Τετάρτη, 24 Αυγούστου 2011

Η Εϊμι Γουάινχαουζ στο... λονδρέζικο μετρό

Ενα γιγάντιο πορτρέτο της Amy Winehouse φιλοτέχνησε ο Σουηδός καλλιτέχνης Γιόχαν Αντερσον.

Ο πίνακας θα εκτεθεί για δύο εβδομάδες στο σταθμό του μετρό του Λονδίνου στο Κάμντεν, την περιοχή όπου έζησε η πρόωρα χαμένη τραγουδίστρια και για το λόγο αυτό θεωρείται η πλέον ενδεδειγμένη.

Ο Σουηδός ζωγράφος έκανε την πρώτη παρουσίαση του έργου του στο «Lock Tavern», ένα μπαρ στο οποίο σύχναζε η Γουάινχαουζ.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ

Enhanced by Zemanta

Τρίτη, 23 Αυγούστου 2011

ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΕΚΘΕΣΗ ΜΕ ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΗ ΜΟΡΦΗ

Μια πρωτότυπη έκθεση με οπτικοακουστική μορφή φιλοξενείται μέχρι τέλος Αυγούστου από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Αλοννήσου. Η νέα συλλογή του γνωστού καλλιτέχνη Auro, με τίτλο "Atlantis", αντλεί τη θεματολογία της από την Μυθολογία και παρουσιάζεται με την υποστήριξη της τεχνολογίας μέσω προβολών αναδεικνύοντας αφαιρετικές μορφές, συμβολισμούς και διλλήματα με πολύ ξεχωριστό τρόπο.

Καλλιτέχνης Μοντέρνας Τέχνης, με διεθνή ακτινοβολία, ο Auro θεωρείται ένας εκ των μεγαλύτερων σύγχρονων εκπροσώπων της "σχολής" των Audio Visual Artists που επιστρατεύουν την τεχνολογία για την δημιουργία οπτικοακουστικών έργων τέχνης. Τα έργα του καλλιτέχνη έχουν φιλοξενηθεί, κατά καιρούς, σε μερικά από τα γνωστότερα μουσεία του κόσμου όπως το Μουσείο "Γκουγκεχάιμ" στη Νέα Υόρκη, το Μουσείο το Λούβρου στο Παρίσι, το Μουσείο Καλών Τεχνών του Μεξικό, το Μουσείο της Βόννης, το Εθνικό Μουσείο της Ρώμης, κλπ

"Τα έργα διαθέτουν φαντασία και δυναμική. Είναι ένα ιδιαίτερο γεγονός που δεν συνηθίζεται για τα Ελληνικά δεδομένα" δηλώνει ο Δήμαρχος Αλοννήσου κ. Πέτρος Βαφίνης, επισημαίνοντας πως "η έμφαση στη Μυθολογία και η αγάπη του μεγάλου αυτού καλλιτέχνη για την Ελλάδα, όπως διαφαίνεται και από την ονομασία της συλλογής του, αποτελεί το σημαντικότερο όχημα για την προβολή μας". Η έναρξη της έκθεσης έγινε με εξίσου εντυπωσιακό τρόπο μέσα από την παράσταση με ήχο και φως που έδωσε ο καλλιτέχνης την Τετάρτη 10 Αυγούστου. Το αποτέλεσμα ήταν εντυπωσιακό καθώς συνδυάστηκε αρμονικά, η έμπνευση του δημιουργού, η σύγχρονη τεχνολογία και η... Αλόννησος ως συστατικό του έργου του, με τις μαγευτικές ομορφιές της και το επιβλητικό φυσικό τοπίο του λιμανιού.   

