Παρασκευή, 14 Δεκεμβρίου 2012

ΔΩΡΙΖΟΝΤΑΣ…

ΝΑΤΑΣΑ ΓΚΑΝΑ, ΑΝΔΡΕΑΣ ΨΑΡΑΚΟΣ, ΣΟΦΙΑ ΖΑΓΚΑ, ΣΠΥΡΟΣ ΜΠΕΗΣ, ΝΑΝΤΙΑ ΣΚΟΡΔΟΠΟΥΛΟΥ, KARIN LUNTEROVA-PATUCOVA, ΑΛΚΗΣΤΙΣ ΒΟΓΙΑΤΖΟΓΛΟΥ, ΣΤΑΥΡΟΣ ΚΟΤΣΙΡΕΑΣ, ΞΑΝΘΗ ΙΩΑΝΝΙΔΟΥ, ΒΑΣΣΙΑ ΓΑΒΡΙΗΛΙΔΟΥ, ΛΟΥΙΖΑ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ, ΑΡΤΕΜΙΣ ΣΙΔΕΡΙΔΟΥ, THEODORA, ΘΕΟΔΟΣΙΑ ΝΙΩΤΗ, ΑΝΝΙΤΑ ΟΥΓΟΥΡΛΟΓΛΟΥ, ROLANA CECKAUSKAITE, STORRUD IDUN LISBET, ΙΟΥΛΙΑ ΑΘΑΝΑΣΑΚΗ, ΓΕΩΡΓΙΑ ΜΠΛΙΑΤΣΟΥ, ΛΙΝΑ ΠΑΓΩΝΗ, ΟΛΓΑ ΚΟΤΣΙΡΕΑ και πλήθος άλλων κορυφαίων σύγχρονων καλλιτεχνών μέσω των CCA Galleries/London (Μεταξοτυπίες-Χαρακτικά) σας προσκαλούν να τους γνωρίσετε μέσα από τα έργα τους , σ’αυτήν την ομαδική έκθεση που έχει αρχίσει και θα διαρκέσει μέχρι και τις 12/1/2013.

Είτε ψάχνετε για ένα πρωτότυπο δώρο για έναν φίλο ή ένα αγαπημένο πρόσωπο ή ίσως μια απόλαυση για τον εαυτό σας, το «Δωρίζοντας» προσφέρει οικονομικά και μοναδικά κομμάτια

Κάθε Σάββατο μέχρι το τέλος της έκθεσης από τις 11.00 έως και τις 15.00 θα σερβίρονται ζεστά ροφήματα και γιορτινά εδέσματα.

Οι ώρες λειτουργίας της γκαλερί είναι οι εξής:
Δευτέρα έως Παρασκευή 10.30-19.30
Σάββατο 11.00-15.00
Κυριακή κλειστά.

Chili Art Gallery
Δημοφώντος 13-15
Θησείο 11851, Αθήνα
(δίπλα στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα»)
Τηλ. 210 7292564 – 6936 755550
Web: www.chiliart.gr
Email: info@chiliart.gr
ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός
ΗΣΑΠ Θησείο

Τετάρτη, 28 Νοεμβρίου 2012

"Schlaf Kindlein, schlaf" - "Κοιμήσου παιδάκι κοιμήσου" Αγγέλικα Βαξεβανίδου: σχέδιο - ζωγραφική

Το βρέφος προστατευμένο στην γλυκιά αγκαλιά της μητέρας
ακούει, καθώς εκείνη απαγγέλει οικεία τραγούδια που προσφέρουν θαλπωρή και
καθησυχασμό. Μια τρυφερή εικόνα.
Ανακαλώντας όμως,  αυτά τα τραγούδια με τα ενήλικα
μυαλά μας,  παρατηρούμε αναλήθειες, παραπλανητικές περιγραφές
 οι οποίες ενισχύουν μια αγαθή διανόηση με λαθεμένες ελπίδες
 και ακατόρθωτα όνειρα. »

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την πρόσφατη σειρά έργων της Αγγέλικας Βαξεβανίδου «Schlaf Kindlein schlaf».

Η σειρά έργων αυτή κάνει ένα ωμό και προκλητικό σχόλιο σχετικά με τις επιπτώσεις που μπορεί να έχουν τέτοια μη ρεαλιστικά όνειρα και ψεύτικες ελπίδες στα νέα εύπλαστα μυαλά, και ερευνά την εσωτερική διαμάχη που προκύπτει από την έκθεση της ώριμης διάνοιας στην γυμνή αλήθεια, που είναι η πραγματικότητα. Αντιμετωπίζοντας αυτή την αντίφαση με μεγάλων διαστάσεων σχέδια, η Αγγέλικα ενθαρρύνει  ένα διάλογο μεταξύ της ατομικής αυτοδίδακτης ταυτότητας, με την ταυτότητα που διδάσκετε μέσα στο κοινωνικό πλαίσιο. Το αποτέλεσμα, είναι μια δυναμική γνωστοποίηση του αυτοπροσδιορισμού και της ανανεωμένης συνείδησης της ευθύνης που εμείς, ως ενήλικες φέρουμε στην γαλούχηση και ενθάρρυνση της προσωπικής ανάπτυξης και έκφρασηςτων παιδιών.

Ο Χάρης Κοντοσφύρης, εικαστικός καλλιτέχνης και διδάσκων στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας γράφει: "... Η διυποκειμενικότητα της γύμνιας, της ενδεδυμένης με ασπρόμαυρη όψη, με τα ρούχα της μελέτης της αναπαραστάτιδας ζωγράφου Αγγέλικας Βαξεβανίδου παρουσιάζεται ως δογματική αυθεντία, ως εκείνο που μέσα στο υποκείμενο είναι το λιγότερο υποκείμενο, το άτομο δηλαδή, το ωραίο σαν κατάκτηση της ατομικότητας. Αυτό το Ωραίο Ατομικό ως αρχέτυπο του παρελθόντος αλλά και ως ενσάρκωση ενός ιδεώδους που καθορίζεται δυνάμει ενός προστατευμένου νανουρίσματος είναι η γυμνότητα της αθωότητας. Η αντικειμενική παράσταση του ωραίου δεν θα μπορεί να εννοηθεί έξω από συμβάσεις, ο άνθρωπος δεν θα μπορέσει ποτέ να είναι γυμνός. Ο πολιτισμός τον ντύνει συνεχώς. Η γυμνότητα ενός πορνό είναι ντυμένη το πορνό, η γυμνότητα ενός σχεδιασμένου σώματος ντύνεται τον γραφίτη. Οι εξυποκειμένηση της καλαισθησίας συνιστάται από τη δημιουργικότητα και στην περίπτωση της Αγγέλικας Βαξεβανίδου η ζωγραφική γυμνότητα των ενήλικων βρεφών απλώνεται, κάθεται, αναπαύεται στο σεντόνι της ποίησης του νανουρίσματος σαν την ακαταστασία ενός ηχοτοπίου που κατασκευάστηκε για να ντύνει την πρώτη, απροστάτευτη και διαρκώς υποβαλλόμενη απώλεια της αθώας γυμνότητας του ανθρώπου. Το νανούρισμα ως μουσική συμπεριφορά περισσότερο παρά μουσικό περιεχόμενο, γίνεται εικαστικός χώρος ασματομετρίας, λειτουργεί γύρω από τον γυμνό άνθρωπο σαν παραίσθηση καλαισθησίας, σαν ψυχοπολιτισμικός χώρος, σαν υποθετική καταγωγή, σαν ενδεχόμενο ενδοσκόπησης της χαμένης γυμνότητας. Ο άνθρωπος γυμνός είναι για πάντα ενδεδυμένος ένα σώμα εικόνας που μόνο το φωνητικό κέλευσμα ενός νανουρίσματος απογυμνώνει τρυφερά. Τότε κι ο άνθρωπος από σαρκίο γίνεται σώμα."

Η Αγγέλικα Βαξεβανίδου  γεννήθηκε στο Νταχάου της  Γερμανίας το 1974. Τα έτη 1994-1999 σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών  Τεχνών της Αθήνας στο εργαστήριο του Θεόδωρου Παπαγιάννη και το 1996-1997 με το πρόγραμμα Erasmus σπούδασε  στην Σχολή Καλών Τεχνών του Μονάχου με καθηγητή τον Heribert Sturm. Τα έτη 2000-2002 ακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές "art in context" στο Universiteat der Κuenste στο Βερολίνο. Έχει στο ενεργητικό της 7 ατομικές εκθέσεις και συμμετοχή σε πληθώρα ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Πάρο.

Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 5 Δεκεμβρίου 2012, 20:00

 Διάρκεια Έκθεσης: 5 με 31 Δεκεμβρίου 2012
Ημέρες και  ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11.00 - 14.30 & 17.30 - 20.30
Τετάρτη, Σάββατο: 11.00 - 16.00
Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
info@technohoros.org

Τρίτη, 27 Νοεμβρίου 2012

«BEER & ART»: Η μοντέρνα τέχνη συνάντησε εικαστικά τη μπύρα

Η έκθεση μοντέρνας τέχνης «BEER & ART» κλέβει τις εντυπώσεις εικαστικών και καλεσμένων


Η μοντέρνα τέχνη συνάντησε εικαστικά τη μπύρα και εκατοντάδες καλεσμένοι απόλαυσαν τα έργα 68 δημιουργών στα εγκαίνια της έκθεσης «BEER & ART», που διοργανώνει η Άντζελα Δικαιούλια - Gallery Art Gargo και η FIX Hellas, στις εγκαταστάσεις της Ολυμπιακής Ζυθοποιίας, στη Ριτσώνα.

