Κυριακή, 30 Οκτωβρίου 2011

"ΕΥΜΟΡΦΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ Σχεδιάζοντας περίκλειστα την ανθρώπινη μορφή"

Η αίθουσα  τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την  έκθεση ζωγραφικής τριών νέων καλλιτεχνών αποφοίτων της σχολής καλών τεχνών Φλώρινας με καθηγητές τον Γιάννη Καστρίτση και Χάρη Κοντοσφύρη με τίτλο "Εύμορφος άνθρωπος - σχεδιάζοντας περίκλειστα την ανθρώπινη μορφή".

Ευμορφίζουν τον άνθρωπο: Δήμος Κηπουρός | Γιώργος Κορμπάκης | Νικόλας Αντωνίου
 
Ο Χάρης Κοντοσφύρης γράφει για τους καλλιτέχνες:
 
"...Ο Δήμος Κηπουρός προσπαθώντας τις εσωτερικές μορφές των ηρώων του να τις σχεδιάσει σαν αυθόρμητες ροπές από τα μέσα προς τα έξω ζωγραφίζει παραλλαγές της εύμορφης αναγνωρίσιμης εξωτερικής μορφής κοντά σε άμορφες θολότητες. Ισορροπώντας σε αυτό το βολικά διφορούμενο σημείο, ξετρυπώνει οπτικές ουσίες αποδοκιμάζοντας τον μυωπικό ηδονισμό, επικρίνοντας τον μοντερνισμό. Η αψήφιστη ζωγραφική του υπεροψία σφυρηλατεί τρισδιάστατες, ευρυγώνιες κατανομές χώρων του Fragonard με τις δυναμικές σχεδιαστικές εκχυμώσεις του Ροκοκό. Η αμφιταλάντευση ανάμεσα σε υπαρξιακές και νατουραλιστικές ευμορφίες κάνει τον Κηπουρό να ζωγραφίζει ευμετάβλητα, εμπειρικά, αυτοσχεδιαστικά με τα έντονα φιλμικά βλέμματα πρωταγωνιστών ενός  David Lynch ή ενός Krzysztof Kieślowski..."

"...Ο Γιώργος Κορμπάκης ομογενοποιεί το εικαστικό βλέμμα του σε δύο διαφορετικά μέσα, βίντεο και σκιαγραφικό σχέδιο, όπως έκανε ο Durer ανάμεσα στη χαρακτική και τη ζωγραφική του. Αυτό το κατόρθωμα του Κορμπάκη ως διαλεκτική στροφή απαλλάσσει τα έργα του από την εκφοβιστική τους αύρα εξοικειώνοντας την υλική τους υπόσταση σε μια ενιαία αισθητική, δημιουργώντας μια εικόνα έκκεντρη, χωρίς πρότυπο. Πρόκειται για μια εικόνα που πιστεύει στην Πραγματικότητα του πρότυπού της.

Ο Νικόλας Αντωνίου χρησιμοποιεί διαλεκτικές εικόνες συγκλονιστικής αντιπαράθεσης στις οποίες ο χρόνος ακινητοποιείται ως συμπαγής μονάδα οριοθετημένος σε ένα λαμπυρίζον graffiti πεδίου. Έτσι οι οντότητες που ζωγραφίζει εξαγοράζουν μια απειλούμενη στιγμή παρελθόντος, εξαναγκάζοντας τον χρόνο με ένα βίαιο σχεδιαστικό ή ζωγραφικό τράβηγμα σε μια φωτισμένη χρωματική σύμπτωση με τον εαυτό του. Το Ά-μορφο πρόταγμα του Αντωνίου είναι να αποκαταστήσει τη δυνατότητα τέτοιων συμβολικών συσχετισμών ενώ παράλληλα εκκαθαρίζει αυτόν τον κόσμο φυσικής μυθολογίας εύμορφων εφηβικών αναπολήσεων. Οι μορφές του τραβιούνται και συσπώνται όπως ο απελπισμένος άνθρωπος του Gustave Courbet σε έναν ρεαλισμό ατμοσφαιρικά κοινωνιστικό ή γιγαντώνονται όπως σε μια υπέρταση των μορφών του Goya..." 

Εγκαίνια  έκθεσης: Τετάρτη 9 Νοεμβρίου 2011 20:00
 
Διάρκεια: 9 Νοεμβρίου έως 3 Δεκεμβρίου 2011
Ημέρες και ώρες λειτουργίας :
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 - 16:00
Κυριακή, Δευτέρα κλειστά


Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος 

Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18 


info@technohoros.org
Enhanced by Zemanta

«9 Νέες Δημιουργοί από όλο τον Κόσμο Σχεδιάζουν στο ΜΚΗΛ»

Εννέα νέες δημιουργοί από την Ταιβάν, την Ιαπωνία, την Αυστραλία, την Κόστα Ρίκα, το Πουέρτο Ρίκο, τον Λίβανο, τη Γερμανία, την Τουρκία και την Ελλάδα, μεταφέρουν εικόνες, χρώματα και ιδέες από τις πέντε άκρες της Γης στις προθήκες του Μουσείου Κοσμήματος, συνεχίζοντας αυτόν τον χειμώνα, ένα αφιέρωμα στο σύγχρονο κόσμημα, το οποίο ξεκίνησε με την ιδιαίτερα επιτυχημένη έκθεση εικαστικού κοσμήματος από την Εσθονία. Το ΜΚΗΛ επιλέγει να παρουσιάσει τη δουλειά μιας ομάδας νεαρών καλλιτεχνών, των ΝΟΙ9, στα πλαίσια της πολιτικής του να στηρίζει το έργο νέων δημιουργών αλλά και να προβάλει τις εξελίξεις από τον χώρο του σύγχρονου design - μια δέσμευση που ακολουθεί με συνέπεια από την ίδρυσή του το 1994.

