Παρασκευή, 25 Φεβρουαρίου 2011

Πέθανε ο εικαστικός, Νίκος Αλεξίου

Πέθανε στα 51 χρόνια από ανίατη ασθένεια ο Νίκος Αλεξίου, ένας σημαντικός εικαστικός τής νεότερης γενιάς. Είχε εκπροσωπήσει την χώρα μας στην 52η Μπιενάλε τής Βενετίας, το 2007, με το έργο του «The End», βασισμένο στο επιδαπέδιο ψηφιδωτό τού Καθολικού τής Ιεράς Μονής Ιβήρων. Οι παραστάσεις τού ψηφιδωτού αναπαράγονταν επαναληπτικά, με ποικίλα μέσα (βίντεο, σχέδια κ.α.).

Σπουδαία ήταν η συνεισφορά του στην παράσταση τού Δημήτρη Παπαϊωάννου, «Μήδεια», όπου έδειξε την ιδιαίτερη θεατρική του ματιά. Το τελευταίο, μεγάλο έργο του «San Marco di Venezia 2010», ήταν εμπνευσμένο από το δάπεδο τού Αγίου Μάρκου, στην Βενετία. Παράλληλα, ήταν συλλέκτης έργων τέχνης συναδέλφων του. Η συλλογή του , που περιελάμβανε συνολικά εβδομήντα έργα, φιλοξενήθηκε το 2009 στον Πύργο Μπαζαίου, στην Νάξο. 

Τελευταία του δουλειά ήταν τα σκηνικά γιά το «Ταξιδεύοντας με τον ΠΑΟΚ» τού Σταύρου Τσιώλη, στο Θέατρο Τέχνης.

Η κηδεία θα γίνει στις 2.30 μ.μ. της Δευτέρας, στο νεκροταφείο Καισαριανής.

Τρίτη, 22 Φεβρουαρίου 2011

AFRICAN ART

Οι Κώστας Βιτάλης, Κώστας Εφραιμίδης, Έλενα Ναβροζίδου, Λάζαρος Πάντος, Στέλιος Σέρρας, Leon Tshibemba σε μια μοναδική έκθεση !

painting • sculpture • photography • collage

ΤΑ ΜΕΛΕΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ? art gallery  ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΡΙΑΡΙΔΟΥ βουκουρεστίου & αλεξ. σούτσου 8 10671 κολωνάκι, Αθήνα t. + f.: 210 36 48 138 www.melenialemonia.gr
info@melenialemonia.gr

Μυστηριώδης και εξωτική, γοητευτική και πολύχρωμη, φτωχή, υπανάπτυκτη, σπαρασσόμενη από πολέμους, εμφύλιους, δικτατορίες, πείνα, αρρώστιες και εγκατάλειψη αλλά και τόσο πλούσια σε παραδόσεις και φυσικό πλούτο, τόσο περήφανη και τόσο συναρπαστική, η μαύρη ήπειρος ξανάρχεται στο προσκήνιο.

Σ? αυτή την τόσο κρίσιμη χρονική συγκυρία για τις χώρες της Αφρικής η Αγγελική Τριαρίδου επιλέγει να παρουσιάσει μέσα από τα Μελένια Λεμόνια, μια έκθεση αφιερωμένη στην Αφρική. Και για την έκθεση αυτή επιλέγει 6 καλλιτέχνες των οποίων το έργο σε βάθος χρόνου εμπνέεται από την ιστορία τον πολιτισμό και την τέχνη της Αφρικής:

Ο Κώστας Βιτάλης ακροβατώντας ανάμεσα στο κόμικς και την υστερικά γοητευτική εικονογραφία του, ζωγραφίζει σκηνές ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον μέσα από την επιστημονική φαντασία με την οποία αντιλαμβάνεται τα σύμβολα του φαραωνικού παρελθόντος της Βόρειας Αφρικής.

Ο Κώστας Εφραιμίδης με τον φωτογραφικό του φακό αιχμαλωτίζει τις αμέτρητες διαφορετικές όψεις της Τυνησίας της χώρας του γιασεμιού, της χώρας των ρωμαικών μνημείων, των Βερβέρων, της Μεσογείου και της Ερήμου.

Η Έλενα Ναβροζίδου πιστή στη λατρεία της για τον μεγάλο ποταμό της Αφρικής, τον Νείλο, κατεβαίνει κάτω στις πηγές του, στον ?νω Νείλο, και φτάνει μέχρι το σημερινό Σουδάν, τη μυθική Μερόη και το Μπαρκάλ. Στη γλυπτική και τη ζωγραφική της εμφανίζεται μια νέα φυλή οι «Οσιοβέβηλοι» όπως τους αποκαλεί, απόγονοι μιας μυθικής και περήφανης γενιάς της ερήμου.

