Τετάρτη, 28 Δεκεμβρίου 2011

«Έφυγε» η ζωγράφος Έλεν Φρανκενθάλερ


New York Times Magazine
Image by colindunn via Flickr
Η Αμερικανίδα ζωγράφος Έλεν Φρανκενθάλερ, το έργο της οποίας σχετίζεται με το κίνημα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, πέθανε την Τρίτη σε ηλικία 83 ετών στο σπίτι της στο Ντάριεν, στην πολιτεία του Κονέκτικατ (βορειοανατολικά), όπως γράφει η New York Times.

Σύμφωνα με την εφημερίδα, που επικαλείται την Μορίν Σεντ Ονζ, βοηθό της καλλιτέχνιδας, η Φρανκενθάλερ πέθανε μετά από μακρόχρονη ασθένεια.

Η Έλεν Φρανκενθάλερ, που γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1928, είχε σπουδάσει με το μεξικάνικο ζωγράφο Ρουφίνο Ταμάγιο στη Σχολή Ντάλτον.

Ανήκε στο κίνημα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, που γνώρισε μεγάλη άνοδο και αναγνώριση λίγο μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, στη Νέα Υόρκη.
Enhanced by Zemanta

Πέμπτη, 22 Δεκεμβρίου 2011

ΛΑΜΠΕΡΑ ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ" ΤΟΥ ΜΙΧΑΗΛ ΡΩΜΑΝΟΥ

Βίβιαν Βαλσάμη - Μιχαήλ Ρωμανός - Σπύρος Μπιμπίλας - Ράνια Πρέβεζα
Με μεγάλη επιτυχία και απίστευτη κοσμοσυρροή, πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της εντυπωσιακής έκθεσης "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ 2012" που διοργάνωσε και επιμελήθηκε για τρίτη συνεχή χρονιά ο γνωστός Κεφαλονίτης εικαστικός Μιχαήλ Ρωμανός, στην ιστορική αίθουσα του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, στο Κολωνάκι, με τη συμμετοχή 25 ταλαντούχων καλλιτεχνών.

Lorraine Eyre - Μιχαήλ Ρωμανός
Συγκεκριμένα, ο Μιχαήλ Ρωμανός, που είναι πρόσφατα βραβευμένος από τον Όμιλο της UNESCO και την HELEXPO της Διεθνούς Εκθέσεως Θεσσαλονίκης, παρουσίασε στο φιλότεχνο κοινό των Αθηνών, επιλεγμένα έργα τέχνης πολύ αξιόλογων καλλιτεχνών, αποφοίτων της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών καθώς και άλλων αναγνωρισμένων εργαστηρίων τέχνης, σε ένα εικαστικό εορταστικό τριήμερο, όπου ο κάθε καλλιτέχνης και το δημιούργημα του αποτέλεσε από μία “ΧΡΥΣΗ ΕΥΧΗ” για τη νέα χρονιά !!!
H έκθεση "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ" που είναι μία πρωτότυπη ιδέα - project του Μιχαήλ Ρωμανού, παρουσίασε έργα τέχνης ζωγραφικής, γλυπτικής, φωτογραφίας, αγιογραφίας, ψηφιδωτού και εικαστικών κοσμημάτων, ενώ φέτος για πρώτη φορά, η έκθεση "ντύθηκε" στην Α' όψη της πρόσκλησης, από το βραβευμένο από την AXDW fashion δίδυμο των CELEBRITY SKIN με ένα εκπληκτικό φωτογραφικό fashion styling από την εξαιρετική φωτογράφο μόδας Fenia Labropoulou.

Η εντυπωσιακή αυτή έκθεση όμως, μπορεί να ολοκληρώθηκε στην gallery, αλλά τα έργα τέχνης των 25 καλλιτεχνών θα προβάλονται για ένα μεγάλο χρονικό διάστημα σε ψηφιακή έκθεση στο διαδικτυακό κόμβο των "ΧΡΥΣΩΝ ΕΥΧΩΝ" ενώ σημαντικές προσωπικότητες από την Ελλάδα θα δώσουν τις δικές τους ευχές για το 2012, όπου θα αποτελέσουν και τη μεγάλη έκπληξη του Art Event !!! 