Για τις δημιουργούς, τα κοσμήματα της έκθεσης αποτελούν ένα δυναμικό μέσο έκφρασης, έναν άμεσο τρόπο επικοινωνίας ανάμεσα στον καλλιτέχνη και το κοινό. Συνδυάζουν ποικίλα υλικά – από ασήμι και μαργαριτάρια έως χαρτί, μετάξι, ρητίνη, pvc, κόκαλο και σιλικόνη. Οι προβληματισμοί κοινοί, παρά τις διαφορές εθνικότητας και κουλτούρας: η έννοια της μνήμης, της ισορροπίας, ο κόσμος των συναισθημάτων, που είτε κρύβεται είτε αποκαλύπτεται στον θεατή, η ανάγκη για αυτογνωσία αλλά και η φυγή από την πραγματικότητα. Για το ΜΚΗΛ το ιδιαίτερο ενδιαφέρον στα έργα αυτά έγκειται στην αρτιότητα της κατασκευής τους – τα κοσμήματα προδίδουν δημιουργούς που δουλεύουν με πάθος τόσο υλικά γνώριμα από την παράδοση της κοσμηματοποιΐας όσο και εκείνα που έχουν προκλητικά «σύγχρονο» χαρακτήρα, πάντα όμως με έμφαση στην αναζήτηση της ιδανικής φόρμας, εκείνης που συνδέει άριστα την αισθητική με τη χρηστικότητα.

Πάνω απ’ όλα, τα κοσμήματα της έκθεσης, απηχούν εύγλωττα την ανάγκη για δημιουργία και υπογραμμίζουν την ελπιδοφόρα δυναμική μιας νέας γενιάς, που θα γοητεύσει μικρούς και μεγάλους.

Η Είσοδος για την έκθεση είναι Δωρεάν

ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΗΛΙΑ ΛΑΛΑΟΥΝΗ
Καλλισπέρη 12, Ακρόπολη 11742 Αθήνα
Τηλ. 210 9221044, Fax. 210 9237358
Κιν. 6932258073. Email : pr@lalaounis-jewelrymuseum.gr

Τρίτη, 18 Οκτωβρίου 2011

«Δρομάκι της Τέχνης» δίπλα στο Νέο Μουσείο Ακρόπολης!

Εάν σας αρέσει η περιπλάνηση στα μονοπάτια της τέχνης, ελάτε στις 22 και 23 Οκτωβρίου στην οδό Λεμπέση, στο «Δρομάκι της Τέχνης» δίπλα στο Νέο Μουσείο Ακρόπολης!

Για δεύτερη συνεχή χρονιά, μετά από την περσινή αποδοχή του κοινού οι αίθουσες τέχνης el.marneri galerie, ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ art gallery και το γραφείο βιομηχανικού σχεδιασμού christinaskouloudi design studio σας προσκαλούν το Σαββατοκύριακο 22-23 Οκτωβρίου, από τις 11.00 έως τις 22.00 να γιορτάσετε μαζί τους το ξεκίνημα της νέας εικαστικής σεζόν. Μακριά από την καθημερινότητα και κόντρα στην κρίση, στην καρδιά της Αθήνας, δίπλα στο μουσείο της Ακρόπολης στην οδό Λεμπέση (που πήρε το όνομα της από το γνωστό ζωγράφο Πολυχρόνη Λεμπέση), οι ιδιοκτήτες των παραπάνω πολιτιστικών χώρων, οι συνεργάτες τους, οι εθελοντές και οι φίλοι της τέχνης σας περιμένουν.

Κατά τη διάρκεια του διημέρου θα έχετε την ευκαιρία να δείτε από κοντά έργα των Μανώλη Αναστασάκου, Κατερίνα Καλόγρη, Χριστίνα Κελλίδη, Χάρη Κοντοσφύρη, Ανδρέα Λόλη, Στέλλα Μπακατσή και Δήμητρα Σιατερλή, στην υπαίθρια έκθεση γλυπτικής της οδού Λεμπέση. 

Επίσης θα δείτε την εικαστική εγκατάσταση με τίτλο "my home" από τις εικαστικούς Αρίστη Κωστοπούλου και Καίτη Χαλιορή.
Η αίθουσα τέχνης el.marneri galerie θα παρουσιάζει την ομαδική έκθεση "post motion" και η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος την ατομική έκθεση χαρακτικής της Αναστασίας Κωνσταντάκου "Απουσίες".
Παράλληλα θα προβάλλονται γλυπτά-δημιουργίες των παιδιών του νηπιαγωγείου «Έλα να παίξουμε» ηλικίας 4-6 ετών καθώς και μία παιδική έκθεση ζωγραφικής με θέμα την πανσέληνο που δημιούργησαν παιδιά ηλικίας 8-15 ετών στα πλαίσια της έκθεσης "Η τέχνη πάει κατασκήνωση" τον Ιούλιο του 2011 που διοργάνωσε η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος σε συνεργασία με τις κατασκηνώσεις Ασημακοπούλου.