Ο Λάζαρος Πάντος με χαρακτηριστική άνεση περνάει από το φαραωνικό παρελθόν της Αιγύπτου στον οριενταλισμό των Αράβων που άφησαν το στίγμα τους σ? όλη την Αφρική. Για να καταλήξει στα αρχέγονα σύμβολα των φυλών του Ισημερινού τα οποία η ιστορία της τέχνης αναγνώρισε ως βασική πηγή έμπνευσης μεγάλων καλλιτεχνών.

Ο Στέλιος Σέρρας με τα κολάζ του δίνει μια νέα ερμηνεία στον μυστηριώδες και γοητευτικό κόσμο της Αφρικής μέσα από τα σύμβολα και τις συνθέσεις.

Τέλος, ο Leon Tshibemba βουτάει στην «βαθιά Αφρική», στο Ζαίρ, την Νιγηρία, την Τανζανία και ζωγραφίζει τα ζώα και τα παιδιά της Αφρικής με όλη την δεξιοτεχνία αλλά και την παιδικότητα της γραφής του.

Στο mail αυτό επισυνάπτονται ένα κείμενο word με το Δελτίο Τύπου της έκθεσης καθώς και φωτογραφίες από τα έργα των καλλιτεχνών. Παρακαλούμε αν χρειαστείτε πληροφορίες και υλικό για την έκθεση μη διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας στο τηλέφωνο 210 3648138 και στα mail info@melenialemonia.gr και melenia8@otenet.gr Επίσης μπορείτε να βρείτε πληροφορίες στη σελίδα του facebookhttp://www.facebook.com/pages/Ta-melenia-lemonia-Art-gallery/104451556263679καθώς και στη σελίδα της γκαλερί στο διαδίκτυο http://www.melenialemonia.gr/

Γιώργος Αγγελόπουλος: "P e a r l s"

Ο Τεχνοχώρος παρουσίαζει την πρώτη ατομική έκθεση του Γιώργου Αγγελόπουλου με τίτλο "Pearls".

Ο Γιώργος Αγγελόπουλος έχει αποφοιτήσει από το τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ., με δάσκαλο τον Γιώργο Γκολφίνο το 2007. Μετά από 4 χρόνια παρουσίας του στα εικαστικά με συμμετοχή του σε πολλές ομαδικές εκθέσεις αποφασίζει να εκθέσει τα νέα του έργα στην πρώτη του ατομική έκθεση.

"Με τη προσωπική του γλώσσα και τις μαργαριταρένιες του διατομές, συνθέτει τον προσωπικό μικρόκοσμο-μακρόκοσμό του, μορφοποιώντας τον με την ποιητικά ωμή αμεσότητα του εκτιθέμενου υλικού, μέσα από τη συνύπαρξη και την όσμωση προσωπικών γλωσσοπλαστικών στοιχείων, ως όχημα πολυσημίας ή και αμφισημίας, συνθέτοντας ένα μοναδικό σύστημα αναφορών σημαινόντων.

...Τα έργα του αποτελούν την οργανική συνέχεια και εξέλιξη της προηγούμενης δουλειάς του, με μία τάση «ζουμαρίσματος», στηριζόμενου στη διαπίστωση ότι για την κατανόηση του απείρως μεγάλου, έχουμε ανάγκη τις θεωρητικές και πειραματικές κατακτήσεις της έρευνας του απείρως μικρού, με μία εικαστική προσπάθεια τιθάσευσης και εκλογίκευσής τους.

...Φυλακίζοντας τη στιγμή δημιουργεί ψυχογραφήματα ως απεικονίσεις γραφημάτων συναισθηματικών εκρήξεων και εντάσεων και μέσα από την τελική συνθετική εικόνα, ανάμεσα στην γραφή και την εξάπλωσή της πάνω στην λεία και αφιλόξενη επιφάνεια του πλέξι γκλας, καθιστά προκλητικότερη την ανάγνωση των διαδοχών και επαναλήψεων των ανθρώπινων ιχνών και συναισθημάτων."

Μαρία Κενανίδου
Ιστορικός τέχνης - curator

Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 2 Μαρτίου 2011 20:00

Διάρκεια: 2 έως 26 Μαρτίου 2011
Ημέρες και ώρες λειτουργίας :
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 - 16:00

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα 117 42 Μετρό Ακρόπολη Τηλέφωνο 211 182 38 18 info@technohoros.org

Σάββατο, 19 Φεβρουαρίου 2011

Έκθεση ζωγραφικής ΕΥΑΓΓΕΛΙΑΣ ΚΑΣΜΑ

Έκθεση ζωγραφικής ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΚΑΣΜΑ στην art gallery café, ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 1 & ΓΑΛΗΝΟΥ, ΒΟΥΛΑ, 16673 210 8958866
Εγκαίνια την Πέμπτη 3 Μαρτίου 2011 στις 8.00μμ 

Στις 10μμ θα ακολουθήσει μουσικό ταξίδι μεσ’τον χρόνο 60’s – 70’s

Ασπασία Ζωναρά κιθάρα, τραγούδι –

Δημήτρης Κατακουζηνός keyboards, τραγούδι

Η Έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 13 Μαρτίου 2011.

