Πέμπτη, 30 Σεπτεμβρίου 2010

"Alma Libre" στο Φουαγιέ του Θεάτρου του Κολλεγίου Αθηνών

Συνεχίζοντας τα δρώμενα της υψηλής τέχνης μέσα από τα οποία εχει
καταξιωθεί επι πολλά χρόνια στη συνείδηση του φιλότεχνου κοινού
η SxS Fine Art Coordinators και ο Dr Γιώργος Γουρλάς ετοιμάζουν πυρε τωδώς τη διοργάνωση μιας νέας έκθεσης- παρουσίας της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας με τίτλο "Alma Libre" ("Ελεύθερη Ψυχή") στο φιλόξενο χώρο των Φουαγιέ του Θεάτρου του Κολλεγίου Αθηνών στο Ψυχικό που θα διαρκέσει από τις 2-9 Οκτωβρίου 2010.
Η έκθεση που συγκέντρωσε μετά από επιλογή από κριτική επιτροπή της οποίας προΐσταται ο διακεκριμένος ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς τα εικαστικά επιτεύγματα σύγχρονων αναγνωρισμένων εικαστικών δημιουργών, έχει σκοπό να προσφέρει στους επισκέπτες και τους θεατές της ένα πολύχρωμο παράθυρο ελευθερίας από το γκρίζο που μας επιβάλλεται στις μέρες μας από την καθεκυστία τάξη των πραγμάτων .
Με ιδεολογική πλατφόρμα το γεγονός ότι σε δύσκολους καιρούς η εικαστική Τέχνη και διαπραγμάτευση αποτελούσε πάντα διέξοδο και καταφυγή από το βάρος της καθημερινότητας, δίνοντας πνοές στις ψυχές που αντιδρούν.
Στα πλαίσια της έκθεσης θα γίνει ειδικό αφιέρωμα σε κορυφαίους καλλιτέχνες του 2ου όπως οι Παρθένης,Τσαρούχης,Μόραλης,Βολανά κης,Γαίτης, Λύρας,Λύτρας,Γκίκας .
Συμμετέχουν oι επιφανείς σύγχρονοι δημιουργοί:

ΚΙΚΗ ΚΩΣΤΑΙΝΑ
ΚΟΡΙΝΝΑ
ΕΛΕΝΗ ΚΡΥΣΤΑΛΗ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΕΝΗΣ
ΜΑΡΙΑ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ ΜΟΥΡΟΥΤΗ
ΧΡΥΣΑΝΘΗ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΟΠΟΥΛΟΥ
ΡΟΥΛΑ PAPPAS - ΤΣΙΩΤΑ
ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΠΕΤΜΕΖΑΣ
ΑΚΗΣ ΤΟΠΑΛΗΣ
ΠΑΝΩΡΑΙΑ ΤΣΙΛΙΚΑ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΡΑΓΚΟΣ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΑΤΖΟΓΛΟΥ
ΜΑΡΙΑ ΧΩΡΕΜΗ
.
H εικαστική παρέμβαση τους στο σήμερα είναι εγγύηση για ένα πρωτότυπο εικαστικό happening πολύτιμο σε αναφορές που στόχος του είναι να λειτουργεί και σαν ευρυματική επένδυση.
Τιμώμενος θα είναι ο διαπρεπής και καταξιωμένος δημιουργός Μπότης Θαλασσινός.
Ο Θεωρητικός-Ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που θα προλογίσει τη έκθεση και συμμετέχει σ αυτήν αναφέρει μεταξύ άλλων στην πολυτελή έκδοση που κυκλοφόρησε με αφορμή το σημαντικό event :
‘’Η ιδεολογικά εντεχνη αύρα των δημιουργών στο συγκεκριμένο εξαί ρετο συμβάν συνυπάρχει παράλληλα με τη απόλυτη τεχνική των ευρυματικών συνθέσεων και ενέχει το μεγαλείο της απόλυτα εμπορικής τέχνης. Με διαστάσεις διείσδυσης η εμπνευση τους χαρακτηρίζει μια ενδιαφέρουσα κλίση προς τα ιδεογράμματα με αποχρώσεις που σημα δεύουν αυτούσια κάθε σημαίνουσα εικόνα και δηλώνουν την ανάπλαση και την αναθεώρηση της φαντασιακής πραγματικότητας.
Οι συλλήψεις στη πορεία γίνονται τοιχογραφία, και μωσαικό αποκαλύψεων από αναρίθμητες σκέψεις και ιδέες. Προσθέτουν όμως την αγνότητα της πρόθεσης στη δύναμη της θέλησης και την οξύτητα της άποψης στην πληρότητα της αμεσότητας. Οι λαμπερές αντιπαραθέσεις της επανατένησης έχουν προνόμιο την αδιάλειπτη χρήση κάποιων πρωτοποριακών μέσων έκφρασης που εντείνουν την υπερβατική αξία κάθε πίνακα ενισχύοντας τον να μορφοποιεί με ιδεαλισμό καταγραφές που με πλήρη ευθύτητα και χωρίς συμπλέγματα προβάλλουν τη σαφήνεια και τη λιτότητα της γραφής. Οι συμβάλοντες σ αυτή τη μαγεία επιλέγουν συνειδητά να εκφράσουν ακόμη ιδεοληψίες με αναφορές σε έννοιες που ενδυναμώνουν και ενισχύουν το κύκλο της performans καθώς προβάλουν το μυστήριο του happening και του all body painting.
Στην απόδοση της επικείμενης προβληματικής αντιδρούν συνειδησιακά εκθέτοντας την πολιτική πράξη και ενσαρκώνουν περίπλοκα αλλά και με σταθερά στοιχεία απέναντι της μια διαρκή παράθεση για την επικράτηση και την επιβολή της διαφοροποίησης από τα υπάρχοντα σημεία μιας ανατομίας από οντότητες και δοχεία πνεύματος με έντονο ωστόσο ύφος. Η ενδιαφέρουσα εικαστική παρέμβαση στους χώρους του Κολλεγίου Αθηνών εναρμονίζει τα ευπρόσδεκτα μαγνητικά πεδία τονίζοντας την πλέον μεγαλειώδη μορφή τους. Με ανεξάντλητες δυνάμεις ανανέωσης και ενατένησης θέτει τις προσωπικές μαρτυρίες κάθε δημιουργού στη δίνη της συντονισμένης ταύτησης .Με δυναμικές χειρονομίες και τεκταινόμενα εξισορροπεί καταβολές στην κυριολεξία καταλυτικές που προσδίδουν ανεξάντλητη ενέργεια και ενάργεια.’’
Στα πλαίσια της λαμπερής εκδήλωσης θα επισκευθούν το Φουαγιέ του Κολεγίου επιφανείς Ελληνες και διεθνείς θεωρητικοί της σύγχρονης τέχνης όπως ο Plamen Bonev,η Katia Velonia-Dardano, η Marian Alex,η Liberty Πολύζου,η Εμυ Βαρουξάκη ,η Ντόρα Ηλιοπούλου-Rogan,o Kυριάκος Βαλαβάνης και άλλοι .
Αξίζει να σημειωθεί πως είναι η πρώτη φορά στη Ελλάδα ένα τόσο μεγαλοπρεπές γεγονός προβάλει τη συγκεκριμένη θεματολογία.
Την εκδήλωση έδειξαν ενδιαφέρον να την καλύψουν 4 ελληνικά τηλεοπτικά κανάλια , 3 του εξωτερικού καθώς και διεθνή ΜΜΕ
Η έκθεση θα εγκαινιαστεί στις 2 Οκτωβρίου 2010 στις 7.30μμ και θα
είναι ανοιχτή καθημερινά τις ώρες λειτουργίας του Κολλεγίου.

Στη φωτογραφία ο πίνακας ''Πεφωτισμένη Σύλληψη ''του Λεόντιου Πετμεζά με τον οποίο θα συμμετάσχει στην έκθεση του Κολλεγίου.

Τετάρτη, 29 Σεπτεμβρίου 2010

Τάσεις Φυγής

Βιώνοντας τα προβλήματα του καιρού μας, 16 καλλιτέχνες επιλέγουν να αναδείξουν μέσα από το έργο τους μια άλλη πραγματικότητα και να δημιουργήσουν ένα ουτοπικό περιβάλλον, στο οποίο μπορούν να καταφύγουν συμβολικά, αλλά ίσως και να φανταστούν λύσεις για όσα μοιάζουν καταδικασμένα να παραμείνουν άλυτα.

Επεξεργασμένη φωτογραφία, πολυμέσα και γλυπτική, σε μια πραγματικά ευφάνταστη έκθεση επιμελημένη με μεράκι από 8 νέους ανθρώπους του χώρου.

Ελάτε να συμβάλετε με τη δική σας απόδραση.      

    Kourd Gallery, Φαναριωτών και Κασσιανής 2, Λυκαβηττός  Τρ., Πέ.-Παρ. 11:00-14:00 & 18:00-21:00, Τέτ. & Σάββ. 11:00-16:00 (έως 23/10)  Είσοδος ελεύθερη 

Τρίτη, 28 Σεπτεμβρίου 2010

Ρώσοι ζωγράφοι μποϊκοτάρουν έκθεση στο Λούβρο

Ρώσοι ζωγράφοι απειλούν να μποϊκοτάρουν έκθεση ρωσικής σύγχρονης τέχνης στο Λούβρο, τον Οκτώβριο. Οι καλλιτέχνες αντιδρούν στην απόφαση των αρχών να λογοκρίνουν το έργο ενός από αυτούς καθώς θεωρείται προκλητικό.

Πρόκειται για ένα από τα έργα του Τερ Ογκάνιαν που απεικονίζει ένα μαύρο τετράγωνο σε κόκκινο φόντο πάνω από έναν μικρό λευκό κύκλο και φέρει τη λεζάντα: «Το έργο αυτό καλεί να γίνει μια επίθεση εναντίον του πολιτικού Βλαντιμίρ Πούτιν, προκειμένου να σταματήσει η κρατική και πολιτική του δραστηριότητα».

«Επτά καλλιτέχνες δήλωσαν ότι δεν θα συμμετάσχουν στην έκθεση σε ένδειξη αλληλεγγύης προς τον συνάδελφό τους, του οποίου τα έργα λογοκρίθηκαν από το Υπουργείο Πολιτισμού», δήλωσε στο Γαλλικό Πρακτορείο ένας ρώσος επιμελητής.