Γιώργος Σαρμαντζόπουλος - Νεφέλη Ξένια - Μιχαήλ Ρωμανός
Οι "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ" στο διαδίκτυο: http://xrisesefhes.blogspot.com

Με τη συγκεκριμένη εικαστική έκθεση, ο Μιχαήλ Ρωμανός, ολοκληρώνει θεαματικά τις εκθέσεις για το 2011 ενώ για την καινούργια χρονιά σχεδιάζει ένα προσωπικό διαδικτυακό project, το οποίο θα λειτουργεί σε καθημερινή βάση από την πρώτη Ιανουαρίου 2012, στο διαδίκτυο !!! το οποίο αναμένεται να συζητηθεί πολύ. http://mromanosproject.blogspot.com

Σάββατο, 17 Δεκεμβρίου 2011

Τι κοινό μπορεί να έχουν;

Τι κοινό μπορεί να έχει η Τζοκόντα του Ντα Βίντσι με τον Ναύτη του Τσαρούχη;

Η Χιονάτη της Bisney και η Κραυγή του Μούνκ, πόσο καλές φίλες μπορεί να γίνουν; 

O Nτόριαν Γκρέι τι ρόλο βαράει ανάμεσα τους;

Θα μάθουμε επιτέλους ποια ήταν η Τζοκόντα? Τι προσπαθεί να μας φωνάξει από τον πίνακά της η Κραυγή? Η Χιονάτη ήθελε στα αλήθεια να ζήσει με τον πρίγκηπα? Πόσα κοινά έχει ο Ναύτης με το σύγχρονο Έλληνα? Γιατί δεν γερνάει ο Ντόριαν Γκρέι?

Η “ΠΙΝΑΚΟΦΡΙΚΗ” ΕΡΧΕΤΑΙ ΣΤΙΣ 6 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ ΓΙΑ ΝΑ ΑΠΑΝΤΗΣΕΙ ΣΕ ΟΛΑ ΤΑ ΕΡΩΤΗΜΑΤΑ…



Παρασκευή, 16 Δεκεμβρίου 2011

MARIELLA SIMONI “μετάξι του φυτού, μετάξι της πέτρας”, 2011 - 1978

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση της Mariella Simoni “μετάξι του φυτού, μετάξι της πέτρας”, 2011-1978, σε επιμέλεια Ντένη Ζαχαρόπουλου. Η έκθεση είναι μια παραγωγή του Μουσείου Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, του Institute for Contemporary Art and Thought ITYS και του art@gavrilos.gr και θα παρουσιαστεί από τις 19 Δεκεμβρίου 2011 έως και τις 26 Φεβρουαρίου 2012. Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα, 19 Δεκεμβρίου 2011 στις 20:00 και τη συνοδεύει βιβλίο-κατάλογος.

Η Mariella Simoni έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 1977. Το 1979 θα κάνει μια σειρά από έργα στην Αθήνα, που θα παρουσιαστούν στη συνέχεια στην γκαλερί Bernier με θεωρητικά κείμενα του Ντένη Ζαχαρόπουλου και θα αποτελέσουν μια αρχή για συστηματική συνεργασία για αρκετά χρόνια. Από τότε έρχεται στην Ελλάδα συχνά, έχει ζήσει και δουλέψει για μεγάλες περιόδους, έχει συνεργαστεί έκτοτε με την γκαλερί Επίκεντρο στην Πάτρα και την Batagianni Gallery στην Αθήνα. Έργα της βρίσκονται σε πολλές αθηναϊκές συλλογές και οι σχέσεις της με Έλληνες καλλιτέχνες συμπεριλαμβάνει κάποιους σημαντικούς ιστορικούς καλλιτέχνες όπως ο Κουνέλης ή ο Ακριθάκης, για να αναπτυχθεί ιδιαίτερα με καλλιτέχνες της γενιάς της όπως ο Νίκος Μπάικας, ο Γιώργος Χατζημιχάλης, ο Απόστολος Γεωργίου και να επεκταθεί σε ένα συστηματικό διάλογο με την νεότερη γενιά. 

Τα έργα που εκτίθενται στην παρούσα έκθεση έχουν γίνει όλα στην Ελλάδα με την συνεργασία και την στήριξη του Γαβριήλ Μιχάλη, με τον οποίο η Mariella Simoni ξεκινά να συνεργάζεται από το 1979. Η έκθεση είναι αφιερωμένη στην Κατερίνα Καφοπούλου που από την πρώτη έκθεση παρακολούθησε με οξυδέρκεια και γενναιοδωρία το έργο της και υποστήριξε το ιδιαίτερο πνεύμα και την αντισυμβατική της στάση όπως φαίνεται στο παρακάτω δημοσιευμένο κείμενο στο περιοδικό Artforum, που ο Αυγουστίνος Ζενάκος το παραθέτει στο άρθρο του στην εφημερίδα Το Βήμα (φύλ.13/6/2004): «αποπνέουν μια αίσθηση ανασφάλειας και ερημιάς που διεισδύει σε έναν χώρο ελεγχόμενης εγκατάλειψης. H προσέγγισή της στην ανασφάλεια είναι αναζωογονητική γιατί αντιμετωπίζει τον φόβο χωρίς άγχος ή αγωνία, δεχόμενη ότι είναι μια αναπόφευκτη πραγματικότητα της ζωής. Παρ' όλα αυτά, της συμπεριφέρεται σαν μια δυναμική κατάσταση - που την υπαινίσσονται η κίνηση του έργου της και οι έμμεσες γωνίες που χρησιμοποιεί - που μπορεί να οδηγήσει στην έρευνα, στην αλλαγή και στη δημιουργικότητα. Τη βλέπει σαν μια αεικίνητη και θετική κατάσταση που αντιτίθεται στην ασφάλεια που υπαγορεύει στάση. Η Σιμόνι απομυθοποιεί την ανασφάλεια».