Τρίτη, 9 Αυγούστου 2011

"83 Ναυτικά Μίλια" από τον Πέτρο Σοροπάνη στην Ερμούπολη Σύρου

Δεν χρειάζεται πολλές ματιές το βλέμμα του θεατή για να αιχμαλωτισθεί από την εκρηκτική ατμόσφαιρα των έργων του Πέτρου Σοροπάνη. Χρωματικός πλούτος πρώτα απ'όλα σε όλες τις βαθμίδες, κάθε λογής πλούτος πρώτα απ'όλα σε όλες τις βαθμίδες, κάθε λογής πλούτος για το νου, τη φαντασία, τις αισθήσεις και τις έννοιες όπου η γνώση του εφικτού με του ανέφικτου γίνονται ένα. Αυτός είναι ο Πέτρος Σοροπάνης.
Στην έκθεση με τίτλο "83 Ναυτικά Μίλια", η οποία θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα τέχνης "Ερμούπολη" της Σύρου από τις 2 έως τις 13 Αυγούστου 2011, παρουσιάζονται ζωγραφικά έργα πρωτότυπα από την τελευταία ενδιαφέρουσα δουλειά του καλλιτέχνη με τίτλο "Ανατολικά-Δυτικά και Νότια", αλλά και υπέροχες μεταξοτυπίες από τις σειρές "Τοπία Μνήμης-Ανθρώπων λόγος", "Όλοι Μιλάνε", "Ανατολικά Δυτικά" και "Ανατολικά-Δυτικά και Νότια".
INFO:
Πέτρος Σοροπάνης - "83 Ναυτικά Μίλια" -Αίθουσα Τέχνης "Ερμούπολη", Σύρος
Εγκαίνια: Τρίτη 2 Αυγούστου 2011
Διάρκεια έκθεσης: 2-23 Αυγούστου 2011
Ώρες Λειτουργίας: 10.00-23.00 (συνεχόμενο ωράριο)

Σάββατο, 6 Αυγούστου 2011

Έκθεση: «Η θάλασσα θεών, ηρώων και ανθρώπων στην αρχαία ελληνική κεραμική»

H περιοδική έκθεση με θέμα «Η θάλασσα θεών, ηρώων και ανθρώπων στην αρχαία ελληνική κεραμική» σε συνεργασία με την αρχαιολόγο Αλίκη Σαμαρά-Κάουφμαν ειδική συνεργάτιδα του τμήματος ελληνικών, ετρουσκικών και ρωμαϊκών αρχαιοτήτων του Μουσείου του Λούβρου, τελεί υπό τη αιγίδα του Κέντρου Οδυσσειακών Σπουδών, την διοργάνωση και χορηγία του Πολιτιστικού Οργανισμού του Δήμου Ιθάκης «Ο ΦΗΜΙΟΣ», την συνδιοργάνωση του Γαλλο-Ελληνικού Συλλόγου «ΕΛΙΑ» της πόλης Villenerve-lez-Avignon και του Βιβλιοπωλείου «ωκύαλος» θα κλείσει τη «διαδρομή» της στην Ιθάκη. Χορηγοί επικοινωνίας Ραδιοφωνικός σταθμός Cosmos 965 και Ηλεκτρονική εφημερίδα thacanews.gr. Η έκθεση θα παρουσιαστεί στις 7 Αυγούστου στο Μορφωτικό Κέντρο Ιθάκης και θα διαρκέσει τρεις εβδομάδες.

Ο επισκέπτης της έκθεσης, μέσα από ποικίλες παραστάσεις της αρχαίας κεραμικής, «ταξιδεύει» στην ελληνική θάλασσα. Εκεί ανακαλύπτει, εκτός από την πλούσια πανίδα της, ένα πλήθος θεών και ηρώων και χαίρεται πανάρχαιους μύθους που ζωντανεύουν και αποτελούν ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για την τέχνη και τη λογοτεχνία από την Αρχαιότητα έως τις μέρες μας.

Η έκθεση περιλαμβάνει τις εξής ενότητες:

I. Το βασίλειο της θάλασσας

II. Οι θεοί της θάλασσας: α) Ποσειδώνας και Αμφιτρίτη β) Οι γιοι του Ποσειδώνα

και άλλα θαλάσσια τέρατα γ) Ο Νηρέας και οι κόρες του Νηρηίδες

III. Θεοί και ήρωες ταξιδεύουν

IV. Η γέννηση της Αφροδίτης

Τα εξαιρετικής ποιότητας και υψηλής αισθητικής αγγεία με τις θαλασσινές σκηνές οφείλουν την ευρεία διάδοσή τους στους θαλάσσιους δρόμους: Βρέθηκαν ως επί το πλείστον στην Ετρουρία κατά τη διάρκεια ανασκαφών του 19ου αιώνα προκαλώντας το θαυμασμό των αρχαιολόγων.

