Δευτέρα, 28 Νοεμβρίου 2011

OΙ 20 πιο ξεχωριστοί Έλληνες

Είκοσι πορτρέτα, 20 ξεχωριστών ανδρών, ανάμεσα στους οποίους, ξεχωρίζει και ο κρητικός καλλιτέχνης Αντώνης Ξυλούρης ή Ψαραντώνης  (φωτό) παρουσιάζει η έκθεση που διοργανώνει το περιοδικό «BHMAMEN» και ο ∆ηµοσιογραφικός Οργανισµός Λαµπράκη.

Σε καιρούς κρίσης και απαισιοδοξίας, κάτι αντικειμενικά άψυχο, όπως η προσωπογραφία, αλλά ουσιαστικά τόσο ζωντανό, μπορεί να μεταδώσει μηνύματα πίστης, έμπνευσης και αισιοδοξίας.

Η έκθεση φιλοξενείται στην Αθηναΐδα, µε 20 πορτρέτα ξεχωριστών Ελλήνων, φιλοτεχνηµένα από ισάριθµους σύγχρονους δηµιουργούς, και για αυτό έχει τίτλο 20χ20.

 ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΔΩ ΤΑ ΟΝΟΜΑΤΑ ΤΩΝ 20 ΞΕΧΩΡΙΣΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ

Julia Guerrero: Εικαστικός φόρος τιμής στη Μελίνα Μερκούρη

Ένα εικαστικό φόρο τιμής στην διάσημη ελληνίδα, τη πολύπλευρη γυναίκα της τέχνης και του πολιτισμού που κατάκτησε όλο το κόσμο τη Μελίνα Μερκούρη επιχειρεί με τη νέα ατομική έκθεση της η ζωγράφος Julia Guerrero. Η αφιερωματική έκθεση με τίτλο, ''Μέρες Ιστορίας και Πολιτισμού, Μελίνα Μερκούρη'' , θα πραγματοποιηθεί στον Πολυχώρο Πολιτισμού ‘’Αθηναίς’’ στην Αίθουσα Αrt Hall, Καστοριάς 34-36, στο Βοτανικό, απο τις 5 εως τις 12 Δεκεμβρίου 2011.

Τη βραδιά των εγκαινίων που θα γίνουν την Δευτέρα 5 Δεκεμβρίου 2011 στις 20.00μμ την έκθεση θα προσεγγίσει θεωρητικά και θα προλογίσει ο ιστορικός τέχνης Dr. Λεόντιος Πετμεζάς.

Στα 30 έργα της η καλλιτέχνιδα Julia Guerrero προσεγγίζει την ερμηνευτική δεινότητα του ιερού τέρατος της τέχνης, της αξεπέραστης Μελίνας Μερκούρη συνδιάζοντας το έντονο πάθος , τη συγκινησιακή δημιουργία και την γυναικεία υπόσταση της .Μέσα από τα εντυπωσιακά και πρωτότυπα πορτρέτα της εκφράζει το alter ego ,την λατινοαμέρικάνικη κουλτούρα και τη φωβ οπτική ενώ συνδυάζοντας διαφορετικές τεχνοτροπίες όπως το κολάζ με τις εγκαταστάσεις και τα ενδύματα δίνει μια ξεχωριστή διάσταση και τονίζει στιγμιότυπα από ρόλους που ενσάρκωσε η αξέχαστη Μελίνα .Τα μικρότερα έργα που υπάρχουν στην έκθεση είναι εμπνεύσεις σε κολλάζ ,συνθέσεις από χαρτί , έργα της ρομαντικής περιόδου του Zέρικο, του Ντελακρουά και της Κάλο που εκφράζουν προσωπικές αφηγήσεις στις οποίες τα σύμβολα διηγούνται μικρές ιστορίες.

Η Julia Guerrero γεννήθηκε στην Μπογκοτά της Κολομβίας .Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών της πόλης από το οποίο βραβεύτηκε ως εξαιρετικό ταλέντο. Συνέχισε της σπουδές της στη Ρώμη στην Ακαδημία Καλών Τεχνών και στην Σχολή Συντήρησης έργων τέχνης . Μια μεγάλη ενότητα έργων της έχει παρουσιαστεί σε σημαντικές εκθέσεις στην Ιταλία, Κολομβία, Αγγλία, Τουρκία, Αυστρία, Μεξικό, Βέλγιο ,Ρωσία και στην Ελλάδα. Πίνακες της κοσμούν ιδρύματα και πολιτιστικούς φορείς ανά τον κόσμο. Με το εικαστικό έργο της ασχολήθηκαν Ελληνες και διεθνείς επιφανείς ιστορικοί τέχνης .Ζει και δημιουργεί στην Ελλάδα, από το 2003 είναι κάτοχος της ελληνικής ιθαγένειας . 


 ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ‘’ΑΘΗΝΑΙΣ ‘’, ΣΤΟ ΒΟΤΑΝΙΚΟ. ΑΙΘΟΥΣΑ ART HALL ΑΘΗΝΑΙΣ, ΚΑΣΤΟΡΙΑΣ 34-36,ΒΟΤΑΝΙΚΟΣ

Κυριακή, 27 Νοεμβρίου 2011

Μιχαήλ Ρωμανός: "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ” στην ιστορική gallery του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου


Ο Μιχαήλ Ρωμανός και οι φίλοι του καλλιτέχνες, παρουσιάζουν για τρίτη συνεχή χρονιά, το πρωτότυπο εικαστικό  event "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ” στην ιστορική gallery του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στο Κολωνάκι, καθώς και στο διαδίκτυο και σας προσκαλούν να συμμετάσχετε με τη "χρυσή ευχή" σας, στο project.
 
Συγκεκριμένα, την ευχή σας που δεν θα πρέπει να υπερβαίνει τις 100 λέξεις, μπορείτε να την στείλετε στο email του Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας, που επιμελείται ο Μιχαήλ Ρωμανός, στο: info@athensfineartsfestival.gr με το ονοματεπώνυμο σας και θα δημοσιευθεί στο διαδικτυακό κόμβο των "ΧΡΥΣΩΝ ΕΥΧΩΝ" μαζί με τα έργα των συμμετεχόντων καλλιτεχνών της έκθεσης.

Το Art Event σε πρωτότυπη ιδέα project του γνωστού εικαστικού και επιμελητή εκθέσεων, παρουσιάζει έργα τέχνης πολύ αξιόλογων καλλιτεχνών, αποφοίτων της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και άλλων αναγνωρισμένων εργαστηρίων τέχνης, σε ένα εικαστικό εορταστικό τριήμερο, όπου ο κάθε καλλιτέχνης και το δημιούργημα του αποτελεί από μία “Χρυσή Ευχή” για τη νέα χρονιά.

Στην εντυπωσιακή αυτή καλλιτεχνική δράση, παρουσιάζονται έργα τα οποία καλύπτουν όλες τις μορφές σύγχρονης τέχνης όπως ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, μεικτή τεχνική, ψηφιδωτό καθώς και εικαστικές εγκαταστάσεις.

Παράλληλα με το πρωτότυπο αυτό εικαστικό event στην gallery του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, θα υπάρξει ψηφιακή έκθεση όλων των έργων, στο διαδικτυακό κόμβο των "Χρυσών Ευχών" ενώ σημαντικές προσωπικότητες από την Ελλάδα, θα στείλουν για άλλη μία χρονιά τις δικές τους "Χρυσές Ευχές" για το 2012, όπου θα αποτελέσουν και τη μεγάλη έκπληξη του event ...
 
Ο Μιχαήλ Ρωμανός είναι πρόσφατα βραβευμένος από τον Όμιλο της UNESCO και από την HELEXPO της Διεθνούς Εκθέσεως Θεσσαλονίκης.
Enhanced by Zemanta

Παρασκευή, 25 Νοεμβρίου 2011

Σύγχρονη Πολωνική Τέχνη στην Ελληνοαμερικανική Ένωση

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε συνεργασία με το Μουσείο Κρεσόφ της Πολωνίας, την έκθεση εικαστικών με τίτλο Σύγχρονη Τέχνη από τη Συλλογή του Μουσείου Κρεσόφ. 

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2011 στις 20:30, στην γκαλερί Κέννεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι). 

Την έκθεση επιμελείται η Λουϊζα Καραπιδάκη, ιστορικός τέχνης και μέλος της κριτικής επιτροπής της Τριενάλε ενώ η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και σε συνεργασία με την Πρεσβείας της Πολωνίας.
Enhanced by Zemanta

ΟΚΤΩ - Η Ε.Λ.Ε.Υ.Σ.Ι.Ν.Α του Γιώργου Τσεριώνη

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει την έκθεση του σύγχρονου εικαστικού δημιουργού Γιώργου Τσεριώνη με τίτλο “Οκτώ”. Ο Γιώργος Τσεριώνης εκθέτει τα 4/8 από τη νέα του δουλειά που περιλαμβάνει εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας, κολάζ, και κατασκευές, με διαδραστικό και βιωματικό χαρακτήρα.