Όπως αναφέρει ο επιμελητής της έκθεσης Ντένης Ζαχαρόπουλος:

Και οι καλύτερες ακόμα προθέσεις δεν μπορούν να αποκλείσουν το ερώτημα το οποίο τίθεται πριν ακόμα αναφερθεί κανείς στο ποια είναι η «θέση της ζωγραφικής» σήμερα. Αυτό είναι ένα ερώτημα που αφορά τον κόσμο μέσα στον οποίο η τέχνη και η ζωγραφική μπορούν να υπάρχουν ή και να μην υπάρχουν. Τα νήματα που πλέκουν και ξεπλέκουν αυτό τον κόσμο απλώνουν σύγχρονα μια χαοτική διασπορά πάνω σε έναν δομικό ιστό. Σε αυτό τον ιστό η κατεύθυνση του νήματος που δένει τα πράγματα μεταξύ τους και η μορφή του χρόνου που ξεδιπλώνει την τάξη των γεγονότων συνιστούν τη μορφή της τέχνης και το νόημα των παραστάσεών μας. Αυτή η κατασκευή δεν είναι τίποτα παραπάνω από τις συνθήκες των ίδιων μας των δυνατοτήτων. Γιατί η τέχνη πρέπει πάντα να αγγίζει τις ρίζες της ίδιας της ύπαρξης, αλλιώς παραμένει απλώς ένα κατασκεύασμα.

Στη διάρκεια της καριέρας της, η Mariella Simoni έχει ασχοληθεί με αυτό το ερώτημα και έχει ακολουθήσει αυτό το στενό μονοπάτι, μαζεύοντας τα ωραιότερα λουλούδια και τα πιο ώριμα φρούτα. Το έργο της είναι γεμάτο από γενναιοδωρία, μια γενναιοδωρία που τα χρώματα και οι γεύσεις της είναι απαλλαγμένα από πολυτέλεια και ματαιοδοξία, και μας προσφέρεται με την υπόσχεση της ευτυχίας. Αυτή η ευτυχία βρίσκεται πέρα από το αντικείμενο και παρουσιάζεται στο υποκείμενο: είναι η ευτυχία του να νιώθεις ζωντανός, να νιώθεις ότι όλα είναι πιθανά και να συμμετέχεις σε μια παγκόσμια αναταραχή, όπως ένα φυτό που δωρίζεται στον ήλιο, όπως ένα παιδί χαίρεται τον κόσμο.

Η Mariella Simoni είναι μια προφητική καλλιτέχνης, μια ζωγράφος άπειρης κίνησης και παρήγορης σκέψης. Σε μια εποχή που ο κόσμος μοιάζει να καταρρέει, το έργο της υψώνεται μπροστά μας και τρυφερά μας κρατάει το βλέμμα, πριν αυτό φτάσει στον ορίζοντα του τέλους.

Την έκθεση συνοδεύει το δοκίμιο ενός βιβλίου σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Cornelia Lauf, με κείμενα του Ντένη Ζαχαρόπουλου και της Cornelia Lauf, η υλοποίηση του οποίου οφείλεται στην ευγενική υποστήριξη του Institute for Contemporary Art and Thought ITYS.

Βιογραφικά στοιχεία

Γεννήθηκε στο Dezanzano της Ιταλίας το 1948.

Ζει στην Ιταλία.

Ατομικές Εκθέσεις

Sulla pelle di un Witz, Cavellini Gallery, Brescia
La verbe etre de G. Bataille, Deambrogi Gallery, Milan
Melancolie, Cavellini-Deambrogi Gallery, Milan
Via Crivelli, Deambrogi Gallery, Milan

Palazzo dei Diamanti, Ferrara

Galerie Del Falconiere, Ancona

1980 All' alteza del cuore, Galerie Karen et Jean Bernier, Αθήνα

The parallel window, New York

Perspective, Bale (cat.)