Επίσης θα προβάλλεται το stop motion animation που δημιούργησαν τα παιδιά της Στ΄τάξης δημοτικού των εκπαιδευτηρίων Ζηρίδη μαζί με την εικαστικό Λία Πέτρου καθώς και το video art της performance "Δ Ι Ψ Α" που παρουσίασαν οι εικαστικοί Κατερίνα Φανουράκη με τον Eugene Ankomah (που ήρθε ειδικά από την Αγγλία για αυτή την παρουσίαση) στα πλαίσια έναρξης της δεύτερης φάσης του project “World Water Museum” installation, της εικαστικού Καίτης Χαλιορή στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος.

Ακολουθεί το πρόγραμμα των εκδηλώσεων:

Σάββατο πρωί

11:00 | Εικαστικοί πειραματισμοί με τη συμμετοχή των μικρών μας φίλων από τo νηπιαγωγείο του "Έλα να παίξουμε" με την καθοδήγηση της εικαστικού μας Ραλλού Κάτσαρη. Μεσα απ' τη κίνηση και το παιχνίδι τα παιδιά δημιουργούν το δικό τους έργο τέχνης.

13:15 | Κουκλοθέατρο "Χάδι στη λύπη" από τον μαριονετίστα Σωκράτη Παππά με συνοδεία τσέλο από τον Άρη Ζέρβα.

Σάββατο απόγευμα

17:30 | Επίδειξη της τεχνικής της μαρμαρογραφίας από τον Δημήτρη Τσοκάκη

18:00 | Performance από την Αγγελική Ματοπούλου

19:00 | Κουκλοθέατρο "Κακούλα παλούκ" από τον κουκλοπαίχτη Γιάννη Τσιούτα

19:30 | "Ο σύγχρονος χορός συναντά τον Bach". Τσέλο από τον Άρη Ζέρβα με παράλληλες χορογραφίες ειδικά σχεδιασμένες από τις χορεύτριες Δήμητρα Βλάχου και Μαρίν

++α Κούρτη

20:00 | "Ελάτε να ξετυλίξουμε την κόκκινη κλωστή, ν΄ακούσουμε ποια αλήθεια θα μας πει..." Αφήγηση παραμυθιών για μεγάλους από την παραμυθού Ζωή Νικητάκη

21:00 | Μουσική από το dj Χρήστο Νίκα

Κυριακή πρωί

11:00 | Eικονογράφηση ποίησης του Οδυσσέα Ελύτη από την εικαστικό Άννα Τσαλάγκα με συμμετοχή των παιδιών

12:00 | Εικαστικοί πειραματισμοί με τη συμμετοχή των μικρών μας φίλων από τo νηπιαγωγείο του "Έλα να παίξουμε" με την καθοδήγηση της εικαστικού μας Ραλλού Κάτσαρη. Μικρά και άχρηστα υλικά μετατρέπονται σε εναλλακτικά κοσμήματα μέσα απο τη φαντασία των παιδιών.

13:00 | Κουκλοθέατρο "Ice dream" με τους κουκλοπαίχτες Ελένη Βογιατζίδου και Αλέξανδρο Σεϊταρίδη

Κυριακή απόγευμα

17:00 | Επίδειξη χαρακτικής σε plexiglass από την Εύη Αθανασίου με συμμετοχή των μικρών αλλά και μεγάλων επισκεπτών μας όπου θα χαράξουν και θα τυπώσουν οι ίδιοι τα δικά τους χαρακτικά αντίτυπα

17:30 | "Φτιάξε το δικό σου puzzle" με συμμετοχή των μικρών μας φίλων και της ζωγράφου Σοφίας Γαϊτάνη

18:00 | Επίδειξη της τεχνικής της μαρμαρογραφίας από τον Δημήτρη Τσοκάκη

18:30 | Μουσική από το dj Χρήστο Νίκα


Παράλληλα με τις εκδηλώσεις μας θα δοθούν δωράκια στα παιδιά από την el.marneri galerie. Τέλος το funbike.gr θα κληρώσει κάποιες βόλτες με τα πρωτοποριακά τετράτροχα - τετραθέσια ποδήλατα του.

Οδός Λεμπέση, μεταξύ της Μακρυγιάννη και της Λ. Συγγρού 50 μέτρα από τον σταθμό μετρό Ακρόπολη.
Enhanced by Zemanta

Δευτέρα, 17 Οκτωβρίου 2011

Ο Βαν Γκογκ δεν αυτοκτόνησε - Τον σκότωσαν δύο έφηβοι

Μία νέα βιογραφία του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, που βασίστηκε σε δεκαετή έρευνα αποκαλύπτει ότι ο Βαν Γκογκ σκοτώθηκε από χαλασμένο όπλο, με το οποίο έπαιζαν δύο έφηβοι και για να τους «καλύψει» άφησε να εννοηθεί ότι αυτοπυροβολήθηκε.

Οι συγγραφείς της νέας βιογραφίας του μεγάλου ζωγράφου, Στίβεν Ναϊφέ και Γκρέγκορι Γουάιτ Σμιθ μαζί με 20 ερευνητές και μεταφραστές μελέτησαν επί 10 χρόνια αρχεία που περιείχαν στοιχεία για το θάνατο του Βαν Γκογκ σε ηλικία 37 ετών το 1890 και δημιούργησαν μία βάση δεδομένων 28.000 σελίδων για να καταλήξουν στο συμπέρασμα ότι : «ο σπουδαίος Ολλανδός ζωγράφος δεν αυτοκτόνησε».