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2011, στις 20:30 στην γκαλερί Γκίκα της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι). 

Την έκθεση επιμελείται η ιστορικός τέχνης Λουΐζα Καραπιδάκη.
Enhanced by Zemanta

Κυριακή, 20 Νοεμβρίου 2011

Κορυφαία έργα τέχνης σε τιμή... ευκαιρίας!

Πίνακες ζωγραφικής κορυφαίων Ελλήνων δημιουργών σε τιμές ευκαιρίας! Μέχρι και 50% κάτω από τις αρχικές τους εκτιμήσεις θα πουληθούν σε δημοπρασία του γνωστού οίκου Βέργος ζωγραφικά αριστουργήματα σπουδαίων Ελλήνων ζωγράφων, όπως του Τσαρούχη, του Μυταρά, του Φασιανού, του Γεραλή, του Γαΐτη και άλλων μεγάλων κλασικών και νεότερων δημιουργών.
   
Σε μια προσπάθεια να συμβαδίσει την οικονομική πορεία της χώρας και το ρεύμα των ημερών, ο γνωστός συλλέκτης και ιδιοκτήτης του μεγαλύτερου ελληνικού οίκου δημοπρασιών Πέτρος Βέργος πήρε την απόφαση και έριξε τις τιμές σε πίνακες τους οποίους υπογράφουν σπουδαίοι δημιουργοί. «Αν τον κατάλογο που φτιάξαμε για να παρουσιάσουμε στους πελάτες μας την πλούσια συλλογή που θα δημοπρατήσουμε στις 16 Νοεμβρίου τον κάναμε παλιότερα, οι τιμές θα ήταν 50% πάνω από αυτές που έχουμε σήμερα» αναφέρει ο Πέτρος Βέργος που για παραπάνω από είκοσι χρόνια ασχολείται με επιτυχία με τις δημοπρασίες βιβλίων και σημαντικών έργων τέχνης.

«Δεν είναι ότι ρίξαμε τις τιμές ή πουλάμε φθηνότερα. Απλώς ζούσαμε σε μια εποχή φούσκας που είχε ως αποτέλεσμα να επηρεάσει και τις τιμές των έργων τέχνης. Ετσι, μέχρι και πριν από λίγα χρόνια βλέπαμε πίνακες σε δημοπρασίες να φτάνουν να πωλούνται σε εξωφρενικά υψηλές τιμές. Σε αυτό ευθύνονταν βέβαια και οι συλλέκτες που αγόραζαν ακριβά» συνεχίζει ο κ. Βέργος.

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Σάββατο, 19 Νοεμβρίου 2011

Xανιά: Πυρκαγιά στο εργαστήριο ζωγραφικής του Γ.Λουράκη

Δεκάδες έργα του γνωστού Χανιώτη ζωγράφου Γιάννη Λουράκη καταστράφηκαν από πυρκαγιά η οποία εκδηλώθηκε περίπου στην 1:30 μμ στο εργαστήριό του στην Χαλέπα Χανίων.

Όπως αναφέρει το flashnews.gr το πρωί ο 85χρονος ζωγράφος εργαζόταν δημιουργώντας νέους πίνακες. Κάποια στιγμή έφυγε για να πάει στο σπίτι του που βρίσκεται κοντά για το μεσημεριανό φαγητό.

Ξαφνικά, οι πυκνοί καπνοί αλλά και οι φλόγες που άρχισαν να ξεπηδούν από την μικρή μονοκατοικία όπου ήταν το εργαστήριο του κ.Λουράκη, ξεσήκωσαν την γειτονιά, ενώ αμέσως έσπευσαν δύο οχήματα της Πυροσβεστικής Υπηρεσίας Χανίων με πέντε πυροσβέστες.

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Πέμπτη, 17 Νοεμβρίου 2011

ΟΤΕ – COSMOTE ΧΟΡΗΓΟΙ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ «ΑΓΙΟΝ ΟΡΟΣ» ΤΟΥ ΕΥΘΥΜΗ ΒΑΡΛΑΜΗ

Την έκθεση «Άγιον Όρος» του Ευθύμη Βαρλάμη που άνοιξε τις πύλες της για το κοινό, στηρίζουν ως χορηγοί ο ΟΤΕ και η COSMOTE.