«Το μποϊκοτάζ της έκθεσης θα τονίσει την παράλογη διαμάχη ανάμεσα στην τέχνη και την εξουσία. Τα έργα μου έχουν δημιουργηθεί γι' αυτό και εικονογραφούν την ηλιθιότητα των ηλιθίων», γράφει στο μπλογκ του στο διαδίκτυο ο Αβντέι Τερ Ογκάνιαν.

Δευτέρα, 27 Σεπτεμβρίου 2010

Βρέθηκε άγνωστος πίνακας του Μπρέγκελ

Ισπανοί συντηρητές έργων τέχνης ανακάλυψαν ένα άγνωστο μέχρι σήμερα αριστούργημα του Φλαμανδού ζωγράφου του 16ου αιώνα Πέτερ Μπρέγκελ του πρεσβύτερου, σύμφωνα με ανακοίνωση της Πινακοθήκης του Μουσείου Πράδο. 

Επειτα από μήνες αποκατάστασης του πίνακα, οι ειδικοί αποκάλυψαν την υπογραφή του καλλιτέχνη. Στο έργο -που ανήκει σε ιδιωτική συλλογή- εικονίζεται η δοκιμή του νέου κρασιού στη γιορτή του Αγίου Μαρτίνου, στην οποία συμμετέχουν περίπου 100 άτομα. 

Η υπουργός Πολιτισμού της Ισπανίας, Ανχελες Γκονζάλεθ Σίντε, δήλωσε: «Πρόκειται για ένα αξιοσημείωτο γεγονός. Είναι απίθανο να βρεθεί ξανά ένα άλλο έργο του Μπρέγκελ με τόσο αναπάντεχο τρόπο. Σ' όλο τον κόσμο υπάρχουν μόλις 40 έργα του». 

Οι Ισπανοί ιδιοκτήτες του πίνακα τον έδωσαν στο Μουσείο για να τον αποκαταστήσουν, χωρίς να γνωρίζουν ότι ήταν έργο του Μπρέγκελ, πατριάρχη φλαμανδικής οικογένειας ζωγράφων, που έγινε γνωστός για τα τοπία του και τις απεικονίσεις της ζωής των χωρικών. 

Το Πράδο διαπραγματεύεται με τους ιδιοκτήτες την αγορά του έργου, αλλά η υπουργός απέφυγε να διευκρινίσει πόσα χρήματα είναι διατεθειμένο να δώσει το κράτος. Η εφημερίδα "El Pais" έκανε λόγο για 7 εκατομμύρια ευρώ, αλλά είναι βέβαιο ότι στην ελεύθερη αγορά θα μπορούσε να πουληθεί για περισσότερα από 25 εκατομμύρια.

ΜΕΤΣΟΒΟ:Εγκαίνια έκθεσης στην πινακοθήκη Αβέρωφ



Τα εγκαίνια της έκθεσης έργων των, Θεόδωρου Παπαγιάννη, Γιώργου Χουλιαράκαι Κυριάκου Ρόκκου πραγματοποιήθηκαν το Σάββατο στην πινακοθήκη Αβέρωφ στο Μέτσοβο με την παρουσία πλήθους κόσμου.

Το προηγούμενο διάστημα οι καλλιτέχνες δημιούργησαν από ένα έργο τους στο χώρο της πινακοθήκης και το κοινό είχε την ευκαιρία να τους παρακολουθήσει κατά τη διάρκεια της δημιουργίας.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις αρχές Δεκεμβρίου.
Αναρτήθηκε από epirusgate

Σάββατο, 25 Σεπτεμβρίου 2010

Η 45χρονη πορεία της σημαντικότερης χαράκτριας

Βάσω Κατράκη
Η 45χρονη πορεία της σημαντικότερης ίσως χαράκτριας της νεοελληνικής τέχνης του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα στα εικαστικά δρώμενα θα αποκαλυφθεί μέσα από μια έκθεση 120 έργων της: από τις ξυλογραφίες της Κατοχής μέχρι τους πρώτους πειραματισμούς της στην πέτρα και τις εμβληματικές σειρές έργων της στην έκθεση-αναδρομή στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Νοέμβριος- Φεβρουάριος «Τέχνης Πολιτική»
Πού συναντά η τέχνη την πολιτική και πού η πολιτική την τέχνη;

Οι απαντήσεις στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης- το οποίο προσωρινά στεγάζεται στο Ωδείο Αθηνών. Περισσότερα από 100 έργα- εγκαταστάσεις, σχέδια, φωτογραφίες και βιντεοεγκαταστάσεις- με την υπογραφή 38 καλλιτεχνών από διαφορετικές γωνιές του πλανήτη θα συνθέσουν την έκθεση την οποία επιμελείται η διευθύντρια του ΕΜΣΤ, Αννα Καφέτση. Από 13 Οκτωβρίου έως 30 Ιανουαρίου Γιάννης Κουνέλλης
Πιο επίκαιρη από ποτέ μοιάζει να είναι η Αrte Ρovera- η «φτωχή τέχνη» ή αλλιώς η τέχνη η καμωμένη με ευτελή υλικά. Και ο «πατριάρχης» της επιστρέφει στα πάτρια εδάφη με μια ολοκαίνουργια έκθεση στην γκαλερί «Βernier/Εliades». Σίδερο και πέτρα θα πρωταγωνιστήσουν στις νέες εγκαταστάσεις, τα γλυπτά και τα επιτοίχια έργα που ετοιμάζει να παρουσιάσει για πρώτη φορά στο αθηναϊκό κοινό. Από 25 Νοεμβρίου έως 15 Ιανουαρίου Αλέξης Ακριθάκης
Αντισυμβατικός και ανένταχτος, εξακολουθεί να γοητεύει με το χρώμα αλλά και τον μύθο του.

Κατασκευές του και σχέδια θα βρουν τη θέση τους στην γκαλερί «Καλφαγιάν» της Αθήνας, ενώ για πρώτη φορά ύστερα από 29 χρόνια θα δούμε το μνημειακό του έργο «Μπαρ».

Από 18/11 έως 8/12. Αγγελος Ακοτάντος
Ενας από τους σημαντικότερους επώνυμους ζωγράφους εικόνων του 15ου αιώνα στη βενετοκρατούμενη Κρήτη, αποκαλύπτεται όχι μόνο μέσα από τις εικόνες του αλλά και από την ιδιόχειρη διαθήκη του στο Μουσείο Μπενάκη.

16/11 έως 6/12. Το γυμνό σώμα
Αισθησιακό, προκλητικό, πονεμένο, το ανθρώπινο σώμα αποκαλύπτεται γυμνό. Και λέει τη δική του αλήθεια στην έκθεση 58 ευρωπαίων ζωγράφων που παρουσιάζουν 120 έργα τους στο Μουσείο Φρυσίρα. Από τον Κώστα Τσόκλη και τον Χρόνη Μπότσογλου έως τον Πατ Αντρέα και Ζαν Ρουστέν, οι ζωγράφοι υπόσχονται ένα καλειδοσκόπιο γύρω από τον τρόπο που προσεγγίζουν και προσεγγίζουμε το γυμνό.

Πέμπτη, 23 Σεπτεμβρίου 2010

«Δωδωναίος Λόγος» για 5η χρονιά

Ημερίδα και έκθεση εικαστικών καλλιτεχνών, στα πλαίσια του πνευματικού θεσμού λόγου και τέχνης "Δωδωναίος Λόγος" πραγματοποιείται για πέμπτη συνεχή χρονιά στη Δωδώνη, από την Εταιρία Λογοτεχνών και Συγγραφέων Ηπείρου και το περιοδικό Ηπειρωτικά Γράμματα σε συνεργασία με το Δήμο Δωδώνης και το Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Δωδώνης. 
 
Η ημερίδα, που φέτος έχει ως θέμα: "Η Ήπειρος των γλυπτών και των ζωγράφων", θα πραγματοποιηθεί στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δ. Δ. Δωδώνης την Τετάρτη 29 Σεπτεμβρίου, ώρα 18:00 μ.μ.Στην ημερίδα θα μιλήσουν γνωστοί Ηπειρώτες, δημιουργοί, άνθρωποι των γραμμάτων και των τεχνών.

Επίσκεψη σε νοσοκομείο

Μην τρομάζετε … δεν πάθαμε κάτι. Απλώς σας συστήνουμε μια ωραία και σίγουρα ιδιαίτερη εικαστική βόλτα.

Το νοσοκομείο Σωτηρία φιλοξενεί στα ιστορικά του κτίρια την έκθεση «Σχέδιο Σωτηρία. Μνήμη και ασθένεια στον εικαστικό χώρο».

Έχοντας αρχικά ιδρυθεί ως σανατόριο, το κτίριο, αποτελεί στην ουσία ένα υπαίθριο μουσείο ελληνικής αρχιτεκτονικής, που χωροθετείται σ’ένα αλώβητο τοπίο, το οποίο περιλαμβάνει μεταξύ άλλων και την αρχή της κοίτης του Ιλισού.

Εντός του, αλλά και στον κατάφυτο περίβολό του, φιλοξενούνται έργα νέων καλλιτεχνών που «ερμηνεύουν» την χρήση του χώρου και τα κοινωνικά του σημαινόμενα. Κάντε έναν ξεχωριστό περίπατο στη φύση κι ανακαλύψτε ένα καλά κρυμμένο αθηναϊκό μυστικό!

 Νοσοκομείο Σωτηρία, Μεσογείων 152  Τρ.-Παρ. 11:00-14:00 & 19:00-22:00, Σάββ.-Κυρ. 11:00-14:00 (έως 03/10)  Είσοδος ελεύθερη

Αφίσες του ισπανικού εμφυλίου πολέμου

Η έκθεση «Αφίσες του ισπανικού εμφυλίου πολέμου» παρουσιάζει πως η πολιτική εξουσία και τα πρωτοποριακά κινήματα δεν έχουν πάντοτε αντίθετες κατευθύνσεις.

Έτσι, στον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο το δημοκρατικό κόμμα που βρισκόταν στην εξουσία ανέθεσε το σχεδιασμό της προπαγάνδας στους καλύτερους καλλιτέχνες αφισών της εποχής.

Το αποτέλεσμα ήταν ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό έργο που θα μπορείτε να επισκεφτείτε από σήμερα στο Ινστιτούτο Θερβάντες.
   