Τα περισσότερα από αυτά βρίσκονται στο Λούβρο και είναι πολύ λίγο γνωστά στο ελληνικό κοινό. Και μολονότι τα αυθεντικά έργα απουσιάζουν, οι μεγάλων διαστάσεων απεικονίσεις τους, σε συνδυασμό με την εξαιρετική ποιότητα των φωτογραφιών, μας επιτρέπουν να διακρίνουμε λεπτομέρειες του αρχαίου σχεδίου, συχνά δυσδιάκριτες με γυμνό μάτι. Επιπλέον, ο πλούτος της έγχρωμης εικόνας αναδεικνύει ιδιαιτερότητες της τεχνοτροπίας και προσφέρει μια ρεαλιστική θέαση της παράστασης.

Εικόνα αφίσας-πρόσκλησης: Αττική μελανόμορφη λήκυθος με λευκό βάθος. Ύψος 31 εκ., αρχές 5ου αιώνα π.χ. Ζωγράφος κ. Εδιμβούργου. Αθήνα, Εθνικό αρχαιολογικό μουσείο, 1130. Από την Ερέτρια. Σχέδιο : Alfred Gillieron 1892.

ΕΙΠΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ

ΜΑΧΗ ΠΑΪΖΗ - ΑΠΟΣΤΟΛΟΠΟΥΛΟΥ, δ.φ. Γενική Γραμματέας του Κέντρου Οδυσσειακών Σπουδών της Ιθάκης.

«Η θάλασσα υπήρξε, για τους ανθρώπους που κατοικούσαν στην περιοχή της Μεσογείου και πριν ακόμα από την προϊστορική εποχή, στοιχείο που καθόρισε τις οικονομικές τους δραστηριότητες, διαμόρφωσε τον πολιτισμό τους και διεύρυνε τους πνευματικούς τους ορίζοντες.

Η Ιθάκη ανήκει στο γεωγραφικό και πολιτισμικό αυτό χώρο και η μοίρα της υπήρξε, και παραμένει, άρρηκτα δεμένη με τη θάλασσα. Με αυτήν πάλεψε, και με τον θεό της Ποσειδώνα, για δέκα ολόκληρα χρόνια ο μακρινός πρόγονος των Ιθακησίων, ο Οδυσσέας, ως να επιστρέψει από την Τροία στο νησί του. Η επιθυμία της επιστροφής στην πατρίδα και στους οικείους έκαναν την Ιθάκη σύμβολο του νόστου και τον Οδυσσέα σύμβολο της ανθρώπινης θέλησης και ευφυΐας.

Η εμβληματική αυτή φυσιογνωμία αποτελεί τον άξονα του επιστημονικού αντικειμένου του Κέντρου Οδυσσειακών Σπουδών. Ήταν λοιπόν φυσικό το Διοικητικό του Συμβούλιο να δεχτεί την πρόταση της ΕΛΙΑΣ και της αρχαιολόγου κ. Αλίκης Σαμαρά Κάουφμαν και να θέσει υπό την αιγίδα του μια λαμπρή Έκθεση που οι διοργανωτές θέλησαν μετά την περιήγησή της σε διάφορες πόλεις της Μεσογείου, να καταλήξει στην Ιθάκη, στο νησί-σύμβολο του νόστου».

ΖΑΝ ΛΥΚ ΩΖΙΕ, Οργανωτής της έκθεσης και Αντιπρόεδρος του Γαλλο-Ελληνικού Συλλόγου «ΕΛΙΑ» (Βιβλνέβ-λεζ-Αβινιόν)

«Μετά από τη Νεάπολη Βοιών, την Αθήνα και την Πάτρα, ο Γαλλο-Ελληνικός Σύλλογος «Ελιά» θέλησε να πραγματοποιήσει μια παλιά επιθυμία, να παρουσιαστεί η έκθεσή μας σε ένα νησί που θα έκανε να ονειροπολήσουν τόσο οι επισκέπτες όσο και οι οργανωτές της.

