Τετάρτη, 28 Δεκεμβρίου 2011

«Έφυγε» η ζωγράφος Έλεν Φρανκενθάλερ


New York Times Magazine
Image by colindunn via Flickr
Η Αμερικανίδα ζωγράφος Έλεν Φρανκενθάλερ, το έργο της οποίας σχετίζεται με το κίνημα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, πέθανε την Τρίτη σε ηλικία 83 ετών στο σπίτι της στο Ντάριεν, στην πολιτεία του Κονέκτικατ (βορειοανατολικά), όπως γράφει η New York Times.

Σύμφωνα με την εφημερίδα, που επικαλείται την Μορίν Σεντ Ονζ, βοηθό της καλλιτέχνιδας, η Φρανκενθάλερ πέθανε μετά από μακρόχρονη ασθένεια.

Η Έλεν Φρανκενθάλερ, που γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1928, είχε σπουδάσει με το μεξικάνικο ζωγράφο Ρουφίνο Ταμάγιο στη Σχολή Ντάλτον.

Ανήκε στο κίνημα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, που γνώρισε μεγάλη άνοδο και αναγνώριση λίγο μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, στη Νέα Υόρκη.
Enhanced by Zemanta

Πέμπτη, 22 Δεκεμβρίου 2011

ΛΑΜΠΕΡΑ ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ" ΤΟΥ ΜΙΧΑΗΛ ΡΩΜΑΝΟΥ

Βίβιαν Βαλσάμη - Μιχαήλ Ρωμανός - Σπύρος Μπιμπίλας - Ράνια Πρέβεζα
Με μεγάλη επιτυχία και απίστευτη κοσμοσυρροή, πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της εντυπωσιακής έκθεσης "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ 2012" που διοργάνωσε και επιμελήθηκε για τρίτη συνεχή χρονιά ο γνωστός Κεφαλονίτης εικαστικός Μιχαήλ Ρωμανός, στην ιστορική αίθουσα του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, στο Κολωνάκι, με τη συμμετοχή 25 ταλαντούχων καλλιτεχνών.

Lorraine Eyre - Μιχαήλ Ρωμανός
Συγκεκριμένα, ο Μιχαήλ Ρωμανός, που είναι πρόσφατα βραβευμένος από τον Όμιλο της UNESCO και την HELEXPO της Διεθνούς Εκθέσεως Θεσσαλονίκης, παρουσίασε στο φιλότεχνο κοινό των Αθηνών, επιλεγμένα έργα τέχνης πολύ αξιόλογων καλλιτεχνών, αποφοίτων της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών καθώς και άλλων αναγνωρισμένων εργαστηρίων τέχνης, σε ένα εικαστικό εορταστικό τριήμερο, όπου ο κάθε καλλιτέχνης και το δημιούργημα του αποτέλεσε από μία “ΧΡΥΣΗ ΕΥΧΗ” για τη νέα χρονιά !!!
H έκθεση "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ" που είναι μία πρωτότυπη ιδέα - project του Μιχαήλ Ρωμανού, παρουσίασε έργα τέχνης ζωγραφικής, γλυπτικής, φωτογραφίας, αγιογραφίας, ψηφιδωτού και εικαστικών κοσμημάτων, ενώ φέτος για πρώτη φορά, η έκθεση "ντύθηκε" στην Α' όψη της πρόσκλησης, από το βραβευμένο από την AXDW fashion δίδυμο των CELEBRITY SKIN με ένα εκπληκτικό φωτογραφικό fashion styling από την εξαιρετική φωτογράφο μόδας Fenia Labropoulou.

Η εντυπωσιακή αυτή έκθεση όμως, μπορεί να ολοκληρώθηκε στην gallery, αλλά τα έργα τέχνης των 25 καλλιτεχνών θα προβάλονται για ένα μεγάλο χρονικό διάστημα σε ψηφιακή έκθεση στο διαδικτυακό κόμβο των "ΧΡΥΣΩΝ ΕΥΧΩΝ" ενώ σημαντικές προσωπικότητες από την Ελλάδα θα δώσουν τις δικές τους ευχές για το 2012, όπου θα αποτελέσουν και τη μεγάλη έκπληξη του Art Event !!! 

Γιώργος Σαρμαντζόπουλος - Νεφέλη Ξένια - Μιχαήλ Ρωμανός
Οι "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ" στο διαδίκτυο: http://xrisesefhes.blogspot.com

Με τη συγκεκριμένη εικαστική έκθεση, ο Μιχαήλ Ρωμανός, ολοκληρώνει θεαματικά τις εκθέσεις για το 2011 ενώ για την καινούργια χρονιά σχεδιάζει ένα προσωπικό διαδικτυακό project, το οποίο θα λειτουργεί σε καθημερινή βάση από την πρώτη Ιανουαρίου 2012, στο διαδίκτυο !!! το οποίο αναμένεται να συζητηθεί πολύ. http://mromanosproject.blogspot.com

Σάββατο, 17 Δεκεμβρίου 2011

Τι κοινό μπορεί να έχουν;

Τι κοινό μπορεί να έχει η Τζοκόντα του Ντα Βίντσι με τον Ναύτη του Τσαρούχη;

Η Χιονάτη της Bisney και η Κραυγή του Μούνκ, πόσο καλές φίλες μπορεί να γίνουν; 

O Nτόριαν Γκρέι τι ρόλο βαράει ανάμεσα τους;

Θα μάθουμε επιτέλους ποια ήταν η Τζοκόντα? Τι προσπαθεί να μας φωνάξει από τον πίνακά της η Κραυγή? Η Χιονάτη ήθελε στα αλήθεια να ζήσει με τον πρίγκηπα? Πόσα κοινά έχει ο Ναύτης με το σύγχρονο Έλληνα? Γιατί δεν γερνάει ο Ντόριαν Γκρέι?

Η “ΠΙΝΑΚΟΦΡΙΚΗ” ΕΡΧΕΤΑΙ ΣΤΙΣ 6 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΓΙΑ ΝΑ ΑΠΑΝΤΗΣΕΙ ΣΕ ΟΛΑ ΤΑ ΕΡΩΤΗΜΑΤΑ…



Παρασκευή, 16 Δεκεμβρίου 2011

MARIELLA SIMONI “μετάξι του φυτού, μετάξι της πέτρας”, 2011 - 1978

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση της Mariella Simoni “μετάξι του φυτού, μετάξι της πέτρας”, 2011-1978, σε επιμέλεια Ντένη Ζαχαρόπουλου. Η έκθεση είναι μια παραγωγή του Μουσείου Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, του Institute for Contemporary Art and Thought ITYS και του art@gavrilos.gr και θα παρουσιαστεί από τις 19 Δεκεμβρίου 2011 έως και τις 26 Φεβρουαρίου 2012. Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 19 Δεκεμβρίου 2011 στις 20:00 και τη συνοδεύει βιβλίο-κατάλογος.

Η Mariella Simoni έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 1977. Το 1979 θα κάνει μια σειρά από έργα στην Αθήνα, που θα παρουσιαστούν στη συνέχεια στην γκαλερί Bernier με θεωρητικά κείμενα του Ντένη Ζαχαρόπουλου και θα αποτελέσουν μια αρχή για συστηματική συνεργασία για αρκετά χρόνια. Από τότε έρχεται στην Ελλάδα συχνά, έχει ζήσει και δουλέψει για μεγάλες περιόδους, έχει συνεργαστεί έκτοτε με την γκαλερί Επίκεντρο στην Πάτρα και την Batagianni Gallery στην Αθήνα. Έργα της βρίσκονται σε πολλές αθηναϊκές συλλογές και οι σχέσεις της με Έλληνες καλλιτέχνες συμπεριλαμβάνει κάποιους σημαντικούς ιστορικούς καλλιτέχνες όπως ο Κουνέλης ή ο Ακριθάκης, για να αναπτυχθεί ιδιαίτερα με καλλιτέχνες της γενιάς της όπως ο Νίκος Μπάικας, ο Γιώργος Χατζημιχάλης, ο Απόστολος Γεωργίου και να επεκταθεί σε ένα συστηματικό διάλογο με την νεότερη γενιά. 

Τα έργα που εκτίθενται στην παρούσα έκθεση έχουν γίνει όλα στην Ελλάδα με την συνεργασία και την στήριξη του Γαβριήλ Μιχάλη, με τον οποίο η Mariella Simoni ξεκινά να συνεργάζεται από το 1979. Η έκθεση είναι αφιερωμένη στην Κατερίνα Καφοπούλου που από την πρώτη έκθεση παρακολούθησε με οξυδέρκεια και γενναιοδωρία το έργο της και υποστήριξε το ιδιαίτερο πνεύμα και την αντισυμβατική της στάση όπως φαίνεται στο παρακάτω δημοσιευμένο κείμενο στο περιοδικό Artforum, που ο Αυγουστίνος Ζενάκος το παραθέτει στο άρθρο του στην εφημερίδα Το Βήμα (φύλ.13/6/2004): «αποπνέουν μια αίσθηση ανασφάλειας και ερημιάς που διεισδύει σε έναν χώρο ελεγχόμενης εγκατάλειψης. H προσέγγισή της στην ανασφάλεια είναι αναζωογονητική γιατί αντιμετωπίζει τον φόβο χωρίς άγχος ή αγωνία, δεχόμενη ότι είναι μια αναπόφευκτη πραγματικότητα της ζωής. Παρ' όλα αυτά, της συμπεριφέρεται σαν μια δυναμική κατάσταση - που την υπαινίσσονται η κίνηση του έργου της και οι έμμεσες γωνίες που χρησιμοποιεί - που μπορεί να οδηγήσει στην έρευνα, στην αλλαγή και στη δημιουργικότητα. Τη βλέπει σαν μια αεικίνητη και θετική κατάσταση που αντιτίθεται στην ασφάλεια που υπαγορεύει στάση. Η Σιμόνι απομυθοποιεί την ανασφάλεια».

Όπως αναφέρει ο επιμελητής της έκθεσης Ντένης Ζαχαρόπουλος:

Και οι καλύτερες ακόμα προθέσεις δεν μπορούν να αποκλείσουν το ερώτημα το οποίο τίθεται πριν ακόμα αναφερθεί κανείς στο ποια είναι η «θέση της ζωγραφικής» σήμερα. Αυτό είναι ένα ερώτημα που αφορά τον κόσμο μέσα στον οποίο η τέχνη και η ζωγραφική μπορούν να υπάρχουν ή και να μην υπάρχουν. Τα νήματα που πλέκουν και ξεπλέκουν αυτό τον κόσμο απλώνουν σύγχρονα μια χαοτική διασπορά πάνω σε έναν δομικό ιστό. Σε αυτό τον ιστό η κατεύθυνση του νήματος που δένει τα πράγματα μεταξύ τους και η μορφή του χρόνου που ξεδιπλώνει την τάξη των γεγονότων συνιστούν τη μορφή της τέχνης και το νόημα των παραστάσεών μας. Αυτή η κατασκευή δεν είναι τίποτα παραπάνω από τις συνθήκες των ίδιων μας των δυνατοτήτων. Γιατί η τέχνη πρέπει πάντα να αγγίζει τις ρίζες της ίδιας της ύπαρξης, αλλιώς παραμένει απλώς ένα κατασκεύασμα.