Kαθημερινά 0900 - 1400 & 1900 - 2200
ΤΡΙΤΗ - ΤΕΤΑΡΤΗ ΚΛΕΙΣΤΑ

Παρασκευή, 18 Φεβρουαρίου 2011

Στο Μεταξουργείο ο... Πικάσο!

Από χθες και μέχρι τις 3 Ιουλίου 2011 ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων φιλοξενεί, για πρώτη φορά, στα δύο κτήρια της Νέας Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων-Κτήριο Μεταξουργείου τη συλλογή έργων του συλλέκτη Γιώργου Οικονόμου, του προέδρου και διευθύνοντα συμβούλου της ναυτιλιακής εταιρείας DryShips...

Μεταξύ των έργων που εκτίθενται είναι και αυτά των Picasso, Delacroix, Matisse και Modigliani. Την παρουσίαση της έκθεσης έκανε ο δήμαρχος Αθηναίων Γιώργος Καμίνης.

Στην -ιδιαίτερα- αυτή ενδιαφέρουσα συλλογή περιλαμβάνεται ένας μεγάλος αριθμός από ζωγραφικά, γλυπτικά και χαρακτικά έργα, από την Αναγέννηση μέχρι τη δεκαετία του '80. Αναλυτικότερα, οι φιλότεχνοι έχουν τη δυνατότητα να θαυμάσουν έργα των Ambrosius Bosschaert II, Gerrit Dou, Eugène Delacroix, Franz von Stuck, Edward Cucuel, Lovis Corinth, Paul Signac, Moritz Melzer, Marie Marevna, Félix Vallotton, Émile Bernard, Alfons Walde, Maurice Denis, Egon Schiele, Raoul Dufy, Louis Valtat, Alexej von Jawlensky, Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Emil Nolde, Georg Tappert, Otto Mueller, Alfred Kubin, Gabriele Muenter, August Macke, Georges Rouault, Hermann Scherer, Pablo Picasso, Fernand Léger, Ivan Kliun, Liubov Popova, Le Corbusier, Ben Nicholson, Françoise Gilot, Lucio Fontana, Kasimir Malevitch, El Lissitzky, Oskar Schlemmer, Marcel Duchamp, George Grosz, Otto Dix, Jack Crabtree, Kees van Dongen, Joan Miró, Paul Delvaux, André Masson, Man Ray, René Magritte, Willem de Kooning, Andy Warhol, Jim Dine, César, Bridget Riley, Sigmar Polke και Gerhard Richter and Georg Baselitz.

Επίσης, η συλλογή περιλαμβάνει και μια μεγάλη σειρά σημαντικών σχεδίων, στην οποία πρωταγωνιστούν, μεταξύ άλλων, οι Ferdinand Hodler, Erich Heckel, Edgar Degas, Paul Gauguin, Diego Rivera, Henri Matisse, Amadeo Modigliani, Alexander Archipenko, Giorgio Morandi, Lucian Freud, καθώς και χαρακτικά του William Hogarth, των Ηenri Laurens, Juan Gris, Alberto Giacometti για εικονογραφήσεις βιβλίων που εξέδωσε στο Παρίσι, ο Έλληνας Tériade, και του David Hocney για την ποίηση του Κωνσταντίνου Καβάφη.

Με έργα τους εκπροσωπούνται εκπροσωπούνται στη συλλογή και κορυφαίοι Έλληνες καλλιτέχνες, όπως ο Γιώργος Ιακωβίδης, Νικόλαος Γύζης, Γιώργος Μπουζιάνης, Θάνος Τσίγκος, Μάριος Πράσινος και Θόδωρος Στάμος.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη έως και Σάββατο 10.00-14.00 & 17.00-21.00
Κυριακή 10.00-14.00, Δευτέρα κλειστά
Πληροφορίες: 210 3231841 & 210 5202421 & 421

http://www.aftodioikisi.gr

Πέμπτη, 17 Φεβρουαρίου 2011

Αυτοπροσωπογραφία του Γουόρχολ πωλήθηκε προς 12,8 εκατομμύρια ευρώ

Osama Bin Laden Warholl StyleImage by Anxo Resúa via FlickrΑυτοπροσωπογραφία του Αντι Γουόρχολ, πρωτοπόρου του κινήματος της ποπ αρτ, πωλήθηκε χθες Τετάρτη σε δημοπρασία στο Λονδίνο προς 10,8 εκατομμύρια λίρες στερλίνες (12,8 εκατομμύρια ευρώ), ποσό διπλάσιο από τις εκτιμήσεις, όπως ανακοίνωσε ο οίκος Κρίστις.