 Ινστιτούτο Θερβάντες, Μητροπόλεως 23 Σύνταγμα  Δευτ.-Παρ. 10:00-13:30 & 16:00-20:00, Σάββ. 10:00-13:30 (έως 23/10)  Είσοδος ελεύθερη

Τρίτη, 21 Σεπτεμβρίου 2010

Στο «σφυρί» συλλογή έργων της Lehman Brothers

Lehman Brothers headquarters in New York CityImage via WikipediaΜία εκλεκτή συλλογή από έργα τέχνης που κάποτε στόλιζαν τους τοίχους της Lehman Brothers, της τράπεζας της οποίας η χρεοκοπία άνοιξε τους κρουνούς της ύφεσης στις ΗΠΑ, θα τεθούν σε δημοπρασία εντός της εβδομάδας.

Η συλλογή, αξίας πολλών εκατομμυρίων δολαρίων, αποκτήθηκε κατά το μεγαλύτερο τμήμα της από την τράπεζα το 2003 και σε αυτήν περιλαμβάνονται σημαντικοί σύγχρονοι καλλιτέχνες, όπως ο Ντέμιαν Χερστ, η Τζούλι Μεχρέτου και ο Ρόμπερτ Πρινς. Η αντιπρόεδρος του Οίκου Sotheby'Αs, που διοργανώνει την δημοπρασία το Σάββατο στη Νέα Υόρκη, χαρακτήρισε τον κατάλογό της ως ένα «μνημείο διασημοτήτων» της σύγχρονης τέχνης.

Μία άλλη δημοπρασία, που θα διοργανώσει ο ανταγωνιστής Οίκος Christies, στις 29 Σεπτεμβρίου, θα περιλαμβάνει έργα των Λυσιάν Φρόιντ και Γκάρι Χιουμ.

Τα έσοδα από τις δημοπρασίες θα πάνε στους πιστωτές της Lehman Brothers, η οποία κήρυξε χρεοκοπία το 2008. Τα έργα κοσμούσαν τα γραφεία και τους διαδρόμους του χρηματοοικονομικού γίγαντα, αλλά αντικατοπτρίζουν πολλά παραπάνω από ένα σύμβολο χλιδής και υπερβολής, όπως τονίζει η αντιπρόεδρος του Sotheby'Αs Γκαμπριέλα Παλμιέρι.

«Δεν πρόκειται απλώς για το «έχουμε τα μέσα, επομένως μπορούμε». Η συλλογή της Lehman Brothers αντιπροσωπεύει περισσότερο για μία οξυδερκή έρευνα των καλών ευκαιριών, καθώς και μία χορηγία προς όφελος των νέων καλλιτεχνών: τα έργα δεν έχουν αγορασθεί σε δημοπρασίες, αλλά σε γκαλερί και εκθέσεις και συχνά σε μικρότερες τιμές. Έχουν μία απίστευτη όσφρηση», τόνισε Παλμιέρι.
Enhanced by Zemanta

«Στο φως της Ύδρας»


Η σπουδαία έκθεση «Στο φως της Ύδρας», εξερευνά για πρώτη φορά το κοινό ταξίδι των εικαστικών Timothy Hennessy και Ιωάννη Καρδαμάτη, αναδεικνύοντας μέσα από περίπου 60 έργα τη μακρόχρονη φιλία και τις επιρροές τους από το βίωμα του υδραϊκού τοπίου. Με διαφορετικά γνωρίσματα και ετερόκλητη αισθητική παιδεία, οι δύο καλλιτέχνες επέλεξαν την Ύδρα ως κοινό τόπο για τη δημιουργική τους εξέλιξη. Κοινά σημεία οι ανατολικές επιρροές, το Βυζάντιο και ένας ξεχωριστός θαυμασμός για το κλασικό ιδεώδες της αρχαίας Ελλάδας. 
O T. Hennessy γεννήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Σπούδασε με καθηγητή τον André Lhote στο Παρίσι και στη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας. Το έργο του χαρακτηρίζεται από ποικιλομορφία έκφρασης και περιλαμβάνει γλυπτά, έργα ζωγραφικής, αντικείμενα και κοστούμια για happenings (ponchos).

Ο Ι. Καρδαμάτης γεννήθηκε στη Γερμανία και μεγάλωσε στην Ελλάδα και στην Αυστραλία. Καταγόταν από εύπορη οικογένεια, η οποία του χάρισε βαθιά κουλτούρα. Η ζωγραφική του εντάσσεται στο πλαίσιο της ανθρωπομορφικής παράδοσης των μεγάλων αναγεννησιακών ζωγράφων, από το οποίο απελευθερώνεται στις επίχρυσες γλυπτές δημιουργίες του.

Κοινή πορεία

Το σπίτι των δύο καλλιτεχνών στην Ύδρα μεταμορφώθηκε σε μια πλατφόρμα σκέψης και δημιουργίας, όπου ως άνθρωποι του πνεύματος τηρούσαν το αναγεννησιακό πρότυπο της καθολικής γνώσης. H χαρακτηριστική τεχνοτροπία του Hennessy είχε καταλάβει κάθε επιφάνεια του αρχοντικού, αποκαλύπτοντας την πεποίθησή του σε μια τέχνη που ομορφαίνει την καθημερινότητα και παραβαίνει ελιτίστικες νόρμες. Στα δάπεδα του σπιτιού ενσωματώθηκαν σελίδες με κείμενα του Πλάτωνα και του Προυστ, οι οποίες σκίζονταν και σχηματοποιούνταν, όχι με σκοπό την αλλοίωσή τους αλλά για να υπογραμμιστεί η πνευματική τους αξία έναντι της υλικής. Η σημειολογία της πράξης αυτής είναι ταυτόσημη με τη χρήση κειμένων υπό μορφή κολάζ στην ατομική δουλειά του Hennessy. Σε πολλά έργα είχαν δουλέψει μαζί, διαδοχικά: ο Καρδαμάτης στις φιγούρες, ο Hennessy στα υφάσματα, ο Καρδαμάτης προσθέτοντας χρυσό στα τελειωμένα έργα του Hennessy. Έργα τους έχουν εκτεθεί στις γκαλερί του Αλέξανδρου Ιόλα, του Carlo Cardazzo και της Peggy Guggenheim, μεταξύ άλλων.

Όπως αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης Μάγδα Μπαλτογιάννη: «Με αυτή την έκθεση θέλω να παρουσιάσω το έργο δύο σημαντικών καλλιτεχνών, που, αν και τόσο διαφορετικοί στην προσωπικότητα, την προέλευση και τρόπο έκφρασής τους, μοιράστηκαν για μισό αιώνα τις ίδιες ανησυχίες, αναζητήσεις, καλλιτεχνικό περιβάλλον και, όσον αφορά την έκθεση, το σπίτι της Ύδρας. Όλα τα έργα της έκθεσης προέρχονται από αυτό το σπίτι, εκτός από τις πόρτες, που θεώρησα απαραίτητες, μια και ο Ιωάννης Καρδαμάτης στην Ελλάδα είναι κυρίως γνωστός από τη χρυσή εποχή του και το έργο του στο σπίτι του Ιόλα. Στην έκθεση παρουσιάζονται, επίσης, μικροαντικείμενα, βιβλία τέχνης, λογοτεχνίας, χειρόγραφα κείμενα, προσωπικά ημερολόγια, προσκλήσεις, φωτογραφίες και γράμματα, βεβαίως, αλλά και αποκόμματα εφημερίδων με κλασικά έργα τέχνης που συγκέντρωναν επιμελώς. Ελπίζω, έτσι, να κατορθώσω να ανοίξω στον επισκέπτη ένα παράθυρο στον προσωπικό κόσμο των Timothy Hennessy και Ιωάννη Καρδαμάτη, έναν κόσμο μίας άλλης εποχής, όχι τόσο μακρινής αλλά άγνωστης στη σημερινή γενιά, που μπορεί να προκαλεί ταυτόχρονα όλες μας τις αισθήσεις».

Info

Διάρκεια έκθεσης: Μέχρι 17 Οκτωβρίου

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής aΒ. & Μ. Θεοχαράκη
(Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1)
Tηλ: 210-3611206 www.thf.gr
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή: 10.00-18.00, Πέμπτη, Παρασκευή: 10.00-21.00

«In Motion2» στην «Καπλανών 5»


Στη δεύτερη ατομική της έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης «Καπλανών 5» η Πόπη Τσουκάτου συνεχίζει τη φωτογραφική εξερεύνηση της κίνησης με μια έκθεση που έχει τον τίτλο «In Motion2». Η καλλιτέχνις παρουσιάζει φωτογραφίες από τις αναζητήσεις της του τελευταίου χρόνου με αντικείμενο και πάλι τον άνθρωπο σε κίνηση.

Για άλλη μία φορά η Τσουκάτου υπερβαίνει τα όρια του φωτογραφικού φακού και αποτυπώνει την κίνηση μέσα στο χωροχρόνο. Οι εικόνες της επιβεβαιώνουν το γεγονός πως η ζωή δεν είναι κάτι στατικό. Καταγράφει με το φακό της έναν κόσμο φευγαλέο, αποτυπώνοντας το εφήμερο της κίνησης μέσα από την ανθρώπινη ύπαρξη, με στοιχεία ηδονοθηρίας, που προσδίδουν μια πολλαπλή ερμηνεία της εικόνας από την πλευρά του θεατή.

 Ο Steve Anchell γράφει στο κείμενό του που συνόδευε την πρώτη της έκθεση: «Οι φωτογραφίες της Πόπης Τσουκάτου αποκαλύπτουν την κίνηση και το ρυθμό της ζωής, τις φευγαλέες λεπτομέρειες, τα μυστήρια που ξεδιπλώνονται σε τόπους καθημερινούς και τυχαίες στιγμές. Οι ανεπαίσθητες χειρονομίες, οι λαθραίες ματιές, το σκοτάδι που δείχνει όσα δεν δείχνει το φως είναι σύμβολα που επαναλαμβάνονται στις φωτογραφίες της και μας επιτρέπουν να αναγνωρίσουμε σ’ αυτές τον ίδιο τον εαυτό μας, να τον δούμε σ’ εκείνες τις στιγμές του προσωπικού βίου που δεν φυλάγεται και δεν επαγρυπνεί».

Η Πόπη Τσουκάτου γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι απόφοιτος της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Η ενεργή συμμετοχή της στα κοινωνικά και πολιτικά κινήματα ξεκίνησε από τα φοιτητικά χρόνια και συνεχίστηκε όταν εργάστηκε στην Εμπορική Τράπεζα, όπου δραστηριοποιήθηκε ως εκλεγμένο στέλεχος στο συνδικαλιστικό κίνημα.