Η έκθεση, που φιλοξενείται στο Βυζαντινό Μουσείο  έως τις 11 Δεκεμβρίου 2011, περιλαμβάνει περίπου 60 ζωγραφικά έργα, τα περισσότερα από τα οποία απεικονίζουν μοναστήρια, σκήτες και τοπία του Αγίου Όρους. Η ζωγραφική συνδυάζεται με κατασκευές στο χώρο και συνοδεύεται από μουσική επένδυση ώστε να δίνει τη δυνατότητα στον επισκέπτη να μεταφερθεί νοερά στο Άγιον Όρος και να «βιώσει» την ατμόσφαιρα και τις αξίες της αγιορείτικης κληρονομιάς.

Ο Ευθύμης Βαρλάμης γεννήθηκε στη Βέροια το 1942 και η δημιουργική του πορεία ξεκίνησε στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης όπου σπούδασε και δίδαξε Αρχιτεκτονική. Πρόκειται για το δημιουργό της θεωρίας της «Προαρχιτεκτονικής» και της «Σχολής των Αισθήσεων» που για πρώτη φορά παρουσίασε στο Γερμανικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής της Φρανκφούρτης.

Η χορηγία αυτή εντάσσεται στα προγράμματα Εταιρικής Υπευθυνότητας και Πολιτισμού του ΟΤΕ και της COMSOTE και αποτελεί ακόμη μια δράση στη σειρά πρωτοβουλιών για την ανάδειξη του ελληνικού πολιτισμού και τη διατήρηση της πολιτιστικής μας κληρονομιάς.

Δευτέρα, 7 Νοεμβρίου 2011

Αλεξία Σπανουδάκη | Εύχρωμα

Εγκαινιάζεται στον χώρο τέχνης Μελάνυθρος η πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής της Αλεξίας Σπανουδάκη την Παρασκευή 11 Νοεμβρίου 2011, στις 19:00 με τίτλο "Εύχρωμα".
Πρωταρχικός σκοπός των έργων είναι να συγκινήσουν με το χρώμα τους. Το χρώμα αποτελεί αφετηρία για τη δημιουργία τους. Κατακλύζει τη δημιουργό εσωτερικά, ξεχειλίζει και αποτυπώνεται πάνω στον καμβά. Έμφαση δίνεται στις αρμονικές σχέσεις των χρωμάτων και των αναλογιών τους ώστε τα έργα να προκαλούν συναισθήματα ηρεμίας και ευδαιμονίας με ένα βλέμμα. Η μορφή ακολουθεί τις φόρμες του χρώματος. Οι εικόνες ξεπηδούν μέσα από το χρώμα. Η υφή αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της δημιουργίας και εντείνεται από τις εκούσια ευδιάκριτες κινήσεις της σπάτουλας. Το ζωηρό ανάγλυφο που δημιουργείται εκπέμπει την ενέργεια του χεριού και σε πολλές περιπτώσεις δίνει την εντύπωση της ύφανσης. Οι καθαρές γεωμετρίες και οι ισορροπημένες δομές μαρτυρούν την αρχιτέκτονα πίσω από τη ζωγράφο. Το ίδιο και οι συχνές απεικονίσεις κτισμάτων που ορίζονται λιτά μέσω των ανοιγμάτων (παράθυρα-πόρτες) που ξεπροβάλλουν μέσα από το χρώμα.
Η Αλεξία Σπανουδάκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1975. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο (ΕΜΠ) και απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών από το Bartlett School του University College London (UCL) στο οποίο φοίτησε με υποτροφία από το Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ). Εργάστηκε ως αρχιτέκτων στην Αθήνα και στο Άμστερνταμ ενώ τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται επαγγελματικά στο χώρο των συναλλαγών ακινήτων. Έχει ασχοληθεί με την κεραμική και την ασπρόμαυρη φωτογραφία με συμμετοχή σε ομαδικές εκθέσεις. Έχει σχεδιάσει το έπαθλο των Ελληνικών Βραβείων Γραφιστικής και Εικονογράφησης (ΕΒΓΕ) και έχει εικονογραφήσει το βιβλίο "Ένα Παραμύθι Ακόμα και για Μικρά Παιδιά" (Εκδόσεις Εν Πλώ, 2006). Ζωγραφίζει από μικρό παιδί – τα τελευταία πέντε χρόνια με λάδι σε καμβά. Έργα της μπορεί να βρει κανείς στο art shop του Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή στην Κηφισιά.
Εγκαίνια: Παρασκευή 11 Νοεμβρίου 2011 @ 19:00
Διάρκεια έκθεσης: 11/11/2011 - 2/12/2011
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή 17:30 - 21:00 | Σάββατο 11:00 - 15:30
Enhanced by Zemanta

IDUN LISBET STORRUD-ΚΕΡΑΜΙΚΑ : Η τέχνη σαν χειρονομία και όχι σαν αντικείμενο.