Στη διάρκεια της καριέρας της, η Mariella Simoni έχει ασχοληθεί με αυτό το ερώτημα και έχει ακολουθήσει αυτό το στενό μονοπάτι, μαζεύοντας τα ωραιότερα λουλούδια και τα πιο ώριμα φρούτα. Το έργο της είναι γεμάτο από γενναιοδωρία, μια γενναιοδωρία που τα χρώματα και οι γεύσεις της είναι απαλλαγμένα από πολυτέλεια και ματαιοδοξία, και μας προσφέρεται με την υπόσχεση της ευτυχίας. Αυτή η ευτυχία βρίσκεται πέρα από το αντικείμενο και παρουσιάζεται στο υποκείμενο: είναι η ευτυχία του να νιώθεις ζωντανός, να νιώθεις ότι όλα είναι πιθανά και να συμμετέχεις σε μια παγκόσμια αναταραχή, όπως ένα φυτό που δωρίζεται στον ήλιο, όπως ένα παιδί χαίρεται τον κόσμο.

Η Mariella Simoni είναι μια προφητική καλλιτέχνης, μια ζωγράφος άπειρης κίνησης και παρήγορης σκέψης. Σε μια εποχή που ο κόσμος μοιάζει να καταρρέει, το έργο της υψώνεται μπροστά μας και τρυφερά μας κρατάει το βλέμμα, πριν αυτό φτάσει στον ορίζοντα του τέλους.

Την έκθεση συνοδεύει το δοκίμιο ενός βιβλίου σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Cornelia Lauf, με κείμενα του Ντένη Ζαχαρόπουλου και της Cornelia Lauf, η υλοποίηση του οποίου οφείλεται στην ευγενική υποστήριξη του Institute for Contemporary Art and Thought ITYS.

Βιογραφικά στοιχεία

Γεννήθηκε στο Dezanzano της Ιταλίας το 1948.

Ζει στην Ιταλία.

Ατομικές Εκθέσεις

Sulla pelle di un Witz, Cavellini Gallery, Brescia
La verbe etre de G. Bataille, Deambrogi Gallery, Milan
Melancolie, Cavellini-Deambrogi Gallery, Milan
Via Crivelli, Deambrogi Gallery, Milan

Palazzo dei Diamanti, Ferrara

Galerie Del Falconiere, Ancona

1980 All' alteza del cuore, Galerie Karen et Jean Bernier, Αθήνα

The parallel window, New York

Perspective, Bale (cat.)

1981 Franz Paludetto Gallery, Turin

Fabjbasaglia Gallery, Bologna
Deambrogi Gallery, Milan

Galerie Karen et Jean Bernier, Αθήνα
Galerie Catherine Issert , Sait-Paul-de-Vence
Galerie Peter Pakesch, Vienna
Galerie Franz Paludetto, Turin
Galerie Peter Pakesch, Vienna
Galerie Peter Pakesch, Vienna

Ecole Regionale Superieure d'expression Plastique, Tourcoing (cat.)
Galerie Peter Pakesch, Vienna
Galerie Jennifer Flay, Paris

Galerie Ric Urmel, Gand

1994 Galerie Jennifer Flay, Paris

Γκαλερί Επίκεντρο, Πάτρα

1995 Galerie Patrick de Brock, Knokke, Belgium

1996 Galerie Patrick de Brock, Knokke, Belgium

1997 Centre d' Art Contemporain, La Ferme du Buisson, Marne-la-Vallee(cat.)

1999 Galerie Kulli St.Gallen, Switzerland
Academia Belgica, Rome

2004 Batagianni Gallery, Αθήνα

2011 “Dinner for 13 without trator”, event, Paris

Ομαδικές Εκθέσεις

1978 Cara Morte, Galerie Chiostro di Cavirate ( cat.) ,

1980 Galerie Annina Nosei, New York,

1981 Razionale Decorativo, Promatrice delle Belle Arti, Turin (cat.),

1983 Galerie Peter Pakesch, Vienna

1986 Docks Dora, Turin,

DieWahlverwandtschaften-Zitate, Steinscher Werbst, Standtmuseum, Graz (cat.), 1986

1988 Destini incrociati, Castello di Rivara

Galerie Peter Pakesch, Vienna
Diaphane, Ecole Regionale Superieure d'expression Plastique, Musee des Beaux Arts, Tourcoing

1992 Documenta 9, Kassel

Shoshana Wayne Gallery, Los Angeles

1993 De la main a la tete, Centre d' Art Contemporain domaine de Kerguehennec(cat.), France
Praxis, Centre d' Art Contemporain domaine de Kerguehennec, France (cat.)

Breda Museum, Holland

Museum van Hedendaagse Kunst, Gand , Belgium

1995 La Mediteranee des femmes, Universite de Lille, with the collaboration of the Italian institute of Lille

1996 Gallerie Clock Tower, New York

Franc vest and French, MoMA, New York

1998 Open, Invited ev+a 1998, Limerick

1999 Musee d’ Art Moderne, Villeneuve d’ Asq

2000 SMAK (Museum van Hedendaagse Kunst) , Gand

2001 Collection FRAC Nord/Pas de Calais, Bruxelles

2006 The 1980s – A TOPOLOGY, Museu Serralves – Museu de Arte Contemporanea, Porto, Portugal (cat.)

2009 Sequences, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αλατζά Ιμαρέτ, Θεσσαλονίκη

Αρθρογραφία

Melancolia di M.Simoni, Flash Art
Denys Zacharopoulos, il Taglio Ipotetico, Acrobat Mime Parfait, p. 97-102
Mariella Simoni, una mostra a Milano: La tela e il Vetro, Domus No 631, September

1983 Denys Zacharopoulos, Posture de distance, Artistes no 16, year 83 p. 44-57

1984 Viva Vienna, Domus no 651, June, p.70

1985 Mariella Simoni, Juliet (Art Magazine) February- March p.20
Ornament der Mauer vor der Angst, Leander Kaiser, Durch /5, Kunstverein, Graz
Roland van de Sompel, Diaphane, De Morgen
David Pagel, the Melody Lingers, Los Angeles Times

Ann Wilson Lloyd, Mariella Simoni at Jennifer Flay Gallery, Art in America January p.125

1992 Denys Zacharopoulos, The Body and the House, Arti, No 10 May-June p.72-73
Doris von Drathen, Mariella Simoni, Kunst Forum

2004 Αυγουστίνος Ζενάκος, Το Βήμα (13/6/2004)

Φιλμογραφία

Lasciareilsensoamarelasciare, N/B, 20'8 m

Δημοσιεύσεις

Sans titre, Perspectives 80, June
Mariella Simoni, Die Walverwandtschaften -Zitate-, Steirischer Herbst, Kunstverein p.128 Graz

1990 I' am moving or I' m stopping? Fama & Fortune Bulletin September

Workshop

Academie Jan van Eyck, Maastricht
Acedemie des Beaux Arts, Vienna

2000 City College, New York, Otranto 2010 Universita IVAV, Venezia

Enhanced by Zemanta

Ο Banksy καταγγέλει την παιδεραστία στην καθολική εκκλησία

Ο διάσημος βρετανός καλλιτέχνης του γκράφιτι Banksy διάλεξε έναν «βέβηλο» τρόπο για να καταγγείλει το εγκληματικό φαινόμενο της παιδεραστίας στους κόλπους της ρωμαιοκαθολικής εκκλησίας: έφτιαξε μία προτομή την οποία αποκάλεσε Cardinal Sin («Καρδινάλιος Αμαρτία») και την παραχώρησε για έκθεση σε γκαλερί του Λίβερπουλ. 
 

Enhanced by Zemanta

Κυριακή, 11 Δεκεμβρίου 2011

ΣΤΙΣ “ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ” ΤΟΥ ΜΙΧΑΗΛ ΡΩΜΑΝΟΥ ... ΟΙ CELEBRITY SKIN !!!


Το βραβευμένο από την AXDW fashion δίδυμο των CELEBRITY SKIN συμμετέχει στην εντυπωσιακή έκθεση - Art Event “ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ 2012” που επιμελείται ο γνωστός εικαστικός και επιμελητής εκθέσεων Μιχαήλ Ρωμανός, η οποία εγκαινιάζεται την Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου 2011, στις 7μμ., στην ιστορική αίθουσα τέχνης του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, στο Κολωνάκι (πλατεία Κολωνακίου 2, 4ος όροφος)
Συγκεκριμένα, οι CELEBRITY SKIN oι οποίοι επέστρεψαν στην Ελλάδα χθες, από την πόλη του Μεξικού όπου παρουσίασαν δημιουργίες τους στη Fashion Week, συμμετέχουν στην πρωτότυπη έκθεση των "ΧΡΥΣΩΝ ΕΥΧΩΝ" με μια εντυπωσιακή ενδυματολογική δημιουργία τους "ντύνοτας" παράλληλα την Α' όψη της πρόσκλησης, με ένα εκπληκτικό φωτογραφικό fashion styling από την εξαιρετική φωτογράφο μόδας Fenia Labropoulou.
Η εντυπωσιακή αυτή έκθεση που διοργανώνεται φέτος για τρίτη συνεχή χρονιά, με την καλλιτεχνική υπογραφή του Μιχαήλ Ρωμανού, παρουσιάζει έργα τέχνης πολύ αξιόλογων καλλιτεχνών, αποφοίτων της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών καθώς και άλλων σοβαρών εργαστηρίων τέχνης, τα οποία καλύπτουν όλες τις μορφές σύγχρονης τέχνης όπως ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, αγιογραφία, ψηφιδωτό, εικαστικά κοσμήματα καθώς και εικαστικές εγκαταστάσεις, σε ένα εικαστικό εορταστικό τριήμερο, όπου ο κάθε καλλιτέχνης και το δημιούργημα του αποτελεί από μια “ΧΡΥΣΗ ΕΥΧΗ” για τη νέα χρονιά !!!
Παράλληλα με το πρωτότυπο αυτό εικαστικό event, θα υπάρξει ψηφιακή έκθεση όλων των έργων, στο διαδικτυακό κόμβο των "ΧΡΥΣΩΝ ΕΥΧΩΝ" ενώ σημαντικές προσωπικότητες από την Ελλάδα θα δώσουν τις δικές τους ευχές για το 2012, όπου θα αποτελέσουν και τη μεγάλη έκπληξη του Art Event !!!  
Οι "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ" στο διαδίκτυο: http://xrisesefhes.blogspot.com