1981 Franz Paludetto Gallery, Turin

Fabjbasaglia Gallery, Bologna
Deambrogi Gallery, Milan

Galerie Karen et Jean Bernier, Αθήνα
Galerie Catherine Issert , Sait-Paul-de-Vence
Galerie Peter Pakesch, Vienna
Galerie Franz Paludetto, Turin
Galerie Peter Pakesch, Vienna
Galerie Peter Pakesch, Vienna

Ecole Regionale Superieure d'expression Plastique, Tourcoing (cat.)
Galerie Peter Pakesch, Vienna
Galerie Jennifer Flay, Paris

Galerie Ric Urmel, Gand

1994 Galerie Jennifer Flay, Paris

Γκαλερί Επίκεντρο, Πάτρα

1995 Galerie Patrick de Brock, Knokke, Belgium

1996 Galerie Patrick de Brock, Knokke, Belgium

1997 Centre d' Art Contemporain, La Ferme du Buisson, Marne-la-Vallee(cat.)

1999 Galerie Kulli St.Gallen, Switzerland
Academia Belgica, Rome

2004 Batagianni Gallery, Αθήνα

2011 “Dinner for 13 without trator”, event, Paris

Ομαδικές Εκθέσεις

1978 Cara Morte, Galerie Chiostro di Cavirate ( cat.) ,

1980 Galerie Annina Nosei, New York,

1981 Razionale Decorativo, Promatrice delle Belle Arti, Turin (cat.),

1983 Galerie Peter Pakesch, Vienna

1986 Docks Dora, Turin,

DieWahlverwandtschaften-Zitate, Steinscher Werbst, Standtmuseum, Graz (cat.), 1986

1988 Destini incrociati, Castello di Rivara

Galerie Peter Pakesch, Vienna
Diaphane, Ecole Regionale Superieure d'expression Plastique, Musee des Beaux Arts, Tourcoing

1992 Documenta 9, Kassel

Shoshana Wayne Gallery, Los Angeles

1993 De la main a la tete, Centre d' Art Contemporain domaine de Kerguehennec(cat.), France
Praxis, Centre d' Art Contemporain domaine de Kerguehennec, France (cat.)

Breda Museum, Holland

Museum van Hedendaagse Kunst, Gand , Belgium

1995 La Mediteranee des femmes, Universite de Lille, with the collaboration of the Italian institute of Lille

1996 Gallerie Clock Tower, New York

Franc vest and French, MoMA, New York

1998 Open, Invited ev+a 1998, Limerick

1999 Musee d’ Art Moderne, Villeneuve d’ Asq

2000 SMAK (Museum van Hedendaagse Kunst) , Gand

2001 Collection FRAC Nord/Pas de Calais, Bruxelles

2006 The 1980s – A TOPOLOGY, Museu Serralves – Museu de Arte Contemporanea, Porto, Portugal (cat.)

2009 Sequences, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αλατζά Ιμαρέτ, Θεσσαλονίκη

Αρθρογραφία

Melancolia di M.Simoni, Flash Art
Denys Zacharopoulos, il Taglio Ipotetico, Acrobat Mime Parfait, p. 97-102
Mariella Simoni, una mostra a Milano: La tela e il Vetro, Domus No 631, September

1983 Denys Zacharopoulos, Posture de distance, Artistes no 16, year 83 p. 44-57

1984 Viva Vienna, Domus no 651, June, p.70

1985 Mariella Simoni, Juliet (Art Magazine) February- March p.20
Ornament der Mauer vor der Angst, Leander Kaiser, Durch /5, Kunstverein, Graz
Roland van de Sompel, Diaphane, De Morgen
David Pagel, the Melody Lingers, Los Angeles Times

Ann Wilson Lloyd, Mariella Simoni at Jennifer Flay Gallery, Art in America January p.125

1992 Denys Zacharopoulos, The Body and the House, Arti, No 10 May-June p.72-73
Doris von Drathen, Mariella Simoni, Kunst Forum

2004 Αυγουστίνος Ζενάκος, Το Βήμα (13/6/2004)

Φιλμογραφία

Lasciareilsensoamarelasciare, N/B, 20'8 m

Δημοσιεύσεις

Sans titre, Perspectives 80, June
Mariella Simoni, Die Walverwandtschaften -Zitate-, Steirischer Herbst, Kunstverein p.128 Graz