Η τέχνη σαν χειρονομία και όχι σαν αντικείμενο.

Αυτό νιώθει ο θεατής βλέποντας τα κεραμικά της Νορβηγίδας κεραμίστριας  Idun Lisbet Storrud , της οποίας η ατομική έκθεση εγκαινιάζεται στην Chili Αrt Gallery την Παρασκευή 4 Νοεμβρίου 2011.

Ο κόσμος έχει συνηθίσει στις «γυαλιστερές» επιφάνειες, στα θερμά φανταχτερά χρώματα, στην τυποποιημένη διάπλαση της φόρμας , όταν σκέφτεται την κεραμική τέχνη.

Όμως η κεραμική δουλειά της Idun Lisbet κατάργησε το είδωλο της παραστατικής τέχνης. Συνέθεσε σε ασπρόμαυρη εικόνα την κλίμακα του χρώματος κι έκανε έτσι πιο οξυδερκή το στοχαστικό αίσθημα και την ψυχική λειτουργία του θεατή.

Επιχείρησε να αποκαλύψει το γνήσιο αίσθημα που κουβαλούν τα αντικείμενα, φορτισμένα και ευαισθητοποιημένα από το αίσθημα του νου και της ψυχικής λειτουργίας του ανθρώπου.

Μεγάλη γκάμα διαστάσεων έχουν τα κεραμικά της, που περιλαμβάνονται στην έκθεσή της αυτή. Μνημειακές διαστάσεις έως και μικρές «εσωτερικής» καταναλώσης, διάσπαρτες μέσα στο χώρο της γκαλέρι, σαν μία νέα ανθρώπινη γεωγραφία που όμως εμπεριέχει ένα σχέδιο ανατροπής των στερεότυπων εικόνων του κόσμου μας.

Η έκθεσή της θα διαρκέσει έως και το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2011.

Επιμέλεια έκθεσης Τζέννυ Τσουμπρή
idunstorrud@gmail.com

Chili Art Gallery
Δημοφώντος 13-15
Θησείο 11851
Τηλ. 210 7292564 – 6936 755550

Web: www.chiliart.gr
Email: info@chiliart.gr

Κυριακή, 6 Νοεμβρίου 2011

TO ΔΕΚΕΜΒΡΙΟ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ Η ΚΑΘΙΕΡΩΜΕΝΗ ΕΚΘΕΣΗ "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ" ΣΕ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΜΙΧΑΗΛ ΡΩΜΑΝΟΥ !!!

Μία από τις πιο γνωστές και καθιερωμένες στον εικαστικό και όχι μόνο χώρο, είναι η ομαδική έκθεση "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ" που διοργανώνεται την περίοδο των εορτών των Χριστουγέννων και στην οποία ο κάθε δημιουργός και το δημιούργημα του αποτελεί από μία "ΧΡΥΣΗ ΕΥΧΗ" για τη νέα χρονιά !!! 
Οι "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ" είναι μία γιορτή των εικαστικών τεχνών όπου φέτος παρ όλες τις αντίξοες συνθήκες και σε πείσμα των καιρών, θα πραγματοποιηθούν με ακόμη μεγαλύτερη συμμετοχή, αξιόλογων καλλιτεχνών που καλύπτουν όλες τις μορφές σύγχρονης τέχνης, όπως ζωγραφική, γλυπτική, καλλιτεχνική φωτογραφία, κολλάζ, ψηφιδωτό, αγιογραφία, εγκαταστάσεις, εικαστικό κόσμημα και πολλές άλλες.
Στις "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ" λαμβάνουν μέρος νέοι κυρίως καλλιτέχνες, απόφοιτοι της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών καθώς και άλλων αναγνωρισμένων εργαστηρίων τέχνης, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του Μιχαήλ Ρωμανού, που είναι και ο εμπνευστής της πρωτότυπης αυτής έκθεσης, όπου λαμβάνει χώρα στην ιστορική αίθουσα τέχνης του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου στο Κολωνάκι καθώς και καλλιτέχνες της ομάδας ROMANOS & FRIENDS