Τετάρτη, 7 Δεκεμβρίου 2011

SKOUFA UPSTAIRS: Νέο Art Shop με Επιλεγμένα Μικρά Αντικείμενα Τέχνης Γνωστών Δημιουργών

Η γκαλερί  Σκουφά εγκαινιάζει στις 10 Δεκεμβρίου 2011 το καινούργιο της art shop, στον ανακαινισμένο πρώτο όροφο του κτιρίου. Ο χώρος με την ονομασία Skoufa Upstairs, ακολουθώντας την τάση της εποχής, φιλοξενεί μικρά αντικείμενα τέχνης από νέους αλλά και παλαιότερους, Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, σε εξαιρετικά προσιτές τιμές, που ξεκινούν από 40€.
Αξιοποιώντας  τις χρόνιες συνεργασίες της, η γκαλερί Σκουφά επιλέγει μια  σειρά εικαστικών και διακοσμητικών  έργων, που αποτελούν καλαίσθητες  επιλογές για δώρα, για το σπίτι  ή το γραφείο. Χειροποίητα γλυπτά και εικαστικές κατασκευές από υλικά όπως το μάρμαρο, ο μπρούτζος, η πέτρα, το ασήμι, το plexiglass και το ξύλο καθώς και φωτογραφίες προσφέρουν μια μεγάλη γκάμα επιλογής.
Μεταξοτυπίες  μικρών διαστάσεων του Σωτήρη Σόρογκα, σχέδια του Μίνου Αργυράκη, μαρμάρινα  καραβάκια και άλλα χρηστικά του Πέτρου Μαρμαρινού, κεραμικά γλυπτά της Κλειώς Μακρή, κεραμικά δώρα της Βούλας Μιχαλητσιάνου, πρωτότυπα μαρμάρινα γλυπτά του Νίκου Μπένου, καραβάκια από μπρούτζο και αλουμίνιο του Καλαφάτη, και άλλα χρηστικά μικρογλυπτά όπως βιβλιοστάτες της Μαρίας Βασιλάκη και κατασκευές γνωστών ζωγράφων όπως σπιτάκια του Νίκου Αγγελίδη και σιδερένια χρωματιστά γλυπτά του Μιχάλη Αμάραντου –είναι μόνο μερικές από τις επιλογές που αξίζουν να αναφερθούν.
Ο λιτός και  άνετος χώρος που  σχεδιάστηκε  με γνώμονα την καλύτερη ανάδειξη των έργων, κερδίζει αμέσως τον επισκέπτη. Φυσικά υλικά όπως το ξύλο, το σιδερό, το γυαλί και το τσιμέντο δένουν μεταξύ τους αρμονικά, σε ένα απλό αλλά μελετημένο αποτέλεσμα.
«Επισκεπτόμενος πολλά ατελιέ καλλιτεχνών παρατήρησα ότι όλοι οι καλλιτέχνες για να ξεκουράσουν το μυαλό και τα χέρια τους, από το κυρίως καλλιτεχνικό έργο με το οποίο καταπιάνονται, κάνουν κάτι διαφορετικό (κατασκευές, μικρά έργα ως προσχέδια, μικρά γλυπτά). Σκέφτηκα πως αυτά τα μικροκαλλιτεχνήματα-που είναι πολύ πρωτότυπα και ωραία—θα μπορούσαμε να τα δείχνουμε σε ένα μικρότερο χώρο της γκαλερί, σε μόνιμη έκθεση. Είναι εξαιρετικές επιλογές για δώρα ή και για να ομορφύνει κάνεις το χώρο του με πιο προσιτά έργα, εξαιρετικής αισθητικής,» εξηγεί ο ιδιοκτήτης της γκαλερί Σκουφά κ. Γιάννης Καλλιγάς, σχετικά με το νέο του εγχείρημα.

Δευτέρα, 5 Δεκεμβρίου 2011

"The Pet City Exhibition".

Εγκαινιάζεται στον χώρο τέχνης Μελάνυθρος η ομαδική έκθεση την Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2011, στις 19:00 με τίτλο "The Pet City Exhibition".
"Θέλουμε καλή υγεία. Θέλουμε καθαρό αέρα. Θέλουμε καθαρό νερό. Θέλουμε λίγα ζώα. Θέλουμε πολλά ζώα. Θέλουμε λίγα παιδιά. Θέλουμε λίγα μικρόβια. Θέλουμε επιτήρηση. Ασφάλεια. Θέλουμε όρια. Και θέλουμε και αριθμούς. Επί-ζώντες. Έχετε χρόνο."
"Παρατηρούσα τους τοίχους των σπιτιών- έχει πολύ τζάμι αυτή η πόλη. Με περίεργες ραφές πάνω. Δυσκολεύεσαι να καταλάβεις από τι υλικό είναι. Έχω ξαναπεράσει, λέω, από 'δω. Πηγαίνοντας πού, είναι αδύνατο να θυμηθώ. Συνέχισα να περπατάω. Δεν είχα καθόλου στο νου μου την ώρα. Θα φτάσω στο τέρμα αυτού του δρόμου, λέω. Άκουγα λίγα πράγματα και μακριά. Και δεν έφτασα."
Αποσπάσματα από το θεατρικό έργο "Pet City"
Με έναυσμα τη θεατρική παράσταση με τίτλο "Pet City" της σκηνοθέτιδας Μαίρης Ξανθοπουλίδου που παίχτηκε στο θέατρο Σημείο το Μάιο 2010, μια ομάδα καλλιτεχνών εμπνέεται και δημιουργεί έργα για την έκθεση "The Pet City Exhibition". Το δελτίο τύπου της παράστασης αναφέρει: "Σε μία συνθήκη του μέλλοντος -ένα μέλλον που μπορεί να είναι τόσο κοντινό όσο και η επόμενη μέρα- και σ' έναν τόπο που δεν καθορίζεται, πέντε νέοι άνθρωποι πρέπει να μάθουν να ζουν χωρίς οξυγόνο, χωρίς άφθονο νερό, με ανακατεργασμένα τρόφιμα και περιορισμένες ελευθερίες και να φροντίζουν να είναι υπάκουοι απέναντι στην καθεστηκυία τάξη, όπως δηλαδή προτιμά κάθε ιδιοκτήτης το κατοικίδιο του. Πόσο μακριά είναι αλήθεια ο πλανήτης μας απ' αυτήν την πραγματικότητα και πώς οι άνθρωποι αντιδρούμε σ' αυτό;"
Ένας τέτοιος κόσμος δε μπορεί πια να χαρακτηριστεί ούτε σουρεαλιστικός, ούτε αληθοφανής παρά μόνο επικίνδυνα πιθανός. Οι διαφορές ανάμεσα σε μια παρόμοια εφιαλτική διαβίωση και σε αυτήν που μπορεί να αποτελεί τη σημερινή, καθημερινή εμπειρία των κατοίκων κάποιων αθηναϊκών περιοχών είναι συχνά τόσο ισχνές που επιβεβαιώνουν ότι αυτό το "μέλλον" συμβαίνει τώρα κάπου δίπλα μας, εδώ. Από τη μια, όταν προτεραιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης γίνεται η ίδια η επιβίωση, το ένστικτο συνενώνει τους πάντες και κάθε είδους ανομοιογένειες εξομοιώνονται. Ταυτόχρονα όμως ο τρόπος με τον οποίο οι άνθρωποι χειρίζονται υπό τέτοιες συνθήκες τα όρια της ανθρώπινης κατάστασης, θέτει ερωτήματα για την ίδια την ανθρώπινη φύση. Η ανθρώπινη ζωή και το φυσικό περιβάλλον που τη φιλοξενεί έχουν μια αλληλένδετη σχέση όπου το ένα επηρεάζει άμεσα το άλλο. Πώς θα μοιάζει άραγε το περιβάλλον στον κόσμο του αυτοματοποιημένου ανθρώπου, αυτού που δρα πια μηχανικά, αφού του στερούν το δικαίωμα της ελευθερίας σε κάθε κομμάτι της ζωής του; Με ποιο τρόπο θα αντιδράσουν οι γενεσιουργές δυνάμεις της φύσης μπροστά σε μια τέτοια πραγματικότητα διαβίωσης του ανθρώπου; Ποιοι νέοι μύθοι θα δημιουργηθούν για να ερμηνεύσουν το σύγχρονο κύκλο της γέννησης, της καταστροφής και της αναγέννησης, της αιώνιας ανακύκλωσης;
Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες στην έκθεση "Τhe Pet City Exhibition" θα προσπαθήσουν να δώσουν με τις δημιουργίες τους απαντήσεις και να καταθέσουν καινούριες ερωτήσεις.
Επιμέλεια: Βασιλική Αθηνά Βαγενού, Ιστορικός Τέχνης | Γιώργος Τσεριώνης, Εικαστικός
George Alexandrakis, Φωτογράφος
Blanka Amezkua, Εικαστικός
Alessandra Dimitra, Εικαστικός
Amarildo Topalis, Εικαστικός
Ανδρέας Βουσούρας, Εικαστικός
Δημήτρης Γκιζίνος, Εικαστικός
Έλλη Γρίβα, Εικαστικός
Χριστόφορος Δουλγέρης, Φωτογράφος
Αποστόλης Ζολωτάκης, Εικαστικός
Αντιγόνη Καββαθά, Ζωγράφος
Αλέξανδρος Κακλαμάνος, Εικαστικός
Ευσεβία Μιχαηλίδου, Εικαστικός
Θανάσης Νεοφώτιστος, Αρχιτέκτων
Μαρία Ξανθοπουλίδου, Σκηνοθέτης
Σωτήρης Παπανικολάου, Φωτογράφος
Βασιλική Σοφρά, Εικαστικός
Βαρβάρα Σπυρούλη, Εικαστικός
Τάσσος Τριανταφύλλου, Εικαστικός
Γιώργος Τσεριώνης, Εικαστικός
Εγκαίνια: Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2011, 19:00
Διάρκεια έκθεσης: 9/12/2011 - 7/1/2012
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή 17:30 - 21:00 | Σάββατο 11:00 - 15:30
Μελάνυθρος | Χώρος Τέχνης
Ζάππα 4, 11635 Καλλιμάρμαρο
Τ 2103636904
www.melanithros.gr

Γιάννης Κακλαμάνης
Αρχιτέκτων, MsAAD




Μελάνυθρος | Χώρος Τέχνης
Ζάππα 4, 11635 Καλλιμάρμαρο
T +30 2103636904
F +30 2106236976

www.melanithros.gr

Σάββατο, 3 Δεκεμβρίου 2011

"Θεατρικά" Έκθεση έγχρωμης ξυλογραφίας Ράνια Γριμάλδη - Κορομηλά

Την Τετάρτη 7 Δεκεμβρίου εγκαινιάζεται στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στην Ακρόπολη η ατομική έκθεση χαρακτικής (έγχρωμης ξυλογραφίας) της Ράνιας Γριμάλδη - Κορομηλά.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 7 μέχρι 31 Δεκεμβρίου 2011.