Για χρόνια πίστευαν ότι ο Βαν Γκογκ που έπασχε από μανιοκατάθλιψη, εξαιτίας ενός είδους επιληψίας, αυτοκτόνησε.

Πίστευαν ότι αυτοπυροβολήθηκε στους σιτοβολώνες που πήγαινε για να ζωγραφίσει, από όπου επέστρεψε τραυματισμένος για να πεθάνει λίγο αργότερα στο πανδοχείο που διέμενε.
H  ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Παρασκευή, 14 Οκτωβρίου 2011

ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΕΧΑΓΙΟΓΛΟΥ Η Κιβωτός του Νου

Την Πέμπτη 3 Νοεμβρίου, στις 20:00, στο Ίδρυμα Άγγελου & Λητώς Κατακουζηνού επί της Λεωφόρου Αμαλίας 4 στο Σύνταγμα, εγκαινιάζεται η έκθεση με τίτλο «Χρήστος Κεχαγιόγλου. Η Κιβωτός του Νου», η οποία θα διαρκέσει έως τις 4 Δεκεμβρίου 2011. Η έκθεση περιλαμβάνει 25 περίπου ζωγραφικά έργα, 15 φωτογραφίες, 12 ακουαρέλες καθώς και video εγκατάσταση από την πρόσφατη ενότητα της δουλειάς του καλλιτέχνη.

Η «Κιβωτός του Νου» αποτελεί μια εικαστική εγκατάσταση, έναν μικρόκοσμο, που αναπτύσσεται μέσα στους χώρους της ιστορικής οικίας Κατακουζηνού. Πρωταγωνιστικό ρόλο έχουν τα τοπία – ταξίδια, οι φανταστικές – ονειρικές πόλεις, τα πορτραίτα, οι σκηνοθετημένες από τον καλλιτέχνη φωτογραφίες σημαντικών μορφών της γενιάς του ’30 που έπαιξαν κυρίαρχο ρόλο στην ιστορία της οικίας, οι ακουαρέλες– στοιχεία μνήμης του δημιουργού, οι νεκρές φύσεις από αντικείμενα (παλέτες, πινέλα), εργαλεία της ζωγραφικής διαδικασίας και της καθημερινότητας του ζωγράφου αλλά και video εγκατάσταση που αντιπαραβάλει την camera obscure με το νου.

Ο Χρήστος Κεχαγιόγλου μας προσκαλεί στην «Κιβωτό του Νου» για μια ποιητική αναπόληση της ίδιας της τέχνης, σ’ ένα δημιουργικό παιχνίδι – ταξίδι της μνήμης. Μας ξεναγεί στον εσωτερικό τόπο όπου με την μορφή αινίγματος προβάλλεται μέσα μας ο κόσμος. Δεν αναπαριστά, αλλά ζωγραφίζει περισσότερο την αίσθηση, την ατμόσφαιρα των πραγμάτων και της φύσης, την ανάμνηση που απορρέει απ’ αυτά.

Ζωγραφίζει τη δροσιά της αυγής, τη ψύχρα και την υγρασία της νύχτας. Ζωγραφίζει τις κλιματολογικές συνθήκες περισσότερο παρά τις γεωγραφικές. Οι εικόνες του αποσπασματικές, ονειροπόλες, διάφανες, άϋλες και μετέωρες, συνδυάζουν τον λυρισμό με μια νέα αντίληψη των χρωμάτων.

Δημιουργεί τόπους μυστικούς και αρχιτεκτονικές κατασκευές με επάλληλους ορόφους, σιωπηλές προσόψεις, παράθυρα και φεγγίτες όπου κατοικεί το άγνωστο, τοπία όπου οι όγκοι τους απομακρύνονται από το ορατό. Συνθέτει τις αναμνήσεις των εντυπώσεων που δέχεται και σκηνοθετεί το ασύλληπτο, δίνοντας σχεδόν πάντα μια κινηματογραφική αίσθηση στο σενάριο των έργων του.

Η ζωγραφική του εκπέμπει μια μυστηριώδη δύναμη ποιητικής αναπόλησης, μια μεταφυσική αισθητική την οποία συναντάμε σ’ ένα μεγάλο μέρος της δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής της περιόδου του ’30.

Όπως αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης Ελένη Αθανασίου «(…) ο Χρήστος Κεχαγιόγλου συνδυάζει την μεγάλη επιρροή της ζωγραφικής των νέο αναγεννησιακών καλλιτεχνών με την βυζαντινή ζωγραφική.