1990 I' am moving or I' m stopping? Fama & Fortune Bulletin September

Workshop

Academie Jan van Eyck, Maastricht
Acedemie des Beaux Arts, Vienna

2000 City College, New York, Otranto 2010 Universita IVAV, Venezia

Enhanced by Zemanta

Ο Banksy καταγγέλει την παιδεραστία στην καθολική εκκλησία

Ο διάσημος βρετανός καλλιτέχνης του γκράφιτι Banksy διάλεξε έναν «βέβηλο» τρόπο για να καταγγείλει το εγκληματικό φαινόμενο της παιδεραστίας στους κόλπους της ρωμαιοκαθολικής εκκλησίας: έφτιαξε μία προτομή την οποία αποκάλεσε Cardinal Sin («Καρδινάλιος Αμαρτία») και την παραχώρησε για έκθεση σε γκαλερί του Λίβερπουλ. 
 

Enhanced by Zemanta

Κυριακή, 11 Δεκεμβρίου 2011

ΣΤΙΣ “ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ” ΤΟΥ ΜΙΧΑΗΛ ΡΩΜΑΝΟΥ ... ΟΙ CELEBRITY SKIN !!!


Το βραβευμένο από την AXDW fashion δίδυμο των CELEBRITY SKIN συμμετέχει στην εντυπωσιακή έκθεση - Art Event “ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ 2012” που επιμελείται ο γνωστός εικαστικός και επιμελητής εκθέσεων Μιχαήλ Ρωμανός, η οποία εγκαινιάζεται την Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου 2011, στις 7μμ., στην ιστορική αίθουσα τέχνης του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, στο Κολωνάκι (πλατεία Κολωνακίου 2, 4ος όροφος)
Συγκεκριμένα, οι CELEBRITY SKIN oι οποίοι επέστρεψαν στην Ελλάδα χθες, από την πόλη του Μεξικού όπου παρουσίασαν δημιουργίες τους στη Fashion Week, συμμετέχουν στην πρωτότυπη έκθεση των "ΧΡΥΣΩΝ ΕΥΧΩΝ" με μια εντυπωσιακή ενδυματολογική δημιουργία τους "ντύνοτας" παράλληλα την Α' όψη της πρόσκλησης, με ένα εκπληκτικό φωτογραφικό fashion styling από την εξαιρετική φωτογράφο μόδας Fenia Labropoulou.
Η εντυπωσιακή αυτή έκθεση που διοργανώνεται φέτος για τρίτη συνεχή χρονιά, με την καλλιτεχνική υπογραφή του Μιχαήλ Ρωμανού, παρουσιάζει έργα τέχνης πολύ αξιόλογων καλλιτεχνών, αποφοίτων της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών καθώς και άλλων σοβαρών εργαστηρίων τέχνης, τα οποία καλύπτουν όλες τις μορφές σύγχρονης τέχνης όπως ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, αγιογραφία, ψηφιδωτό, εικαστικά κοσμήματα καθώς και εικαστικές εγκαταστάσεις, σε ένα εικαστικό εορταστικό τριήμερο, όπου ο κάθε καλλιτέχνης και το δημιούργημα του αποτελεί από μια “ΧΡΥΣΗ ΕΥΧΗ” για τη νέα χρονιά !!!
Παράλληλα με το πρωτότυπο αυτό εικαστικό event, θα υπάρξει ψηφιακή έκθεση όλων των έργων, στο διαδικτυακό κόμβο των "ΧΡΥΣΩΝ ΕΥΧΩΝ" ενώ σημαντικές προσωπικότητες από την Ελλάδα θα δώσουν τις δικές τους ευχές για το 2012, όπου θα αποτελέσουν και τη μεγάλη έκπληξη του Art Event !!!  
Οι "ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ" στο διαδίκτυο: http://xrisesefhes.blogspot.com

Τετάρτη, 7 Δεκεμβρίου 2011

SKOUFA UPSTAIRS: Νέο Art Shop με Επιλεγμένα Μικρά Αντικείμενα Τέχνης Γνωστών Δημιουργών