Η καλλιτέχνης γράφει για την έκθεση της

"Οι παραστάσεις και ό,τι έχει σχέση με αυτές πάντα με γοήτευαν και με έκαναν να ταξιδεύω. Οι πιερότοι που μιμούνται τα πάντα σιωπηλά, μόνο με τις εκφράσεις του προσώπου και με ντελικάτες κινήσεις του σώματος και των χεριών τους, οι ηθοποιοί, ο κόσμος των μοντέλων με τις εξωπραγματικές γυναίκες, τα φανταχτερά θεατρικά κουστούμια και καπέλα εποχής. Χάραξα λοιπόν ένα μικρό μέρος αυτού του ατελείωτου

κόσμου και τους πιερότους που δανείστηκα απ’ τον περίφημο φωτογράφο του 19ου αιώνα Nadar, ίσως γιατί τώρα στις παράξενες εποχές που ζούμε ένοιωσα περισσότερη ανάγκη από τη μαγεία και τα ταξίδια στη δική τους αλήθεια"


Η Αθηνά Σχινά, κριτικός και ιστορικός τέχνης σημειώνει μεταξύ άλλων στο κείμενο της για την καλλιτέχνη.

"Η Ράνια Γριμάλδη Κορομηλά, αποφεύγοντας σκόπιμα κάθε είδος θεωρητικισμούς, καταφεύγει μέσα από μία παραλληλία , στην αλληγορία της ζωής και του θεάματος. Οι ρόλοι, που υποδύεται κανείς στην καθημερινότητα και στο θέατρο , λειτουργούν ως επιθετικοί προσδιορισμοί μίας εξελισσόμενης “δραματουργίας” ή ηθοποιίας . Κι ο εικαστικός καλλιτέχνης , από την άλλη πλευρά , δεν “ποιεί” άραγε “ήθος”, μέσα από τα παριστανόμενα που αναλαμβάνει – με τους τρόπους του κάθε φορά – να υποδείξει;"


Η Ράνια Γριμάλδη - Κορομηλά γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε χαρακτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με δάσκαλο τον Κώστα Γραμματόπουλο και έκτοτε ασχολείται κυρίως με την έγχρωμη ξυλογραφία και τα υπόλοιπα είδη της χαρακτικής, αλλά και με τη ζωγραφική και την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων. Συγχρόνως διδάσκει ξυλογραφία στα εργαστήρια του Πολιτιστικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων.

Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στη Ελλάδα και το εξωτερικό ενώ έχει πάρει μέρος σε δεκάδες ομαδικές εκθέσεις.

Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 7 Δεκεμβρίου 2011, 20:00

Διάρκεια: 7 έως 31 Δεκεμβρίου 2011Ημέρες και ώρες λειτουργίας :
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 - 16:00
Κυριακή, Δευτέρα κλειστά

Αίθουσα τέχνης ΤεχνοχώροςΛεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
info@technohoros.org

Πέμπτη, 1 Δεκεμβρίου 2011

Έβγαλε πάνω από 500.000 ευρώ στον ύπνο του

Να ροχαλίζεις, να μιλάς, να γελάς, άντε και να περπατάς στον ύπνο σου; Αλλά να ζωγραφίζεις;

Ο 37χρονος Lee Hadwin, από το Λονδίνο, ζωγραφίζει στον ύπνο του από τα 4 του.

Τα έργα που φτιάχνει στον ύπνο του, πουλιούνται σήμερα με 6ψήφια ποσά.

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Δευτέρα, 28 Νοεμβρίου 2011

OΙ 20 πιο ξεχωριστοί Έλληνες

Είκοσι πορτρέτα, 20 ξεχωριστών ανδρών, ανάμεσα στους οποίους, ξεχωρίζει και ο κρητικός καλλιτέχνης Αντώνης Ξυλούρης ή Ψαραντώνης  (φωτό) παρουσιάζει η έκθεση που διοργανώνει το περιοδικό «BHMAMEN» και ο ∆ηµοσιογραφικός Οργανισµός Λαµπράκη.

Σε καιρούς κρίσης και απαισιοδοξίας, κάτι αντικειμενικά άψυχο, όπως η προσωπογραφία, αλλά ουσιαστικά τόσο ζωντανό, μπορεί να μεταδώσει μηνύματα πίστης, έμπνευσης και αισιοδοξίας.

Η έκθεση φιλοξενείται στην Αθηναΐδα, µε 20 πορτρέτα ξεχωριστών Ελλήνων, φιλοτεχνηµένα από ισάριθµους σύγχρονους δηµιουργούς, και για αυτό έχει τίτλο 20χ20.

 ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΔΩ ΤΑ ΟΝΟΜΑΤΑ ΤΩΝ 20 ΞΕΧΩΡΙΣΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ

Julia Guerrero: Εικαστικός φόρος τιμής στη Μελίνα Μερκούρη

Ένα εικαστικό φόρο τιμής στην διάσημη ελληνίδα, τη πολύπλευρη γυναίκα της τέχνης και του πολιτισμού που κατάκτησε όλο το κόσμο τη Μελίνα Μερκούρη επιχειρεί με τη νέα ατομική έκθεση της η ζωγράφος Julia Guerrero. Η αφιερωματική έκθεση με τίτλο, ''Μέρες Ιστορίας και Πολιτισμού, Μελίνα Μερκούρη'' , θα πραγματοποιηθεί στον Πολυχώρο Πολιτισμού ‘’Αθηναίς’’ στην Αίθουσα Αrt Hall, Καστοριάς 34-36, στο Βοτανικό, απο τις 5 εως τις 12 Δεκεμβρίου 2011.

Τη βραδιά των εγκαινίων που θα γίνουν την Δευτέρα 5 Δεκεμβρίου 2011 στις 20.00μμ την έκθεση θα προσεγγίσει θεωρητικά και θα προλογίσει ο ιστορικός τέχνης Dr. Λεόντιος Πετμεζάς.

Στα 30 έργα της η καλλιτέχνιδα Julia Guerrero προσεγγίζει την ερμηνευτική δεινότητα του ιερού τέρατος της τέχνης, της αξεπέραστης Μελίνας Μερκούρη συνδιάζοντας το έντονο πάθος , τη συγκινησιακή δημιουργία και την γυναικεία υπόσταση της .Μέσα από τα εντυπωσιακά και πρωτότυπα πορτρέτα της εκφράζει το alter ego ,την λατινοαμέρικάνικη κουλτούρα και τη φωβ οπτική ενώ συνδυάζοντας διαφορετικές τεχνοτροπίες όπως το κολάζ με τις εγκαταστάσεις και τα ενδύματα δίνει μια ξεχωριστή διάσταση και τονίζει στιγμιότυπα από ρόλους που ενσάρκωσε η αξέχαστη Μελίνα .Τα μικρότερα έργα που υπάρχουν στην έκθεση είναι εμπνεύσεις σε κολλάζ ,συνθέσεις από χαρτί , έργα της ρομαντικής περιόδου του Zέρικο, του Ντελακρουά και της Κάλο που εκφράζουν προσωπικές αφηγήσεις στις οποίες τα σύμβολα διηγούνται μικρές ιστορίες.

Η Julia Guerrero γεννήθηκε στην Μπογκοτά της Κολομβίας .Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της πόλης από το οποίο βραβεύτηκε ως εξαιρετικό ταλέντο. Συνέχισε της σπουδές της στη Ρώμη στην Ακαδημία Καλών Τεχνών και στην Σχολή Συντήρησης έργων τέχνης . Μια μεγάλη ενότητα έργων της έχει παρουσιαστεί σε σημαντικές εκθέσεις στην Ιταλία, Κολομβία, Αγγλία, Τουρκία, Αυστρία, Μεξικό, Βέλγιο ,Ρωσία και στην Ελλάδα. Πίνακες της κοσμούν ιδρύματα και πολιτιστικούς φορείς ανά τον κόσμο. Με το εικαστικό έργο της ασχολήθηκαν Ελληνες και διεθνείς επιφανείς ιστορικοί τέχνης .Ζει και δημιουργεί στην Ελλάδα, από το 2003 είναι κάτοχος της ελληνικής ιθαγένειας . 


 ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ‘’ΑΘΗΝΑΙΣ ‘’, ΣΤΟ ΒΟΤΑΝΙΚΟ. ΑΙΘΟΥΣΑ ART HALL ΑΘΗΝΑΙΣ, ΚΑΣΤΟΡΙΑΣ 34-36,ΒΟΤΑΝΙΚΟΣ

Κυριακή, 27 Νοεμβρίου 2011

Μιχαήλ Ρωμανός: "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ” στην ιστορική gallery του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου


Ο Μιχαήλ Ρωμανός και οι φίλοι του καλλιτέχνες, παρουσιάζουν για τρίτη συνεχή χρονιά, το πρωτότυπο εικαστικό  event "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ” στην ιστορική gallery του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στο Κολωνάκι, καθώς και στο διαδίκτυο και σας προσκαλούν να συμμετάσχετε με τη "χρυσή ευχή" σας, στο project.
 
Συγκεκριμένα, την ευχή σας που δεν θα πρέπει να υπερβαίνει τις 100 λέξεις, μπορείτε να την στείλετε στο email του Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας, που επιμελείται ο Μιχαήλ Ρωμανός, στο: info@athensfineartsfestival.gr με το ονοματεπώνυμο σας και θα δημοσιευθεί στο διαδικτυακό κόμβο των "ΧΡΥΣΩΝ ΕΥΧΩΝ" μαζί με τα έργα των συμμετεχόντων καλλιτεχνών της έκθεσης.

Το Art Event σε πρωτότυπη ιδέα project του γνωστού εικαστικού και επιμελητή εκθέσεων, παρουσιάζει έργα τέχνης πολύ αξιόλογων καλλιτεχνών, αποφοίτων της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και άλλων αναγνωρισμένων εργαστηρίων τέχνης, σε ένα εικαστικό εορταστικό τριήμερο, όπου ο κάθε καλλιτέχνης και το δημιούργημα του αποτελεί από μία “Χρυσή Ευχή” για τη νέα χρονιά.

Στην εντυπωσιακή αυτή καλλιτεχνική δράση, παρουσιάζονται έργα τα οποία καλύπτουν όλες τις μορφές σύγχρονης τέχνης όπως ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, μεικτή τεχνική, ψηφιδωτό καθώς και εικαστικές εγκαταστάσεις.

Παράλληλα με το πρωτότυπο αυτό εικαστικό event στην gallery του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, θα υπάρξει ψηφιακή έκθεση όλων των έργων, στο διαδικτυακό κόμβο των "Χρυσών Ευχών" ενώ σημαντικές προσωπικότητες από την Ελλάδα, θα στείλουν για άλλη μία χρονιά τις δικές τους "Χρυσές Ευχές" για το 2012, όπου θα αποτελέσουν και τη μεγάλη έκπληξη του event ...
 