Ξαναδίνει νόμους όπως οι Ιταλοί καλλιτέχνες, γιατί πιστεύει ότι το έργο τέχνης αποτελεί έκφραση των αιώνιων αρμονιών της φύσης και γι’ αυτό δεν μπορεί να αφεθεί στην τύχη. Η Ιταλική ηρεμία και αρμονία διαφαίνεται στους παράξενους ιδεατούς – φανταστικούς χώρους που μοιάζουν με στημένες παγίδες, στα πυραμοειδή βουνά του και στα δέντρα του καμωμένα στον τόρνο.(…) Περιγράφει μια μαθηματική θεωρία της φόρμας που την έχει συλλάβει σαν ένα ρεπερτόριο των δυνατών γεωμετρικών μορφών, για να οδηγήσει στη συγκριτική μελέτη των συμμετριών και των μορφολογικών τύπων που χαρακτηρίζουν τις φυσικές φόρμες. Ανακεφαλαιώνει την εξέλιξη των θεωριών περί αναλογίας, αρμονίας, και γεωμετρικών κανόνων που εξυπηρετούν τη σύνθεση αρχιτεκτονικών σχεδιασμών και διακηρύσσει την πίστη του στην αποκρυφιστική εσωτερική δύναμη–των αριθμών, των αρμονικών χαράξεων και των μαθηματικών – πάνω στο έργο τέχνης (…)»

Στα έργα του Χρήστου Κεχαγιόγλου, η ευγένεια και η αυστηρότητα αναδύουν μια αίσθηση καθαρότητας, όχι εγκεφαλικής και στεγνής αλλά αντίθετα μιας καθαρότητας που πηγάζει από την απόλυτη πειθαρχία του ταλέντου, της ευαισθησίας και της ζωγραφικής αίσθησης που διακρίνουν τον καλλιτέχνη. Σέβεται τις εκφραστικές αξίες, ζει με εσωτερικότητα και ένταση τη ζωή των πραγμάτων και κάνει μια τέχνη με πολλές ιδιαιτερότητες, σοβαρή και σιωπηλή.

Επιμέλεια έκθεσης: Ελένη Αθανασίου

Ωράριο λειτουργίας
Πέμπτη, Παρασκευή: 16.00 - 19.00
Σάββατο – Κυριακή: 12.00 - 16.00
Δευτέρα –Τετάρτη: Κλειστό
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6944-441265

ΧΟΡΗΓΟΣ ΈΚΘΕΣΗΣ: BOMBAY SAPPHIRE, the BOMBAY SAPPHIRE bottle design and device are trademarks and/or registered trademarks

Τετάρτη, 12 Οκτωβρίου 2011

“Iron Profiles” στο kanji


Την Τετάρτη 19 Οκτώβρη 2011 στις 21:00, εγκαινιάζεται στο Kanji η ομαδική έκθεση με τίτλο “Iron Profiles”.

Η γλύπτρια Κέλλυ Αθανασιάδου Χιώτη, η αρχιτέκτονας Δάφνη Παπαϊωάννου και ο γραφίστας Γιάννης Γεωργιάδης, θα παρουσιάσουν τις προσεγγίσεις τους σχετικά με την δύσκαμπτη μορφή του σύγχρονου αστικού τρόπου ζωής και την «ακαμψία» του αστικού περιβάλλοντος.

Η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 30 Νοέμβρη.

Η γλύπτρια Κέλλυ Αθανασιάδου Χιώτη, με ευδιάκριτα τα στοιχεία της τεχνοτροπίας της, συνδυάζει καθρέφτη με ατσάλι, προκειμένου να αποδώσει το «σιδηρούν προφίλ» που υιοθετεί ο κάτοικος της πόλης.

Η αρχιτέκτων Δάφνη Παπαϊωάννου περιγράφει τόσο την ακαμψία της πόλης και των κτιρίων όσο και τον τρόπο που η "Αρχή - τεκτονική" καταλήγει να εγκλωβίζει τη ζωή μέσω των μορφών που η ίδια συνθέτει.

Ο γραφίστας Γιάννης Γεωργιάδης αποτυπώνει στα έργα του την ψυχολογία, τον τρόπο ζωής και τα υποτιθέμενα «αληθινά» συναισθήματα που επιβάλλει στον άνθρωπο η σύγχρονη αστική πραγματικότητα.


Kanji, Σοφοκλέους 5 , 210 3235011

Τρίτη, 11 Οκτωβρίου 2011

Ατομική έκθεση χαρακτικής της Αν. Κωνσταντάκου

Την Παρασκευή 14 Οκτωβρίου εγκαινιάζεται στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στην Ακρόπολη η πρώτη ατομική έκθεση χαρακτικής της Αναστασίας Κωνσταντάκου. Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 14 Οκτωβρίου έως τις 5 Νοεμβρίου, με έργα χαρακτικής, ξηρή βελονογραφία σε plexiglass και μέταλλο.

Βάρκες δεμένες, άνθρωποι κοιμισμένοι, υπάρξεις σε αναμονή.
Στιγμές ακινησίας, μικρές παύσεις στη ροή του χρόνου.
Όλα όμως με έντονη την αίσθηση της απουσίας, απουσίας αυτού που αφήνουν ή αυτού που περιμένουν.
Οι χαράξεις της ανεπαίσθητες, ίχνη μιας ζωής που "σιγανά" πατά στη γη.



Η Νέλλη Κυριαζή, Διευθύντρια της Πινακοθήκης και των Μουσείων Δήμου Αθηναίων σημειώνει μεταξύ άλλων στο κείμενο της για την Αναστασία Κωνσταντάκου "….. θα πρέπει να υπογραμμισθεί η δεξιότητα της καλλιτέχνιδας, με θεματικές αφετηρίες απλές και πολυμεταχειρισμένες, να συμπαρασύρει τον αποδέκτη του έργου της σε μυστικές "συνενοχές" και περιπλανήσεις στον κρυπτικό κόσμο των συναισθημάτων. …… Οι ήρωες και τα αντικείμενα αποδίδονται αχνά με μια αισθαντικότητα που δεν καταλύει τη διακριτική τους σιωπή."