Παρακολούθησε σεμινάρια για τα ΜΜΕ στο Birkbeck University of London και εργάστηκε ως σύμβουλος επικοινωνίας στον ιδιωτικό τομέα. Η ενασχόληση με τη φωτογραφία ξεκίνησε ως χόμπι. Στη συνέχεια έκανε μαθήματα στο Φωτογραφικό Κύκλο του Πλάτωνα Ριβέλλη και στο International Centre of Photography της Νέας Υόρκης.

INFO: Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 21 Σεπτεμβρίου, στις 20.00

Διάρκεια έκθεσης: Έως 9 Οκτωβρίου


Αίθουσα Τέχνης «Καπλανών 5» (Μασσαλίας και Καπλανών 5, τηλ. 210-3390946, 6986217218, www.Kaplanon5.gr

Σάββατο, 18 Σεπτεμβρίου 2010

Μουσείο 2,1 εκατ. επισκεπτών

Εφερε για πρώτη φορά στην Αθήνα αριστουργήµατα – εικόνες και χειρόγραφα – της Μονής της Αγίας Αικατερίνης στο Σινά. Συνδιοργάνωσε την πρώτη µεγάλη διεθνή έκθεση µόδας στην Ελλάδα, την πρώτη αναδροµική έργων του Γιάννη Τσαρούχη και τη µεγάλη αναδροµική ύστερα από 30 χρόνια του Νίκου Εγγονόπουλου. Παρουσίασε για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό πολύτιµα κοσµήµατα από την αρχαία Κολχίδα, την πατρίδα της µυθικής Μήδειας, και έφερε πιο κοντά τους επισκέπτες του στο έργο του παγκoσµίου φήµης µεξικανού αρχιτέκτονα Λουίς Μπαραγκάν, που έχει βραβευθεί µε το «Νοµπέλ» Αρχιτεκτονικής. Είναι το Μουσείο Μπενάκη, που κάθε τόσο ανοίγει τα φτερά του όλο και περισσότερο µε νέα κτίρια, πιο πλούσιες συλλογές, πρωτοπόρες εκθέσεις. Το µουσείο µε το φρέσκο προφίλ που δεν προδίδει την ηλικία του. Φέτος το µουσείο που ίδρυσε ο Αντώνης Μπενάκης κλείνει τα 80 του χρόνια και έχει καταφέρει να κερδίσει την αγάπη και την εµπιστοσύνη του κόσµου. Από το 2000 µέχρι σήµερα που εγκαινιάστηκε ανανεωµένο το κεντρικό κτίριο έχουν περάσει το κατώφλι του 2.134.429 επισκέπτες, χωρίς να υπολογιστούν τα σχολεία και το κοινό των εγκαινίων και των εκδηλώσεων, ενώ τα τελευταία 13 χρόνια έχει φιλοξενήσει περισσότερες από 240 εκθέσεις.

Ποιο είναι το µυστικό της επιτυχίας µιας έκθεσης; «Είναι πολύ δύσκολο να εντοπίσεις το κριτήριο του κοινού», λέει στα «ΝΕΑ» η αναπληρώτρια διευθύντρια του Μουσείου Μπενάκη Ειρήνη Γερουλάνου. «Η προβολή της παίζει σίγουρα ρόλο αλλά, παρ’ όλο που έχουµε διοργανώσει τόσες εκθέσεις, δεν µπορώ να σας πω τι θέλει τελικά ο κόσµος. Η απήχηση της έκθεσης του Γιάννη Τσαρούχη ήταν αναµενόµενη, αλλά ουδείς µπορούσε να φανταστεί ότι θα δηµιουργούνταν ουρές για τον Μπαραγκάν».

Το Μουσείο Μπενάκη όµως δεν έχει γράψει ιστορία µόνο µε τις εκθέσεις του στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό, µε κορυφαία την έκθεση «Βyzantium» στη Βασιλική Ακαδηµία του Λονδίνου µε 2.300 επισκέπτες ηµερησίως και την έκθεση «Ελληνικοί θησαυροί» από τις συλλογές του Μουσείου που περιόδευσε στην Αυστραλία.

Οι τοπ εκθέσεις

1. Αναδροµική Γιάννη Τσαρούχη

2. Από τη χώρα του Χρυσόµαλλου Δέρατος

3. Ο κόσµος του Διονύση Φωτόπουλου

4. Αναδροµική Γιόζεφ Κουντέλκα

5. Η φωτογράφος Βούλα Παπαϊωάννου

Παρασκευή, 17 Σεπτεμβρίου 2010

"Το Εικαστικό Εργαστήρι απέδειξε τι μπορούμε να κατορθώσουμε με αθόρυβη και συστηματική δουλειά"


Με μεγάλη επιτυχία εγκαινιάστηκε την Τετάρτη το βράδυ η ετήσια έκθεση με έργα μαθητών και σπουδαστών του Εικαστικού Εργαστηρίου του Δήμου Αγρινίου. 

Πλήθος κόσμου που κατέκλυσε από νωρίς την αίθουσα εκδηλώσεων στον Άγιο Κων-νο θαύμασε τις δημιουργίες παιδιών, εφήβων και ενηλίκων στα τμήματα ζωγραφικής, κεραμεικής, αγιογραφίας και φωτογραφίας. 

Παρών στην έκθεση ο Δήμαρχος Αγρινίου Π. Μοσχολιός, φανερά ικανοποιημένος δήλωσε ότι «το Εικαστικό Εργαστήρι υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Χρ. Γαρουφαλή και με την έμπρακτη στήριξη της Δημοτικής μας αρχής απέδειξε τι μπορούμε να κατορθώσουμε με αθόρυβη και συστηματική δουλειά, κατακτώντας ένα υψηλό επίπεδο αισθητικής, με δράσεις και διακρίσεις που θα ζήλευαν πολλές πόλεις. Γι’ αυτό δικαιολογημένα και η κοινωνία του Αγρινίου το έχει αγκαλιάσει». 

Μεταξύ των παρευρισκομένων που τίμησαν με την παρουσία τους τα εγκαίνια ήταν ο Βουλευτής Αιτ-νίας υποψήφιος Δήμαρχος Αγρινίου κ.Δ. Σταμάτης,
η Αντιδήμαρχος και Πρόεδρος του Π.Κ. κ.Κ. Κατσαρή, η πρόεδρος του ΚΑΠΗ κ.Λ. Κολοβού, οι Δημοτικοί σύμβουλοι κ.Κ. Καλατζής και κ.Θ. Ζαρκαβέλης, η Πρόεδρος του τοπικού Διαμερίσματος Αγίου Κων/νου κ.Δ.Σελεβίστα ,πολλοί γονείς των μαθητών αλλά και σπουδαστές του Εργαστηρίου. 

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι 22 Σεπτεμβρίου (10.00-13.00 & 18.00-21.00) ενώ τα μαθήματα της νέας χρονιάς θα ξεκινήσουν στις 4 Οκτωβρίου 2010.

acarnania.blogspot.com

Χαρακτικό του Πικάσο πωλήθηκε έναντι 1,3 εκατ. λιρών

Την αστρονομική τιμή των 1,3 εκατ. λιρών «έπιασε» το έργο του Πάπλο Πικάσο με τίτλο «Η μινωταυρομαχία», σε σημερινή δημοπρασία του οίκου Sotheby's στο Λονδίνο.

Η αρχική εκτίμηση για την τιμή πώλησης του έργου ήταν 400.000-600.000 λίρες. «”Η Μινωταυρομαχία” θεωρείται ως το κορυφαίο έργο χαρακτικής του διάσημου ζωγράφου», σχολιάζει ο Τζέιμς Μάκι, ειδικός της Sotheby's.

«Αντανακλά τα βασικά θέματα του καλλιτέχνη και αποτελεί απόδειξη της αξεπέραστης δεξιοτεχνίας του. Σχεδόν όλα τα γνωστά αντίγραφα αυτού του χαρακτικού
συμπεριλαμβάνονται σε δημόσιες ή μόνιμες ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρο τον κόσμο», συμπλήρωσε.

Το προηγούμενο χαρακτικό του Πικάσο με αυτό το θέμα πωλήθηκε το 1990 έναντι 880.000 λιρών.

Πέμπτη, 16 Σεπτεμβρίου 2010

Τεχνοχώρος με 4 δημιουργούς τον Οκτώβρη


Ξεκινώντας την νέα σεζόν του Τεχνοχώρου 4 καταξιωμένοι καλλιτέχνες αλλά νέοι χαράκτες παρουσιάζουν τη δουλειά τους.

Πριν λίγα χρονιά επικρατούσε η αντίληψη ότι το μέλλον της εικαστικής έκφρασης ανήκει πλέον στις νέες τεχνολογίες και ιδιαιτέρως στο τότε απανταχού παρόν video. Σήμερα, όπου το video στην αναλογική του μορφή ανήκει πλέον στο παρελθόν και η ηλεκτρονική εικόνα έχει γίνει καθολικό αγαθό, εκδηλώνεται μια στροφή των νέων δημιουργών στις κλασσικές μορφές εικαστικής έκφρασης.

Η Χαρακτική, που τόσες φορές θεωρήθηκε νεκρή, ζει τώρα μια παγκόσμια αναγέννηση.
Η έκθεση με χαλκογραφίες νέων ταλαντούχων καλλιτεχνών στη γκαλερί «Τεχνοχώρος» δεν είναι λοιπόν συμπωματική αλλά είναι δείγμα επιστροφής των νέων εικαστικών στη χαρακτική και ιδιαιτέρως στην «αλχημιστική» βαθυτυπία.

Ίσως το νέο ενδιαφέρον των καλλιτεχνών για τη Χαρακτική να σχετίζεται άμεσα με την εξοικείωση που διαθέτουν στον χειρισμό των συγχρόνων media. Η Χαρακτική είναι άλλωστε επίσης ένα medium και μάλιστα το πρώτο στην εξέλιξη του παγκόσμιου πολιτισμού. Είναι το medium δημιουργίας εντύπων, εικόνων και κειμένων σε ένα μεγάλο αριθμό αντιτύπων.

Εδώ βρίσκεται και η διαφορά της εικαστικής διαδικασίας μεταξύ ζωγράφου και χαράκτη. Ενώ ο ζωγράφος δημιουργεί άμεσα έργο ο χαράκτης δημιουργεί τη μήτρα από την οποία, μετά από εκτύπωση, θα προκύψουν τα πρωτότυπα έντυπα έργα – δηλαδή τα χαρακτικά.