Η πρωτότυπη καλλιτεχνική αυτή δράση όμως δεν περιορίζεται μόνο στην έκθεση των έργων στην gallery αλλά επεκτείνεται από φέτος και στο διαδίκτυο, με όλα τα έργα των συμμετεχόντων καλλιτεχνών, αναρτημένα στο ειδικά διαμορφωμένο ιστότοπο αποκλειστικά για τις "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ" για να μπορούν να τα θαυμάσουν όλο και περισσότερα άτομα αλλά και για να στείλουν τις προσωπικές τους ευχές, μέσα από τη διαδικτυακή φόρμα επικοινωνίας !!! 
Άτομα των τεχνών και των γραμμάτων ανάμεσα τους ο γνωστός αρχαιολόγος διευθυντής του Μουσείου Μπενάκη Άγγελος Δεληβορριάς, ο αντιπρόεδρος του Μουσείου Γουναρόπουλου Ηλίας Γουναρόπουλος, η διάσημη Ελληνίδα φωτογράφος Calliope, η Άννα Μαρία Σκλαβούνος, ο πρόεδρος του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου γνωστός Ακαδημαϊκός καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών Ευάγγελος Μουτσόπουλος καθώς και άτομα από τον πολιτικό χώρο, στέλνουν τις δικές τους ευχές για την νέα χρονιά...   
Ο επιμελητής της έκθεσης Μιχαήλ Ρωμανός που είναι πρόσφατα βραβευμένος από τον Όμιλο της UNESCO και την HELEXPO της Διεθνούς Εκθέσεως Θεσσαλονίκης, θα υποδέχεται καθημερινά τις ευχές, τις κάρτες, τα έργα και οτιδήποτε επιθυμούν να αναρτήσουν οι ενδιαφερόμενοι στον ιστότοπο των "ΧΡΥΣΩΝ ΕΥΧΩΝ" έως και τον Ιανουάριο του 2012, μέσα από το facebook καθώς και στο email: info@athensfineartsfestival.gr  
Oι ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ στο διαδίκτυο !!!

Σάββατο, 5 Νοεμβρίου 2011

Performance ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΜΑΚΚΑΣ ΤΟ ΤΕΛΟΣ ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την performance του Παντελή Μάκκα Το Τέλος της Λήθης, με τη συμμετοχή των ηθοποιών Θεοδώρα Τζήμου και Νέστορα Κοψιδά, σε κοστούμια της Digitaria, τη Δευτέρα 7 Νοεμβρίου 2011, στις 21:00. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Η performance θα δοθεί στο χώρο της έκθεσης του Παντελή Μάκκα Κατασκευάζοντας τη Μνήμη μέσω της Κινούμενης Εικόνας, που παρουσιάζεται στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά σε επιμέλεια Ντένη Ζαχαρόπουλου και εντάσσεται στο παράλληλο πρόγραμμα της 3ης Μπιενάλε της Αθήνας ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ (22 Οκτωβρίου-11 Δεκεμβρίου 2011).

Η performance πραγματεύεται το θέμα του ορισμού και της διερεύνησης της κυτταρικής μνήμης και οργανώνεται στο πλαίσιο της έκθεσης, που αποτελεί την πρώτη παρουσίαση καλλιτεχνικής έρευνας στην Ελλάδα. Συγκεκριμένα, όπως αναφέρει και ο Παντελής Μάκκας: Σε όλη την ιστορία, ένας αριθμός ατόμων στην επιστημονική κοινότητα, φάνηκε διστακτικός στο να αποδεχθεί ή ακόμα να αναγνωρίσει νέες ιδέες απλώς και μόνο επειδή δεν ήταν σε θέση να τις ταιριάξει στα όρια της περιορισμένης κατανόησή τους σχετικά με το φυσικό κόσμο. Στον τομέα της μεταμόσχευσης, μια ανεξερεύνητη και αμφιλεγόμενη επικράτεια έχει αρχίσει να προκύπτει ως αποτέλεσμα με μια έννοια γνωστή ως κυτταρική μνήμη. Τι είναι η κυτταρική μνήμη, ιδίως σε σχέση με την τεχνολογία της μεταμόσχευσης; Και είναι η κυτταρική μνήμη, στην πραγματικότητα, μια έγκυρη έννοια που αξίζει περαιτέρω διερεύνηση;

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ

Η καλλιτεχνική έρευνα, που για πρώτη φορά παρουσιάζεται με αυτή την έκθεση στην Ελλάδα, μπορεί να βοηθήσει στην παραγωγή ενός έργου τέχνης που βασίζεται σε μια βαθύτερη ανάλυση απ’ ότι συνήθως, και μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για την παραγωγή θεωρίας, προς όφελος των άλλων καλλιτεχνών. Σε κάθε περίπτωση, η έρευνα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το πρακτικό σχεδιασμό και την κατασκευή ενός νέου έργου τέχνης.