Ο Μιχαήλ Ρωμανός είναι πρόσφατα βραβευμένος από τον Όμιλο της UNESCO και από την HELEXPO της Διεθνούς Εκθέσεως Θεσσαλονίκης.
Enhanced by Zemanta

Παρασκευή, 25 Νοεμβρίου 2011

Σύγχρονη Πολωνική Τέχνη στην Ελληνοαμερικανική Ένωση

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε συνεργασία με το Μουσείο Κρεσόφ της Πολωνίας, την έκθεση εικαστικών με τίτλο Σύγχρονη Τέχνη από τη Συλλογή του Μουσείου Κρεσόφ. 

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2011 στις 20:30, στην γκαλερί Κέννεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι). 

Την έκθεση επιμελείται η Λουϊζα Καραπιδάκη, ιστορικός τέχνης και μέλος της κριτικής επιτροπής της Τριενάλε ενώ η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και σε συνεργασία με την Πρεσβείας της Πολωνίας.
Enhanced by Zemanta

ΟΚΤΩ - Η Ε.Λ.Ε.Υ.Σ.Ι.Ν.Α του Γιώργου Τσεριώνη

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει την έκθεση του σύγχρονου εικαστικού δημιουργού Γιώργου Τσεριώνη με τίτλο “Οκτώ”. Ο Γιώργος Τσεριώνης εκθέτει τα 4/8 από τη νέα του δουλειά που περιλαμβάνει εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας, κολάζ, και κατασκευές, με διαδραστικό και βιωματικό χαρακτήρα.

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2011, στις 20:30 στην γκαλερί Γκίκα της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι). 

Την έκθεση επιμελείται η ιστορικός τέχνης Λουΐζα Καραπιδάκη.
Enhanced by Zemanta

Κυριακή, 20 Νοεμβρίου 2011

Κορυφαία έργα τέχνης σε τιμή... ευκαιρίας!

Πίνακες ζωγραφικής κορυφαίων Ελλήνων δημιουργών σε τιμές ευκαιρίας! Μέχρι και 50% κάτω από τις αρχικές τους εκτιμήσεις θα πουληθούν σε δημοπρασία του γνωστού οίκου Βέργος ζωγραφικά αριστουργήματα σπουδαίων Ελλήνων ζωγράφων, όπως του Τσαρούχη, του Μυταρά, του Φασιανού, του Γεραλή, του Γαΐτη και άλλων μεγάλων κλασικών και νεότερων δημιουργών.
   
Σε μια προσπάθεια να συμβαδίσει την οικονομική πορεία της χώρας και το ρεύμα των ημερών, ο γνωστός συλλέκτης και ιδιοκτήτης του μεγαλύτερου ελληνικού οίκου δημοπρασιών Πέτρος Βέργος πήρε την απόφαση και έριξε τις τιμές σε πίνακες τους οποίους υπογράφουν σπουδαίοι δημιουργοί. «Αν τον κατάλογο που φτιάξαμε για να παρουσιάσουμε στους πελάτες μας την πλούσια συλλογή που θα δημοπρατήσουμε στις 16 Νοεμβρίου τον κάναμε παλιότερα, οι τιμές θα ήταν 50% πάνω από αυτές που έχουμε σήμερα» αναφέρει ο Πέτρος Βέργος που για παραπάνω από είκοσι χρόνια ασχολείται με επιτυχία με τις δημοπρασίες βιβλίων και σημαντικών έργων τέχνης.

«Δεν είναι ότι ρίξαμε τις τιμές ή πουλάμε φθηνότερα. Απλώς ζούσαμε σε μια εποχή φούσκας που είχε ως αποτέλεσμα να επηρεάσει και τις τιμές των έργων τέχνης. Ετσι, μέχρι και πριν από λίγα χρόνια βλέπαμε πίνακες σε δημοπρασίες να φτάνουν να πωλούνται σε εξωφρενικά υψηλές τιμές. Σε αυτό ευθύνονταν βέβαια και οι συλλέκτες που αγόραζαν ακριβά» συνεχίζει ο κ. Βέργος.

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Σάββατο, 19 Νοεμβρίου 2011

Xανιά: Πυρκαγιά στο εργαστήριο ζωγραφικής του Γ.Λουράκη

Δεκάδες έργα του γνωστού Χανιώτη ζωγράφου Γιάννη Λουράκη καταστράφηκαν από πυρκαγιά η οποία εκδηλώθηκε περίπου στην 1:30 μμ στο εργαστήριό του στην Χαλέπα Χανίων.

Όπως αναφέρει το flashnews.gr το πρωί ο 85χρονος ζωγράφος εργαζόταν δημιουργώντας νέους πίνακες. Κάποια στιγμή έφυγε για να πάει στο σπίτι του που βρίσκεται κοντά για το μεσημεριανό φαγητό.

Ξαφνικά, οι πυκνοί καπνοί αλλά και οι φλόγες που άρχισαν να ξεπηδούν από την μικρή μονοκατοικία όπου ήταν το εργαστήριο του κ.Λουράκη, ξεσήκωσαν την γειτονιά, ενώ αμέσως έσπευσαν δύο οχήματα της Πυροσβεστικής Υπηρεσίας Χανίων με πέντε πυροσβέστες.

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Πέμπτη, 17 Νοεμβρίου 2011

ΟΤΕ – COSMOTE ΧΟΡΗΓΟΙ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ «ΑΓΙΟΝ ΟΡΟΣ» ΤΟΥ ΕΥΘΥΜΗ ΒΑΡΛΑΜΗ

Την έκθεση «Άγιον Όρος» του Ευθύμη Βαρλάμη που άνοιξε τις πύλες της για το κοινό, στηρίζουν ως χορηγοί ο ΟΤΕ και η COSMOTE.

Η έκθεση, που φιλοξενείται στο Βυζαντινό Μουσείο  έως τις 11 Δεκεμβρίου 2011, περιλαμβάνει περίπου 60 ζωγραφικά έργα, τα περισσότερα από τα οποία απεικονίζουν μοναστήρια, σκήτες και τοπία του Αγίου Όρους. Η ζωγραφική συνδυάζεται με κατασκευές στο χώρο και συνοδεύεται από μουσική επένδυση ώστε να δίνει τη δυνατότητα στον επισκέπτη να μεταφερθεί νοερά στο Άγιον Όρος και να «βιώσει» την ατμόσφαιρα και τις αξίες της αγιορείτικης κληρονομιάς.

Ο Ευθύμης Βαρλάμης γεννήθηκε στη Βέροια το 1942 και η δημιουργική του πορεία ξεκίνησε στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης όπου σπούδασε και δίδαξε Αρχιτεκτονική. Πρόκειται για το δημιουργό της θεωρίας της «Προαρχιτεκτονικής» και της «Σχολής των Αισθήσεων» που για πρώτη φορά παρουσίασε στο Γερμανικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής της Φρανκφούρτης.

Η χορηγία αυτή εντάσσεται στα προγράμματα Εταιρικής Υπευθυνότητας και Πολιτισμού του ΟΤΕ και της COMSOTE και αποτελεί ακόμη μια δράση στη σειρά πρωτοβουλιών για την ανάδειξη του ελληνικού πολιτισμού και τη διατήρηση της πολιτιστικής μας κληρονομιάς.

Δευτέρα, 7 Νοεμβρίου 2011

Αλεξία Σπανουδάκη | Εύχρωμα

Εγκαινιάζεται στον χώρο τέχνης Μελάνυθρος η πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής της Αλεξίας Σπανουδάκη την Παρασκευή 11 Νοεμβρίου 2011, στις 19:00 με τίτλο "Εύχρωμα".
Πρωταρχικός σκοπός των έργων είναι να συγκινήσουν με το χρώμα τους. Το χρώμα αποτελεί αφετηρία για τη δημιουργία τους. Κατακλύζει τη δημιουργό εσωτερικά, ξεχειλίζει και αποτυπώνεται πάνω στον καμβά. Έμφαση δίνεται στις αρμονικές σχέσεις των χρωμάτων και των αναλογιών τους ώστε τα έργα να προκαλούν συναισθήματα ηρεμίας και ευδαιμονίας με ένα βλέμμα. Η μορφή ακολουθεί τις φόρμες του χρώματος. Οι εικόνες ξεπηδούν μέσα από το χρώμα. Η υφή αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της δημιουργίας και εντείνεται από τις εκούσια ευδιάκριτες κινήσεις της σπάτουλας. Το ζωηρό ανάγλυφο που δημιουργείται εκπέμπει την ενέργεια του χεριού και σε πολλές περιπτώσεις δίνει την εντύπωση της ύφανσης. Οι καθαρές γεωμετρίες και οι ισορροπημένες δομές μαρτυρούν την αρχιτέκτονα πίσω από τη ζωγράφο. Το ίδιο και οι συχνές απεικονίσεις κτισμάτων που ορίζονται λιτά μέσω των ανοιγμάτων (παράθυρα-πόρτες) που ξεπροβάλλουν μέσα από το χρώμα.
Η Αλεξία Σπανουδάκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1975. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο (ΕΜΠ) και απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών από το Bartlett School του University College London (UCL) στο οποίο φοίτησε με υποτροφία από το Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ). Εργάστηκε ως αρχιτέκτων στην Αθήνα και στο Άμστερνταμ ενώ τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται επαγγελματικά στο χώρο των συναλλαγών ακινήτων. Έχει ασχοληθεί με την κεραμική και την ασπρόμαυρη φωτογραφία με συμμετοχή σε ομαδικές εκθέσεις. Έχει σχεδιάσει το έπαθλο των Ελληνικών Βραβείων Γραφιστικής και Εικονογράφησης (ΕΒΓΕ) και έχει εικονογραφήσει το βιβλίο "Ένα Παραμύθι Ακόμα και για Μικρά Παιδιά" (Εκδόσεις Εν Πλώ, 2006). Ζωγραφίζει από μικρό παιδί – τα τελευταία πέντε χρόνια με λάδι σε καμβά. Έργα της μπορεί να βρει κανείς στο art shop του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή στην Κηφισιά.
Εγκαίνια: Παρασκευή 11 Νοεμβρίου 2011 @ 19:00
Διάρκεια έκθεσης: 11/11/2011 - 2/12/2011
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή 17:30 - 21:00 | Σάββατο 11:00 - 15:30
Enhanced by Zemanta

IDUN LISBET STORRUD-ΚΕΡΑΜΙΚΑ : Η τέχνη σαν χειρονομία και όχι σαν αντικείμενο.

Η τέχνη σαν χειρονομία και όχι σαν αντικείμενο.

Αυτό νιώθει ο θεατής βλέποντας τα κεραμικά της Νορβηγίδας κεραμίστριας  Idun Lisbet Storrud , της οποίας η ατομική έκθεση εγκαινιάζεται στην Chili Αrt Gallery την Παρασκευή 4 Νοεμβρίου 2011.