Φίλοι της τέχνης, συλλέκτες, εικαστικοί, επιχειρηματίες, πολιτικοί και πρόσωπα της showbiz βρέθηκαν το Σάββατο 24 Νοεμβρίου στο vernissage της ξεχωριστής αυτής έκθεσης, απολαμβάνοντας περισσότερα από 190 έργα σύγχρονης τέχνης, που απέσπασαν εντυπωσιακά θετικές αντιδράσεις από ειδικούς και μη. Έλληνες και διεθνείς αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες μαζί με νέους αξιόλογους δημιουργούς «μεταμορφώνουν» κυριολεκτικά το ζυθοποιείο της ιστορικής ελληνικής μπύρας FIX σε ατμοσφαιρική γκαλερί, έως και την Κυριακή 2 Δεκεμβρίου.

Έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, φωτογραφίας και video art συνοψίζουν και εκφράζουν τη φιλοσοφία που χαρακτηρίζει το σύνολο της έκθεσης και δεν είναι άλλη από το ότι, η τέχνη πρέπει να κινείται, να εκπλήσσει, να ταράζει τα στάσιμα νερά, να μπαίνει στη ζωή και στην καθημερινότητα των ανθρώπων. Υπογραμμίζεται ότι η έκθεση «BEER & ART» συγκαταλέγεται σε μία από τις μεγαλύτερες διεθνείς ομαδικές εκθέσεις, ανοιχτή τόσο στους συλλέκτες όσο και σε όλους όσους ενδιαφέρονται να γνωρίσουν από κοντά τη σύγχρονη εικαστική σκηνή.

Χρήσιμες πληροφορίες:

Διάρκεια έκθεσης: Από την Κυριακή 25 Νοεμβρίου έως και την Κυριακή 2 Δεκεμβρίου 2012 | Ώρες λειτουργίας: 12:00 – 20:00, καθημερινές και Σαββατοκύριακα | Είσοδος: ελεύθερη | Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6947 297873 | Venue: Εγκαταστάσεις Ολυμπιακής Ζυθοποιίας - Ζυθοποιείο FIX Hellas: 70ο χλμ. Ν.Ε.Ο. Αθηνών-Λαμίας, Ριτσώνα, Ευβοίας.

Άντζελα Δικαιούλια – Gallery Art Cargo


Η Άντζελα Δικαιούλια έζησε και εργάστηκε επί σειρά ετών στη Γερμανία ως αρχιτέκτονας και ιδιοκτήτρια γκαλερί. Οι εκθέσεις της προσαρμόζονται πάντα σε χώρους που λειτουργούν σύμφωνα με το εργασιακό τους καθεστώς, χωρίς να το διαταράσσουν και λειτουργούν παράλληλα και αλληλένδετα με την καθημερινή τους δραστηριότητα. Ο χώρος διαφοροποιείται σε κάθε έκθεση και μπορεί να αντιστοιχεί σε ένα μεταλλουργείο, ένα σκάφος, έναν εμπορικό χώρο, τα γραφεία μιας εφημερίδας ή ένα ζυθοποιείο, όπως αυτή τη φορά με το εργοστάσιο της FIX Hellas.

Μία από τις προτεραιότητες της Άντζελα Δικαιούλια στις εκθέσεις που διοργανώνει και επιμελείται, είναι η αρμονική συνύπαρξη και η ίση μεταχείριση, τόσο των καταξιωμένων καλλιτεχνών όσο και των νεότερων δημιουργών. Έτσι, η δύναμη ενός σύγχρονου εικαστικού δρώμενου πολλαπλασιάζεται με τις «νέες αφίξεις», σε συνδυασμό με έργα αναγνωρισμένου κύρους. Είναι χαρακτηριστικό της δουλειάς της κας Δικαιούλια, ότι νέοι καλλιτέχνες που λαμβάνουν μέρος στις εκθέσεις της, έχουν ήδη ξεκινήσει διεθνή σταδιοδρομία στις art fairs της Κολωνίας, της Ζυρίχης και της Φρανκφούρτης.

Ονομαστική λίστα  καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην έκθεση «BEER & ART» (αλφαβητικά)
  1. ALIEAS ALEXANDROS
  2. ANTONOPOULOS IOANNIS
  3. ANTONAKEOS YIANNIS
  4. BAUMGAERTEL THOMAS
  5. BEIER GUENTER
  6. BROUZOS YIANNIS
  7. BUDIAN STEFAN
  8. CASSIMATIS PAULINA
  9. CHRISTOYIANNIS DIMITRIS
  10. COSTIS
  11. DAHL ISA
  12. D AVIGDOR JESSICA
  13. DONEF MARTIN
  14. DONEV STOIAN
  15. EFTHIMIOU IOANNA
  16. FISCHER KATJA
  17. FLOROS NIKOS
  18. FOKAS YIANNIS
  19. FRANKE MICHAEL
  20. GEORGIOU ALEXANDROS
  21. GIEBLER RUEDIGER
  22. GOETZE MORITZ
  23. GRAMMENOS KORNELIOS
  24. HILBRECHT ANNETTE
  25. JARAUSCH KARIN
  26. JORDAN  OLIVER
  27. KALAMARA ROSA
  28. KALANTZIS VASSILIS
  29. KARASTERGIOU APOSTOLOS
  30. KASKOURAS NIKOS
  31. KELLIDI CHRISTINA
  32. KIRIAKOU SOFIA
  33. KIOSEOGLOU SAVINA
  34. KLEEMANN RAINER
  35. KLEIN JEAN YVES
  36. KLEMM HARALD
  37. KOUTENDAKI KATERINA
  38. KOZOKOS TAKIS
  39. LABRETSA DIMITRA
  40. LAKAH PAULA
  41. LEKKAS ULI
  42. MACKENSEN GERD
  43. MAKOU VILLY
  44. MATHESSI RENA
  45. MAVRIKAKI  POLINA
  46. MAVRIKAKIS IOANNIS
  47. MEYER HARRY
  48. PANAGIOTOPOULOS STELIOS
  49. PANTOS THEODOROS
  50. PAPATZANAKI ANTONIA
  51. PAPAYIANNI SINA
  52. PAPAYIANNIS THEODOROS
  53. PERETZIS ORFEAS
  54. PERRI ALEXANDRA
  55. PONIS CHRISTOS
  56. SARLI ANNA
  57. SCHEMEL FRANZISKA
  58. SCHWARTING BERND
  59. SOLIDAKIS VASSILIS
  60. STEHR CARSTEN ANDREAS
  61. SUBOTA SANDRA
  62. TANIMANIDIS PANAYIOTIS
  63. THEINKOM KATJA
  64. THITZ
  65. VLAZAKIS IOANNIS
  66. WAGENBLAST DANIEL
  67. WEBER ROBERT
  68. ZIMMERMANN ROLF

* Τη μουσική επένδυση της έκθεσης επιμελήθηκε ο “Kid of August”.

Τρίτη, 20 Νοεμβρίου 2012

Αντουανέττα Αγγελίδη: ΡΑΒΟΝΤΑΣ ΧΩΡΙΣ ΚΛΩΣΤΗ

Ο χΩρος18 διοργανώνει την εικαστική εγκατάσταση πολλαπλών προβολών της
Αντουανέττας Αγγελίδη με τίτλο «Ράβοντας χωρίς κλωστή». 


Η έκθεση «Ράβοντας χωρίς  κλωστή» είναι μια πρωτότυπη εικαστική σύνθεση πολλαπλών προβολών της  κινηματογραφίστριας και εικαστικού Αντουανέττας Αγγελίδη, πάνω στο χρόνο και την πράξη της δημιουργίας.

Συλλέγοντας εικόνες, λέξεις, ήχους, υλικά πολύ μικρής διάρκειας από τις κινηματογραφικές της ταινίες, και αλλάζοντας τους ρυθμούς και τη δομή τους, φτιάχνει μία καινούργια σύνθεση, πρωτότυπη και αυτόνομη, απλώνοντας τις προβολές αυτών των εικόνων σ’ όλο τον τρισδιάστατο χώρο της γκαλερί, στους τοίχους, αλλά και στο πάτωμα, στο ταβάνι,
στη σκάλα κλπ.

Φράσεις γράφονται επίσης πάνω στις επιφάνειες, γκράφιτι, σαν νήματα που
δένουν το χώρο.

Με αυτό τον τρόπο οι δυνατότητες πολυπλοκότητας της κινηματογραφικής
ετερογένειας και η δυνατότητα πολλαπλών αφηγήσεων από όλα τα στοιχεία μιας ταινίας, που
στήριξαν την συνθετότητα και αυθεντικότητα της δουλειάς της Αγγελίδη, βγαίνουν από τα
όρια του κινηματογραφικού κάδρου και καταλαμβάνουν τον τρισδιάστατο χώρο.

Διοργάνωση: Σταύρος Παναγιωτάκης / Organized by Stavros Panagiotakis
Κείμενο Επιμέλειας: Ρέα Βαλντέν / Curating Text: Rea Walldén
χΩρος18, Χρυσοστόμου Σμύρνης 18, Θεσσαλονίκη 54 622
chOros18,Chrysostomou Smirnis 18, Thessaloniki 54 622
tel. 0030 2310 261077, email: xoros18@gmail.com, www.choros18.com
Με την υποστήριξη του
Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Δευτέρα, 19 Νοεμβρίου 2012

H φούσκα της ελληνικής τέχνης έσκασε: από το 1 εκατ. στις 200.000 ευρώ για έναν πίνακα του Λύτρα

Η άτακτη υποχώρηση των Ελλήνων ισχυρών εραστών της τέχνης από τις δημοπρασίες οδηγεί σε καθίζηση των τιμών για τους σημαντικούς Έλληνες ζωγράφους. Κι όμως, 3 νέες δημοπρασίες με έργα μεγάλων δασκάλων του χρωστήρα πρόκειται να γίνουν σε Λονδίνο και Παρίσι το επόμενο τριήμερο.