Στο έργο του ο Παντελής Μάκκας ασχολείται με ένα θέμα που σε μεγάλο βαθμό κυριαρχεί στη σύγχρονη ζωή. Το ταχέως μεταβαλλόμενο περιβάλλον, το υψηλό ποσοστό αναπλήρωσης μεταξύ των κτιρίων στο αστικό περιβάλλον γύρω μας διαβρώνουν τη μνήμη, επομένως και την ύπαρξή μας.

Όπως αναφέρει ο επιμελητής της έκθεσης Ντένης Ζαχαρόπουλος:

“Ο Παντελής Μάκκας είναι μια ιδιότυπη περίπτωση καλλιτέχνη τόσο στα ελληνικά πράγματα όσο και διεθνώς. Με μεγάλο θαυμασμό ανακάλυψα το σημερινό του έργο, που εδώ και κάποια χρόνια συνέλαβε και πραγματοποίησε στην Ολλανδία και το Παρίσι. Το έργο αυτό παρουσιάζουμε συνολικά σήμερα για πρώτη φορά στο Μουσείο Αλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, εναποθέτοντας στην έκθεσή του μεγάλες προσδοκίες σχετικά με τη σημασία και το μέγεθος της πρότασης που ολοκληρώνει καλλιτεχνικά και επιστημονικά.

Στα έργα αυτά ο Μάκκας, πέρα από το αναμφισβήτητο ταλέντο και την αισθητική και καλλιτεχνική αρτιότητα που πετυχαίνει με την προσωπική του γραφή, οριοθετεί και εμβαθύνει μια σπάνια πνευματική προσωπικότητα και κοινωνικό μέγεθος. Με ιδιαίτερη χαρά συναντά κανείς ένα νέο καλλιτέχνη που έχει τόσο ξεκάθαρα αναλάβει μαζί με το έργο του και το μέλημα του ανθρώπου στην εποχή μας. Η ερευνητική διάσταση και συστηματικότητα φέρνουν τον Παντελή Μάκκα κοντά σε διεθνώς σημαντικά επιστημονικά εργαστήρια και ερευνητές χωρίς να αναιρεί από το θέμα που επεξεργάζεται και από την προσέγγιση με την οποία το πλησιάζει, τη συγκίνηση με την οποία αντιμετωπίζει τον άνθρωπο και τη ζωή. Μέσα από τη μελέτη της μνήμης και τις δυσλειτουργίες της, ο Μάκκας θέτει σχεδόν εξ αρχής την οντολογία του σύγχρονου ανθρώπου επί τάπητος. Με τα ερωτηματικά που θέτει συγκεκριμένα σε άτομα με πραγματικά προβλήματα αναλογίζεται παράλληλα και χωρίς μεγαλοστομία, πάνω στο πλαίσιο της ύπαρξής μας, της συνείδησης και της άνοιας, του εαυτού μας και του κόσμου.

Ψυχική και σωματική μνήμη δομούν, αποδομούν κι αναδομούν αυτό που είμαστε κι αυτό που δεν είμαστε, αυτό που θα μπορούσαμε κι αυτό που δε μπορούμε να είμαστε. Μέσα από μια συνεχή μέριμνα και παρατήρηση του άλλου, ο Μάκκας μας θυμίζει με άμεσο τρόπο, πως κάθε καλλιτέχνης που φτάνει να ολοκληρώσει έργο ουσιαστικό μπορεί να νομίζουμε πως ασχολείται με τον εαυτό του, κυρίως όμως απασχολείται έντονα και συστηματικά με τη μετάθεση αυτού που εννοούμε και καταλαβαίνουμε ως εαυτό σε κάτι άλλο... Δεν ασχολείται αναγκαστικά με το πενιχρό κι εγωιστικό μας "εγώ", αλλά περιεργάζεται κι εξερευνά απροσπέλαστες περιοχές της ετερότητας κι αντικαθιστά το "κοινότυπο εγώ" με έναν "ιδιότυπο άλλο" που δίνει το λόγο στο έργο του και στην έννοια του ανθρώπου τον οποία μας προτείνει και συνδυαλέγεται πνευματικά και προσωπικά μαζί της.

Χωρίς να θέλω να βγάλω βιαστικά συμπεράσματα ,το έργο του κι η καριέρα του Μάκκα αν είναι σήμερα τόσο σημαντικά είναι γιατί μέσα από τη στάση του προέχει μια ερευνητική δύναμη και δυναμική που διατρέχουν με ιδιαίτερα χαμηλούς τόνους τον αχανή χώρο της γνώσης και τα ερωτηματικά που τον ακολουθούν, εστιάζουν στην αγωνία του άλλου και αγκαλιάζουν ένα είδος ανθρώπου που αν και όλοι μας εξορκίζουμε, μοιάζει τελικά να είναι ο πλέον κοντινός και οικείος σε σχέση με αυτό που τείνουμε να είμαστε στο σύγχρονο κόσμο. ΄Ετσι, εδώ, όχι χωρίς μια τρυφερή τραγικότητα, ο Μάκκας παρουσιάζει μαζί με τη δύσκολη θέση του "άλλου" την προοπτική που απειλεί οργανικά τη θέση του εαυτού μας σήμερα : τον άνθρωπο χωρίς μνήμη”.