Ο κόσμος έχει συνηθίσει στις «γυαλιστερές» επιφάνειες, στα θερμά φανταχτερά χρώματα, στην τυποποιημένη διάπλαση της φόρμας , όταν σκέφτεται την κεραμική τέχνη.

Όμως η κεραμική δουλειά της Idun Lisbet κατάργησε το είδωλο της παραστατικής τέχνης. Συνέθεσε σε ασπρόμαυρη εικόνα την κλίμακα του χρώματος κι έκανε έτσι πιο οξυδερκή το στοχαστικό αίσθημα και την ψυχική λειτουργία του θεατή.

Επιχείρησε να αποκαλύψει το γνήσιο αίσθημα που κουβαλούν τα αντικείμενα, φορτισμένα και ευαισθητοποιημένα από το αίσθημα του νου και της ψυχικής λειτουργίας του ανθρώπου.

Μεγάλη γκάμα διαστάσεων έχουν τα κεραμικά της, που περιλαμβάνονται στην έκθεσή της αυτή. Μνημειακές διαστάσεις έως και μικρές «εσωτερικής» καταναλώσης, διάσπαρτες μέσα στο χώρο της γκαλέρι, σαν μία νέα ανθρώπινη γεωγραφία που όμως εμπεριέχει ένα σχέδιο ανατροπής των στερεότυπων εικόνων του κόσμου μας.

Η έκθεσή της θα διαρκέσει έως και το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2011.

Επιμέλεια έκθεσης Τζέννυ Τσουμπρή
idunstorrud@gmail.com

Chili Art Gallery
Δημοφώντος 13-15
Θησείο 11851
Τηλ. 210 7292564 – 6936 755550

Web: www.chiliart.gr
Email: info@chiliart.gr

Κυριακή, 6 Νοεμβρίου 2011

TO ΔΕΚΕΜΒΡΙΟ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ Η ΚΑΘΙΕΡΩΜΕΝΗ ΕΚΘΕΣΗ "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ" ΣΕ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΜΙΧΑΗΛ ΡΩΜΑΝΟΥ !!!

Μία από τις πιο γνωστές και καθιερωμένες στον εικαστικό και όχι μόνο χώρο, είναι η ομαδική έκθεση "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ" που διοργανώνεται την περίοδο των εορτών των Χριστουγέννων και στην οποία ο κάθε δημιουργός και το δημιούργημα του αποτελεί από μία "ΧΡΥΣΗ ΕΥΧΗ" για τη νέα χρονιά !!! 
Οι "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ" είναι μία γιορτή των εικαστικών τεχνών όπου φέτος παρ όλες τις αντίξοες συνθήκες και σε πείσμα των καιρών, θα πραγματοποιηθούν με ακόμη μεγαλύτερη συμμετοχή, αξιόλογων καλλιτεχνών που καλύπτουν όλες τις μορφές σύγχρονης τέχνης, όπως ζωγραφική, γλυπτική, καλλιτεχνική φωτογραφία, κολλάζ, ψηφιδωτό, αγιογραφία, εγκαταστάσεις, εικαστικό κόσμημα και πολλές άλλες.
Στις "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ" λαμβάνουν μέρος νέοι κυρίως καλλιτέχνες, απόφοιτοι της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών καθώς και άλλων αναγνωρισμένων εργαστηρίων τέχνης, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του Μιχαήλ Ρωμανού, που είναι και ο εμπνευστής της πρωτότυπης αυτής έκθεσης, όπου λαμβάνει χώρα στην ιστορική αίθουσα τέχνης του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στο Κολωνάκι καθώς και καλλιτέχνες της ομάδας ROMANOS & FRIENDS

Η πρωτότυπη καλλιτεχνική αυτή δράση όμως δεν περιορίζεται μόνο στην έκθεση των έργων στην gallery αλλά επεκτείνεται από φέτος και στο διαδίκτυο, με όλα τα έργα των συμμετεχόντων καλλιτεχνών, αναρτημένα στο ειδικά διαμορφωμένο ιστότοπο αποκλειστικά για τις "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ" για να μπορούν να τα θαυμάσουν όλο και περισσότερα άτομα αλλά και για να στείλουν τις προσωπικές τους ευχές, μέσα από τη διαδικτυακή φόρμα επικοινωνίας !!! 
Άτομα των τεχνών και των γραμμάτων ανάμεσα τους ο γνωστός αρχαιολόγος διευθυντής του Μουσείου Μπενάκη Άγγελος Δεληβορριάς, ο αντιπρόεδρος του Μουσείου Γουναρόπουλου Ηλίας Γουναρόπουλος, η διάσημη Ελληνίδα φωτογράφος Calliope, η Άννα Μαρία Σκλαβούνος, ο πρόεδρος του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου γνωστός Ακαδημαϊκός καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών Ευάγγελος Μουτσόπουλος καθώς και άτομα από τον πολιτικό χώρο, στέλνουν τις δικές τους ευχές για την νέα χρονιά...   
Ο επιμελητής της έκθεσης Μιχαήλ Ρωμανός που είναι πρόσφατα βραβευμένος από τον Όμιλο της UNESCO και την HELEXPO της Διεθνούς Εκθέσεως Θεσσαλονίκης, θα υποδέχεται καθημερινά τις ευχές, τις κάρτες, τα έργα και οτιδήποτε επιθυμούν να αναρτήσουν οι ενδιαφερόμενοι στον ιστότοπο των "ΧΡΥΣΩΝ ΕΥΧΩΝ" έως και τον Ιανουάριο του 2012, μέσα από το facebook καθώς και στο email: info@athensfineartsfestival.gr  
Oι ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ στο διαδίκτυο !!!

Σάββατο, 5 Νοεμβρίου 2011

Performance ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΜΑΚΚΑΣ ΤΟ ΤΕΛΟΣ ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την performance του Παντελή Μάκκα Το Τέλος της Λήθης, με τη συμμετοχή των ηθοποιών Θεοδώρα Τζήμου και Νέστορα Κοψιδά, σε κοστούμια της Digitaria, τη Δευτέρα 7 Νοεμβρίου 2011, στις 21:00. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Η performance θα δοθεί στο χώρο της έκθεσης του Παντελή Μάκκα Κατασκευάζοντας τη Μνήμη μέσω της Κινούμενης Εικόνας, που παρουσιάζεται στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά σε επιμέλεια Ντένη Ζαχαρόπουλου και εντάσσεται στο παράλληλο πρόγραμμα της 3ης Μπιενάλε της Αθήνας ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ (22 Οκτωβρίου-11 Δεκεμβρίου 2011).

Η performance πραγματεύεται το θέμα του ορισμού και της διερεύνησης της κυτταρικής μνήμης και οργανώνεται στο πλαίσιο της έκθεσης, που αποτελεί την πρώτη παρουσίαση καλλιτεχνικής έρευνας στην Ελλάδα. Συγκεκριμένα, όπως αναφέρει και ο Παντελής Μάκκας: Σε όλη την ιστορία, ένας αριθμός ατόμων στην επιστημονική κοινότητα, φάνηκε διστακτικός στο να αποδεχθεί ή ακόμα να αναγνωρίσει νέες ιδέες απλώς και μόνο επειδή δεν ήταν σε θέση να τις ταιριάξει στα όρια της περιορισμένης κατανόησή τους σχετικά με το φυσικό κόσμο. Στον τομέα της μεταμόσχευσης, μια ανεξερεύνητη και αμφιλεγόμενη επικράτεια έχει αρχίσει να προκύπτει ως αποτέλεσμα με μια έννοια γνωστή ως κυτταρική μνήμη. Τι είναι η κυτταρική μνήμη, ιδίως σε σχέση με την τεχνολογία της μεταμόσχευσης; Και είναι η κυτταρική μνήμη, στην πραγματικότητα, μια έγκυρη έννοια που αξίζει περαιτέρω διερεύνηση;

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ

Η καλλιτεχνική έρευνα, που για πρώτη φορά παρουσιάζεται με αυτή την έκθεση στην Ελλάδα, μπορεί να βοηθήσει στην παραγωγή ενός έργου τέχνης που βασίζεται σε μια βαθύτερη ανάλυση απ’ ότι συνήθως, και μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για την παραγωγή θεωρίας, προς όφελος των άλλων καλλιτεχνών. Σε κάθε περίπτωση, η έρευνα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το πρακτικό σχεδιασμό και την κατασκευή ενός νέου έργου τέχνης.

Στο έργο του ο Παντελής Μάκκας ασχολείται με ένα θέμα που σε μεγάλο βαθμό κυριαρχεί στη σύγχρονη ζωή. Το ταχέως μεταβαλλόμενο περιβάλλον, το υψηλό ποσοστό αναπλήρωσης μεταξύ των κτιρίων στο αστικό περιβάλλον γύρω μας διαβρώνουν τη μνήμη, επομένως και την ύπαρξή μας.

Όπως αναφέρει ο επιμελητής της έκθεσης Ντένης Ζαχαρόπουλος:

“Ο Παντελής Μάκκας είναι μια ιδιότυπη περίπτωση καλλιτέχνη τόσο στα ελληνικά πράγματα όσο και διεθνώς. Με μεγάλο θαυμασμό ανακάλυψα το σημερινό του έργο, που εδώ και κάποια χρόνια συνέλαβε και πραγματοποίησε στην Ολλανδία και το Παρίσι. Το έργο αυτό παρουσιάζουμε συνολικά σήμερα για πρώτη φορά στο Μουσείο Αλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, εναποθέτοντας στην έκθεσή του μεγάλες προσδοκίες σχετικά με τη σημασία και το μέγεθος της πρότασης που ολοκληρώνει καλλιτεχνικά και επιστημονικά.

Στα έργα αυτά ο Μάκκας, πέρα από το αναμφισβήτητο ταλέντο και την αισθητική και καλλιτεχνική αρτιότητα που πετυχαίνει με την προσωπική του γραφή, οριοθετεί και εμβαθύνει μια σπάνια πνευματική προσωπικότητα και κοινωνικό μέγεθος. Με ιδιαίτερη χαρά συναντά κανείς ένα νέο καλλιτέχνη που έχει τόσο ξεκάθαρα αναλάβει μαζί με το έργο του και το μέλημα του ανθρώπου στην εποχή μας. Η ερευνητική διάσταση και συστηματικότητα φέρνουν τον Παντελή Μάκκα κοντά σε διεθνώς σημαντικά επιστημονικά εργαστήρια και ερευνητές χωρίς να αναιρεί από το θέμα που επεξεργάζεται και από την προσέγγιση με την οποία το πλησιάζει, τη συγκίνηση με την οποία αντιμετωπίζει τον άνθρωπο και τη ζωή. Μέσα από τη μελέτη της μνήμης και τις δυσλειτουργίες της, ο Μάκκας θέτει σχεδόν εξ αρχής την οντολογία του σύγχρονου ανθρώπου επί τάπητος. Με τα ερωτηματικά που θέτει συγκεκριμένα σε άτομα με πραγματικά προβλήματα αναλογίζεται παράλληλα και χωρίς μεγαλοστομία, πάνω στο πλαίσιο της ύπαρξής μας, της συνείδησης και της άνοιας, του εαυτού μας και του κόσμου.