Αύριο στο Λονδίνο αναμένονται τα νέα μηνύματα για το πόσο αποτιμάται η ελληνική τέχνη στις διεθνείς αγορές, καθώς ο οίκος Sotheby's θα δημοπρατήσει 8 έργα στο πλαίσιο της δημοπρασίας «Ευρωπαϊκή Ζωγραφική του 19ου αιώνα». Ο γνωστός οίκος κατάργησε από το 2011 τις αυτόνομες δημοπρασίες με Ελληνικά έργα – τα περίφημα Greek Sales- αφού το ενδιαφέρον έπεσε κατακόρυφα. Οι παραδοσιακοί αγοραστές, δηλαδή Έλληνες πολυεκατομμυριούχοι συλλέκτες και ιδιωτικά ιδρύματα αποσύρθηκαν από τον ανταγωνισμό για ένα έργο τέχνης. Ανταγωνισμός που είχε χαρακτηριστικά κοινωνικής επικράτησης και επιβολής, που έστελνε την τιμή του σε δυσθεώρητα και σαφώς αδικαιολόγητα ύψη. Αυτό οδήγησε και σε απότομη διόρθωση των τιμών κατά τουλάχιστον 50%: ένας Λύτρας σήμερα θα φλερτάρει με τα 200.000 ευρώ ενώ πριν από χρόνια ξεπερνούσε το ένα εκατομμύριο, ενώ ο Βολανάκης σήμερα πωλείται έναντι περίπου 150.000 ευρώ σε σχέση με τα τουλάχιστον 500.000 του πρόσφατου παρελθόντος.

Βέβαια η πτώση των τιμών δεν οφείλεται μόνο στην έλλειψη ενδιαφέροντος, αλλά και στο γεγονός ότι πολλοί συλλέκτες ξεπουλάνε όσο όσο τα έργα τέχνης από τους τοίχους τους, επιδιώκοντας να παρακάμψουν τις δημοπρασίες προκειμένου να πάρουν αμέσως τα χρήματα και χωρίς προμήθειες...

Τσαρούχης, Ιακωβίδης τα φαβορί αύριο

Στην αυριανή δημοπρασία των Sotheby's τα ελληνικά έργα θα έχουν την τύχη να εκτεθούν μπροστά σε ένα ευρύτερο κοινό συλλεκτών με κυρίαρχους τους Ρώσους και τους Νοτιοασιάτες που τον τελευταίο μήνα σαρώνουν στις δημοπρασίες της Νέας Υόρκης και του Λονδίνου. Έτσι, αύριο θα δουν το έργο «Ο μικρός βιοπαλαιστής» Ιακωβίδη (τιμή εκτίμησης 150.000 και 220.000 ευρώ), που αναπαριστά ένα εγκαταλειμμένο παιδί των σύγχρονων δρόμων και παραπέμπει στη θεματολογία των Μουρίγιο και Καραβάτζιο. Θα δουν επίσης το «Νεοκλασικό σπίτι στον Πειραιά», του Γιάννη Τσαρούχη (100.000 - 150.000 ευρώ) και το έργο «Οι επτά Ραβίνοι στην Ιερουσαλήμ» του Θεόδωρου Ράλλη. Το συγκεκριμένο έργο βρισκόταν ως πρόσφατα στο Παρίσι στο Μουσείο του Λουξεμβούργου (το είχε αγοράσει το 1990), ενώ η τιμή εκτίμησης για είναι 250.000 με 370.000 ευρώ.


Ένα Greek Sale που επιμένει
Απτόητος αν και απόλυτη γνώση της μεγάλης διόρθωσης στις τιμές, ο οίκος Bonham's πραγματοποιεί στις 27 του μήνα ένα ακόμη Greek Sale φροντίζοντας να διαμορφώσει τις τιμές εκτίμησης με βάση τα νέα δεδομένα. Το μεγάλο χαρτί της δημοπρασίας θα είναι ο Νικόλαος Γύζης, όπου και πάλι θα δούμε τις τιμές σε σημαντικά χαμηλότερα επίπεδα απ' ότι είχαμε συνηθίσει. Έτσι το έργο «Ο ζωγράφος στην Ανατολή» έχει τιμή εκτίμησης μεταξύ 150.000 και 200.000 στερλινών, ενώ πριν από δύο ή τρία χρόνια η τιμή θα ήταν υπερδιπλάσια. Επίσης θα δημοπρατηθεί το έργο του Γύζη «Η εξέταση του σκύλου», εμπνευσμένο από γερμανικό έθιμο.


Νέο αγοραστή – κατά πάσα πιθανότητα Έλληνα συλλέκτη του εξωτερικού- θα αναζητήσουν επίσης ο «Ερωτόκριτος και Αρετούσα» του Θεόφιλου (80.000 - 120.000 στερλίνες), το μεγάλων διαστάσεων «Πλέοντας προς την ακτή» του Βολανάκη (70.000 - 100.000 λίρες) ή το «Ακρόπωρο» του Γιάννη Μόραλη (100.000 - 150.000 λίρες). Ιδιαίτερο ενδιαφέρον αναμένεται να υπάρξει και για το «Τρίπτυχο Α'» του Γιάννη Σπυρόπουλου, προερχόμενο από συλλογή στην Ουάσιγκτον. Πρόκειται για το μεγαλύτερο έργο που έχει φτιάξει ποτέ ο καλλιτέχνης (τιμή εκτίμησης 120.000 - 180.000 στερλίνες).

Τώρα και στο Παρίσι

Και ξαφνικά, μια νέα πρωτεύουσα μπήκε στο χορό των δημοπρασιών έργων τέχνης. Πρόκειται για το Παρίσι όπου στις 27 Νοεμβρίου ο οίκος Riasa θα πραγματοποιήσει την πρώτη δημοπρασία με 200 έργα Ελλήνων ζωγράφων του 20ου αιώνα. Κοινό χαρακτηριστικό είναι ότι πρόκειται για καλλιτέχνες που εγκαταστάθηκαν στην γαλλική πρωτεύουσα κάποια στιγμή τον προηγούμενο αιώνα. Πρόκειται για τους Νικηφόρο Λύτρα, Κωνσταντίνο Παρθένη, Γιάννη Τσαρούχη, Γιώργο Γουναρόπουλου, Μαρίνα Καρέλλα, Αλέκο Φασιανού, Μέμο Μακρή, Δημήτρη Μυταρά, Γιάννη Μόραλη, κ.ά.


Τα έργα προέρχονται από ελληνικές και γαλλικές συλλογές ενώ στόχος των διοργανωτών (μεταξύ άλλων βέβαια) είναι να θυμίσουν την συμβολή των Ελλήνων ζωγράφων στη διαμόρφωση της ευρωπαϊκής τέχνης.


Πηγή: iefimerida.gr 

Δευτέρα, 12 Νοεμβρίου 2012

Ραντεβού με τη μοντέρνα τέχνη στο Ζυθοποιείο της FIX Hellas

Περισσότερα από 190 έργα, 66 Έλληνες και διεθνείς δημιουργοί, μία έκθεση: BEER & ART


Μια μοναδική συνάντηση 66 δημιουργών έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν οι επισκέπτες της ξεχωριστής έκθεσης μοντέρνας τέχνης «BEER & ART», που διοργανώνει η Άντζελα Δικαιούλια - Gallery Art Gargo, σε συνεργασία με τη FIX Hellas, στις εγκαταστάσεις της Ολυμπιακής Ζυθοποιίας, στη Ριτσώνα. Από την Κυριακή 25 Νοεμβρίου έως την Κυριακή 2 Δεκεμβρίου 2012, 12.00 – 20.00, μπορείτε να «ξεναγηθείτε» δημιουργικά στην πολυσυλλεκτική αυτή έκθεση με ελεύθερη είσοδο, ξεχωρίζοντας περισσότερα από 190 έργα: ζωγραφικής, γλυπτικής, video art και φωτογραφίας.

Καταξιωμένοι Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες κύρους, δίπλα σε νέους ταλαντούχους δημιουργούς εκθέτουν τα έργα τους στο ζυθοποιείο του ιστορικού ελληνικού brand, «παντρεύοντας» την τέχνη με την μπύρα, σε μια χρονική στιγμή όπου κοινωνικές, πολιτικές και καλλιτεχνικές συνθήκες μας οδηγούν σε μια νέα αισθητική αντίληψη της πραγματικότητας. Αξίζει να σημειωθεί ότι έκθεση «BEER & ART» αποτελεί μία από τις μεγαλύτερες διεθνείς ομαδικές εκθέσεις, την οποία μπορούν να επισκεφτούν τόσο συλλέκτες και ειδικοί της μοντέρνας τέχνης όσο και οι θαυμαστές της, αποκτώντας μια σφαιρική αντίληψη της σύγχρονης εικαστικής σκηνής.

Μεταξύ άλλων, συμπεριλαμβάνονται πολλοί εικαστικοί από τη Γερμανία, όπως οι ζωγράφοι Oliver Jordan, Rolf Zimmermann και Thitz, Thomas Βaumgaertel, Moritz Goetze, Bernd Schwarting, έργα των οποίων εκτίθενται σε μεγάλα διεθνή μουσεία, γκαλερί και εικαστικές διοργανώσεις, ο Έλληνας γλύπτης Theodoros Papayiannis, ο Nikos Floros, ο Grammenos Kornelios, η ζωγράφος Ιωάννα Ευθυμίου, oι Theodoros Pantos και Panayiotis Tanimanidis, ο φωτογράφος Vassilis Kalantzis, καθώς και ο καλλιτέχνης Stoian Donev από τη Βουλγαρία.