Ανάμεσα στα ελληνικά νησιά θεωρήσαμε την Ιθάκη σαν ιδανική επιλογή εφόσον πρόκειται για τον τόπο, όπου συμπυκνώνονται οι μυθικές διηγήσεις με την ιστορική πραγματικότητα. Επί πλέον ο «πολυταξιδεμένος στις θάλασσες» Οδυσσέας αποτελεί ένα από τα πιο σημαντικά πρόσωπα της έκθεσής μας.

Πιστεύουμε λοιπόν πως η παρουσίασή της στον πλαισιωμένο από οδυσσειακές ονομασίες τόπο αποτελεί για μας, τους αναγνώστες του μεγάλου ποιητή και ειλικρινείς φιλόμηρους, έναν άλλο «νόστο», μια επιστροφή στην πατρίδα, την Ιθάκη της καρδιάς μας».

ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΒΕΡΩΝΗΣ, Πρόεδρος του Πολιτιστικού Οργανισμού Δήμου Ιθάκης «Ο ΦΗΜΙΟΣ»

«Πλανεύτρα και ξελογιάστρα η θάλασσα, λίκνο ζωής και γεννήτρια Θεών και Ανθρώπων, Πηγή έμπνευσης και δημιουργίας σφιχταγκαλιάζει σε παιχνίδι έρωτα και θανάτου την Ιθάκη. Την Ιθάκη του θρυλικού ταξιδευτή Οδυσσέα. Τον Οδυσσέα της περιπέτειας, της γνώσης, του Νόστου, της Αθηνάς, του Ποσειδώνα.

Θάλασσα και Ιθάκη είναι άρρηκτα δεμένες τροφοδοτώντας και οπλίζοντας διαχρονικά την ψύχη και το πνεύμα των αρχαίων προγόνων μας έτσι που η αισθητική της τέχνης τους να μας προξενεί σήμερα θαυμασμό.

Αυτή η τόσο σημαντική έκθεση εξάπτει την φαντασία μας στις περιπέτειες του θεϊκού Οδυσσέα δίνοντας ακόμα μια ευκαιρία να ταξιδέψουμε νοερά στα βήματα του ξακουστού προγόνου μας».

ΑΛΙΚΗ ΣΑΜΑΡΑ - ΚΑΟΥΦΜΑΝ, αρχαιολόγος ειδική συνεργάτιδα στο τμήμα ελληνικών, ετρουσκικών και ρωμαϊκών αρχαιοτήτων του Λούβρου.

«Η έκθεση, της οποίας οι παραστάσεις προσφέρονται σαν ένα φανταστικό θαλάσσιο ταξίδι, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Οκτώβριο του 2008 στη Γαλλία, στη Villeneuve-lez-Aνignon [με την ευκαιρία πανηγυρικού εορτασμού των δέκα χρόνων αδελφοποίησης της γαλλικής πόλης με το Γύθειο] με την πρωτοβουλία του εξαιρετικά δραστήριου τοπικού Γαλλο-Ελληνικού συλλόγου «Ελιά» και κατόπιν στη Μασσαλία. Στη συνέχεια ταξίδεψε «διά θαλάσσης» στην Ελλάδα, την Αθήνα, την Νεάπολη Βοιών, την Πάτρα, και τώρα έφτασε στην πατρίδα του Οδυσσέα με την πανάρχαιη ναυτική παράδοση, το πρώτο νησί του εκθεσιακού μας περίπλου, ένα τόπο ονείρου που εμπνέει διαρκώς την τέχνη και τη λογοτεχνία.

Στην έκθεση περιλαμβάνονται οι εξής ενότητες:

Ι. Το βασίλειο της θάλασσας, ΙΙ. Οι θεοί της θάλασσας: α) Ποσειδώνας και Αμφιτρίτη, β) Οι γιοί του Ποσειδώνα και άλλα θαλάσσια τέρατα, γ) Ο Νηρέας και οι κόρες του Νηρηΐδες, ΙΙΙ. Θεοί και ήρωες ταξιδεύουν, IV. Η γέννηση της Αφροδίτης.