Το έργο, που ανακαλύφθηκε πρόσφατα, είναι μεγέθους σχεδόν δύο τετραγωνικών μέτρων και το ζωγράφισε ο Γουόρχολ του 1967. Ο πίνακας έχει χαρακτηριστεί «μία από τις πιο χαρακτηριστικές και μυθικές εικόνες του καλλιτέχνη» και απεικονίζει τον Γουόρχολ με το ένα του χέρι στο στόμα του.

«Το να εργαζόμαστε σε ένα μέχρι τώρα άγνωστο έργο του Αντι Γουόρχολ, κυρίως ένα έργο τέτοιας ιστορικής σημασίας, μας προκαλεί μεγάλο ενθουσιασμό», δήλωσε ο Φράνσις Άουτρεντ, υπεύθυνος του οίκου Κρίστις για τη σύγχρονη και μεταπολεμική τέχνη.

«Είμαστε συγκινημένοι που μπορέσαμε να συμπεριλάβουμε για πρώτη φορά αυτό το έργο στον κατάλογό μας και να το δείξουμε για πρώτη φορά στο κοινό», πρόσθεσε.

Το έργο αυτό είναι μια από τις 11 αυτοπροσωπογραφίες που ζωγράφισε το 1967 ο Γουόρχολ
tovima.gr
Enhanced by Zemanta

Τετάρτη, 16 Φεβρουαρίου 2011

Έργα του Άντυ Γουόρχολ στον Sotheby's

Andy Warhol Museum of the Modern Art Medzilabo...Image via WikipediaΠέντε έργα του Άντυ Γουόρχολ τέθηκαν σε δημοπρασία από τον Οίκο Sotheby's στο Λονδίνο, μεταξύ των οποίων και το διάσημο «Four dollar Signs», που ανήκε στη συλλογή Ιόλα και είχε αγοράσει απευθείας από τον καλλιτέχνη, ο Αλέξανδρος Ιόλας.

Στο μεταξύ, κυκλοφόρησε ένα ανώνυμο ηλεκτρονικό μήνυμα, πυροδοτώντας συζητήσεις για τον σημερινό κάτοχο του προς δημοπράτηση έργου και τον τρόπο απόκτησης του.

Σε απάντηση των παραπάνω, ο οίκος Sotheby's, εξέδωσε ανακοίνωση στην οποία αναφέρει τα εξής: «Ο Οίκος Sotheby's επιβεβαιώνει ότι ο τωρινός ιδιοκτήτης του συγκεκριμένου έργου το απέκτησε από τον Αλέξανδρο Ιόλα όσο ο τελευταίος βρισκόταν εν ζωή, πριν το 1987, και το έργο έχει παραμείνει στην ίδια συλλογή μέχρι σήμερα» και συνεχίζει: «Όπως αναφέρεται στον κατάλογο του Οίκου Sotheby's το έργο προέρχεται από Ευρωπαίο ιδιώτη συλλέκτη και όχι από τη συλλογή του κ. Πορταλάκη όπως έχει λανθασμένα υπονοηθεί.

Ο υπαινιγμός ότι το έργο αυτό εξαφανίστηκε από το σπίτι του Ιόλα μετά το θάνατό του είναι αβάσιμος» καταλήγει η ανακοίνωση του Οίκου.

Σημειώνεται ότι η αξία πώλησης του έργου «Four Dollar Signs», εκτιμάται ανάμεσα στις 600 χιλιάδες έως 800 χιλιάδες λίρες. Τα άλλα τέσσερα έργα Γουόρχολ, που δημοπρατήθηκαν αλλά δεν προέρχονται από τη συλλογή Ιόλα είναι το πορτρτέτο της Τζάκι Κένεντυ, το δίπτυχο « Oxidation Painting», το «Campbell's chicken noodle soup box» και το ακριβότερο όλων, ένα πολλαπλό πορτρέτο της Μέρλιν Μονρόε, «Nine multicoloured Marilyns», αξίας 2 έως 3 εκ. λιρών.
Enhanced by Zemanta

Κυριακή, 6 Φεβρουαρίου 2011

ΜΑΡΙΑ ΜΥΛΩΝΑ ΚΥΡΙΑΚΙΔΗ: ΑΥΤΟΠΡΟΣΩΠΟΓΡΑΦΙΑ

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση Μαρία Μυλωνά Κυριακίδη: Αυτοπροσωπογραφία. Η έκθεση διοργανώνεται από το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και την επιμελείται η ιστορικός τέχνης Έφη Στρούζα. Εγκαινιάζεται την Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου, στις 20:00 και θα διαρκέσει έως και τις 31 Μαρτίου 2011.  