Η γκαλερί  Σκουφά εγκαινιάζει στις 10 Δεκεμβρίου 2011 το καινούργιο της art shop, στον ανακαινισμένο πρώτο όροφο του κτιρίου. Ο χώρος με την ονομασία Skoufa Upstairs, ακολουθώντας την τάση της εποχής, φιλοξενεί μικρά αντικείμενα τέχνης από νέους αλλά και παλαιότερους, Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, σε εξαιρετικά προσιτές τιμές, που ξεκινούν από 40€.
Αξιοποιώντας  τις χρόνιες συνεργασίες της, η γκαλερί Σκουφά επιλέγει μια  σειρά εικαστικών και διακοσμητικών  έργων, που αποτελούν καλαίσθητες  επιλογές για δώρα, για το σπίτι  ή το γραφείο. Χειροποίητα γλυπτά και εικαστικές κατασκευές από υλικά όπως το μάρμαρο, ο μπρούτζος, η πέτρα, το ασήμι, το plexiglass και το ξύλο καθώς και φωτογραφίες προσφέρουν μια μεγάλη γκάμα επιλογής.
Μεταξοτυπίες  μικρών διαστάσεων του Σωτήρη Σόρογκα, σχέδια του Μίνου Αργυράκη, μαρμάρινα  καραβάκια και άλλα χρηστικά του Πέτρου Μαρμαρινού, κεραμικά γλυπτά της Κλειώς Μακρή, κεραμικά δώρα της Βούλας Μιχαλητσιάνου, πρωτότυπα μαρμάρινα γλυπτά του Νίκου Μπένου, καραβάκια από μπρούτζο και αλουμίνιο του Καλαφάτη, και άλλα χρηστικά μικρογλυπτά όπως βιβλιοστάτες της Μαρίας Βασιλάκη και κατασκευές γνωστών ζωγράφων όπως σπιτάκια του Νίκου Αγγελίδη και σιδερένια χρωματιστά γλυπτά του Μιχάλη Αμάραντου –είναι μόνο μερικές από τις επιλογές που αξίζουν να αναφερθούν.
Ο λιτός και  άνετος χώρος που  σχεδιάστηκε  με γνώμονα την καλύτερη ανάδειξη των έργων, κερδίζει αμέσως τον επισκέπτη. Φυσικά υλικά όπως το ξύλο, το σιδερό, το γυαλί και το τσιμέντο δένουν μεταξύ τους αρμονικά, σε ένα απλό αλλά μελετημένο αποτέλεσμα.
«Επισκεπτόμενος πολλά ατελιέ καλλιτεχνών παρατήρησα ότι όλοι οι καλλιτέχνες για να ξεκουράσουν το μυαλό και τα χέρια τους, από το κυρίως καλλιτεχνικό έργο με το οποίο καταπιάνονται, κάνουν κάτι διαφορετικό (κατασκευές, μικρά έργα ως προσχέδια, μικρά γλυπτά). Σκέφτηκα πως αυτά τα μικροκαλλιτεχνήματα-που είναι πολύ πρωτότυπα και ωραία—θα μπορούσαμε να τα δείχνουμε σε ένα μικρότερο χώρο της γκαλερί, σε μόνιμη έκθεση. Είναι εξαιρετικές επιλογές για δώρα ή και για να ομορφύνει κάνεις το χώρο του με πιο προσιτά έργα, εξαιρετικής αισθητικής,» εξηγεί ο ιδιοκτήτης της γκαλερί Σκουφά κ. Γιάννης Καλλιγάς, σχετικά με το νέο του εγχείρημα.

Δευτέρα, 5 Δεκεμβρίου 2011

"The Pet City Exhibition".