Τι έχει αλλάξει όμως στη συμπεριφορά των νέων καλλιτεχνών απέναντι στην Χαρακτική;
Μα φυσικά η αντιμετώπιση της σαν medium δημιουργίας εικαστικών έργων με ιδιαίτερη εκφραστική προσωπικότητα και όχι πολλαπλών αντιτύπων όπως ήταν στο παρελθόν.

Είναι πλέον συχνό το φαινόμενο ύπαρξης ενός χαρακτικού έργου σε ένα και μοναδικό αντίτυπο. Ιδιαιτέρως η βαθυτυπία με τις απεριόριστες εκφραστικές της δυνατότητες χρησιμοποιείται σήμερα για τους πλέον ακραίους εικαστικούς πειραματισμούς.

Αλλά τι είναι ακριβώς βαθυτυπία;
Είναι μια εκτυπωτική μέθοδος με την οποία ο καλλιτέχνης δημιουργεί σε μια λεία μεταλλική συνήθως πλακά πάχους 3-5 χιλιοστών σχισμές και κοιλώματα με τη βοήθεια μηχανικών η χημικών μέσων και μεθόδων.


Σ’ αυτές τις σχισμές και τα κοιλώματα εισχωρεί το εκτυπωτικό μελάνι για να μεταφερθεί κατά την εκτύπωση με υψηλή πίεση στο χαρτί.

Η καλλιτεχνική βαθυτυπία ονομάζεται συχνά χαλκογραφία γιατί το πρώτο μέταλλο που χρησιμοποιήθηκε στην βαθυτυπία ήταν ο χαλκός.

Σήμερα οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μια πλειάδα υλικών που δεν ανήκουν απαραίτητα στην οικογένεια των μετάλλων.

Ο Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος για παράδειγμα χαράζει τις συνθέσεις του σε Plexiglas. Οι εικόνες που δημιουργεί χαρακτηρίζονται από μεγάλη και πολυεπίπεδη αφηγηματική δύναμη.
Αγαπάει να εκφράζεται με τη μαύρη γραμμή που χαράζει στην εκτυπωτική μήτρα με λεπτά εργαλεία.

Το ότι αισθητικά οι συνθέσεις του γειτονεύουν με αυτές των comics δεν είναι τυχαίο.
Ο Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος είναι παράλληλα ένας ταλαντούχος κομίστας με σημαντική εκδοτική προσφορά.

Ο «Γιάπωνας» και η «Επιλαρχία!» είναι comics που επέβαλαν την 9ητενη στην Ελλάδα με μια πρωτόγνωρη για τον τόπο καλλιτεχνική ποιότητα.

Ο Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος είναι ο καλλιτέχνης ο οποίος υπερσκελίζοντας τις υπάρχουσες προκαταλήψεις για τα διάφορα είδη γραφιστικής έκφρασης δημιουργεί με τα σχέδια, τα χαρακτικά και τα comics του ένα προσωπικό συμπάν μεγάλης εικαστικής σπουδαιότατος.
Ο Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος μπορεί να χαρακτηριστεί ως ένας graphic artist του 21ου αιώνα.

Σε αυτό το μήκος κύματος κινείται και η δουλειά της Ηλιάννας Σκουλάκη.
Η αισθητική των χαρακτικών της έργων σχετίζεται άμεσα με τους πειραματισμούς της στον φιλμικό κόσμο των κινουμένων σχεδίων. Η αλληλεπίδραση είναι άλλωστε δεδομένη μιας και η Χαρακτική είναι έντυπα σχεδία και το φιλμ κινούμενα.

Η Ηλιάννα Σκουλάκη επιχειρεί με αυτό τον τρόπο ένα πολύ ενδιαφέρον πείραμα φέρνοντας τον κόσμο της Χαρακτικής εικόνας σε άμεση σχέση με αυτόν της κινουμένης εμπλουτίζοντας έτσι και τις δυο.

Η μελέτη της όμως είναι και μια αναδρομή στις αρχές της κινηματογραφικής τέχνης.
Το πρώτο έργο κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους είναι παιδί μιας γυναικάς, της χαράκτριας Lotte Reininger, η οποία μέσα από τη εμπειρία του Εξπρεσιονισμού δημιούργησε έναν κινηματογραφικό κόσμο όπου συνυπάρχουν η αισθητική της ευρωπαϊκής χαρακτικής με το ανατολίτικο Θέατρο Σκιών.

Οι φιγούρες που σχεδιάζει και χαράζει η Ηλιάννα Σκουλάκη εμπεριέχουν αναμφισβήτητα αναφορές στις φιγούρες της Lotte Reininger αλλά και στο ελληνικό Θέατρο Σκιών.
Πριμ όμως ζωντανέψουν στην κινηματογραφική οθόνη βρεθήκαν και πάλι τυπωμένες: αυτή τη φορά στις αφίσες και τα έντυπα του «Φεστιβάλ Αθηνών 2010».

Το γεγονός ότι η Ηλιαννα Σκουλάκη σχεδίασε την έντυπη παρουσίαση ενός μοναδικού σε σπουδαιότητα για την Ελλάδα καλλιτεχνικού φεστιβάλ αποδεικνύει την ποιότητα και την ζωντάνια που χαρακτηρίζουν το εικαστικό της έργο.

Εκτός αυτού η Ηλιάννα Σκουλάκη βρίσκει μια καλλιτεχνική συγγένεια με μεγάλους εικαστικούς του 20ου αιώνα. Οι σπουδαιότεροι ίσως είναι οι Πολωνοί χαράκτες και γραφίστες Jan Lenica και Walerian Borovzyck οι οποίοι, παράλληλα με τη χαρακτική, γύρισαν πρωτοποριακά φιλμ κινουμένων σχεδίων αλλά επίσης δημιούργησαν την παγκοσμίως γνωστή Σχολή της Πολωνικής αφίσας με το απαράμιλλο γραφιστικό τους έργο.

Ο Ορέστης Συμβουλίδης αποτελεί αναμφισβήτητα την προσωποποίηση του σχεδιαστή-χαράκτη.
Οι χαλκογραφίες του, κυρίως συνθέσεις με ανθρώπινες φιγούρες, χαρακτηρίζονται από και τέτοια σχεδιαστικά ευαισθησία που καθηλώνουν κάθε λάτρη του σχεδίου και της χαρακτικής.
Αν και τα έργα του είναι «Άτιτλα» θα μπορούσαν να ονομαστούν «Παραμορφώσεις».
Οι παραμόρφωνες φιγούρες που γεμίζουν τα χαρακτικά του δεν είναι όμως γελοιογραφίες ορισμένων προσώπων ούτε επιδιώκουν κάποιο επώνυμο κριτικό σχόλιο.

Τα έργα του Ορέστη Συμβουλίδη είναι κραυγές για περισσότερη ανθρωπιά, συμπόνια και κατανόηση.
Γι’αυτό άλλωστε σχεδιάζει και χαράζει με τέτοια λεπτομέρεια και αγάπη αυτά τα καταπονημένα από τη σκληρή ζωή και το χρόνο σώματα και πρόσωπα.

Η ακρίβεια ενός λεπτομερούς σχεδίου στην υπηρεσία μιας εξπρεσιονιστικής απεικόνισης συμβάλλει στη μεγιστοποίηση των αντιθέσεων και δημιουργεί μια τέτοια σύγκρουση συναισθημάτων στον θεατή που μόνο η Τέχνη μπορεί να επιφέρει. Αυτό το γνωρίζει ο καλλιτέχνης και το χειρίζεται με μεγάλη ικανότητα.

Ένα χαρακτικό έργο, σε αντίθεση με τη ζωγραφική, ζει από τις λεπτομέρειες του.
Γι’αυτό παρατηρείται από κοντά, σχεδόν διαβάζεται. Αυτό ακριβώς απαιτούν και τα έργα του Ορέστη Συμβουλίδη, να διαβαστούν και μάλιστα πολλές φορές με επιμονή και αυτοσυγκέντρωση. Τότε μονό τα χαρακτικά του αναδεικνύουν τις κρυφές πτυχές τους.

Αυτό συμβαίνει και με τον πολιτισμό γενικότερα.

Οι καλλιτέχνες, για παράδειγμα, στις αρχές του 20ου αιώνα έπρεπε να κοιτάξουν βαθειά στους πολιτισμούς της Αφρικής, της Ωκεάνιας κτλ., για να δουν τον πλούτο που υπήρχε στην εικαστική τους έκφραση.

Έτσι γεννηθήκαν τα κινήματα του Κυβισμού, του Εξπρεσιονισμού, του Σουρεαλισμού που χαρακτήρισαν το μοντερνισμό και γενικότερα την Τέχνη του 20ου αιώνα.

Αυτή την παράδοση συνεχίζει με το χαρακτικό της έργο η Αννή Ζαβιτσάνου.
Οι έγχρωμες χαλκογραφίες της είναι το εικαστικό απόσταγμα από τα ταξίδια της στον Τρίτο Κόσμο και την αμερικανική ήπειρο.

Η Αννή Ζαβιτσάνου δεν κάνει τουρισμό με την γνωστή έννοια του ορού αλλά καλά οργανωμένα ταξίδια με σκοπό την πολιτισμική διερεύνηση και αισθητική μελέτη κοινοτήτων ανθρώπων που φέρουν ακόμη αναλλοίωτη την πολιτιστική τους κληρονομιά και τέχνη.

Γι’ αυτό τα χαρακτικά της δεν διαθέτουν φολκλορικά στοιχειά αλλά είναι αισθητικές προσεγγίσεις σε εξωευρωπαϊκές αξίες και εικόνες.

Εκτός από την αισθητική ιδιαιτερότητα που χαρακτηρίζει τις συνθέσεις των έργων της, αυτά εμπεριέχουν ένα ισχυρό μήνυμα: ότι όλοι οι πολιτισμοί είναι ισότιμοι όπως και οι άνθρωποι που ζουν σ’ αυτούς.

Η Αννή Ζαβιτσάνου θεωρεί απαραίτητη την ύπαρξη της ήδη υπάρχουσας πολιτισμικής πολυμορφίας και της διατήρησης της.

Η ομορφιά των χαρακτικών της το αποδεικνύει με τον καλύτερο τρόπο.

Μιχάλης Αρφάρας,
Καθηγητής ΑΣΚΤ
 

Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, metro Ακρόπολη06 Οκτωβρίου στις 8:00 μ.μ. - 30 Οκτωβρίου στις 4:00 μ.μ.