Διάρκεια έκθεσης: Από την Κυριακή 25 Νοεμβρίου έως και την Κυριακή 2 Δεκεμβρίου 2012 | Ώρες λειτουργίας: 12:00 – 20:00, καθημερινές και Σαββατοκύριακα | Είσοδος: ελεύθερη | Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6947 297873 | Venue: Εγκαταστάσεις Ολυμπιακής Ζυθοποιίας - Ζυθοποιείο FIX Hellas: 70ο χλμ. Ν.Ε.Ο. Αθηνών-Λαμίας, Ριτσώνα, Ευβοίας.

Κυριακή, 11 Νοεμβρίου 2012

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος της Ακρόπολης ταξιδεύει μαζί με τα ψάρια του Γιώργου Κυπρή, στην Κωνσταντινούπολη

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος της Ακρόπολης ταξιδεύει μαζί με τα ψάρια του Γιώργου Κυπρή, στην Κωνσταντινούπολη για να συμμετάσχει σε μία από τις σημαντικότερες art fair της Ευρώπης, την Contemporary Istanbul από 21-25 Νοεμβρίου 2012.

Η αίθουσα τέχνης «Τεχνοχώρος» ξεκίνησε τη λειτουργία της το 2003 με πρωτοβουλία της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών, με στόχο την ανάδειξη, προβολή και ανάπτυξη της χαρακτικής τέχνης. Στο πλαίσιο αυτής της προσπάθειας, πραγματοποιήθηκαν δεκάδες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις Ελλήνων και ξένων χαρακτών.

Από τα τέλη του 2009 και αφού ο χώρος πέρασε σε ιδιωτική πρωτοβουλία, αποφασίστηκε να ενταθεί η προσπάθεια αυτή και να λάβει έναν πιο διευρυμένο χαρακτήρα, αγκαλιάζοντας και άλλες μορφές τέχνης με οργάνωση και παρουσίαση εκθέσεων.

Η νέα πορεία του χώρου, χαρακτηρίζεται από σεβασμό και αγάπη για την τέχνη με διάθεση ανάδειξης νέων καλλιτεχνών από χώρους όπως η χαρακτική, η ζωγραφική, η γλυπτική και η φωτογραφία.

Η πορεία αυτή σχεδιάζεται σε συνεργασία με τους καλλιτέχνες, τους θεωρητικούς της Τέχνης και άλλες γκαλερί σε Ελλάδα και εξωτερικό, επιδιώκοντας το άνοιγμα των συνόρων και την προβολή και έργων ξένων καλλιτεχνών, αλλά και την προβολή Ελλήνων καλλιτεχνών στο εξωτερικό.

Ο Γιώργος Κυπρής γεννήθηκε το 1954. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών Σαραφιανός στην Αθήνα (1973-1975). Αποφοίτησε από το Istituto Statale D’ Arte Per la Ceramica, στην Faenza της Ιταλίας (1975-1978). Έχει στο ενεργητικό του ατομικές εκθέσεις και συμμετοχές σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων σε Μουσεία και Ινστιτούτα στην Ελλάδα και εξωτερικό, όπως στις ΗΠΑ, Γαλλία, Ιταλία, Ελβετία, Σουηδία, Λουξεμβούργο, Κύπρο και Ουγγαρία.

Έχει δημοσιεύσει άρθρα σε περιοδικά τέχνης και έχει σχεδιάσει κοσμήματα και κεραμικά για Ελληνικές και Ιταλικές βιομηχανίες.

Έχει κερδίσει βραβεία σε διαγωνισμούς τέχνης στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ζει στην Ελλάδα μοιράζοντας το χρόνο του ανάμεσα στην Αθήνα, όπου δημιουργεί στο στούντιο του και τη Σαντορίνη, όπου και διατηρεί τον κύριο χώρο έκθεσης των έργων του.

Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 21 Νοεμβρίου 2012 16:00-21:00 (ΜΟΝΟ ΜΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ)

Διάρκεια Έκθεσης: 22 - 25 Νοεμβρίου 2012

Ώρες λειτουργίας

22 Νοεμβρίου: 11:00 - 21:00

23- 25 Νοεμβρίου: 11:00 - 20:00

(Για την είσοδο στον χώρο της Art fair υπάρχει εισιτήριο 20 YTL το κανονικό και 12 YTL το μειωμένο)

Το περίπτερο μας βρίσκεται στο Ground Hall του Istanbul Convention and Exhibition Center, Booth LK615 με τα διακριτικά TECHNOHOROS art gallery.

www.contemporaryistanbul.com

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
www.technohoros.org | info@technohoros.org | 0030 211 182 38 18
Enhanced by Zemanta

GOLDEN WISHES O Mιχαήλ Ρωμανός θα παρουσιάσει τον Δεκέμβριο την καθιερωμένη έκθεση ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ !!!

Μία από τις πιο γνωστές και καθιερωμένες εκθέσεις στον εικαστικό και όχι μόνο χώρο, είναι η ομαδική έκθεση ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ που διοργανώνεται την περίοδο των εορτών των Χριστουγέννων και στην οποία ο κάθε δημιουργός και το δημιούργημα του αποτελεί από μία "χρυσή ευχή" για τη νέα χρονιά !!!

Στην έκθεση, που φέτος διοργανώνεται για τέταρτη συνεχή χρονιά, λαμβάνουν μέρος νέοι κυρίως καλλιτέχνες, απόφοιτοι της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών καθώς και άλλων αναγνωρισμένων εργαστηρίων τέχνης, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του Μιχαήλ Ρωμανού, που είναι ο εμπνευστής της πρωτότυπης αυτής έκθεσης καθώς και του διαδικτυακού project που τη συνοδεύει.

Η έκθεση ΧΡΥΣΕΣ ΕΥΧΕΣ είναι μία γιορτή των εικαστικών τεχνών, που συνδυάζει όλες τις μορφές σύγχρονης τέχνης, όπως ζωγραφική, γλυπτική, καλλιτεχνική φωτογραφία, ψηφιδωτό, εικαστικές εγκαταστάσεις και για πρώτη φορά φέτος στην έκθεση θα λάβουν μέρος νέοι ανερχόμενοι σχεδιαστές μόδας που εμπνέονται από τις εικαστικές τέχνες, παρουσιάζοντας τις κομψές τους δημιουργίες σε μία πολύ εντυπωσιακή κυκλική πασαρέλα, που θα στηθεί αποκλειστικά για τους λάτρεις της μόδας και της ομορφιάς.

 o Μιχαήλ Ρωμανός με τον διευθυντή του Μουσείου Μπενάκη Άγγελο Δεληββοριά
Η φετινή διοργάνωση θα διαρκέσει δέκα ημέρες (13 - 23 Δεκεμβρίου) πριν τις γιορτές των Χριστουγέννων δηλαδή, και θα δώσει την ευκαιρία σε πλήθος κόσμου να την παρακολουθήσει από κοντά, να γνωρίσει του δημιουργούς και τα έργα τους και να απολαύσει τα special Art and Fashion events, που προγραμματίζονται καθ όλη τη διάρκεια της πρωτότυπης αυτής εικαστικής δράσης.

Η τέχνη θα συναντήσει την μόδα και την ομορφιά και για δέκα συνεχή ημέρες ο παλμός της νεανικής δημιουργίας θα κτυπά έντονα και θα αναμένει το χειροκρότημα και την επιβράβευση !!!

το blog της έκθεσης στο internet:

καλλιτεχνική επιμέλεια: Μιχαήλ Ρωμανός
http://mromanosproject.blogspot.com

« Κι αν δεν υπάρχει ομορφιά, η τέχνη θα την ψάξει…»

« Η φύση, μητέρα και δασκάλα.

Μέσα σ'αυτήν, ο άνθρωπος λουλουδάκι, δέντρο, πουλί, σε μια διαρκή πάλη.

Ο χρόνος εκτιμητής. Η ομορφιά υπερισχύει της ασχήμιας.

Είναι τέχνη να ζούμε πραγματικά... Είναι σπουδαία τέχνη να ζούμε καλά σε δύσκολους καιρούς.


Γεννήθηκα σε ένα πανέμορφο ορεινό χωριό της Πελοποννήσου και έζησα εκεί μέχρι τα δεκαπέντε μου χρόνια.

Εκεί η φύση μου έδωσε απλόχερα τους θησαυρούς της: χρώματα, μουσικές, αρώματα, γεύσεις, αγάπες, όνειρα...

Μου δίδαξε την απλότητα της ζωής, την σημαντικότητα του απλού, την προσφορά, το μοίρασμα. Δεν μας ανήκει τίποτα. Αυτό που παίρνουμε πρέπει να το επιστρέψουμε.

Έφυγα πλούσια στην ψυχή από εκείνον το μικρό τόπο. Κουβάλησα μαζί μου την παλέτα της φύσης, άρχισα να φτιάχνω τους καμβάδες μου και να υπηρετώ την τέχνη. Ήταν η ώρα να αρχίσω να επιστρέφω αυτά που πήρα...»

Ξανθή Ιωαννίδου

Η Ξανθή Ιωαννίδου γεννήθηκε στην ορεινή Πελοπόννησο, όχι μακριά από την Αρχαία Ολυμπία. Είναι αυτοδίδακτη ζωγράφος, έχει εκθέσει έργα της ομαδικά και ατομικά.