Η Αναστασία Κωνσταντάκου είναι απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Σπούδασε ζωγραφική στο εργαστήριο του Γ. Μόραλη και με δάσκαλο τον Β. Βασιλειάδη ειδικεύτηκε στη σκηνογραφία η οποία αποτελεί την κύρια επαγγελματική της δραστηριότητα καθώς και στην ενδυματολογία, διακόσμηση και διαφήμιση. Ως σκηνογράφος εργάστηκε κυρίως στους τηλεοπτικούς σταθμούς καθώς και στον Πολιτιστικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων.

Στη χαρακτική "μυήθηκε" από τη Δήμητρα Σιατερλή και τον Pino Pandolfini.

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2011, 20:00

Διάρκεια: 14 Οκτωβρίου έως 5 Νοεμβρίουν2011
Ημέρες και ώρες λειτουργίας :
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 - 16:00
Κυριακή, Δευτέρα κλειστάΑίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
info@technohoros.org

Εκθεση ζωγραφικής από την Ελληνική Εταιρία Νόσου Alzheimer στην Καλαμαριά

Title of brochure "Diagnose Alzheimer - E...Image via WikipediaΗ Ελληνική Εταιρεία Νόσου Alzheimer και Συγγενών Διαταραχών σε συνεργασία με το Δήμο Καλαμαριάς και την Εταιρεία Alzheimer της Καλαμαριάς, εγκαινιάζει την Τρίτη, 11 Οκτωβρίου 2011, στις 20:00, έκθεση με έργα ζωγραφικής – χαρακτικής – κεραμικής – κοσμήματος – κολάζ – φωτογραφίας και άλλα χειροτεχνήματα.

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί από 11-15 Οκτωβρίου 2011, στον εκθεσιακό χώρο του Remezzo.

Παράλληλα με την έκθεση θα πραγματοποιηθούν στον ίδιο χώρο και άλλες εκδηλώσεις, οι οποίες θα περιλαμβάνουν ομιλία της κ. Τσολάκη για την άνοια (12/10) , ομιλία της κ. Πασχαλέρη, βιολόγου - διατροφολόγου (13/10), βραδιά ποίησης από καταξιωμένες ποιήτριες της πόλης μας (14/10) καθώς και κουκλοθέατρο για τους μικρούς μας φίλους και όχι μόνο (15/10).

info
Ώρες λειτουργίας έκθεσης :
Τρίτη –Παρασκευή 18.00 – 22.00
Σάββατο 12.00 – 14.00 και 19.00 – 21.00

Remezzo
Ν. Πλαστήρα 2,παραλία Αρετσούς

Πληροφορίες

Ελληνική Εταιρεία Νόσου Alzheimer & Συγγενών Διαταραχών
Πέτρου Συνδίκα 13, Τ.Κ. 546 43 , Θεσσαλονίκη
Τηλ : 30 2310 810411
www.alzheimer-hellas.gr
Enhanced by Zemanta

Πέμπτη, 6 Οκτωβρίου 2011

15η ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΝΕΩΝ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ

Την Παρασκευή, 07.10.2011, στις 21:00 θα γίνουν τα εγκαίνια της έκθεσης Symbiosis?: Hotel Ariston  (Ariston could mean we can live together).

Η έκθεση είναι ένα διευρυμένο πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοίκησης ενός εγκαταλελειμμένου ξενοδοχείου, στην οδό Διοικητηρίου 2, δίπλα στην πλατεία Βαρδαρίου Θεσσαλονίκης.

Περισσότεροι από 70 καλλιτέχνες «κατοικούν» τα δωμάτια του ξενοδοχείου, τον ημιόροφό του και το ισόγειο. 

Στο τελευταίο καθημερινά θα φιλοξενείται ένα ποικίλο πρόγραμμα δράσεων (συναυλίες, προβολές, performance, design, παρουσιάσεις βιβλίων, workshops). 

Για λεπτομέρειες του προγράμματος, μπορείτε να ενημερώνεστε από την σελίδα «Hotel Ariston» στο facebook.

Τετάρτη, 5 Οκτωβρίου 2011

STRIKE-A-POSE Από 10 Οκτωβρίου, στο Φουαγιέ στο THEATROVICTORIA

Παράλληλα με τις πλούσιες θεατρικές του δραστηριότητες το THEATROVICTORIA διοργανώνει ένα εικαστικό happening στο χωρο του φουαγιέ. Μία ομαδική έκθεση τριών καταξιωμένων εικαστικών με αφορμή την παράσταση FUCKING GAMES και θέμα το αντρικό γυμνό. Πρόκειται για τρεις διαφορετικές προσεγγίσεις του ανθρώπινου γυμνού μέσα από το φωτογραφικό φακό του Γιώργου Στριφτάρη και Μιχάλη Ηλιού και την εικαστική επεξεργασία του Νίκου Γιαβρόπουλου. Θα εκτεθούν έργα μικρού και μεγάλου μεγέθους σε συνδυασμό με βίντεο προβολές -projections. Είναι μία εικαστική συνομιλία των τριών καλλιτεχνών που συνθέτουν μια νέα αντίληψη πάνω στο ανθρώπινο σώμα.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ

ΜΙΧΑΛΗΣ ΗΛΙΟΥ

Απόφοιτος Σχολής κινηματογράφου Ευγενίας Χατζίκου, Σχολή Φωτογραφίας FOCUS

Θεατρικό Εργαστήρι ΒΑΣΙΛΗΣ ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ. Πτυχιούχος της Δραματικής Σχολής «ΙΑΣΜΟΣ-ΒΑΣΙΛΗΣ ΔΙΑΜΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ».