Πέμπτη, 9 Σεπτεμβρίου 2010

BEYOND DRESS CODES

Σύγχρονοι Σχεδιαστές διαλέγονται με την
Ελληνική Παραδοσιακή Φορεσιά
Η ελληνική παράδοση συναντά τη σύγχρονη μόδα στην θεματική έκθεση με τίτλο BEYOND DRESS CODES: Σύγχρονοι Σχεδιαστές διαλέγονται με την Ελληνική Παραδοσιακή Φορεσιά που διοργανώνει στις γκαλερί της η Ελληνοαμερικανική Ένωση και εγκαινιάζει την Δευτέρα 27 Σεπτεμβρίου 2010 στις 20:30. Την έκθεση επιμελείται η ιστορικός μόδας Lydia Kamitsis.

H ενδυμασία είναι ένα παιχνίδι απόκρυψης – αποκάλυψης. Από τις απαρχές του ανθρώπινου πολιτισμού μέχρι και σήμερα το ένδυμα λειτουργεί ως πολυσήμαντος επικοινωνιακός κώδικας για το πρόσωπο που το φορά. Το ρούχο καλύπτει το σώμα ενώ την ίδια στιγμή αποτελεί στοιχείο εξωτερικού καλλωπισμού ή μαρτυρία στοιχείων της ταυτότητάς μας. Μέσα από το ένδυμα μπορεί κανείς να αντλήσει χρήσιμες πληροφορίες σχετικά με την ιστορία, τα ήθη και τα έθιμα ενός λαού, την οικονομική, πολιτική και κοινωνική οργάνωση ενός τόπου, το φύλο, την ηλικία, την κοινωνική θέση.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έγχρωμα σχέδια ελληνικών παραδοσιακών ενδυμασιών και κεφαλόδεσμων του σκιτσογράφου Γήση Παπαγεωργίου από όλες τις περιοχές της Ελλάδας, που αποτελούν την μεγαλύτερη και κατά το δυνατόν πληρέστερη μέχρι σήμερα καταγραφή των ελληνικών παραδοσιακών φορεσιών. Βασικό πυρήνα για τη δημιουργία των σχεδίων του Γήση Παπαγεωργίου αποτέλεσε αρχικά το υλικό και η πλούσια ιδιωτική συλλογή ελληνικών ενδυμασιών του λαογράφου Ανδρέα Παπαγεωργίου, που βρίσκεται στη Λίμνη Ευβοίας. Από τη συνεργασία αυτή, που περιλάμβανε επιτόπια έρευνα και ταξίδια σε όλη την Ελλάδα, έχουν προκύψει μέχρι στιγμής 520 ολοκληρωμένα και τεκμηριωμένα σχέδια ενδυμασιών που καλύπτουν τη Μακεδονία, τη Θράκη, την Ήπειρο, τη Θεσσαλία, την Εύβοια, την Κρήτη, τις Β. Σποράδες, τα νησιά του Αργοσαρωνικού, τις υπόλοιπες περιοχές της χώρας αλλά και τον Πόντο και την Κύπρο.

Ως ένα είδος «οπτικής βιβλιοθήκης» οι φορεσιές αυτές προσφέρουν το έναυσμα σε σύγχρονους δημιουργούς να εμπνευσθούν από την παράδοση και να αναδείξουν τις μέχρι σήμερα επιρροές της. Έτσι, παράλληλα με τα σχέδια ελληνικών ενδυμασιών εκτίθενται δημιουργίες των Jean-Paul Gaultier και John Galliano αλλά και των γνωστών ελλήνων σχεδιαστών μόδας Ιωάννη Γκία, Γιώργου Ελευθεριάδη, Σοφίας Κοκοσαλάκη, Θάνου Κυριακίδη, Άγγελου Μπράτη, Δημήτρη Ντάσιου, Ορσαλίας Παρθένη, Deux Hommes, Mastori*Motwary, MiRo σε μια απόπειρα «συνομιλίας» της τοπικής ενδυματολογικής παράδοσης με την σύγχρονη μόδα. Με αυτόν τον τρόπο η ελληνική παραδοσιακή φορεσιά αναδεικνύεται όχι ως μουσειακό είδος ή ως πεπερασμένο ιστορικό γεγονός αλλά ως πηγή έμπνευσης και ζωντανού ενδιαφέροντος.

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή την συνολική παρουσίαση και επικείμενη έκδοση της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης για την Ελληνική Παραδοσιακή Ενδυμασία.

Εγκαίνια έκθεσης     Δευτέρα 27 Σεπτεμβρίου 2010, 20:30
Γκαλερί Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι)

Διάρκεια έκθεσης     27 Σεπτεμβρίου – 27 Οκτωβρίου 2010

Ώρες λειτουργίας     Δευτέρα – Παρασκευή: 12:00 – 21:00
Σάββατο: 10:30 – 14:30, Κυριακή κλειστά
Είσοδος

    Είσοδος ελεύθερη

Τετάρτη, 8 Σεπτεμβρίου 2010

Η Γυναίκα ως μούσα


Η γυναικεία μορφή έχει εμπνεύσει καλλιτέχνες όλων των ηλικιών και εθνοτήτων από την αρχαιότητα έως σήμερα. 

Η έκθεση “Η Γυναίκα ως Μούσα, 1900-1950” στο Μουσείο Ηρακλειδών, θα παρουσιάσει έργα παγκοσμίως γνωστών καλλιτεχνών του μοντερνισμού, τα οποία απεικονίζουν ποικίλους τρόπους απόδοσης της γυναικείας μορφής και αντικατοπτρίζουν τα κυρίαρχα καλλιτεχνικά ρεύματα της εποχής τους. 

Η γυναίκα απεικονίζεται ως μητέρα, ερωμένη, φίλη ή ως η “εξ’ απορρήτων”. Είναι διαδοχικά περιποιητική, παραπλανητική, επίμονη ή συνωμοτική. Θα εκτεθούν περί τα 90 έργα επί χάρτου - υδατογραφίες, χαρακτικά και σχέδια - της πρώτης πεντηκονταετίας του 20ού αιώνα, Ευρωπαίων καλλιτεχνών - Ελλήνων και ξένων - από τη συλλογή του Μουσείου Ηρακλειδών, της Εθνικής Πινακοθήκης και Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτζου, της συλλογής Alpha Bank καθώς επίσης και από τις συλλογές των ιδιωτών Γεωργίου Οικονόμου και Χ. Λεοντιάδη. 

Που ξέρετε ίσως αυτή η έκθεση σας φέρει πιο κοντά στη λεγόμενη άβυσσο της ψυχής της!

Μουσείο Ηρακλειδών, Ηρακλειδών 16, Θησείο Τρ.-Σάβ.: 13:00-21:00, Κυρ.: 11:00-19:00 (έως 21/11)

AthensArt 2010


Με τη συμμετοχή 250 καλλιτεχνών από 50 χώρες πραγματοποιείται η έκθεση AthensArt 2010, που διοργανώνουν το Κέντρο Τεχνών 4 Εποχές και η Τεχνόπολις του Δήμου Αθηναίων, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού και του Δήμου Αθηναίων. 

Η έκθεση φιλοδοξεί να στείλει το μήνυμα: "Η Φιλία μέσα από την Τέχνη μπορεί να αλλάξει τον κόσμο!". 

Πρόκειται για μια μεγάλη καλλιτεχνική συνάντηση στην οποία οι δημιουργοί παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής, σχεδίου, γλυπτικής, εγκαταστάσεων, φωτογραφίας, video και εφαρμογών. Κατά τη διάρκεια της διοργάνωσης, θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, όπως μουσικές βραδιές, θεατρική πειραματική παράσταση της ομάδας κωφών, παράσταση παιδικού θεάτρου, κουκλοθέατρου και σύγχρονου χορού, εργαστήρια παιδικής ζωγραφικής και σώματος, καθώς και μια ημερίδα, ομιλητές της οποίας θα είναι διακεκριμένα πρόσωπα της πολιτικής και ακαδημαϊκής ζωής της χώρας. 

Αξίζει να περάσετε μια βόλτα από την αγαπημένη Τεχνόπολη.

Τρίτη, 7 Σεπτεμβρίου 2010

Έως τις 12 Σεπτέμβρη οι εκθέσεις των Λάζαρου Λαμέρα και Απόστολου Φανακίδη

Μέχρι τις 12 Σεπτέμβρη θα διαρκέσουν οι εκθέσεις γλυπτικής των διακεκριμένων καλλιτεχνών Λάζαρου Λαμέρα και Απόστολου Φανακίδη στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη.

Ο Λάζαρος Λαμέρας και ο Απόστολος Φανακίδης ανήκουν στους πρωταγωνιστές της μοντέρνας και σύγχρονης γλυπτικής. Στο σύνολο των έργων τους αποτυπώνονται αφαιρετικές, εξπρεσιονιστικές και συμβολικές τάσεις, οι οποίες διακρίνονται για την υπαινικτική και ταυτόχρονα εκρηκτική διατύπωσή τους.

Στόχος αυτής της συνεύρεσης είναι η σκιαγράφηση της καλλιτεχνικής διαδρομής των δύο σπουδαίων γλυπτών μέσα από μία σειρά εμβληματικών τους έργων.

Διεύθυνση: Β. Σοφίας 9 και Μέρλιν 1, τηλ. 210 3611206, www.thf.gr

Έκθεση για τα 60 χρόνια της UNESCO

Στην αίθουσα «Κόντογλου» του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Αθηναίων συνεχίζεται η έκθεση αφισών της Unesco, για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε ολοκληρωμένη μορφή.

Πρόκειται για την έκθεση που διοργανώθηκε από την Unesco το 2005 στο Παρίσι, στο πλαίσιο του εορτασμού των 60 χρόνων του Διεθνούς Οργανισμού.

Την έκθεση οργανώνουν ο Δήμος Αθηναίων και ο Πολιτισμικός Οργανισμός σε συνεργασία με τον  Όμιλο Unesco για τον Πολιτισμό της Ειρήνης. 60 αφίσες, που διηγούνται την ιστορία της Unesco, την αποστολή της και τους βασικούς σταθμούς του έργου της. 60 αφίσες, που αναφέρονται σε θέματα όπως στη σημασία του αλφαβητισμού, της ισότητας των δύο φύλλων, της αξίας της ανάγνωσης και του βιβλίου, στο σοβαρό πρόβλημα των διακρίσεων, στα ανθρώπινα δικαιώματα -κυρίως του παιδιού-, στην ειρήνη και τη δικαιοσύνη, στην προστασία της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς, στο σεβασμό του φυσικού περιβάλλοντος, στη διατήρηση και διάσωση των μητρικών γλωσσών ως φορέα πολιτισμού και παραδόσεων κ.λπ.