    Η Μαρία Μυλωνά – Κυριακίδη (1942 – 2010) γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου έζησε και εργάστηκε. Η ροπή της στις καλές τέχνες εκδηλώνεται από μικρή ηλικία. Η εξοικείωσή της με τη μοντέρνα τέχνη συντελείται, αρχικά, μέσα από το άμεσο οικογενειακό περιβάλλον και το έργο της μητέρας της, της γλύπτριας Άλεξ Μυλωνά. Σπούδασε ζωγραφική στην σχολή Βακαλό (1962-1965), με καθηγητή τον Π. Τέτση. Από το 1973, είχε διοργανώσει πάνω από 10 ατομικές εκθέσεις και είχε συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η αισθητική διάπλαση της ιδίας, όμως, διευρύνεται από τα ερεθίσματα που της δίνουν ορισμένες από τις πρωταγωνιστικές μορφές της μοντέρνας τέχνης, από τον Picasso, τον Kandinsky και, κυρίως, από το έργο του Max Ernst. 

   
 Όπως  αναφέρει η Ιστορικός και Κριτικός Τέχνης Έφη Στρούζα: Η προσωπική καλλιτεχνική της φυσιογνωμία χαρακτηρίζεται από μια αδιάκοπη, ανήσυχη αναζήτηση στους πολλαπλούς εκφραστικούς δρόμους της ζωγραφικής, τους οποίους προσεγγίζει με μεγάλη ελευθερία, υιοθετώντας ένα μεγάλο φάσμα διαφορετικών τεχνικών, σχέδιο, λάδια, ακρυλικά, κολάζ, μικτές τεχνικές, λάδι και αποτυπώματα σε καμβά, μονοτυπίες, κ.ά..  

  
  Σταθερή μέθοδος στην πορεία εξέλιξης της δουλειάς της υπήρξε η εκμετάλλευση κάθε διαφορετικού εκφραστικού τύπου, που επέλεγε, είτε παραστατικού είτε αφηρημένου, ως εργαλείου άντλησης των δικών της οραμάτων, της δικής της προσωπικής ερμηνείας του κόσμου, της ιστορίας και της τέχνης. Στα έργα της, η ρεαλιστική γραφή πλέκεται συνέχεια με το χώρο του φανταστικού, δημιουργώντας μια ονειρική ατμόσφαιρα, απ’ όπου αναδύεται η φυσιογνωμία του δικού της σύνθετου ψυχισμού.  


    Μέσα  από αυτή τη διαλεκτική προσέγγιση με τις  γλώσσες της μοντέρνας  τέχνης, υφαίνει σταδιακά διαφορετικά δείγματα γραφής, που αναπτύσσονται σε διάφορες θεματικές ενότητες έργων, όπως οι αυτο-προσωπογραφίες, οι υπερρεαλιστικές νεκρές φύσεις, τα χέρια, οι αναπαραστάσεις μικροοργανισμών στη φύση, οι πολυάριθμες συνθέσεις ανθρώπινων μορφών ή πορτρέτων σε χώρους θολούς, απροσδιόριστους έως τη σειρά έργων μικτής τεχνικής, με κύριο θέμα τη διχτυωτή ύφανση, τις δικτυώσεις, όπως τις αποκαλεί. 


    Σημειώνει η ίδια σ’ ένα  σπάνιο εξομολογητικό  σημείωμά της, στον κατάλογο της αναδρομικής  έκθεσης, 1975-1999, στη  Γκαλερί Αδάμ: «Γύρω  μας υπάρχουν αμέτρητα ερεθίσματα, από τα απλά καθημερινά μέχρι αυτά που πηγάζουν από συναισθήματα που αναβλύζουν συνεχώς από μέσα μας και θέλουν να βγούν στην επιφάνεια...Δεν μπορώ, λοιπόν, να επαναλαμβάνομαι». 


    Αν  και χαμηλού προφίλ μέσα στη βοερή  ατμόσφαιρα της καλλιτεχνικής σκηνής, η Μαρία Μυλωνά-Κυριακίδη άφησε πίσω της ένα γνήσιο δείγμα ελεύθερης κίνησης του καλλιτέχνη ανάμεσα στους πολλαπλούς εκφραστικούς δρόμους της νεότερης και σύγχρονης τέχνης, σε αναζήτηση της αυθεντικότητας της προσωπικής γραφής.