Οι σαράντα δύο σκηνές της έκθεσης που ανακαλούν υπαινικτικά τη θάλασσα διακοσμούν επιλεγμένα αρχαία ελληνικά αγγεία, από τα οποία τα περισσότερα, λόγω της άριστης ποιότητάς τους, είχαν εξαχθεί στην Ετρουρία, μέρος της σημερινής Ιταλίας, όπου βρέθηκαν ανά χιλιάδες κατά τη διάρκεια των ανασκαφών του 19ου αιώνα προκαλώντας το θαυμασμό των αρχαιολόγων. Η παρουσίαση λοιπόν αυτών των αγγείων στην Ελλάδα αποτελεί ένα είδος «επιστροφής τους» στον τόπο που τα παρήγαγε εδώ και 2500 περίπου χρόνια.

Και μολονότι τα αυθεντικά έργα απουσιάζουν, οι μεγάλων διαστάσεων φωτογραφικές απεικονίσεις τους σε συνδυασμό με την εξαίρετη ποιότητα των ίδιων των φωτογραφιών προσφέρουν τις δυσδιάκριτες με γυμνό μάτι, λεπτομέρειες του αρχαίου σχεδίου ενώ συγχρόνως η έγχρωμη εικόνα αναδεικνύει τις ιδιαιτερότητες της κάθε τεχνοτροπίας.

Για τον Ιθακήσιο επισκέπτη ειδικά, το γεγονός ότι θα δει τις εικονογραφικές σκηνές μέσα από τις φωτογραφίες τους, πιθανό να του δώσει το πνευματικό ερέθισμα για να γνωρίσει την αρχαία ελληνική κεραμική μέσα από τα γνήσια παραδείγματα των πολυάριθμων αγγείων που εκτίθενται στις βιτρίνες των μουσείων της Ιθάκης, τόσο στο Βαθύ όσο και στον Σταυρό».