Εγκαινιάζεται στον χώρο τέχνης Μελάνυθρος η ομαδική έκθεση την Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2011, στις 19:00 με τίτλο "The Pet City Exhibition".
"Θέλουμε καλή υγεία. Θέλουμε καθαρό αέρα. Θέλουμε καθαρό νερό. Θέλουμε λίγα ζώα. Θέλουμε πολλά ζώα. Θέλουμε λίγα παιδιά. Θέλουμε λίγα μικρόβια. Θέλουμε επιτήρηση. Ασφάλεια. Θέλουμε όρια. Και θέλουμε και αριθμούς. Επί-ζώντες. Έχετε χρόνο."
"Παρατηρούσα τους τοίχους των σπιτιών- έχει πολύ τζάμι αυτή η πόλη. Με περίεργες ραφές πάνω. Δυσκολεύεσαι να καταλάβεις από τι υλικό είναι. Έχω ξαναπεράσει, λέω, από 'δω. Πηγαίνοντας πού, είναι αδύνατο να θυμηθώ. Συνέχισα να περπατάω. Δεν είχα καθόλου στο νου μου την ώρα. Θα φτάσω στο τέρμα αυτού του δρόμου, λέω. Άκουγα λίγα πράγματα και μακριά. Και δεν έφτασα."
Αποσπάσματα από το θεατρικό έργο "Pet City"
Με έναυσμα τη θεατρική παράσταση με τίτλο "Pet City" της σκηνοθέτιδας Μαίρης Ξανθοπουλίδου που παίχτηκε στο θέατρο Σημείο το Μάιο 2010, μια ομάδα καλλιτεχνών εμπνέεται και δημιουργεί έργα για την έκθεση "The Pet City Exhibition". Το δελτίο τύπου της παράστασης αναφέρει: "Σε μία συνθήκη του μέλλοντος -ένα μέλλον που μπορεί να είναι τόσο κοντινό όσο και η επόμενη μέρα- και σ' έναν τόπο που δεν καθορίζεται, πέντε νέοι άνθρωποι πρέπει να μάθουν να ζουν χωρίς οξυγόνο, χωρίς άφθονο νερό, με ανακατεργασμένα τρόφιμα και περιορισμένες ελευθερίες και να φροντίζουν να είναι υπάκουοι απέναντι στην καθεστηκυία τάξη, όπως δηλαδή προτιμά κάθε ιδιοκτήτης το κατοικίδιο του. Πόσο μακριά είναι αλήθεια ο πλανήτης μας απ' αυτήν την πραγματικότητα και πώς οι άνθρωποι αντιδρούμε σ' αυτό;"
Ένας τέτοιος κόσμος δε μπορεί πια να χαρακτηριστεί ούτε σουρεαλιστικός, ούτε αληθοφανής παρά μόνο επικίνδυνα πιθανός. Οι διαφορές ανάμεσα σε μια παρόμοια εφιαλτική διαβίωση και σε αυτήν που μπορεί να αποτελεί τη σημερινή, καθημερινή εμπειρία των κατοίκων κάποιων αθηναϊκών περιοχών είναι συχνά τόσο ισχνές που επιβεβαιώνουν ότι αυτό το "μέλλον" συμβαίνει τώρα κάπου δίπλα μας, εδώ. Από τη μια, όταν προτεραιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης γίνεται η ίδια η επιβίωση, το ένστικτο συνενώνει τους πάντες και κάθε είδους ανομοιογένειες εξομοιώνονται. Ταυτόχρονα όμως ο τρόπος με τον οποίο οι άνθρωποι χειρίζονται υπό τέτοιες συνθήκες τα όρια της ανθρώπινης κατάστασης, θέτει ερωτήματα για την ίδια την ανθρώπινη φύση. Η ανθρώπινη ζωή και το φυσικό περιβάλλον που τη φιλοξενεί έχουν μια αλληλένδετη σχέση όπου το ένα επηρεάζει άμεσα το άλλο. Πώς θα μοιάζει άραγε το περιβάλλον στον κόσμο του αυτοματοποιημένου ανθρώπου, αυτού που δρα πια μηχανικά, αφού του στερούν το δικαίωμα της ελευθερίας σε κάθε κομμάτι της ζωής του; Με ποιο τρόπο θα αντιδράσουν οι γενεσιουργές δυνάμεις της φύσης μπροστά σε μια τέτοια πραγματικότητα διαβίωσης του ανθρώπου; Ποιοι νέοι μύθοι θα δημιουργηθούν για να ερμηνεύσουν το σύγχρονο κύκλο της γέννησης, της καταστροφής και της αναγέννησης, της αιώνιας ανακύκλωσης;
Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες στην έκθεση "Τhe Pet City Exhibition" θα προσπαθήσουν να δώσουν με τις δημιουργίες τους απαντήσεις και να καταθέσουν καινούριες ερωτήσεις.
Επιμέλεια: Βασιλική Αθηνά Βαγενού, Ιστορικός Τέχνης | Γιώργος Τσεριώνης, Εικαστικός
George Alexandrakis, Φωτογράφος
Blanka Amezkua, Εικαστικός
Alessandra Dimitra, Εικαστικός
Amarildo Topalis, Εικαστικός
Ανδρέας Βουσούρας, Εικαστικός
Δημήτρης Γκιζίνος, Εικαστικός
Έλλη Γρίβα, Εικαστικός
Χριστόφορος Δουλγέρης, Φωτογράφος
Αποστόλης Ζολωτάκης, Εικαστικός
Αντιγόνη Καββαθά, Ζωγράφος
Αλέξανδρος Κακλαμάνος, Εικαστικός
Ευσεβία Μιχαηλίδου, Εικαστικός
Θανάσης Νεοφώτιστος, Αρχιτέκτων
Μαρία Ξανθοπουλίδου, Σκηνοθέτης
Σωτήρης Παπανικολάου, Φωτογράφος
Βασιλική Σοφρά, Εικαστικός
Βαρβάρα Σπυρούλη, Εικαστικός
Τάσσος Τριανταφύλλου, Εικαστικός
Γιώργος Τσεριώνης, Εικαστικός
Εγκαίνια: Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου 2011, 19:00
Διάρκεια έκθεσης: 9/12/2011 - 7/1/2012
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή 17:30 - 21:00 | Σάββατο 11:00 - 15:30
Μελάνυθρος | Χώρος Τέχνης
Ζάππα 4, 11635 Καλλιμάρμαρο
Τ 2103636904
www.melanithros.gr