  
ΑΤΟΜΙΚΕΣ  ΕΚΘΕΣΕΙΣ 

    1. ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ «ΑΡΓΩ», ΑΘΗΝΑ

      «ΖΗΤΑ –  ΜΙ», ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

    1. «ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ ΑΘΗΝΩΝ», ΑΘΗΝΑ
    2. ΓΚΑΛΕΡΙ «ΑΔΑΜ», ΑΘΗΝΑ
    3. ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ «ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ», ΑΘΗΝΑ

    1992     ΑΙΘΟΥΣΑ  ΤΕΧΝΗΣ «ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ»,  ΑΘΗΝΑ

    1. Μαρία Μυλωνά-Κυριακίδη, ΄Εργα 1975-1985, ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΔΗΜΟΥ ΚΗΦΙΣΙΑΣ, ΚΗΦΙΣΙΑ

      GALERIE «SCULPTURES», ΠΑΡΙΣΙ

    1. «ΤΡΙΤΟ ΜΑΤΙ», ΑΘΗΝΑ

  1.      «ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΚΟΥΦΑ», ΑΘΗΝΑ

    1.      ΓΚΑΛΕΡΙ «ΩΡΑ», ΑΘΗΝΑ
    2.      ΓΚΑΛΕΡΙ «ΑΣΤΟΡ», ΑΘΗΝΑ


ΟΜΑΔΙΚΕΣ  ΕΚΘΕΣΕΙΣ 

  1.   ΡΕΥΣΤΗ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ: ΕΡΓΑ ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΤΟΥ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ, ΕΔΕΣΣΑ

    2006   ΗΤΑΝ ΚΑΠΟΤΕ Η ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΔΕΛΤΑ, ΚΟΛΛΕΓΙΟ ΑΘΗΝΩΝ, Π. ΨΥΧΙΚΟ

  1.   ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΗΝ ΟΛΥΜΠΙΑΚΗ ΙΔΕΑ, ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΟΣ  ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΔΗΜΟΥ   ΑΘΗΝΑΙΩΝ, ΑΘΗΝΑ

        CONTEMPORARY ART SPRING COLLECTION, BATTERSEA PARK, LONDON

            «HICKS GALLERY», WIMBLEDON, ΑΓΓΛΙΑ

    1.    ΓΚΑΛΕΡΙ «ΣΕΛΗΝΗ», ΚΗΦΙΣΙΑ
    2.    ΜΗΝΑΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ, ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ ΓΚΑΖΙ, ΑΘΗΝΑ
    3.    “AMAZONS”, SIRENS INTERNATIONAL THEATER, «ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ», ΑΘΗΝΑ         
    4.    ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ & ΓΛΥΠΤΙΚΗ, ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ

               ΚΕΝΤΡΟ Α. ΜΑΛΡΩ, ΠΑΡΙΣΙ

    1988    ΕΚΘΕΣΗ ΣΥΓΧΡΟΝΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ,  ΜΟΣΧΑ

    1987    ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ, Ο.Λ.Π., ΠΕΙΡΑΙΑΣ

    1986    ΜΟΥΣΕΙΟ ΒΟΡΡΕ ΕΚΘΕΣΗ  ΓΙΑ ΤΟ  ΜΕΞΙΚΟ

               ΕΚΘΕΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΚΑΛΑΜΑΤΑ, ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ, ΑΘΗΝΑ

    1985    ΜΑΙΟΣ 1985, ΑΙΘΟΥΣΑ «ΣΥΛΛΟΓΗ», ΑΘΗΝΑ

    1984    ΑΠΟ ΤΗΝ ΣΥΛΛΟΓΗ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΒΟΡΡΕ, ΚΟΛΛΕΓΙΟ ΑΘΗΝΩΝ,   ΑΘΗΝΑ

    1983    ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΤΑΣΕΙΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ  ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ. ΕΘΝΙΚΗ

                ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ, ΑΘΗΝΑ

    1.    ΓΚΑΛΕΡΙ «ΩΡΑ», ΑΘΗΝΑ

1975     ΓΚΑΛΕΡΙ «ΑΣΤΟΡ», ΑΘΗΝΑ

    1974     ΓΚΑΛΕΡΙ «ΑΣΤΟΡ», ΑΘΗΝΑ

    1973     ΕΛΛΗΝΟΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗ  ΕΝΩΣΗ, ΑΘΗΝΑ

    1972     ΕΛΛΗΝΟΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗ  ΕΝΩΣΗ, ΑΘΗΝΑ
 
ΕΡΓΑ  ΤΗΣ ΒΡΙΣΚΟΝΤΑΙ
ΣΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ
ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΒΟΡΡΕ
ΣΤΗΝ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΠΙΕΡΙΔΗ
ΣΤΗΝ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΤΟΥ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΣΕ ΠΟΛΛΕΣ ΙΔΙΩΤΙΚΕΣ ΣΥΛΛΟΓΕΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΣΤΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ 

       Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα διοργανωθούν εκπαιδευτικές ξεναγήσεις για τους μαθητές ή άλλες ομάδες κοινού μετά από συνεννόηση. 