Παρασκευή, 5 Αυγούστου 2011

Στο Γεντί Κουλέ η 3η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης

Genti Koule- Kastra (Thessaloniki)Image by sum2004 via Flickr Το «πράσινο φως» για την παραχώρηση χρήσης του Φρουρίου του Επταπυργίου και του μνημείου Μπέη Χαμάμ (Λουτρά Παράδεισος) στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, προκειμένου να φιλοξενηθούν εκθέσεις στο πλαίσιο της 3ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, έδωσε το Κεντρικό Αρχαιολογικό Μουσείο (ΚΑΣ), κατά την πρόσφατη συνεδρίασή του.
Το Φρούριο του Επταπυργίου, γνωστό κυρίως με την οθωμανική ονομασία του Γεντί Κουλέ, βρίσκεται εντός της Ακρόπολης, στο βορειοανατολικό άκρο των τειχών της Θεσσαλονίκης. Αποτελείται από πύργους και μεσοπύργια διαστήματα, που χρονολογούνται από παλαιοχριστινιακούς και βυζαντινούς χρόνους, καθώς και από νεότερα κτίσματα, τις φυλακές, που κτίστηκαν στο τέλος του 19ου αιώνα μέσα και έξω από το φρούριο.
Οι χώροι που θα δοθούν για τις εκθέσεις είναι ο τριγωνικός πύργος -ο οποίος αποκαταστάθηκε πρόσφατα- κάποιοι αύλειοι χώροι, το κεντρικό φυλάκιο, καθώς και τα κελιά της απομόνωσης, τα οποία παραχωρούνται για πρώτη φορά και παρά τις αντιρρήσεις της αρμόδιας Εφορείας, που επικαλέστηκε λόγους ασφαλείας και προστασίας, κυρίως λόγω ημίφωτος και συνωστισμού. Θέμα που θα λυθεί με την ελεγχόμενη προσέλευση και με την παρουσία φυλάκων, ενώ τα μέλη δεν θεώρησαν ότι υπάρχουν λόγοι «προστασίας μνήμης», αντίθετα, αναφέρθηκε ότι οι εικαστικές παρεμβάσεις είναι καλή ευκαιρία για να αμβλυνθεί η βεβαρημένη αρνητική ενέργεια, που κυριαρχεί στα σκοτεινά έως πρότινος κελιά.
Τα Λουτρά Παράδεισος ή Μπέη Χαμάμ είναι τα πρώτα και μεγαλύτερα οθωμανικά λουτρά στην Ελλάδα. Χτίστηκαν το 1444 από τον σουλτάνο Μουράτ Β΄, γνωστός και ως Μπέης, ο οποίος έδωσε και την ονομασία στο χαμάμ. Τα λουτρά περιελάμβαναν αντρικό και γυναικείο τμήμα, με εντυπωσιακούς θόλους και πλούσια ζωγραφική διακόσμηση. Ως χαμάμ λειτουργούσε έως το 1968, ενώ από το 1972 περιήλθε στην Αρχαιολογική Υπηρεσία. Έκτοτε αποκαταστάθηκε, ωστόσο λειτουργεί περιοδικά, λόγω έλλειψης προσωπικού. Ως προς τη χρήση του στο πλαίσιο της 3ης Μπιενάλε δεν υπήρξε καμία αντίρρηση από τα μέλη του Συμβουλίου.
Σημειώνεται ότι με έμφαση στην περιοχή της Μεσογείου και με πολλαπλές δράσεις ξεκινά από 1η Σεπτεμβρίου η 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης, που θα διαρκέσει έως τις 18 Δεκεμβρίου στη Θεσσαλονίκη. Με τον πρωτότυπο τίτλο «Παλιές Διασταυρώσεις - Make it new», που ταιριάζει γάντι στο πρόγραμμα του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού «Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών», η διοργάνωση υπόσχεται κάτι διαφορετικό για φέτος.
Οι καινοτομίες δεν αφορούν μόνο τον χώρο ενδιαφέροντος και τον χρόνο διεξαγωγής, αλλά και τους φορείς που συμμετέχουν στη διοργάνωση. Πρόκειται για τα γνωστά -πλέον- μέλη της «Κίνησης 5 Μουσείων Θεσσαλονίκης» (5Μ), δηλαδή το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, που ηγείται και της ομάδας.
Το πρόγραμμα αποτελείται από κεντρικές και παράλληλες δράσεις, εκθέσεις από τα μουσεία της «Κίνησης των 5Μ», το Διεθνές Εργαστήρι Νέων Καλλιτεχνών "Domino", το Φεστιβάλ Performance, καθώς και ένα συμπόσιο. Με τον πρωτότυπο τίτλο «Ο γκρεμός και το ρέμα», στο κεντρικό πρόγραμμα συμμετέχουν περισσότεροι από 50 καλλιτέχνες με έργα που θα φιλοξενηθούν στα πέντε μουσεία των διοργανωτών, καθώς και σε ιστορικά κτίρια, όπως το Φρούριο του Επταπυργίου και το μνημείο Μπέη Χαμάμ (Λουτρά Παράδεισος).
Παράλληλα με την 3η Μπιενάλε και στο πλαίσιο του προγράμματος «Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών», θα πραγματοποιηθεί η έκθεση «Οι Εβραίοι στη Θεσσαλονίκη. Ανεξίτηλα σημάδια στον χρόνο», που θα παρουσιαστεί στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης από τις 18 Σεπτεμβρίου 2011 έως τις 3 Σεπτεμβρίου 2012. Η έκθεση σκοπεύει να αναδείξει πτυχές της μεγαλύτερης εβραϊκής κοινότητας στην Ελλάδα από την αρχαιότητα έως σήμερα, με οδηγούς τα άλλοτε απτά και άλλοτε λανθάνοντα «ανεξίτηλα σημάδια» της πολύχρονης εβραϊκής παρουσίας στην πόλη.
Οι τέσσερις εκθεσιακές ενότητες αναφέρονται στο Εβραϊκό Νεκροταφείο, το οποίο βρισκόταν στον χώρο που σήμερα καταλαμβάνει το ΑΠΘ, στη μεγάλη πυρκαγιά του 1917 που κατέστρεψε το μεγαλύτερο μέρος της κεντρικής εβραϊκής συνοικίας, στην Αρχαία Αγορά της Θεσσαλονίκης, όπου και η εβραϊκή συνοικία Ρόγκος (Rogos), στην περιοχή της Ανατολικής Θεσσαλονίκης, όπου βρίσκονται τα εμβληματικά κτίρια - επαύλεις, στη συνοικία των φτωχών Εβραίων (συνοικισμός Χιρς), κοντά στον παλιό σιδηροδρομικό σταθμό, φυσικά και στο Ολοκαύτωμα.