INFO: Διάρκεια έκθεσης: 7-18 Σεπτεμβρίου.
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10.00-20.00, Κυριακή 10.00-14.00.
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων: Ακαδημίας 50, τηλ. 210 3621601, 210 3630706.

«Αγωνίες» στο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων

O Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει στο Πνευματικό του Κέντρο από σήμερα έως τις 14 Σεπτεμβρίου την πρώτη ατομική έκθεση του ζωγράφου Ιωάννη Παπαδήμου, με τίτλο «Αγωνίες».

Η έκθεση αποτελείται από περίπου 35 έργα, τα οποία ο καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει αξιοποιώντας υλικά όπως λάδι και ακρυλικό σε καμβά. Πηγή έμπνευσης για εκείνον αποτελούν η σύγχρονη κοινωνική κατάσταση και οι αλλαγές στις οποίες υποβάλλεται, στέλνοντας ωστόσο μέσα από τις δημιουργίες του ένα μήνυμα αισιοδοξίας.

Ο τίτλος «Αγωνίες», όπως σημειώνει ο καλλιτέχνης, αντιπροσωπεύει όλα εκείνα τα οποία δεν φοβόμαστε να σκεφτούμε στην ολότητά τους με τον εαυτό μας, αλλά συζητάμε, ενδεχομένως, επιφυλακτικά με τον περίγυρό μας.

Δεν πρόκειται για άγχη αλλά για προσωπικές επιδιώξεις και προδιαγραφές στόχων, που μας χαρακτηρίζουν και μας καθορίζουν ως άτομα, ενώ ταυτόχρονα αποτυπώνουν το στίγμα της εποχής.

INFO
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων - Αίθουσα «Γύζη»: Ακαδημίας 50, τηλ. 210-36211601.

Εικαστικό Εργαστήρι του δήμου Αγρινίου

Το Εικαστικό Εργαστήρι του δήμου Αγρινίου παρουσιάζει την ετήσια έκθεση με έργα μαθητών και σπουδαστών του που παρακολούθησαν την περίοδο 2009-2010 τα τμήματα ζωγραφικής, αγιογραφίας, κεραμεικής και φωτογραφίας. 

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 15 Σεπτεμβρίου 2010, ώρα 7,30 μμ στις αίθουσες του παλαιού δημαρχείου Αγίου Κωνσταντίνου.

Η έκθεση αυτή σηματοδοτεί και την έναρξη της φετινής χρονιάς, τα μαθήματα της οποίας θα ξεκινήσουν στις 4 Οκτωβρίου. 
Διάρκεια έκθεσης : έως 22 Σεπτεμβρίου 2010
Ώρες επισκέψεων, καθημερινά : 10.00 -13.00 και 18.00 – 21.00
Πληροφορίες – εγγραφές : Παπαστράτου 83, Αγρίνιο 
τηλ.- fax : 26410.48372

http://acarnania.blogspot.com/

Σάββατο, 4 Σεπτεμβρίου 2010

Κλοπή πινάκων του Γιαλλινά από την πινακοθήκη του δήμου Κερκυραίων


Άγνωστος αριθμός πινάκων ζωγραφικής του φημισμένου Κερκυραίου ζωγράφου Αγγέλου Γιαλλινά, έκλεψαν άγνωστοι από το σπίτι του που είχε μετατραπεί σε πινακοθήκη στο κέντρο της Κέρκυρας. 
 
Η κλοπή διαπιστώθηκε χθες και είναι άγνωστο πότε έγινε, αφού το σπίτι ήταν κλειστό και τελευταία φορά οι υπεύθυνοι του Ιδρύματος, που είχαν την ευθύνη του, το ήλεγξαν πριν 20 περίπου μέρες. 
 
Ειδοποιήθηκε η Αστυνομία και έχει αρχίσει η καταγραφή μεταξύ εκατοντάδων έργων του Γιαλλινά, προκειμένου να εξακριβωθεί πόσα και ποιά από αυτά έχουν κλαπεί. Το σπίτι είχε συναγερμό, αλλά τον απενεργοποίησαν οι δράστες και ανενόχλητοι πήραν τους πίνακες. 
 
Ο Άγγελος Γιαλλινάς γεννήθηκε το 1857 και πέθανε το 1939. Στην Ευρώπη έγινε γνωστός κυρίως για τις υδατογραφίες τοπίων που κοσμούν ανάκτορα στην Αγγλία, Αυστρία, Γαλλία, Ιταλία και αλλού, καθώς και πολλά μεγάλα Μουσεία. 
 
Με τον θάνατό του το σπίτι του στην Κέρκυρα μετατράπηκε σε Πινακοθήκη και συγκροτήθηκε το "Ίδρυμα Γιαλλινά" για την διαχείρισή του. Όλα τα έργα του είναι μεγάλης αξίας και μερικά ιδιαίτερα σημαντικά

Παρασκευή, 3 Σεπτεμβρίου 2010

Έχασε 1 εκατομμύριο ευρώ … στο δρόμο!

Σκηνή από ελληνική ταινία με τον Μπάρκουλη, που όταν πίνει δεν θυμάται τι έχει κάνει, θυμίζει η περίπτωση του James Haggerty, ο οποίος μετά από μερικά ποτηράκια στο ξενοδοχείο Mark του Manhattan έχασε ένα πίνακα αξίας 1 εκατομμυρίου ευρώ.

Ο James Haggerty πήρε το «Πορτραίτο ενός κοριτσιού», ένα αριστούργημα του ζωγράφου Jean Baptiste Camille Corot μαζί του στο ξενοδοχείο, για να μπορέσει ένας υποψήφιος αγοραστής να εξετάσει τον πίνακα.

Ο Haggerty εκτελούσε χρέη υπάλληλου για τους δύο ιδιόκτητες του πίνακα και όταν η συνάντηση με τον αγοραστή  δεν πήγε καλά, πήρε τον πίνακα αγκαζέ και  πήγε στο μπαρ του ξενοδοχείου να πνίξει τον καημό του.

Από εδώ αρχίζει το μυστήριο της… εξαφάνισης του πίνακα, αφού οι κάμερες ασφαλείας του ξενοδοχείου δείχνουν τον υπάλληλο να φεύγει τρεκλίζοντας από το μπαρ με τον πίνακα αλλά επιστρέφει σπίτι του με άδεια χέρια!

Τι συνέβη στην διαδρομή μέχρι το σπίτι φαίνεται να το θυμάται μόνο το «κορίτσι» του πίνακα και τώρα ο ανεύθυνος James καλείται να αποκαταστήσει όχι την τιμή του κοριτσιού αλλά την τιμή του πίνακα.

Πέμπτη, 2 Σεπτεμβρίου 2010

Ομαδική έκθεση στη Γκαλερί TinT

3 - 12 Σεπτεμβρίου Η γκαλερί TinT συμμετέχει στην έκθεση Action Field Kodra 2010 και παρουσιάζει τους Ανδρέα Βούσουρα, Ελένη Ρήγα και Έφη Φουρίκη.

Τα έργα του Α. Βούσουρα είναι κυρίως περιβάλλοντα, εγκαταστάσεις και κατασκευές. Η σχέση χρόνου-ύλης και η ατομική-συλλογική μνήμη είναι δύο θέματα που τον απασχολούν συστηματικά. Στα μεταγενέστερα έργα του, η εγκατάσταση είναι το κέλυφος μέσα στο οποίο συνυπάρχουν η ύλη και το πνεύμα με την μνήμη της ανθρώπινης δράσης. Τα αντικείμενα μετουσιώνονται σε σημεία και σύμβολα, ενώ ποικίλα υλικά που χρησιμοποιεί στα έργα του όπως πίσσα, κερί, βαμβάκι, γυαλί, πανί, ξύλο, σχοινί, μέταλλο, φωτογραφίες, έχουν συχνά εγγεγραμμένη μέσα τους τη φθορά του χρόνου και της ανθρώπινης επέμβασης. Αντίστοιχα, στη δουλειά της Ελένης Ρήγα, η συνύπαρξη εικονικού και πραγματικού χώρου μέσα από βίντεο, φωτογραφίες και ζωγραφική, δημιουργεί περιβάλλοντα, των οποίων την εμπειρία καλείται να αποκτήσει ο θεατής. Ο χώρος αποτελεί το κεντρικό θέμα της, και ως φορέας βιωμάτων και αποθήκη αρχειακού υλικού, άρρηκτα συνδεδεμένος με το χρόνο, εμπλέκεται σε μια διαδικασία ανάδειξης του παρελθόντος σε συντελεστή συνείδησης. Τέλος, οι ιδέες καθρέφτης, αντανάκλαση, φως, διάφραγμα και δόνηση, οι οποίες απαρτίζουν τα θέματα της Έφης Φουρίκη, οδηγούν στην φαινομενικά εφήμερη εντύπωση των έργων της, τα οποία συνήθως είναι κατασκευές, εγκαταστάσεις και προβολές στον χώρο.

Τετάρτη, 1 Σεπτεμβρίου 2010

Ο ήχος του χρώματος

Με την επιμέλεια του Γιάννη Ψυχοπαίδη, οκτώ νέοι καλλιτέχνες που υπήρξαν μαθητές του, ζωγραφίζουν εμπνευσμένοι από τον κόσμο της μουσικής, οκτώ καλλιτεχνικά λάβαρα (banners) που  θα παραμείνουν αναρτημένα στην πρόσοψη του κτιρίου όλο το καλοκαίρι μέχρι και τις 15 Σεπτεμβρίου επιδιώκοντας ένα  δημόσιο, ανοιχτό διάλογο της τέχνης με τους Αθηναίους και τους επισκέπτες της πόλης.

Μια πολύ ωραία ιδέα για να ομορφύνετε τη βόλτα σας στο κέντρο της πόλης!
    
   Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Βασ.Σοφίας & Κόκκαλη 1  έως 15 Σεπτεμβρίου  Είσοδος ελεύθερη 

Louise Bourgeois

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης φιλοξενεί έκθεση με έργα της διεθνούς φήμης καλλιτέχνιδας Louise Bourgeois. Η παρουσίαση του έργου της επικεντρώνεται  στη γνωστή σειρά έργων Personages (Πρόσωπα).