Με την έκθεση αυτή, η οποία εγκαινιάζεται στην Chili Art Gallery την Τετάρτη 31 Οκτωβρίου 2012 και ώρα 20.00μμ και θα διαρκέσει μέχρι και την Πέμπτη 15 Νοεμβρίου 2012, παρουσιάζει την καινούρια της δουλειά, από την οποία εκφράζεται με το δικό της τρόπο αποτυπώνοντας εικόνες και βιώματα από το γενέθλιο τόπο.


Chili Art Gallery
Δημοφώντος 13-15
Θησείο 11851, Αθήνα, Ελλάδα
(δίπλα στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» )
Τηλ. 210 7292564 – 6936 755550

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10.30-20.30, Σάββατο 12.00-18.00, Κυριακή κατόπιν ραντεβού.
Web: www.chiliart.gr
Email: info@chiliart.gr
ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός
ΗΣΑΠ Θησείο

Κυριακή, 4 Νοεμβρίου 2012

O ΜΙΧΑΗΛ ΡΩΜΑΝΟΣ ΣΕ ΔΙΕΘΝΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗ ΓΕΡΜΑΝΙΑ ΜΕ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΕΜΠΝΕΥΣΜΕΝΟ ΑΠΟ ΤΑ ΓΛΥΠΤΑ ΤΟΥ ΠΑΡΘΕΝΩΝΑ !!!

Ο Μιχαήλ Ρωμανός συμμετάσχει στη Διεθνή Έκθεση που θα πραγματοποιηθεί στη Γερμανία, με ένα έργο του εμπνευσμένο από τα γλυπτά του Παρθενώνα, γνωστά και ως "Ελγίνεια" γλυπτά.

Συγκεκριμένα ο βραβευμένος εικαστικός από τον Όμιλο της UNESCO και την HELEXPO της Διεθνούς Εκθέσεως Θεσσαλονίκης Μιχαήλ Ρωμανός, αποδέχτηκε την πρόταση των διοργανωτών να συμμετάσχει στην ετήσια εικαστική έκθεση που θα πραγματοποιηθεί στη Γερμανική πόλη Bad Aibliing, που βρίσκεται πολύ κοντά στο Μόναχο και η οποία θα διαρκέσει ένα μήνα.

Στο έργο του ο Μιχαήλ Ρωμανός, περνάει το μήνυμα της επιστροφής των "Ελγίνειων" γλυπτών στην Ελλάδα.

Όπως είναι ήδη γνωστό ο καλλιτέχνης είναι ιδιαίτερα ευαισθητοποιημένος στον αγώνα της Ελλάδας για την πραγμάτωση του συγκεκριμένου στόχου και η νέα του δουλειά που εμπνέεται από τα αριστουργήματα του Παρθενώνα που βρίσκονται στο Βρετανικό Μουσείο, αποτελεί μία φωνή διαμαρτυρίας...

O Μιχαήλ Ρωμανός έχει παρουσιάσει με μεγάλη επιτυχία το καλοκαίρι, σε έκθεση της Ελληνικής Ολυμπιακής Επιτροπής που διάρκεσε πέντε μήνες στο Μουσείο του Καλλιμάρμαρου Σταδίου, που βρίσκεται μέσα στο στάδιο, το έργο του "Ολυμπιακός Στόχος" με αναφορά σε ένα από τα γλυπτά του αετώματος, το οποίο θα κυκλοφορήσει προσεχώς σε γραμματόσημο.

Ο καλλιτέχνης εξηγεί ότι μέσα από τα νέα έργα του προσπαθεί να περάσει το μήνυμα της επιστροφής των μαρμάρινων γλυπτών του Παρθενώνα, στην Ελλάδα και γι αυτό το λόγο αγωνίζεται με την τέχνη του, να ευαισθητοποιήσει όλο και μεγαλύτερο φάσμα ανθρώπων, φιλότεχνων και μη, ως προς τη διάδοση του στόχου αυτού...

Λίγα λόγια για τον Μιχαήλ Ρωμανό

Ο Μιχαήλ Ρωμανός γεννήθηκε στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς.
Είναι εικαστικός καλλιτέχνης, επιμελητής εκθέσεων και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας.
Στο ενεργητικό του έχει σημαντικές εικαστικές εκθέσεις υπό την αιγίδα των Υπουργείων Πολιτισμού και Τουρισμού καθώς και του Υπουργείου Εξωτερικών.
Έχει επιμεληθεί την ετήσια έκθεση για την Ειρήνη του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων, ενώ έχει εμπνευστεί και επιμελείται κάθε καλοκαίρι τη σπονδυλωτή έκθεση των "ΔΡΩΜΕΝΩΝ ΤΕΧΝΗΣ" με τη συνεργασία των Δήμων της Αττικής και της Μυκόνου.
Έργα του υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

blog: http://mromanosproject.blogspot.com
Enhanced by Zemanta

Τετάρτη, 17 Οκτωβρίου 2012

"Grammosoma" Αριστομένης Κατσούλας | ατομική έκθεση ζωγραφικής

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Αριστομένη Κατσούλα με τίτλο "Grammosoma". Ο Αριστομένης Κατσούλας γεννήθηκε το 1955 στον Πύργο Τριφυλίας, Μεσσηνίας όπου και έζησε έως το 1968 από όπου μετακόμισε για μόνιμη κατοικία στην Αθήνα. Τα έτη 1972-1976 φοίτησε στο εργαστήριο Τέχνης Ε. ΒΑΚΑΛΟ. Τα έτη 1976 - 1980 φοίτησε στην Ιταλία, στην Ακαδημία Καλλών Τεχνών της Perugia (ACCADEMIA DI BELLE ARTI PIETRO VANUCCI), στα τμήματα της ζωγραφικής, χαρακτικής και φωτογραφίας, αλλά και το τμήμα γλυπτικής για δύο χρόνια. Από το 1979 ζωγραφίζει και κατασκευάζει συμμετέχοντας σε εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 1986 μέχρι και σήμερα υπηρετεί στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. Έχει λάβει μέρος σε πλήθος εκθέσεων τόσο σε ατομικό όσο και ομαδικό επίπεδο. Έργα του υπάρχουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ο ίδιος γράφει για τη δουλειά του:
"Θα χρησιμοποιήσω μία φράση της κας Μουζακιώτου από το κείμενό της για την τελευταία μου δουλεία, όπου λέει “Η Ζωγραφική του δεν είναι μια απλή εφαρμογή χρωμάτων πάνω σε μία επίπεδη επιφάνεια, αλλά ένα συντελούμενο δράμα, μία επεισοδιακή αφήγηση, μια καθαρή χειρονομιακή πράξη”.
H αγωνία μου μπροστά στο τελάρο μέχρι να ολοκληρωθεί το έργο είναι να μπορέσω να εκφράσω τα συναισθήματά μου μ΄ ένα δικό μου τρόπο (γραμμή, χρώμα, φόρμα). Η υπερβολή πολλές φορές είναι έντονη. Κατανοητό; Πρέπει να προκαλέσω το ενδιαφέρον του θεατή, να τον εντάξω στο έργο και στον τρόπο σκέψης μου. Μου αρέσει η πρόκληση μέσα από τη χειρονομία. Πολλές φορές με τον αυθορμητισμό και τον αυτοματισμό αναλογίζομαι τι κάνω; Στο τέλος μετά την κοπιαστική μέρα μπροστά στο έργο αρκετές φορές ευτυχής, φεύγω. Ίσως κάτι βγήκε και σήμερα, αναλογίζομαι. Την άλλη μέρα, συνήθως, με τρελαίνει το αποτέλεσμα! Άντε πάλι από την αρχή. Αυτό μπορεί να συνεχίζεται για πόσο καιρό; Εξαρτάται. Ικανοποίηση στο τέλος για το αποτέλεσμα; (πολλά έργα ξαναδουλεύτηκαν ακόμα και μετά από πολλούς μήνες). Ευτυχία, πληρότητα.
Είμαι σίγουρος.
Αποθήκη."

Η Στέλλα Μουζακιώτου, Καθηγήτρια της Ιστορίας της Τέχνης στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο και επιμελήτρια εκθέσεων γράφει μεταξύ άλλων:
"...Μέσα από αυτήν την προσέγγιση ο εικαστικός Αριστομένης Κατσούλας εγκαθιστά στην τέχνη τη μαγεία της συγκέντρωσης στοιχείων και πολιτισμών διαφορετικών χρονικών περιόδων και του συγκερασμού τους σε ένα υποδειγματικό πεδίο συνύπαρξης και συν-λειτουργίας. Κάθε δυσκολία τον τραβά σαν μαγνήτης συνειδητοποιώντας ότι η τέχνη δεν μπορεί να μείνει ανεπηρέαστη από την ιδεολογία. H ζωγραφική του δεν είναι μια απλή εφαρμογή χρωμάτων πάνω σε μια επίπεδη επιφάνεια, αλλά ένα συντελούμενο δράμα, μια επεισοδιακή αφήγηση, μια καθαρή χειρονομιακή πράξη. Τα θέματά του λειτουργούν ως συγκινησιακά στοιχεία που προσδίνουν στο έργο τη δική του δυναμική, λειτουργώντας διεγερτικά στην ευαισθησία του θεατή. Διαφαίνεται η δημιουργία μιας πυκνής εικαστικής σημειολογίας λαβυρίνθων με ενεργή συμμετοχή του θεατή στη δόμηση και την αποδόμηση του έργου. Πρόκειται για έναν έντονο δεσμό ανάμεσα στον καλλιτεχνικό πειραματισμό και την κοινωνική απελευθέρωση που δεν έχει διαρραγεί από την εμπορευματοποίηση..."

Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 24 Οκτωβρίου 2012, 20:00

Διάρκεια Έκθεσης: 24 Οκτωβρίου - 17 Νοεμβρίου 2012
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11.00 - 14.30 & 17.30 - 20.30
Τετάρτη, Σάββατο: 11.00 - 16.00
Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18 www.technohoros.org  info@technohoros.org

Τρίτη, 2 Οκτωβρίου 2012

ΤΟ FORUM ΤΟΥ ΜΕΤΑΦΥΣΙΚΟΥ

Με  ένα ερώτημα  το οποίο  είναι «…νομίζετε πως μόνον τα πουλιά πετούν;»  τιτλοφορεί την ατομική της έκθεση η Rolana Ceckauskaite, Λιθουανή στην καταγωγή, που εγκαινιάζεται στην Chili Art Gallery την Παρασκευή 5  Οκτωβρίου 2012.

Μοιάζει μεταφυσικό ερώτημα μιας και δυνητικά τουλάχιστον, αδυνατούμε να πετάξουμε - με τα μέσα που διαθέτουμε - οι  άνθρωποι. Μόνον μέσα από τα όνειρά μας μπορούμε και βέβαια συναισθηματικά αλλά και νοητικά.

Το έχω συζητήσει και με άλλους και όλοι συμφωνούμε ότι, το να πετάει κανείς στον ύπνο του, είναι μακράν το καλύτερο όνειρο. Όμως εδώ δεν πρόκειται για όνειρο αλλά για ονειρική εικονογραφία με πρόσωπα, όντα και καταστάσεις που είναι πραγματικά. Η καλλιτέχνης διηγείται ιστορίες με χρώμα, με μορφές έντονες μιάς εποχής παγκόσμιας και καθημερινής. Τί προηγείται στα έργα της, το χρώμα ή η μορφή;

Έχει σημασία. Τα ποιητικά στοιχεία της R.Ceckauskaite είναι στοιχειώδη. Έχουν όμως την αναγκαιότητα του στοιχειακού ( στοιχειώδης=αυτός που δίνει στοιχεία, στοιχειακός= σχετικός με τα στοιχεία). Η εξωτερική πραγματικότητα και η εσωτερική αίσθηση της όρασης αλληλομάχονται διαλεκτικά για να αποκαλύψουν καινούργια όρια της ζωγραφικής δυνατότητας.

Με ένα βιογραφικό, από τα πλέον πλούσια που έχω διαβάσει για τόσο νεαρή ηλικία, η Rolana Ceckauskaite μας περιηγεί σε έναν κόσμο που είναι παράξενος και μυστηριώδης αλλά ευχάριστος. Ζωγραφικά έργα και κεραμικά εικονογραφούν ένα περιβάλλον εξπρεσιονιστικό και τόσο έντονο, που μοιάζει με παραληρηματικό. Όμως ο στόχος της παραμένει να προτείνει στο θεατή απολαυστικές «πτήσεις».

Η έκθεσή της θα διαρκέσει έως και τις 27 Οκτωβρίου 2012.

Επιμέλεια  έκθεσης Τζέννυ Τσουμπρή


Chili Art Gallery
Δημοφώντος 13-15
Θησείο 11851, Αθήνα
(δίπλα στο Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα»)
Τηλ. 210 7292564 – 6936 755550
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 10.30-19.30, Σάββατο 12.00-16.00, Κυριακή κατόπιν ραντεβού.
Web:   www.chiliart.gr
Email: info@chiliart.gr

Κυριακή, 30 Σεπτεμβρίου 2012

Party is over - Starts over, από τη Λυδία Δαμπασίνα

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, παρουσιάζει σε συνεργασία με το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Τέχνης την έκθεση της Λυδίας Δαμπασίνα με τίτλο «Party’s over – Stars over», που θα διαρκέσει την περίοδο 3 Οκτωβρίου 2012-27 Ιανουαρίου 2013, ενώ τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 19 Οκτωβρίου 2012, στις 19.00, στο πλαίσιο των εγκαινίων του κεντρικού κορμού εκδηλώσεων του Athens Photo Festival 2012.

Η έκθεση είναι μια παραγωγή του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης και έχει ήδη παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη (13.01-9.03.2012).

Η Λυδία Δαμπασίνα παρουσιάζει στην έκθεση Party’s over-Starts over (Το γλέντι τελείωσε-Το γλέντι ξαναρχίζει), τη νέα της δουλειά η οποία ξεκίνησε το 2008 στον απόηχο της κατάρρευσης της τράπεζας Lehman Brothers και ολοκληρώθηκε το 2011. Mε την κρίση να παίρνει πλέον σε παγκόσμιο επίπεδο και ιδιαίτερα στην Ελλάδα δραματικές και ανεξέλεγκτες διαστάσεις, εγκαθιστώντας με τον πιο κυνικό τρόπο το κράτος του φόβου.

Η έκθεση αποτελείται από ένα ενιαίο σύνολο σκηνοθετημένων αναλογικών φωτογραφικών εικόνων μεγάλων διαστάσεων που συνοδεύονται από σύντομα κείμενα προερχόμενα ως επί το πλείστον από τον ημερήσιο τύπο, ένα βίντεο και τρία έργα στο χώρο. Ο τίτλος, ανοιχτός και διφορούμενος, φαίνεται να υποδηλώνει και να οριοθετεί το τέλος μιας εποχής και την αρχή μιας άλλης, η οποία ωστόσο εμφανίζεται ως μετάλλαξη και εφιαλτική συνέχεια της πρώτης – τα ίδια φαινόμενα αναδύονται τώρα στην ακραία υπερβολή τους, διαφορετικές πράξεις του ίδιου δράματος. Οι εικόνες και τα αποσπάσματα λόγου συντάσσουν αφηγήσεις που εξομολογούνται την ποιητικότητα της ανολοκλήρωτης προσπάθειας, ενώ η επικαιρότητα αποκτά ιδιότητες οντολογικής φιλοσοφίας και προβάλλει υπαρξιακά ερωτήματα. Η χρήση πολλαπλών μέσων στο μέχρι τώρα έργο της Λυδίας Δαμπασίνα (ζωγραφική, κατασκευές, εγκαταστάσεις, φωτογραφία, προβολές εικόνων), το μέγεθος και η αυστηρότητα των εικόνων, η επιλογή των θεμάτων καθώς και η συνύπαρξη εικόνας- κειμένου συνιστούν βασικά χαρακτηριστικά του έργου της.

Οι συνθέσεις της ενότητας Party’s over-Starts over συγκροτούν μια ολοκληρωμένη πρόταση και μορφοποίηση, μια πολλαπλή σύνδεση εικόνων και καταστάσεων, ένα ολοκληρωμένο εικαστικό περιβάλλον, πρωτότυπο και ευρηματικό, ταυτόχρονα όμως πλούσιο και μεστό σε περιεχόμενο, συνδηλώσεις και πολλαπλές αναγνώσεις.

Επιμέλεια: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός Τέχνης- Επιμελητής ΚΜΣΤ

Για την έκθεση έχει εκδοθεί κατάλογος (παραγωγή του ΚΣΤΘ_ΚΜΣΤ), ενώ θα πραγματοποιούνται ξεναγήσεις και οργανωμένα εκπαιδευτικά προγράμματα για όλες της βαθμίδες εκπαίδευσης, μετά από συνεννόηση.

Info

Τοποθεσία Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα
Ημερομηνία 3 Οκτωβρίου 2012 - 27 Ιανουαρίου 2013
Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη – Παρασκευή – Σάββατο : 11.00 – 19.00
Πέμπτη: 13.00 – 21.00
Κυριακή: 11.00 – 16.00
Δευτέρα & Τρίτη : Κλειστά
Πληροφορίες 210 3215717

Παρασκευή, 28 Σεπτεμβρίου 2012

Ιωάννα Ξανθοπούλου | Φιγούρες

«Είναι φανερό, πως στα έργα της, την προτεραιότητα έχει το σχέδιο. Το σχέδιο είναι το σημαντικότερο στοιχείο της ζωγραφικής γλώσσας, πάντα παρόν ακόμα και όταν, στο τελειωμένο έργο δεν είναι εμφανές. Εκεί τα όρια των σχημάτων, των χρωμάτων η των τόνων είναι αυτά που ορίζουν το σχέδιο, το κρυμμένο σχέδιο, την “κρυφή γεωμετρία” του. Και μετά από τη διαδρομή της πρώτης δεκαετίας, πιο “κλασικών” λύσεων, ακολουθεί άλλον δρόμο... Σχεδιάζει το μοντέλο της κατευθείαν στον μουσαμά με πινέλο και μαύρο χρώμα, όπως σχεδιάζει με μολύβι ή μελανή στο χαρτί, γρήγορα, ελεύθερα καίρια χωρίς να αναζητά σαφή περιγράμματα. Οι γραμμές τρέχουν αβίαστα. Κυνηγούν το θέμα και το εκφράζουν... Το χρώμα έρχεται σε μια άλλη φάση σε μια άλλη θέση. Τέτοια θέση που αξιοποιείται στο έπακρο.» (Θόδωρος Πάντος)
Η Ιωάννα Ξανθοπούλου γεννήθηκε το 1965 στη Γερμανία. Σπούδασε ζωγραφική στη σχολή Βελουδάκη (1986-1989), με δάσκαλο τον Θόδωρο Πάντο. Έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στη Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι μέλος του Ε.Ε.Τ.Ε. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στην αίθουσα τέχνης ΣΥΝ (Αθήνα 1992), στην αίθουσα τέχνης ΑΕΝΑΟΝ (Αθήνα 1998, 2003, 2005, 2007), στην Uber Gallery (Αυστραλία 2005) και στην Kourd Gallery (Αθήνα 2011).
Εγκαίνια: Παρασκευή, 5 Οκτωβρίου 2012 @ 19:00
Διάρκεια: 5/10/2012 – 3/11/2012
Ώρες Λειτουργίας: Τρι – Παρ 17:30 – 21:00 | Σαβ 11:00 – 15:30
 
Γιάννης Κακλαμάνης
Αρχιτέκτων, MsAAD
 

Μελάνυθρος | Χώρος Τέχνης 
Ζάππα 4, 11635 Καλλιμάρμαρο
F +30 2106236976

Τετάρτη, 19 Σεπτεμβρίου 2012

"Στο βυθό του χρόνου" - "At the bottom of the time" Σαράντης Γκάγκας [Θεσσαλονίκη] - Anne Thulin [Στοκχόλμη-Ν. Υόρκη]

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει τον Σαράντη Γκάγκα και την Anne Thulin στην πρώτη έκθεση της εικαστικής χρονιάς. Οι δύο καλλιτέχνες  ζώντας σε διαφορετικά μήκη και πλάτη της γης εμπνευσμένοι από τον Επίκουρο χρησιμοποιούν την γραφή για να εκφραστούν με έναυσμα την επιστολή του Επίκουρου προς τον Ηρόδοτο σχετικά με το χρόνο.