Τα αντικείμενα, το πλούσιο εποπτικό και οπτικοαουστικό υλικό με ανέκδοτα κείμενα, φωτογραφίες, χάρτες, αφηγήσεις και ηχητικά ντοκουμέντα, προέρχονται από το Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης, το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, την 9η Εφορεία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων κ.α. Το ΚΑΣ, εξάλλου, γνωμοδότησε υπέρ του προσωρινού δανεισμού 27 αντικειμένων, αρμοδιότητας 9ης ΕΒΑ και Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, καθώς και τη συγκρότηση τριμελούς εκτιμητικής επιτροπής για τον καθορισμό της οικονομικής αξίας τους.
Enhanced by Zemanta

Πέμπτη, 4 Αυγούστου 2011

Ατομική έκθεση στο Ζαγόρι

Την πρώτη ατομική έκθεση της ζωγράφου Αλεξίας Τάγκα θα φιλοξενήσει (12-17/8, 11π.μ. - 2μ.μ., 5 - 8μ.μ.) το Παλιό Σχολείο στο Κουκούλι Ζαγορίου.
 
Η έκθεση περιλαμβάνει ζωγραφικά και χαρακτικά έργα μεγάλων και μικρών διαστάσεων, εμπνευσμένα από τον τόπο καταγωγής της δημιουργού. 
 
Το βλέμμα της «απαθανατίζει» ανθρώπινες φιγούρες σε ασπρόμαυρους τόνους, που συνδιαλέγονται με τη μνήμη και την παράδοση του τόπου.
 
Η έκθεση διοργανώνεται υπό την αιγίδα της Αδελφότητας Κουκουλιωτών «Ευγένιος Πλακίδας» και του Δήμου Ζαγορίου
 
Η ζωγράφος γεννήθηκε στην Αθήνα (1979), αλλά μεγάλωσε στα Γιάννενα. Μαθήτευσε στο εργαστήρι ζωγραφικής των Ε. Γκόντου και Α. Κέλλη (1995 - 1998). 
 
Συνέχισε τη μαθητεία στο σχέδιο και χρώμα στις Βρυξέλλες. Σπούδασε ζωγραφική, χαρακτική και σκηνογραφία στη Σχολή Βακαλό (1998 - 2001). 
 
σεμινάρια αισθητικής αγωγής και δράματος στην εκπαίδευση (2003 - 2006) στο Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης (ΜΕΠΤ). 
 
Συνεργάστηκε με το ΜΕΠΤ ως υπεύθυνη εικαστικών εκπαιδευτικών προγραμμάτων (2004 - 2008).
 
Εργα της παρουσιάστηκαν σε ομαδικές εκθέσεις, μεταξύ άλλων και στην έκθεση «Ανθρωποι - Χρώμα - Σίδερο» στη Ναυπηγοεπισκευαστική Ζώνη Περάματος, το 2006. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. 
 

Ο ΜΙΧΑΗΛ ΡΩΜΑΝΟΣ ΕΚΘΕΤΕΙ ΣΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΟΥ ΠΕΡΟΥ !!!

Ο γνωστός εικαστικός και επιμελητής εκθέσεων Μιχαήλ Ρωμανός, εκθέτει έργα του στην Παγκόσμια έκθεση Σχεδίου στην Lima στο Περού, στην Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών, με τίτλο "Project DΙΝ Α4" η οποία θα διαρκέσει έως τις 12 Αυγούστου 2011.

Συγκεκριμένα ο καλλιτέχνης αποδέχτηκε με μεγάλη χαρά την πρόταση του διάσημου Ισπανού επιμελητή και εμπνευστή του project Ernst Kraft, να συμμετέχει με έργα του σχεδιασμένα σε χαρτί διαστάσεων Α4, στην διεθνή έκθεση Σχεδίου, η οποία είχε πραγματοποιηθεί με μεγάλη επιτυχία και πέρυσι στην Αργεντινή, διοργανωμένη από την πόλη Μalaga της Ισπανίας με τη συμμετοχή 250 καλλιτεχνών από όλον τον κόσμο.



Ο Μιχαήλ Ρωμανός παρουσιάζει δύο σκιαγραφιμένες αφαιρετικές ανθρώπινες φιγούρες με μελάνι και ασημί χρώμα, από την ενότητα έργων του, με τίτλο "Είδωλα".