Ομαδικές εκθέσεις

2011 Cheap Art Στρατόπεδο Κορδά «ΕΚΡΙΣΕΙΣ» Θεσσαλονίκη
2011 ARTE SHOP PROJECT «ΕΚΡΙΣΕΙΣ» Αθήνα
2010 Cheap Art Αθήνα «ΕΚΡΙΣΕΙΣ»
2010 CHEAP ART Στρατόπεδο Κορδά Θεσσαλονική
2010 MANIFACTURA Γκαλερί Performance & Video «ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΝΘΕΤΟ» Αθήνα
2010 «SAMPLES OF ART» Γκαλερί MANIFACTURA Αθήνα
2009 Cheap Art Αθήνα
2009 TAF(THE ART FOUNTATION) Μοναστηράκι Αθήνα
2006 Cheap Art Performance & Video θέμα «ΠΑΝΤΡΕΥΤΗΚΑ ΤΗ ΔΟΥΛΕΙΑ ΣΟΥ» 5ο Φεστιβάλ WO(T)MAN για τα ανθρώπινα δικαιώματα
2006 «TATTOO MY ART» Γκαλερί A.ANTONOPOULOU Αθήνα
2005 Γκαλερί SPILIOTI PROGECT «ΑΡΩΜΑ» Αθήνα
2005 Cheap Art Μύλος «ΤΟΠΟΙ» Θεσσαλονίκη
2005 Cheap Art Αθήνα
2004 ΙΔΡΥΜΑ DE CHIRICO «ΑΘΗΝΑ ΜΗΤΡΟΠΟΛΗ ΚΑΤΑ ΛΑΘΟΣ» ΒΟΛΟΣ
2004 BIOS «ΑΘΗΝΑ ΜΗΤΡΟΠΟΛΗ ΚΑΤΑ ΛΑΘΟΣ» Αθήνα
2003 Cheap Art Μύλος Θεσσαλονίκη
2002 Cheap Art Μύλος Θεσσαλονίκη
2002 Cheap Art Αθήνα
2001 Cheap Art Μύλος Θεσσαλονίκη
2001 Cheap Art Αθήνα
2000 Cheap Art Αθήνα
1999 Cheap Art Γκαλερί ΕΠΙΚΕΝΤΡΟ Αθήνα
1998 Cheap Art Αθήνα

Άλλες δραστηριότητες

2006 VISIONS 06 ATHENS IMPERIAL HOTEL: Επιμέλεια και συμμετοχή στην PERFORMANCE της Λήδας Παττα «ΑΝGELL THE STRIPPER» διοργάνωση Αίθουσα Τέχνης ΚΑΠΠΑΤΟΣ Αθήνα

Συμμετοχή στην εκπομπή Ενός Λεπτού Θέατρο στο έργο του Λεωνίδα Χρηστίδη «ΔΥΟ ΘΕΟΙ»

Σκηνοθεσία Χρήστος Αυγέρης

Συμμετοχή στη σειρά «ΜΥΣΤΙΚΕΣ ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ» σκηνοθεσία Αντώνης Κόκκινος

Συμμετοχή στην ταινία μεγάλου μήκους «ΠΑΜΠΩΧΟΙ Α.Ε» σκηνοθεσία Αντώνης Κόκκινος Συμμετοχή στην εικαστική τηλεοπτική εκπομπή «ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΟ»

Συμμετοχή στην ταινία μικρού μήκους «ΤΡΩΕΣ» σκηνοθεσία Κωνσταντίνος Γιάνναρης

ΛΕΥΚΩΜΑΤΑ

2002 «Οι άγιοι της πλατείας Ομονοίας στο Παράθυρό μου» ΕΚΔΟΣΕΙΣ FUTURA Αθήνα

1999 «Boys With Tatoos» ΕΚΔΟΣΕΙΣ FUTURA Αθήνα

ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΒΡΟΠΟΥΛΟΣ

Συμμετοχές σε εκθέσεις:

2011 - Ελλάδα- Ναύπλιο, Presenta gallery, αίθουσα βουλευτικού Ναύπλιο.
2011 - Ελλάδα-Αθήνα, Out View festival, Ινστιτούτο Θερβάντες.
2011 - Γαλλία-Cannes, Carte Blance festival.
2011 - Ελλάδα-Αθήνα, Art Αθήνα, Cheap Art.
2011 - Ολλανδία-Ρότερνταμ, Cucosa gallery, International Film Festival Rotterdam. 2011 - Ελλάδα-Πάτρα, A Cube is opening, The Cube gallery.
2011 - Ελλάδα-Αθήνα, Artists for Athens Pride, Breeders gallery.
2010 - Ελλάδα-Αθήνα, Art Αθήνα, Art AZ.
2009 - Δανία- Silkeborg, Art center Silkeborg Bad , Exile
2008 - Αυστρία-Βιέννη, Kunstlerhaus, Cheap art, Art mart.
2007 - Ιταλία-Finale Ligure, Bludiprussia, guest artist in solo exhibition of Nes Lerpa.
2007 - Ελλάδα- Θεσσαλονίκη, Τελόγλειο , 1st Biennale, Ετεροτοπίες.
2007 - Αυστρία-Βιέννη, Kunstlerhaus, Cheap art, Art mart.
2006 - Δανία-Κοπεγχάγη, Charlottenborg, European reflections.
2005­ - Η.Π.Α-Detroit, Museum of new art Mona, 3rd international film-video festival.
2004 - Δανία-Κοπεγχάγη, Charlottenborg, European alliances.