Γιάννης Κακλαμάνης
Αρχιτέκτων, MsAAD




Μελάνυθρος | Χώρος Τέχνης
Ζάππα 4, 11635 Καλλιμάρμαρο
T +30 2103636904
F +30 2106236976

www.melanithros.gr

Σάββατο, 3 Δεκεμβρίου 2011

"Θεατρικά" Έκθεση έγχρωμης ξυλογραφίας Ράνια Γριμάλδη - Κορομηλά

Την Τετάρτη 7 Δεκεμβρίου εγκαινιάζεται στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στην Ακρόπολη η ατομική έκθεση χαρακτικής (έγχρωμης ξυλογραφίας) της Ράνιας Γριμάλδη - Κορομηλά.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 7 μέχρι 31 Δεκεμβρίου 2011.


Η καλλιτέχνης γράφει για την έκθεση της

"Οι παραστάσεις και ό,τι έχει σχέση με αυτές πάντα με γοήτευαν και με έκαναν να ταξιδεύω. Οι πιερότοι που μιμούνται τα πάντα σιωπηλά, μόνο με τις εκφράσεις του προσώπου και με ντελικάτες κινήσεις του σώματος και των χεριών τους, οι ηθοποιοί, ο κόσμος των μοντέλων με τις εξωπραγματικές γυναίκες, τα φανταχτερά θεατρικά κουστούμια και καπέλα εποχής. Χάραξα λοιπόν ένα μικρό μέρος αυτού του ατελείωτου

κόσμου και τους πιερότους που δανείστηκα απ’ τον περίφημο φωτογράφο του 19ου αιώνα Nadar, ίσως γιατί τώρα στις παράξενες εποχές που ζούμε ένοιωσα περισσότερη ανάγκη από τη μαγεία και τα ταξίδια στη δική τους αλήθεια"


Η Αθηνά Σχινά, κριτικός και ιστορικός τέχνης σημειώνει μεταξύ άλλων στο κείμενο της για την καλλιτέχνη.

"Η Ράνια Γριμάλδη Κορομηλά, αποφεύγοντας σκόπιμα κάθε είδος θεωρητικισμούς, καταφεύγει μέσα από μία παραλληλία , στην αλληγορία της ζωής και του θεάματος. Οι ρόλοι, που υποδύεται κανείς στην καθημερινότητα και στο θέατρο , λειτουργούν ως επιθετικοί προσδιορισμοί μίας εξελισσόμενης “δραματουργίας” ή ηθοποιίας . Κι ο εικαστικός καλλιτέχνης , από την άλλη πλευρά , δεν “ποιεί” άραγε “ήθος”, μέσα από τα παριστανόμενα που αναλαμβάνει – με τους τρόπους του κάθε φορά – να υποδείξει;"


Η Ράνια Γριμάλδη - Κορομηλά γεννήθηκε, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε χαρακτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με δάσκαλο τον Κώστα Γραμματόπουλο και έκτοτε ασχολείται κυρίως με την έγχρωμη ξυλογραφία και τα υπόλοιπα είδη της χαρακτικής, αλλά και με τη ζωγραφική και την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων. Συγχρόνως διδάσκει ξυλογραφία στα εργαστήρια του Πολιτιστικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων.

Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στη Ελλάδα και το εξωτερικό ενώ έχει πάρει μέρος σε δεκάδες ομαδικές εκθέσεις.

Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 7 Δεκεμβρίου 2011, 20:00

Διάρκεια: 7 έως 31 Δεκεμβρίου 2011Ημέρες και ώρες λειτουργίας :
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 - 16:00
Κυριακή, Δευτέρα κλειστά

Αίθουσα τέχνης ΤεχνοχώροςΛεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
info@technohoros.org

Πέμπτη, 1 Δεκεμβρίου 2011

Έβγαλε πάνω από 500.000 ευρώ στον ύπνο του

Να ροχαλίζεις, να μιλάς, να γελάς, άντε και να περπατάς στον ύπνο σου; Αλλά να ζωγραφίζεις;

Ο 37χρονος Lee Hadwin, από το Λονδίνο, ζωγραφίζει στον ύπνο του από τα 4 του.

Τα έργα που φτιάχνει στον ύπνο του, πουλιούνται σήμερα με 6ψήφια ποσά.

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...