Ο Σαράντης Γκάγκας γεννημένος στην Θεσσαλονίκη είναι ένας διεθνής καλλιτέχνης με σειρά ατομικών εκθέσεων και με πολλές συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό όπως στην Αίγυπτο, Γερμανία, Ελβετία, Ολλανδία, Τουρκία, Βουλγαρία, Κροατία, Γαλλία, Μεξικό, Ιαπωνία,  ΗΠΑ (Νέα Υόρκη), Πολωνία και άλλες χώρες. Επίσης έχει λάβει μέρος σε πολλές biennale και art fairs. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία παγκοσμίως.
Ο Σαράντης Γκάγκας γράφει για τη δουλειά του:
"Η τελική μορφή του έργου είναι αποτέλεσμα γραφής, η διαδικασία επαναλαμβάνεται τόσες φορές όσο χρειάζεται να δώσει το αποτέλεσμα που θέλω. Αυτό που πρωτίστως ενδιαφέρει στο τέλος τού έργου είναι μια αισθητική πρόταση, μια "νέα" γραφή-να "χαθεί" το αρχικό κείμενο.
Την ίδια στιγμή "μετρώ" τον χρόνο που χρειάζομαι για να αποδώσω εικαστικά τον χρόνο. Αυτός είναι ο "πραγματικός χρόνος" (π.χ. 18ώρες 34 λεπτά καθαρού γραψίματος) που έρχεται να συμπληρώσει το εικαστικό έργο, την αποτύπωση του βιωματικού μου χρόνου.
Η όλη διαδικασία γραφής-που γίνεται χειρονομιακά- τονίζει επίσης και την προσπάθεια απόκτηση γνώσης μέσω της γραφής και της επανάληψης, κάτι που γινόταν επί αιώνες."
Η Anne Thulin Σουηδέζα, ζει και εργάζεται μεταξύ Στοκχόλμης και Νέας Υόρκης. Έχει στο ενεργητικό της πληθώρα ατομικών εκθέσεων και συμμετοχές σε  ομαδικές εκθέσεις σε πολλά μέρη του πλανήτη. Ενδεικτικά αναφέρονται, ΗΠΑ, Ιταλία, Ολλανδία, Σουηδία, Βερολίνο, Γερμανία, Μαϊάμι, Πολωνία και αλλού. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία στο εξωτερικό. Έχει τιμηθεί αρκετές φορές στη Σουηδία και τη Νέα Υόρκη.
Η Anne Thulin εμπνεόμενη αρχικά από την επιστολή του Επίκουρου προς τον Ηρόδοτο, μπήκε στη διαδικασία να ψάξει κείμενα που είχε γράψει ο Επίκουρος αλλά και κείμενα που τον αφορούσαν. Έτσι τη γοήτευσε ιδιαίτερα το ποίημα του αρχαίου Ρωμαίου ποιητή και φιλοσόφου Λουκρήτιου "De Rerum Natura", ("Περί της φύσεως των πραγμάτων"), στο οποίο αναπτύσσει διεξοδικά τις θέσεις του Επίκουρου για τη μεταφυσική, την υλιστική ατομική θεωρία και, γενικότερα, την υπεροχή των φυσικών φαινομένων ως κεντρικής ερμηνείας της λειτουργίας του κόσμου.
Ιδιαίτερα την απασχόλησε το θέμα των ατόμων, πως αυτά εκτρέπονται και συγκρούονται. Όπως γράφει η ίδια:
"Αυτή είναι η ιδέα που με τράβηξε. Η απρόβλεπτη εκτροπή των ατόμων, μια μικρή στροφή και αλλάζουν τα πάντα. Κατά τη σύγκρουση ξεκινά η δημιουργία. Σύγκρουση σκέψεων και ιδεών, σύγκρουση ιδεών και υλικών, σύγκρουση του χώρου και του χρόνου. ...Στα έργα μου γράφω τα κείμενα του Επίκουρου στην  Ελληνική γλώσσα και του Λουκρήτιου στην λατινική χρησιμοποιώντας μελάνι, χαρτί και plexi glass. Διαφορετικό είδος χαρτιού δέχεται το μελάνι, το κείμενο, την ιδέα με διαφορετικό τρόπο, λεπτό χαρτί και πιο χοντρό χαρτί και plexi glass που έχει το δικό του χαρακτήρα. Τοποθετώ σε στρώματα το ποίημα του Λουκρήτιου πάνω από τα κείμενα του Επίκουρου, τη σκέψη που ήταν πίσω από τη δημιουργία του ποιήματος."

Ο Μάνος Στεφανίδης, ιστορικός και κριτικός της τέχνης γράφει για την έκθεση:
"Η Anne Thulin μοιράζοντας τη ζωή της ανάμεσα στη Στοκχόλμη και την Ν. Υόρκη ανάλογα μοιράζει και το ενδιαφέρον της ανάμεσα στην ελληνική και τη λατινική γραμματεία επιμένοντας σαν μοναχός σε σκριπτόριο σε δύο φιλοσοφικά αποσπάσματα του Δημόκριτου και του Λουκρητίου που αναφέρονται διεξοδικά στη "φύση των πραγμάτων" όπως θα λεγε και ο Κορνάρος. Τα δύο αυτά κείμενα τ'αποδομεί, τ' αντιγράφει, τα διασταυρώνει, τα συστοιχίζει, τα αναμορφώνει ώστε να προκύψουν εικόνες γραμμικές, σύνθετες, ανεστραμμένες στο πλαίσιο ενός πειράματος εννοιολογικού - μινιμαλιστικού. Μοιάζουν τα αποσπάσματα αυτά να κρύβουν για τη δημιουργό ένα τέτοιο μυστικό, μια τέτοια ερμηνεία ζωής που να μας αφορούν όλους. Εξ ου και η εμμονή της στην μορφοπλαστική ανάδειξη, στη μεταμόρφωση τους.
Ο Θεσσαλονικιός Σαράντης Γκάγκας επιμένει περισσότερο στη φόρμα που προκύπτει από τη γραφή μεταμορφώνοντας το κείμενο σε μία ρέουσα μορφή, σε μίαν αφηρημένη εικόνα. Εκεί που ήταν το κείμενο, εν προκειμένω ένα Επικούρειο απόσπασμα, τώρα είναι ένα σύμφυρμα γραμμάτων τα οποία μοιάζουν ν' απεκδύονται τον επικοινωνιακό τους ρόλο και ν' αποδέχονται αποκλειστικά τον συμβολικό. Μέσα από την πολύωρη "επανεγγραφή" του κειμένου πολλά χάνονται, πολλά ανακαλύπτονται και απ' αυτό το παλίμψηστο ασφαλώς προκύπτει μια νέα αισθητική μορφή."

Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου 2012, 20:00



Διάρκεια Έκθεσης: 26 Σεπτεμβρίου έως 20 Οκτωβρίου 2012
Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11.00 - 14.30 & 17.30 - 20.30
Τετάρτη, Σάββατο: 11.00 - 16.00
Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org

Τρίτη, 18 Σεπτεμβρίου 2012

ΧΕΡΜΑΝ ΜΠΛΑΟΥΤ Εγινε Ελληνας από πεποίθηση

Ο Γερμανός ζωγράφος που αγάπησε τη χώρα μας ίσως περισσότερο και από την πατρίδα του και αποτύπωσε στα έργα του το φως και τα χρώματά της, «έφυγε» το βράδυ του Σαββάτου στα 73 του

Στο έργο του Χέρμαν Μπλάουτ κατοίκησε ένας γοητευτικός συνδυασμός πολιτισμικών στοιχείων Βορρά - Νότου

Η τελευταία του έκθεση στην Ελλάδα, πριν από δύο χρόνια, λεγόταν «Το μέλλον που χάσαμε». Ηταν ένας προφητικός τίτλος. Λίγο μετά εκείνη την κραυγή για την καταστροφή του περιβάλλοντος, αλλά και τον ύμνο στην ομορφιά της φύσης, ο Χέρμαν Μπλάουτ, αυτός ο ξεχωριστός ζωγράφος με τις δύο πατρίδες, που τη δεύτερη, την Ελλάδα, την λάτρεψε ίσως περισσότερο από την πρώτη, τη Γερμανία, άρχισε να χάνει το δικό του μέλλον καθώς χτυπήθηκε από τον καρκίνο. Το Σάββατο το βράδυ έχασε τη μάχη στην εντατική του νοσοκομείου «Αγιοι Ανάργυροι», σε ηλικία 73 ετών. Κηδεύεται σήμερα στις 5 μ.μ. στα Μελίσσια - εξόδιος ακολουθία στον Αγιο Γεώργιο και ταφή στο κοιμητήριο του ιδίου δήμου.