Ψυχική και σωματική μνήμη δομούν, αποδομούν κι αναδομούν αυτό που είμαστε κι αυτό που δεν είμαστε, αυτό που θα μπορούσαμε κι αυτό που δε μπορούμε να είμαστε. Μέσα από μια συνεχή μέριμνα και παρατήρηση του άλλου, ο Μάκκας μας θυμίζει με άμεσο τρόπο, πως κάθε καλλιτέχνης που φτάνει να ολοκληρώσει έργο ουσιαστικό μπορεί να νομίζουμε πως ασχολείται με τον εαυτό του, κυρίως όμως απασχολείται έντονα και συστηματικά με τη μετάθεση αυτού που εννοούμε και καταλαβαίνουμε ως εαυτό σε κάτι άλλο... Δεν ασχολείται αναγκαστικά με το πενιχρό κι εγωιστικό μας "εγώ", αλλά περιεργάζεται κι εξερευνά απροσπέλαστες περιοχές της ετερότητας κι αντικαθιστά το "κοινότυπο εγώ" με έναν "ιδιότυπο άλλο" που δίνει το λόγο στο έργο του και στην έννοια του ανθρώπου τον οποία μας προτείνει και συνδυαλέγεται πνευματικά και προσωπικά μαζί της.

Χωρίς να θέλω να βγάλω βιαστικά συμπεράσματα ,το έργο του κι η καριέρα του Μάκκα αν είναι σήμερα τόσο σημαντικά είναι γιατί μέσα από τη στάση του προέχει μια ερευνητική δύναμη και δυναμική που διατρέχουν με ιδιαίτερα χαμηλούς τόνους τον αχανή χώρο της γνώσης και τα ερωτηματικά που τον ακολουθούν, εστιάζουν στην αγωνία του άλλου και αγκαλιάζουν ένα είδος ανθρώπου που αν και όλοι μας εξορκίζουμε, μοιάζει τελικά να είναι ο πλέον κοντινός και οικείος σε σχέση με αυτό που τείνουμε να είμαστε στο σύγχρονο κόσμο. ΄Ετσι, εδώ, όχι χωρίς μια τρυφερή τραγικότητα, ο Μάκκας παρουσιάζει μαζί με τη δύσκολη θέση του "άλλου" την προοπτική που απειλεί οργανικά τη θέση του εαυτού μας σήμερα : τον άνθρωπο χωρίς μνήμη”.

Η μνήμη είναι ένα πεδίο όπου παρελθόν, παρόν και μέλλον συνυπάρχουν στην ίδια χρονική στιγμή. Στην ουσία, η υπενθύμιση της μνήμης είναι μια διαδικασία προσφυγής στο μέλλον και όχι στο παρελθόν. Τη στιγμή που θυμόμαστε μια εμπειρία του παρελθόντος ή του συμβάντος, η μνήμη τίθεται σε λειτουργία και αυτό μας παίρνει από την παρούσα στιγμή στο μέλλον, υποστηρίζει ο Μάκκας. Με την ατομική του έκθεση στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά- Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης βάζει μια άνω τελεία στην καλλιτεχνική του έρευνα και μας παρουσιάζει τα αποτελέσματα των τριών τελευταίων χρόνων.

Αυτό το θέμα δεν επαναλαμβάνεται μόνο σε μια προσωπική ερμηνεία στην οπτική γλώσσα του Μάκκα, αλλά και στον τρόπο με τον οποίο κατασκευάζει τις δομές αυτών των εικόνων και εγκαθιστά το έργο του.
Προς το παρόν δουλεύω κυρίως με εγκαταστάσεις βίντεο/φιλμ. Τελευταία έργα μου ήταν το αποτέλεσμα μιας μακράς περιόδου έρευνας σε αμνησία, απώλεια μνήμης, καθώς και ο τρόπος με τον οποίο η μνήμη λειτουργεί σε άτομα με σωματικά και εγκεφαλικά προβλήματα. Στόχος μου είναι να συλλάβω τον τρόπο με τον οποίο η εικόνα έρχεται σε επαφή με τη μνήμη - ποιο είναι το διάστημα μεταξύ της μνήμης του εγκεφάλου και της μνήμης του σώματος - και πώς η μνήμη κατασκευάζεται από τις εικόνες που βιώνουμε, καταλήγει ο Παντελής Μάκκας.

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης  Τέχνης 
Πλ. Αγίων  Ασωμάτων 5, Θησείο
10554 Αθήνα
T: 210 3215717
F: 210 3215712
Ώρες λειτουργίας:
Τετάρτη –  Παρασκευή – Σάββατο : 11.00 – 19.00
Πέμπτη  : 13.00 – 21.00
Κυριακή  : 11.00 – 16.00
Δευτέρα & Τρίτη : Κλειστά 
 
Μακεδονικό  Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης 
Εγνατία 154
546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002 & 2310 281212
F: 2310 281567
mmcart@mmca.org.gr

Παρασκευή, 4 Νοεμβρίου 2011

" ΤΕΧΝΗ ΙΣΟΝ ΓΕΝΝΗΣΗ "

Εγκαινιάστηκε στο ΔΗΜΟ ΝΕΑΣ ΣΜΥΡΝΗΣ στο Πολιτιστικό κέντρο ' ΓΑΛΑΞΙΑΣ ' , η Έκθεση ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ και ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ του γνωστού Εργαστηρίου ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ " ΤΕΧΝΗ ΙΣΟΝ ΓΕΝΝΗΣΗ " της Καθηγήτριας Χριστίνας Μούρα.

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα συνεργατών συναδέλφων,μελών και μαθητών του Εργαστηρίου. Στόχος η σωστή εκπαιδευτική καθοδήγηση των Εικαστικών Τεχνών. Περιλαμβάνει όλες τις μορφές της Τέχνης, από παιδική Ζωγραφική ,μέχρι εφήβων και ενηλίκων. Επίσης υπάρχουν και σχέδια επιτυχόντων στα Α.Ε.Ι. και Τ.Ε.Ι. των Ειδικών Πανελληνίων μαθημάτων , καθώς και της Α.Σ.Κ.Τ.

Όλοι οι Καλλιτέχνες αντιπροσωπεύουν αυτόνομα και αυθόρμητα τα έργα τους , χωρίς περιορισμούς αλλά συμβάλλουν ο καθένας ξεχώριστα με ωριμότητα και παιδεία  στη τέχνη .

Κυριακή, 30 Οκτωβρίου 2011

"ΕΥΜΟΡΦΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ Σχεδιάζοντας περίκλειστα την ανθρώπινη μορφή"

Η αίθουσα  τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την  έκθεση ζωγραφικής τριών νέων καλλιτεχνών αποφοίτων της σχολής καλών τεχνών Φλώρινας με καθηγητές τον Γιάννη Καστρίτση και Χάρη Κοντοσφύρη με τίτλο "Εύμορφος άνθρωπος - σχεδιάζοντας περίκλειστα την ανθρώπινη μορφή".

Ευμορφίζουν τον άνθρωπο: Δήμος Κηπουρός | Γιώργος Κορμπάκης | Νικόλας Αντωνίου
 
Ο Χάρης Κοντοσφύρης γράφει για τους καλλιτέχνες:
 
"...Ο Δήμος Κηπουρός προσπαθώντας τις εσωτερικές μορφές των ηρώων του να τις σχεδιάσει σαν αυθόρμητες ροπές από τα μέσα προς τα έξω ζωγραφίζει παραλλαγές της εύμορφης αναγνωρίσιμης εξωτερικής μορφής κοντά σε άμορφες θολότητες. Ισορροπώντας σε αυτό το βολικά διφορούμενο σημείο, ξετρυπώνει οπτικές ουσίες αποδοκιμάζοντας τον μυωπικό ηδονισμό, επικρίνοντας τον μοντερνισμό. Η αψήφιστη ζωγραφική του υπεροψία σφυρηλατεί τρισδιάστατες, ευρυγώνιες κατανομές χώρων του Fragonard με τις δυναμικές σχεδιαστικές εκχυμώσεις του Ροκοκό. Η αμφιταλάντευση ανάμεσα σε υπαρξιακές και νατουραλιστικές ευμορφίες κάνει τον Κηπουρό να ζωγραφίζει ευμετάβλητα, εμπειρικά, αυτοσχεδιαστικά με τα έντονα φιλμικά βλέμματα πρωταγωνιστών ενός  David Lynch ή ενός Krzysztof Kieślowski..."

"...Ο Γιώργος Κορμπάκης ομογενοποιεί το εικαστικό βλέμμα του σε δύο διαφορετικά μέσα, βίντεο και σκιαγραφικό σχέδιο, όπως έκανε ο Durer ανάμεσα στη χαρακτική και τη ζωγραφική του. Αυτό το κατόρθωμα του Κορμπάκη ως διαλεκτική στροφή απαλλάσσει τα έργα του από την εκφοβιστική τους αύρα εξοικειώνοντας την υλική τους υπόσταση σε μια ενιαία αισθητική, δημιουργώντας μια εικόνα έκκεντρη, χωρίς πρότυπο. Πρόκειται για μια εικόνα που πιστεύει στην Πραγματικότητα του πρότυπού της.

Ο Νικόλας Αντωνίου χρησιμοποιεί διαλεκτικές εικόνες συγκλονιστικής αντιπαράθεσης στις οποίες ο χρόνος ακινητοποιείται ως συμπαγής μονάδα οριοθετημένος σε ένα λαμπυρίζον graffiti πεδίου. Έτσι οι οντότητες που ζωγραφίζει εξαγοράζουν μια απειλούμενη στιγμή παρελθόντος, εξαναγκάζοντας τον χρόνο με ένα βίαιο σχεδιαστικό ή ζωγραφικό τράβηγμα σε μια φωτισμένη χρωματική σύμπτωση με τον εαυτό του. Το Ά-μορφο πρόταγμα του Αντωνίου είναι να αποκαταστήσει τη δυνατότητα τέτοιων συμβολικών συσχετισμών ενώ παράλληλα εκκαθαρίζει αυτόν τον κόσμο φυσικής μυθολογίας εύμορφων εφηβικών αναπολήσεων. Οι μορφές του τραβιούνται και συσπώνται όπως ο απελπισμένος άνθρωπος του Gustave Courbet σε έναν ρεαλισμό ατμοσφαιρικά κοινωνιστικό ή γιγαντώνονται όπως σε μια υπέρταση των μορφών του Goya..." 