Τα έργα των καλλιτεχνών παρουσιάζονται με έναν εντυπωσιακό τρόπο στις αίθουσες του εντυπωσιακού Πολιτιστικού Κέντρου της Εθνικής Σχολής Καλών Τεχνών της Lima, ενώ είδη υπάρχουν στο διαδίκτυο στο ειδικά διαμορφωμένο site του project, όπου γίνεται η παρουσίαση όλων των καλλιτεχνών και του μοναδικού Έλληνα συμμετέχοντα καλλιτέχνη Μιχαήλ Ρωμανού.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Μιχαήλ Ρωμανός, δεν είναι η πρώτη φορά που συμμετέχει με έργα του σε διοργανώσεις του εξωτερικού αφού τον περασμένο Ιούνιο συμμετείχε στην μεγάλη ομαδική έκθεση του παγκοσμίως γνωστού Ιδρύματος "John F. Kennedy Center of the Performing Arts" στην Ουάσινγκτον, επιμελώντας την ελληνική συμμετοχή τριάντα νέων καλλιτεχνών καθώς και στην Καλιφόρνια στη διεθνή έκθεση που διοργάνωσε το Μουσείο Kαλών Τεχνών της πόλης του Modesto, στην Santa Rosa στην Αργεντινή και αλλού.
ΚΑΙ ΣΤΗ ΜΥΚΟΝΟ !!!

Και στη Μύκονο όμως, θα παρουσιάσει ένα καλοκαιρινό art event τέλη Αυγούστου, που θα ενταχθεί στο πλαίσιο των περίφημων "ΔΡΩΜΕΝΩΝ ΤΕΧΝΗΣ 2011" που διοργανώνει το Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας.

Συγκεκριμένα, μετά την πρόσφατη ολοκλήρωση της πολυσυζητημένης εικαστικής έκθεσης που επιμελήθηκε στο Μουσείο Γουναρόπουλου στην Αθήνα, ο Μιχαήλ Ρωμανός ταξίδεψε μέχρι το νησί των ανέμων, για την προετοιμασία ενός εντυπωσιακού art event που θα συνδυάσει εικαστική έκθεση με fashion performance από τους καλλιτέχνες της πρωτοποριακής ομάδας που επιμελείται "ROMANOS & FRIENDS" καθώς και από επιλεγμένους αποφοίτους της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.

Στο party που θα ακολουθήσει, η πρόσκληση έχει τον τίτλο "ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΣΤΗ ΜΥΚΟΝΟ" και προστάζει απαραίτητο ενδυματολογικό αξεσουάρ το καπέλο, ενώ η "fashion police" δεν θα επιτρέπει την είσοδο σε όσους δεν θα υπακούσουν στον ενδυματολογικό κώδικα που προστάζει το πρωτότυπο αυτό event, ακόμη κι αν έχουν ονομαστική πρόσκληση!!!

Enhanced by Zemanta

Τετάρτη, 3 Αυγούστου 2011

Η DANIELA D. KOVACEVIC στην art gallery café

Η DANIELA D. KOVACEVIC στην art gallery café,  την Παρασκευή 5 Αυγούστου 2011 στις 09.30Εγκαινιάζει την έκθεση ζωγραφικής της

H Daniela γεννήθηκε στη Σερβία όπου αφιέρωσε την ζωή της στην τέχνη. 

Η ανάγκη της για περιπέτεια και η αγάπη της για την φύση την ταξίδεψε από την Ισπανία στην Ιταλία στην Αγγλία και τελικά στην Ελλάδα. 

Μέσα στα ελληνικά φυσικά χρώματα συνειδητοποιήθηκε η δουλειά της. 

Είναι μια καθαρή συλλογή συγκινήσεων και συναισθημάτων που έχει παρουσιάσει μέσα από ένα φάσμα χρωμάτων με το πιο συγκεκριμένο τρόπο.

Η έκθεση θα διαρκέσει εώς τις 30 Σεπτ. 2011Καθημερινά 20.00 - 00.00Σάββατο - Κυριακή κλειστά

art gallery café, ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 1 & ΓΑΛΗΝΟΥ, ΒΟΥΛΑ, 16673 210 8958866

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...