Ατομικές εκθέσεις:

2010 - Ελλάδα-Αθήνα, Cheap art gallery, Athens 2450 years later.
2006 - Ελλάδα-Θεσσαλονίκη, Kalfayan galleries, metaOedipous.
2006 - Ελλάδα-Αθήνα, Φούρνος κέντρο τέχνης και τεχνολογίας, Αφροδίτη.
2005 - Ελλάδα-Αθήνα, Φούρνος κέντρο τέχνης και τεχνολογίας, metaOedipous.
2004 - Ελλάδα-Αθήνα, Φούρνος κέντρο τέχνης και τεχνολογίας, Video Portraits.
2003 - Ελλάδα-Αθήνα, Φούρνος κέντρο τέχνης και τεχνολογίας, Nude.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΤΡΙΦΤΑΡΗΣ
Γεννήθηκε στην Άρτα. Σπούδασε θέατρο στη Δραματική σχολή του Ωδείου Αθηνών και έχει παίξει από κλασικό ως συγχρονο ρεπερτόριο. Επίσης για πανω από μια δεκαετία εργάζεται και ως castig director σε τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές διαφημήσεων και ταινιών. Με την φωτογραφία ασχολείται παράλληλα με το Θέατρο με συμμετοχές σε εκθέσεις και περιοδικά. Τα τελευταία χρόνια πειραματίζεται πάνω στην απενεχοποίηση του γυμνού. Περισσότερες πληροφορίες στο striftaris.com.

INFO:
ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Δευτέρα 10 Οκτωβρίου 2011 – 8:30μμ.
Ώρες και ημέρες: Τετάρτη έως Κυριακή 6:00μμ – 9:00μμ
Είσοδος ελεύθερη

THEATROVICTORIA
ΜΑΓΝΗΣΙΑΣ 5 (3ης ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 119) 200 μέτρα από τον ΣΤΑΘΜΟ ΤΗΣ ΠΛ. ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ
ΤΗΛΕΦΩΝΟ 210 – 8233125 & 6972964339

για περισσότερες πληροφορίες & συνεχή ενημέρωση www.theatrovictoria.gr
Enhanced by Zemanta

Σάββατο, 1 Οκτωβρίου 2011

Δύο κωφοί καλλιτέχνες, ο Γκόγια και ο Μπετόβεν, «συνυπάρχουν» σε έκθεση στη Θεσσαλονίκη

Μία διπλή έκθεση που ενώνει δύο σημαντικούς κωφούς καλλιτέχνες του 18ου αιώνα, τον ζωγράφο, Φρανσίσκο Γκόγια και τον συνθέτη Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν, θα φιλοξενήσει από τις 19 Οκτωβρίου το Τελλόγλειο Ίδρυμα του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Ο τίτλος της έκθεσης, «Εκκωφαντικοί ήχοι δύο θαυμάσιων κωφών» ανήκει στην διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα.

Στην Εθνική Πινακοθήκη ανήκουν 211 χαρακτικά έργα του Φρανσίσκο Γκόγια, τα οποία δανείστηκαν στο Τελλόγλειο για να συμπληρώσουν την μεγάλη έκθεση.

Η έκθεση των χαρακτικών από την Εθνική Πινακοθήκη πλαισιώνεται από την παρουσίαση έξι ζωγραφικών έργων από το Μουσείο Καλών Τεχνών του Μπιλμπάο.

Ανάμεσά τους ξεχωρίζει το «Πορτρέτο Νεαρής Γυναίκας» του Γκόγια. Τα υπόλοιπα έργα είναι: «Το πορτρέτο της Βασίλισσας της Ισπανίας», «Η Απογείωση ενός Αερόστατου», αλλά και τα πορτρέτα σημαντικών προσωπικοτήτων στην Ισπανία της εποχής.

Σε αυτά ο θεατής μπορεί να δει τον τρόπο με τον οποίο άλλοι ζωγράφοι της ίδιας εποχής αντιμετώπισαν τα αγαπημένα θέματα του Ισπανού καλλιτέχνη.

Παράλληλα, με την έκθεση του Γκόγια στο Τελλόγλειο θα φιλοξενηθούν αυτόγραφα, έγγραφα, μικροαντικείμενα και ενθύμια του Μπετόβεν.

Το υλικό της έκθεσης εξασφαλίστηκαν από το Beethovenhaus της Βόνης.

Η έκθεση θα συνοδεύεται από πολυάριθμες παράλληλες εκδηλώσεις που θα σχετίζονται με το θέατρο, τη μουσική, το χορό, τη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο, ακόμη και την ιατρική (ημερίδα με θέμα την κώφωση).

Η είσοδος στην διπλή έκθεση είναι στα 4 ευρώ, ενώ δωρεάν θα είναι η είσοδος για όλους τους φοιτητές.

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...