Πρόκειται για μεγάλων διαστάσεων γλυπτά με σουρεαλιστική αναφορά και τοτεμική εμφάνιση, που σκαλίστηκαν το 1947-1953, αρχικά σε ξύλο, για να αποδοθούν αργότερα σε μπρούντζο. Αυτά τα ανθρωποκεντρικά έργα σχεδιάστηκαν για να παρουσιαστούν ως σύνολα κοινωνικών ομάδων από ιστάμενες μορφές, σε αντιδιαστολή με οποιαδήποτε ιδέα πατριαρχικής ‘μνημειακότητας’.

Τα συγκεκριμένα έργα μαζί με ορισμένα νεότερα κιονόσχημα γλυπτά από ατσάλι και ύφασμα, αποτελούν σημαντική συνεισφορά στη γλυπτική του 20ού αιώνα, καθώς αναμοχλεύουν κεντρικά θέματα και εμμονές στο κοσμο-όραμα της καλλιτέχνιδας. Είτε έχετε θαυμάσει τη γιγάντια αράχνη της σε μουσεία του εξωτερικού είτε όχι αξίζει να πάρετε μια γεύση του έργου της.
     
   Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Μέγαρο Σταθάτου, Βασιλίσσης Σοφίας & Ηροδότου 1  Δευτ.-Τετ.-Παρ.-Σάβ. 10:00-17:00, Πέμ. 10:00-20:00, Κυρ. 11:00-17:00 (έως 12/09)  7€ 

"Artwinds 2010" στο Ναυτικό Όμιλο της Βουλιαγμένης.

Από σήμερα και για δύο εβδομάδες, το πολιτιστικό συγκρότημα Artower Agora παρουσιάζει την έκθεση "Artwinds 2010" στο Ναυτικό Όμιλο της Βουλιαγμένης.

Πρόκειται για μία έκθεση γλυπτικής-ζωγραφικής με έργα πολλών νέων ταλαντούχων καλλιτεχνών όπως των γλυπτών Δημήτρη Βλάσση, Αριστείδη Πατσόγλου και Δημήτρη Φόρτσα αλλά και των ζωγράφων Πασχάλη Αγγελίδη, Μαρίας Καλογνώμου, Τίνας Καμπάνη, Μάρως Κελαϊδή, Μαίρης Κυριαζοπούλου, Χάρη Μαύρου, Κέλλυς Μενδρινού, Βάγιας Πολίτη, Σταμάτη Σαμακουρή, Έλσας Χαραλάμπους και Sidnea D'Amico.

Την έκθεση επιμελείται η Γιάννα Καραντινού. Ν.Λ.
  
Ναυτικός Όμιλος Βουλιαγμένης, Λαιμός Βουλιαγμένης  Καθ. 19:30-22:00 (έως 15/09)  Είσοδος ελεύθερη 

Στο Ενετικό Μουσείο της Νάξου


Το Διεθνές Φεστιβάλ Εικαστικών τεχνών ART WAY ,o φορέας προβολής και ανάδειξης καλλιτεχνικών δυνάμεων που συντονίζει με επιτυχία πολλών χρόνων ο διακεκριμένος διοργανωτής και εικαστικός καλλιτέχνης Γιώργος Σάρδης παρουσιάζει εως 12 Σεπτεμβρίου 2010 κάτι πρωτότυπο για τα Ελληνικά δρώμενα τέχνης και πολιτισμού που προσεγγίζει τα δεδομένα του εξωτερικού.
Πρόκειται για μια σειρά παράλληλων εκθέσεων με τη συμμετοχή επιφανών Ελληνων και Διεθνών δημιουργών στο Ενετικό Μουσείο της Νάξου και σε ειδική θέαση στα Lobbies γνωστών ξενοδοχείων του νησιού. Προσδοκώντας επίμονα και σθεναρά την αμεσότερη σχέση των δημιουργών με το κοινό μέσα από μεγαλειώδεις παρουσιάσεις οι καλλιτέχνες του ART WAY συμβάλουν και φέτος στα πλέον σημαντικά καλλιτεχνικά events της νησιωτικής Ελλάδας που κίνησαν την προσοχή των διεθνών ΜΜΕ.
Ο ιστορικός τέχνης Λεόντιος Πετμεζάς που συμβάλει θεωρητικά στις έκθεσεις και συμμετέχει σ αυτές με επιλεγμένα και βραβευμένα έργα του επισημαίνει πως:
‘’ Για πρώτη φορά στα πολιτιστικά χρονικά καταθέσεις υψηλών δράσεων αρχιτεκτονικά συνδέουν άρρηκτα και έμμεσα την ιστορικότητα με την υποβλητική επιστέγαση των συμβόλων της διευθέτησης. Η σκιαγραφημένη πραγματικότητα στα παρόντα εκθέματα και επιτεύγματα παραθέτει μνήμες που πυροδοτούν και μεταδίδουν εικονίσεις ενώ προσδιορίζει την εμπεριστάτωση σε άμεσους κώδικες σημαινόντων μέσα από τα συστατικά ενός συλλογικού υποσυνείδητου που ενεργειακά και δομημένα απευθύνεται στην εντρύφυση του μυημένου αλλά και του μη μυημένου κοινού σε ένα ανεξάντλητο φάσμα ερεθισμάτων. Η συνολική διαπραγμάτευση λειτουργεί απόλυτα εκπαιδευτικά και συνειδητοποιεί ευπρόσδεκτα το θεατή. Η ατμοσφαιρικότητα των συνθέσεων στην οποία κινούντε οι καταθέσεις με κινητικότητα και παλμικότητα πέρα από τη ρεαλιστική γραφή εμβαθύνει σε νεωτεριστικά συμπλέγματα, ατέρμονα εννοιακά τοπία ,προχωρημένες σωματογραφίες,ιδιότυπα νεφελώματα, εκλεκτιστικές συλλήψεις, ιδεογράμματα ανάπλασης και σχηματιακές ονοματογραφίες που προσδίδουν στα ίχνη των αποδόσεων μια εντυπωσιακή χροιά κινητικών αντανακλάσεων.’’
Στις εκθέσεις συμμετεχουν με δημιουργίες τους οι εμπνευσμένοι καλλιτέχνες,οι γλύπτες:ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ ΓΙΑΝΝΗΣ,AΠΟΣΤΟΛΟΥ ΘΑΝΟΣ και ΦΡΑΓΚΟΣ ΓΙΑΝΝΗΣ .Oι ζωγράφοι ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ ΤΑΚΗΣ ,ΠΡΩΤΟΠΑΠΑ ΡΙΑ, ΠΙΤΙΚΑ ΧΑΡΙΚΛΕΙΑ, ΠΕΤΜΕΖΑΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ ,ΠΟΥΛΙΟΥ ΑΡΙΑΔΝΗ, ΖΑΓΟΡΙΤΗ ΕΥΜΟΡΦΙΑ ,ΚΑΖΑΚΟΥ GERDA ,CANELLIS ΚATEΡINA ,, ΚΑΠΠΕ ΣΤΑΜΑΤΙΑ ,ΣΑΡΔΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ,, ΚΙΟΥΓΛΟΥ ΔΕΣΠΟΙΝΑ ,PATRIC IMMER LANDERIC ,ΜΑΣΤΟΡΗ ΣΟΦΙΑ,ΜΠΑΙΡΛΗ-ΡΑΝΙΟΥ ΓΙΟΥΛΗ,ΚΩΣΤΑΣ ,ΤΣΙΛΙΔΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ,ΜΙΧΑΛΗ ΔΙΟΝΥΣΙΑ, ΦΙΛΙΠΠΟΥ ΛΙΛΙΑΝ,ΜΠΟΥΤΣΙΚΑΚΗ ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ,ΝΑΣΙΑΚΟΥ ΚΑΤΕ ΡΙΝΑ,ΑΛΕΞΟΠΟΥΛΟΣ ΠΥΡΡΟΣ,ΑΡΓΥΡΙΟΥ ΙΩΑΝΝΑ,ΠΑΠΑΔΑΚΗ ΙΑΚΩΒΟΥ ΛΙΛΙΑΝ,ΖΑΦΕΙΡΑΚΗ-ΠΑΠΑΔΕΑ ΚΑΤΕΡΙΝΑ,ΒΑΛΒΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ,ΖΓΕΜΠΑ ΚΑΙΤΗ,ΜΠΟΥΡΑΣ ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΣ,ΒΑΙΑΝΟΥ ΜΑΡΙΑ.
Η επισκεψιμότητα του κοινού και το ενδιαφέρον των φιλότεχνων για τις εκθέσεις του ART WAY το φετινό καλοκαίρι ξεπέρασε κάθε προηγούμενη χρονιά και κάθε άλλη έκθεση που έγινε μέσα στο καλοκαιρι του 2010.
Οι εκθέσεις είναι ανοιχτές τις ώρες λειτουργίας των χώρων.

«Η Γυναίκα ως Μούσα, 1900-1950» στο Μουσείο Ηρακλειδών

Αθήνα: Την έκθεση με τίτλο «Η Γυναίκα ως Μούσα, 1900-1950» θα παρουσιάσει το Μουσείο Ηρακλειδών από τις 3 Σεπτεμβρίου ώς τις 21 Νοεμβρίου. Η γυναικεία μορφή έχει εμπνεύσει καλλιτέχνες όλων των ηλικιών και εθνοτήτων από την αρχαιότητα έως σήμερα.

Η έκθεση θα παρουσιάσει έργα παγκοσμίως γνωστών καλλιτεχνών του μοντερνισμού, τα οποία απεικονίζουν ποικίλους τρόπους απόδοσης της γυναικείας μορφής και αντικατοπτρίζουν τα κυρίαρχα καλλιτεχνικά ρεύματα της εποχής τους.

Η γυναίκα απεικονίζεται ως μητέρα, ερωμένη, φίλη ή ως η «εξ’ απορρήτων». Είναι διαδοχικά περιποιητική, παραπλανητική, επίμονη ή συνωμοτική.

Θα εκτεθούν περί τα ενενήντα (90) έργα (υδατογραφίες, χαρακτικά και σχέδια) της πρώτης πεντηκονταετίας του 20ού αιώνα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, από τη συλλογή του Μουσείου Ηρακλειδών, της Εθνικής Πινακοθήκης και Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτζου, της συλλογής Alpha Bank καθώς επίσης και από τις συλλογές των ιδιωτών Γεωργίου Οικονόμου και Χ. Λεοντιάδη.

Πηγή: news.in.gr

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...