Εγκαίνια  έκθεσης: Τετάρτη 9 Νοεμβρίου 2011 20:00
 
Διάρκεια: 9 Νοεμβρίου έως 3 Δεκεμβρίου 2011
Ημέρες και ώρες λειτουργίας :
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 - 16:00
Κυριακή, Δευτέρα κλειστά


Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος 

Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18 


info@technohoros.org
Enhanced by Zemanta

«9 Νέες Δημιουργοί από όλο τον Κόσμο Σχεδιάζουν στο ΜΚΗΛ»

Εννέα νέες δημιουργοί από την Ταιβάν, την Ιαπωνία, την Αυστραλία, την Κόστα Ρίκα, το Πουέρτο Ρίκο, τον Λίβανο, τη Γερμανία, την Τουρκία και την Ελλάδα, μεταφέρουν εικόνες, χρώματα και ιδέες από τις πέντε άκρες της Γης στις προθήκες του Μουσείου Κοσμήματος, συνεχίζοντας αυτόν τον χειμώνα, ένα αφιέρωμα στο σύγχρονο κόσμημα, το οποίο ξεκίνησε με την ιδιαίτερα επιτυχημένη έκθεση εικαστικού κοσμήματος από την Εσθονία. Το ΜΚΗΛ επιλέγει να παρουσιάσει τη δουλειά μιας ομάδας νεαρών καλλιτεχνών, των ΝΟΙ9, στα πλαίσια της πολιτικής του να στηρίζει το έργο νέων δημιουργών αλλά και να προβάλει τις εξελίξεις από τον χώρο του σύγχρονου design - μια δέσμευση που ακολουθεί με συνέπεια από την ίδρυσή του το 1994.

Για τις δημιουργούς, τα κοσμήματα της έκθεσης αποτελούν ένα δυναμικό μέσο έκφρασης, έναν άμεσο τρόπο επικοινωνίας ανάμεσα στον καλλιτέχνη και το κοινό. Συνδυάζουν ποικίλα υλικά – από ασήμι και μαργαριτάρια έως χαρτί, μετάξι, ρητίνη, pvc, κόκαλο και σιλικόνη. Οι προβληματισμοί κοινοί, παρά τις διαφορές εθνικότητας και κουλτούρας: η έννοια της μνήμης, της ισορροπίας, ο κόσμος των συναισθημάτων, που είτε κρύβεται είτε αποκαλύπτεται στον θεατή, η ανάγκη για αυτογνωσία αλλά και η φυγή από την πραγματικότητα. Για το ΜΚΗΛ το ιδιαίτερο ενδιαφέρον στα έργα αυτά έγκειται στην αρτιότητα της κατασκευής τους – τα κοσμήματα προδίδουν δημιουργούς που δουλεύουν με πάθος τόσο υλικά γνώριμα από την παράδοση της κοσμηματοποιΐας όσο και εκείνα που έχουν προκλητικά «σύγχρονο» χαρακτήρα, πάντα όμως με έμφαση στην αναζήτηση της ιδανικής φόρμας, εκείνης που συνδέει άριστα την αισθητική με τη χρηστικότητα.

Πάνω απ’ όλα, τα κοσμήματα της έκθεσης, απηχούν εύγλωττα την ανάγκη για δημιουργία και υπογραμμίζουν την ελπιδοφόρα δυναμική μιας νέας γενιάς, που θα γοητεύσει μικρούς και μεγάλους.

Η Είσοδος για την έκθεση είναι Δωρεάν

ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΗΛΙΑ ΛΑΛΑΟΥΝΗ
Καλλισπέρη 12, Ακρόπολη 11742 Αθήνα
Τηλ. 210 9221044, Fax. 210 9237358
Κιν. 6932258073. Email : pr@lalaounis-jewelrymuseum.gr

Τρίτη, 18 Οκτωβρίου 2011

«Δρομάκι της Τέχνης» δίπλα στο Νέο Μουσείο Ακρόπολης!

Εάν σας αρέσει η περιπλάνηση στα μονοπάτια της τέχνης, ελάτε στις 22 και 23 Οκτωβρίου στην οδό Λεμπέση, στο «Δρομάκι της Τέχνης» δίπλα στο Νέο Μουσείο Ακρόπολης!

Για δεύτερη συνεχή χρονιά, μετά από την περσινή αποδοχή του κοινού οι αίθουσες τέχνης el.marneri galerie, ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ art gallery και το γραφείο βιομηχανικού σχεδιασμού christinaskouloudi design studio σας προσκαλούν το Σαββατοκύριακο 22-23 Οκτωβρίου, από τις 11.00 έως τις 22.00 να γιορτάσετε μαζί τους το ξεκίνημα της νέας εικαστικής σεζόν. Μακριά από την καθημερινότητα και κόντρα στην κρίση, στην καρδιά της Αθήνας, δίπλα στο μουσείο της Ακρόπολης στην οδό Λεμπέση (που πήρε το όνομα της από το γνωστό ζωγράφο Πολυχρόνη Λεμπέση), οι ιδιοκτήτες των παραπάνω πολιτιστικών χώρων, οι συνεργάτες τους, οι εθελοντές και οι φίλοι της τέχνης σας περιμένουν.

Κατά τη διάρκεια του διημέρου θα έχετε την ευκαιρία να δείτε από κοντά έργα των Μανώλη Αναστασάκου, Κατερίνα Καλόγρη, Χριστίνα Κελλίδη, Χάρη Κοντοσφύρη, Ανδρέα Λόλη, Στέλλα Μπακατσή και Δήμητρα Σιατερλή, στην υπαίθρια έκθεση γλυπτικής της οδού Λεμπέση. 

Επίσης θα δείτε την εικαστική εγκατάσταση με τίτλο "my home" από τις εικαστικούς Αρίστη Κωστοπούλου και Καίτη Χαλιορή.
Η αίθουσα τέχνης el.marneri galerie θα παρουσιάζει την ομαδική έκθεση "post motion" και η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος την ατομική έκθεση χαρακτικής της Αναστασίας Κωνσταντάκου "Απουσίες".
Παράλληλα θα προβάλλονται γλυπτά-δημιουργίες των παιδιών του νηπιαγωγείου «Έλα να παίξουμε» ηλικίας 4-6 ετών καθώς και μία παιδική έκθεση ζωγραφικής με θέμα την πανσέληνο που δημιούργησαν παιδιά ηλικίας 8-15 ετών στα πλαίσια της έκθεσης "Η τέχνη πάει κατασκήνωση" τον Ιούλιο του 2011 που διοργάνωσε η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος σε συνεργασία με τις κατασκηνώσεις Ασημακοπούλου.

Επίσης θα προβάλλεται το stop motion animation που δημιούργησαν τα παιδιά της Στ΄τάξης δημοτικού των εκπαιδευτηρίων Ζηρίδη μαζί με την εικαστικό Λία Πέτρου καθώς και το video art της performance "Δ Ι Ψ Α" που παρουσίασαν οι εικαστικοί Κατερίνα Φανουράκη με τον Eugene Ankomah (που ήρθε ειδικά από την Αγγλία για αυτή την παρουσίαση) στα πλαίσια έναρξης της δεύτερης φάσης του project “World Water Museum” installation, της εικαστικού Καίτης Χαλιορή στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος.

Ακολουθεί το πρόγραμμα των εκδηλώσεων:

Σάββατο πρωί

11:00 | Εικαστικοί πειραματισμοί με τη συμμετοχή των μικρών μας φίλων από τo νηπιαγωγείο του "Έλα να παίξουμε" με την καθοδήγηση της εικαστικού μας Ραλλού Κάτσαρη. Μεσα απ' τη κίνηση και το παιχνίδι τα παιδιά δημιουργούν το δικό τους έργο τέχνης.

13:15 | Κουκλοθέατρο "Χάδι στη λύπη" από τον μαριονετίστα Σωκράτη Παππά με συνοδεία τσέλο από τον Άρη Ζέρβα.

Σάββατο απόγευμα

17:30 | Επίδειξη της τεχνικής της μαρμαρογραφίας από τον Δημήτρη Τσοκάκη

18:00 | Performance από την Αγγελική Ματοπούλου

19:00 | Κουκλοθέατρο "Κακούλα παλούκ" από τον κουκλοπαίχτη Γιάννη Τσιούτα

19:30 | "Ο σύγχρονος χορός συναντά τον Bach". Τσέλο από τον Άρη Ζέρβα με παράλληλες χορογραφίες ειδικά σχεδιασμένες από τις χορεύτριες Δήμητρα Βλάχου και Μαρίν

++α Κούρτη

20:00 | "Ελάτε να ξετυλίξουμε την κόκκινη κλωστή, ν΄ακούσουμε ποια αλήθεια θα μας πει..." Αφήγηση παραμυθιών για μεγάλους από την παραμυθού Ζωή Νικητάκη

21:00 | Μουσική από το dj Χρήστο Νίκα

Κυριακή πρωί

11:00 | Eικονογράφηση ποίησης του Οδυσσέα Ελύτη από την εικαστικό Άννα Τσαλάγκα με συμμετοχή των παιδιών

12:00 | Εικαστικοί πειραματισμοί με τη συμμετοχή των μικρών μας φίλων από τo νηπιαγωγείο του "Έλα να παίξουμε" με την καθοδήγηση της εικαστικού μας Ραλλού Κάτσαρη. Μικρά και άχρηστα υλικά μετατρέπονται σε εναλλακτικά κοσμήματα μέσα απο τη φαντασία των παιδιών.

13:00 | Κουκλοθέατρο "Ice dream" με τους κουκλοπαίχτες Ελένη Βογιατζίδου και Αλέξανδρο Σεϊταρίδη

Κυριακή απόγευμα

17:00 | Επίδειξη χαρακτικής σε plexiglass από την Εύη Αθανασίου με συμμετοχή των μικρών αλλά και μεγάλων επισκεπτών μας όπου θα χαράξουν και θα τυπώσουν οι ίδιοι τα δικά τους χαρακτικά αντίτυπα

17:30 | "Φτιάξε το δικό σου puzzle" με συμμετοχή των μικρών μας φίλων και της ζωγράφου Σοφίας Γαϊτάνη

18:00 | Επίδειξη της τεχνικής της μαρμαρογραφίας από τον Δημήτρη Τσοκάκη

18:30 | Μουσική από το dj Χρήστο Νίκα


Παράλληλα με τις εκδηλώσεις μας θα δοθούν δωράκια στα παιδιά από την el.marneri galerie. Τέλος το funbike.gr θα κληρώσει κάποιες βόλτες με τα πρωτοποριακά τετράτροχα - τετραθέσια ποδήλατα του.

Οδός Λεμπέση, μεταξύ της Μακρυγιάννη και της Λ. Συγγρού 50 μέτρα από τον σταθμό μετρό Ακρόπολη.
Enhanced by Zemanta

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...