Υπεύθυνη  Επικοινωνίας: Ελένη Κωτσαρά, eleni.kotsara@mmca-mam.gr
 

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης  Τέχνης 


Πλ. Αγίων  Ασωμάτων 5, Θησείο

10554 Αθήνα

T: 210 3215717

F: 210 3215712



Ώρες λειτουργίας:

Τετάρτη –  Παρασκευή – Σάββατο : 11.00 – 19.00

Πέμπτη  : 13.00 – 21.00

Κυριακή  : 11.00 – 16.00

Δευτέρα & Τρίτη : Κλειστά 
 

Μακεδονικό  Μουσείο Σύγχρονης  Τέχνης 


Εγνατία 154

546 36 Θεσσαλονίκη

Τ: 2310 240002 & 2310 281212

F: 2310 281567
mmcart@mmca.org.gr
Enhanced by Zemanta

ART WAY ένα ταξίδι πολιτισμού

Ομαδική Έκθεση ζωγραφικής - γλυπτικής - φωτογραφίας – κατασκευών στο Κέντρο Τέχνης & Πολιτισμού Αμαρούσιου.

Τα σημαντικά Δρώμενα τέχνης και πολιτισμού τηςART WAY που παρουσίασαν στους Δήμους Αθηναίων, Ναυπλίου και Πάτρας έρχονται στο Δήμο Αμαρουσίου με μια νέα έκθεση στο Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Αμαρούσιου (Βασ. Σοφίας 9 & Δημ. Μόσχα από 14/2/2011 έως 20/2/2011, εκθέτοντας έργα καταξιωμένων καλλιτεχνών που σε μια δύσκολη για τα εικαστικά πράγματα εποχή αντιστρατεύονται την υπάρχουσα σήψη. 
 
Τα εγκαίνια της θα γίνουν τη Δευτέρα 14 Φεβρουαρίου 2011 και ώρα 20.00. Την ημέρα των εγκαινίων η ART WAYμαζί με την εικαστικό Ελένη Χατζηπουλίδου θα παρουσιάσουν τη συγγραφέα Εύα Λιανού Πετροπούλου του παιδικού βιβλίου «Η κόρη της σελήνης». Μια θέαση στους δρόμους της τέχνης θα σας φέρει εγγύτερα στην ουσία και το συμβολισμό των ημερών.
 
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ: Αλαμανταριώτου Κλεοπάτρα - Αλεξανδράτου Λούλα - Ανέστης Τάκης - Αντωνιάδου Μελίτα - Αργυρίου Ιωάννα- Αποστόλου Γιάννης - Αποστόλου Θάνος - Ασημακόπουλος Πάνος - Βαλαβάνης Γιώργος Βασιλείου Ελένη - Βλαχοπούλου Μαρια - Βρανά Γιούλη - Βολτέρα Πηνελόπη - Γκαλιώτος Ανδρέας - Geo Marεα - Δημόπουλος Τάκης - Ηλιάδη Ελένη - Καμπάνης Ιάσονας - Κάππε Σταματία - Καριοτόγλου Μαριάννα - Κάτσιος Παναγιώτης- Καφίδα Φωτεινή - Κολυβάς Σπύρος – Μαντά Κατερίνα - Μαντζώρος Θεοφάνης - Ματάλα Μαρια - Μαυρόπουλος Παναγιώτης - Μοσχοπούλου Μαρία - Μπαϊρλη Ρανιού Γιούλη - Μικρούτσικου Μαρια - Μπελεγρη Διονυσία - Μπουτσικάκη Παναγιώτα - Παπαδέα Ζαφειράκη Κατερίνα - Παπαμικρουλέα Μαριάννα - Πελεκίδου Εύα - Πετμεζάς Λεόντιος - Πέτρου Μαρίνα - Πλατιώτης Κων/νος - Ρουμπάνη Νίκη - Σαλάχας Αντώνης - Σαρδής Γιώργος - Στέφανου Παναγιώτης- Σπηλιωτόπουλος Κώστας Συρίγου Μαρία - Σφηνιαδάκη Μαρία - Τέσκου Μαρία - Τίγκα Ελένη - Τζανουδάκης Ανδρέας - Τσιμπουράκη Κατερίνα - Τσιτσέλα Κατερίνα - Φιλίππου Λίλιαν - Χατζηπουλιδου Ελένη - Χρυσικού Ελένη- Χωρέμη Μαρία.