Η μνήμη είναι ένα πεδίο όπου παρελθόν, παρόν και μέλλον συνυπάρχουν στην ίδια χρονική στιγμή. Στην ουσία, η υπενθύμιση της μνήμης είναι μια διαδικασία προσφυγής στο μέλλον και όχι στο παρελθόν. Τη στιγμή που θυμόμαστε μια εμπειρία του παρελθόντος ή του συμβάντος, η μνήμη τίθεται σε λειτουργία και αυτό μας παίρνει από την παρούσα στιγμή στο μέλλον, υποστηρίζει ο Μάκκας. Με την ατομική του έκθεση στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά- Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης βάζει μια άνω τελεία στην καλλιτεχνική του έρευνα και μας παρουσιάζει τα αποτελέσματα των τριών τελευταίων χρόνων.

Αυτό το θέμα δεν επαναλαμβάνεται μόνο σε μια προσωπική ερμηνεία στην οπτική γλώσσα του Μάκκα, αλλά και στον τρόπο με τον οποίο κατασκευάζει τις δομές αυτών των εικόνων και εγκαθιστά το έργο του.
Προς το παρόν δουλεύω κυρίως με εγκαταστάσεις βίντεο/φιλμ. Τελευταία έργα μου ήταν το αποτέλεσμα μιας μακράς περιόδου έρευνας σε αμνησία, απώλεια μνήμης, καθώς και ο τρόπος με τον οποίο η μνήμη λειτουργεί σε άτομα με σωματικά και εγκεφαλικά προβλήματα. Στόχος μου είναι να συλλάβω τον τρόπο με τον οποίο η εικόνα έρχεται σε επαφή με τη μνήμη - ποιο είναι το διάστημα μεταξύ της μνήμης του εγκεφάλου και της μνήμης του σώματος - και πώς η μνήμη κατασκευάζεται από τις εικόνες που βιώνουμε, καταλήγει ο Παντελής Μάκκας.

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης  Τέχνης 
Πλ. Αγίων  Ασωμάτων 5, Θησείο
10554 Αθήνα
T: 210 3215717
F: 210 3215712
Ώρες λειτουργίας:
Τετάρτη –  Παρασκευή – Σάββατο : 11.00 – 19.00
Πέμπτη  : 13.00 – 21.00
Κυριακή  : 11.00 – 16.00
Δευτέρα & Τρίτη : Κλειστά 
 
Μακεδονικό  Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης 
Εγνατία 154
546 36 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002 & 2310 281212
F: 2310 281567
mmcart@mmca.org.gr

Παρασκευή, 4 Νοεμβρίου 2011

" ΤΕΧΝΗ ΙΣΟΝ ΓΕΝΝΗΣΗ "

Εγκαινιάστηκε στο ΔΗΜΟ ΝΕΑΣ ΣΜΥΡΝΗΣ στο Πολιτιστικό κέντρο ' ΓΑΛΑΞΙΑΣ ' , η Έκθεση ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ και ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ του γνωστού Εργαστηρίου ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ " ΤΕΧΝΗ ΙΣΟΝ ΓΕΝΝΗΣΗ " της Καθηγήτριας Χριστίνας Μούρα.

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα συνεργατών συναδέλφων,μελών και μαθητών του Εργαστηρίου. Στόχος η σωστή εκπαιδευτική καθοδήγηση των Εικαστικών Τεχνών. Περιλαμβάνει όλες τις μορφές της Τέχνης, από παιδική Ζωγραφική ,μέχρι εφήβων και ενηλίκων. Επίσης υπάρχουν και σχέδια επιτυχόντων στα Α.Ε.Ι. και Τ.Ε.Ι. των Ειδικών Πανελληνίων μαθημάτων , καθώς και της Α.Σ.Κ.Τ.

Όλοι οι Καλλιτέχνες αντιπροσωπεύουν αυτόνομα και αυθόρμητα τα έργα τους , χωρίς περιορισμούς αλλά συμβάλλουν ο καθένας ξεχώριστα με ωριμότητα και παιδεία  στη τέχνη .

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...