Παρασκευή, 4 Φεβρουαρίου 2011

"Ddesign-τα αντικείμενα που επιθυμούμε"

Η έκθεση "Ddesign-τα αντικείμενα που επιθυμούμε" παρουσιάζει προτάσεις αντικειμένων καθημερινής χρήσης χώρων κατοικίας (καθίσματα, φωτιστικά, συσκευές ήχου και εικόνας, κινητά αντικείμενα, διαχωριστικά, αντικείμενα φαγητού, παγοθήκες αλλά και προσωπικά αντικείμενα, όπως γυαλιά ηλίου και ενδύματα) και προτάσεις αντικειμένων αστικού χώρου (στάσεις αστικών συγκοινωνιών, φωτιστικά οδών, κάδους απορριμμάτων, παγκάκια υπαίθριων χώρων και τηλεφωνικός θάλαμος).

Οι προτάσεις αυτές είναι φοιτητικές εργασίες και διπλωματικές εργασίες, σχεδιασμένες από φοιτητές και φοιτήτριες του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Κοινό χαρακτηριστικό των έργων αυτών είναι ότι προτείνουν μία «νέα» εικόνα των γνωστών αντικειμένων με τα οποία ζούμε καθημερινά. Η «νέα» αυτή εικόνα τους έχει αρκετές φορές, μία πρωτοτυπία διεθνή· το γεγονός της πρωτοτυπίας αυτής αντανακλά την δημιουργικότητα των φοιτητών της αρχιτεκτονικής.

Στο πρόγραμμα σπουδών του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Α.Π.Θ., περιλαμβάνεται, δεκαετίες τώρα, η διδασκαλία της βιομηχανικής αισθητικής με θεωρητικά και εργαστηριακά μαθήματα, μοναδικό γεγονός ανάμεσα σε όλες τις αρχιτεκτονικές σχολές στην Ελλάδα.

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Τμήμα Αρχιτεκτόνων παρουσιάζει την έκθεση «D design – τα αντικείμενα που επιθυμούμε» από το Σάββατο 5 Φεβρουαρίου έως την Κυριακή 6 Μαρτίου 2011.

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εγνατία 154 (ΔΕΘ-Helexpo) 546 36 Θεσσαλονίκη

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00
Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00
Κυριακή, 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά

Πληροφορίες: Τ. 2310 240 002, Φ. 2310 281 567
Email: mmcart1@mmca.org.gr    www.mmca.org.gr     www.mmcart.blogspot.com

Θυμίζουμε ...

Στον 1ο όροφο του ΜΜΣΤ, λειτουργεί η έκθεση Elements II των Madeleine Dietz & Annette Sauermann.  Διάρκεια έκθεσης: έως 27 Μαρτίου 2011

Πέμπτη, 3 Φεβρουαρίου 2011

Βασιλική Γεροκώστα «viewmaster»

Τριάντα έργα ζωγραφικής (λάδι σε μουσαμά) θα εκθέσει η Βασιλική Γεροκώστα στην γκαλερί του πολιτιστικού χώρου «Αγγέλων Βήμα», (Σατωβριάνδου 36, Αθήνα). Τα εγκαίνια της έκθεσης με τίτλο «viewmaster», θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 9 Φεβρουαρίου 2011, ώρα 20:00.

Η έκθεση θα διαρκέσει από 9 Φεβρουαρίου έως 6 Μαρτίου 2011 καθημερινά, από 18:00 έως 22:00.

Η Βασιλική Γεροκώστα γεννήθηκε το 1974 στην Αθήνα. Σπούδασε Γραφιστική στο ΙΕΚ ΔΟΜΗ και είναι απόφοιτος της σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.

Το viewmaster (2011) είναι η πρώτη της ατομική έκθεση ζωγραφικής. Έχει εκδώσει 2 ποιητικές συλλογές, “Όταν κλαίμε” (2008) και “Ασανσέρ” (2009).

Είσοδος Ελεύθερη. Περισσότερες πληροφορίες, www.gerokosta.weebly.com, www.aggelonvima.gr, www.iekdomi.gr.

Τετάρτη, 2 Φεβρουαρίου 2011

Έκθεση ζωγραφικής Εύας Πελεκίδου & Σάντυς Σολομωνίδου

Έκθεση ζωγραφικής των εικαστικών Εύας Πελεκίδου & Σάντυς Σολομωνίδου στην art gallery café,στη ΒΟΥΛΑ,

Τα εγκαίνια θα γίνουν την Πέμπτη 3 Φεβρουαρίου 2011 στις 8.00μμ

Στις 10μμ θα ακολουθήσει μουσικό ταξίδι μεσ’τον χρόνο 60’s – 70’s με την Ασπασία Ζωναρά κιθάρα, τραγούδι και τον Δημήτρη Κατακουζηνό keyboards, τραγούδι

Η Έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 14 Φεβ 2011.

Kαθημερινά 0900 - 1400 & 1900 - 2200
ΤΡΙΤΗ - ΤΕΤΑΡΤΗ ΚΛΕΙΣΤΑ

art gallery café, ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 1 & ΓΑΛΗΝΟΥ, ΒΟΥΛΑ, 16673 210 8958866

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...