Γερμανός από καταγωγή και Ελληνας από επιλογή και πεποίθηση, ο Χέρμαν Μπλάουτ εξέφρασε ένα ιδιότυπο και γοητευτικό αμάλγαμα δύο διαφορετικών γεωγραφικά και αισθητικά πατρίδων. Τη Γερμανία της παιδείας, της μουσικής, του ρομαντισμού και του Μπαουχάουζ, και την Ελλάδα του φωτός, της διαύγειας, του ζωηρού χρώματος, της μυθολογίας και του αρχαίου κάλλους.

Στο έργο του κατοίκησε ένας γοητευτικός συνδυασμός πολιτισμικών στοιχείων Βορρά - Νότου, δημιουργώντας έτσι ένα δικό του, αναγνωρίσιμο, προσωπικό ύφος. Μεταφυσική, συμβολισμός, σουρεαλισμός ήταν οι τόποι μέσα στους οποίους ευδοκίμησαν οι εικαστικές του αναζητήσεις.

«Μολονότι Γερμανός από καταγωγή, γεννημένος δηλαδή στη χώρα που ανέδειξε, εκτός από τον Ρομαντισμό, τον Εξπρεσιονισμό, δεν σαγηνεύτηκε από την παραμόρφωση της φόρμας ούτε από την αναρχία της γραφής αυτού του κινήματος», όπως παρατηρεί η Νέλλη Κυριαζή, με αφορμή την αναδρομική του - 60ή και τελευταία έκθεση της καριέρας του, το 2010, στη γενέτειρά του, το Ιλερτίσεν, κοντά στο Μόναχο. Διατήρησε όμως το χρώμα, το οποίο έγινε «μορφοποιητικό στοιχείο» της δουλειάς του στη μακρόχρονη παραμονή του στην Ελλάδα, από το 1966 έως το τέλος.

Ο Μπλάουτ δεν επαναπαύτηκε ποτέ στα κεκτημένα του. Διακατεχόταν από μια ακούραστη ανάγκη εμβάθυνσης και ανανέωσης. «Μου αρέσει η αλλαγή», έλεγε. «Ερχεται μια στιγμή που νιώθω πως επαναλαμβάνω τον εαυτό μου και τότε αντιλαμβάνομαι πως πρέπει να περάσω σε κάτι άλλο».

Πάντα όμως κρατούσε στα τοπία του, ακόμη και στα τελείως γεωμετρικά, με ανθρώπινη παρουσία ή όχι, με υπαινιγμούς ή ποιητικό λυρισμό, με βιόμορφα ή ονειρικά στοιχεία, την αρμονική σύνθεση, το προσεγμένο σχέδιο, το φως και το χρώμα. «Ορίζοντες», «Πολιτείες», «Χρωματικές αποδράσεις», «Τρία δέντρα», «Ο παράδεισος δεν έχει μιλιά», «Ταξιδεύοντας», μερικοί από τους κύκλους της δουλειάς του.

Γεννημένος το 1939 στο Ιλερτίσεν, σπούδασε ζωγραφική, γραφικές τέχνες και διακόσμηση στο Μόναχο και το Αμβούργο. Ερχόμενος στην Ελλάδα, κουβαλούσε, όπως έλεγε, το «βάρος» του γερμανικού λαού, στιγματισμένου από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Από αυτό το «βάρος» απαλλάχτηκε το 1999, παίρνοντας την ελληνική υπηκοότητα.

Ευγενικός και γενναιόδωρος, αγάπησε πολύ την Ελλάδα και τους ανθρώπους της. Εμπνεύστηκε και υλοποίησε το 1993 το πολιτιστικό τρένο των υπουργείων Αμυνας και Πολιτισμού, το οποίο διέσχισε όλη τη Βόρεια Ελλάδα. «Ζωγράφισε» τις οικολογικές καταστροφές της, όπως τις πυρκαγιές του 1997. Ενοχλήθηκε σφόδρα από τα εξώφυλλα του γερμανικού «Focus» κι έστειλε σκληρή επιστολή λέγοντας ότι ο Γερμανός έχει ακόμη μέσα του το αίσθημα της «κυρίαρχης ράτσας». Κάθε Γερμανός, έλεγε θυμωμένος για την αντιμετώπιση της κρίσης, για κάθε ελληνική λέξη που χρησιμοποιεί (εννοώντας ότι η ελληνική είναι η μητέρα των γλωσσών) να πληρώνει από ένα ευρώ και έτσι θα ξεπεραστεί η κρίση.

Η μυστική ενότητα των έργων του: «Σοφία ο Ηλιος μου»


Το κοινό δεν έχει δει ποτέ την ενότητα που αφορά στην προσωπική ζωή του Χέρμαν Μπλάουτ, την ταυτισμένη με τη γυναίκα της ζωής του, τη Σοφία, την Ελληνίδα που γνώρισε φοιτήτρια Ιατρικής στο Μόναχο και την ακολούθησε για πάντα στην Ελλάδα. «Σοφία ο Ηλιος μου», λέγεται η ενότητα, με τόσα έργα όσο και η κοινή τους ζωή (δημιουργούσε ένα έργο κάθε χρόνο). Οσοι τα έχουν δει, λένε, πως είναι τα ωραιότερα έργα του.
  • Τοιχογραφίες
    Ο Χέρμαν Μπλάουτ έχε εικονογραφήσει βιβλία, αφίσες, ημερολόγια και φιλοτέχνησε τοιχογραφίες στο Δημαρχείο Δραπετσώνας και στο Νοσοκομείο Παίδων ΒΑ Αττικής.
ΔΗΜΗΤΡΑ ΡΟΥΜΠΟΥΛΑ /ΕΘΝΟΣ

O ΜΙΧΑΗΛ ΡΩΜΑΝΟΣ ΕΚΘΕΤΕΙ ΣΤΟ ΚΑΛΛΙΜΑΡΜΑΡΟ ΣΤΑΔΙΟ ΕΩΣ ΤΑ ΤΕΛΗ ΣΕΠΤΕΜΒΡΗ !!!

Στο μοναδικό Καλλιμάρμαρο Στάδιο, φιλοξενείτε ένα εντυπωσιακό έργο ζωγραφικής του γνωστού εικαστικού καλλιτέχνη και επιμελητή εκθέσεων Μιχαήλ Ρωμανού, σε μια εξαιρετική έκθεση με έργα Ελλήνων καλλιτεχνών, που πραγματοποιείται για πρώτη φορά στον ιστορικό χώρο αναβίωσης των σύγχρονων Ολυμπιακών αγώνων, με την αξεπέραστη αισθητική.
Συγκεκριμένα, το έργο του καλλιτέχνη, ο οποίος είναι βραβευμένος από τον Όμιλο της UNESCO και από την HELEXPO της Διεθνούς Εκθέσεως Θεσσαλονίκης, συμμετέχει στη μοναδική αυτή έκθεση με τίτλο "Ολυμπιακές Δάδες και Έργα Ελλήνων καλλιτεχνών" που αποτελεί φόρο τιμής στους Ολυμπιακούς Αγώνες όλων των εποχών και πραγματοποιείται στο Μουσείο του Καλλιμάρμαρου Σταδίου, που βρίσκεται μέσα στο στάδιο.
Το έργο του Ρωμανού, έχει τίτλο "Ολυμπιακός Στόχος" και είναι μεικτής τεχνικής, διαστάσεων 100x80cm.
Στη σύνθεση δεσπόζει η ανακεκλιμένη μορφή του θεοποιημένου ποταμού των Αθηνών Ιλισού, δηλ. το μαρμάρινο ξαπλωμένο κορμί, που εικονιζόταν στο δυτικό αέτωμα του Παρθενώνα στην αριστερή γωνιά του, το οποίο σήμερα βρίσκεται στο Βρεττανικό Μουσείο στο Λονδίνο, στην πόλη που πραγματοποιήθηκαν φέτος οι Ολυμπιακοί Αγώνες και ανήκει στα λεγόμενα "ελγίνεια" μάρμαρα.
Στο έργο η μορφή του θεοποιημένου ποταμού, φαίνεται να αποκτά κίνηση, καθώς γυρίζει ελαφρά τον κορμό προς το θεατή, ενώ διαφένεται η τάση απόκτησης των άκρων, που τόσο βίαια είχαν αφαιρεθεί από το γλυπτό κατά την αρπαγή του, ενώ οι στόχοι στα Ελληνικά χρώμματα, που εικονίζονται διαγώνια στη σύνθεση, δείχνουν να μεγαλώνουν και να γίνονται ένα με το σύμπαν και τους πλανήτες...

διάρκεια έως τις 30 Σεπτεμβρίου 2012
ώρες επίσκεψης της έκθεσης: καθημερινά 8πμ - 7μμ
 

λίγα λόγια για τον Μιχαήλ Ρωμανό 

Ο Μιχαήλ Ρωμανός γεννήθηκε στο Αργοστόλι της Κεφαλονιάς.
Είναι εικαστικός καλλιτέχνης, επιμελητής εκθέσεων και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας.
Στο ενεργητικό του έχει σημαντικές εικαστικές εκθέσεις υπό την αιγίδα των Υπουργείων Πολιτισμού και Τουρισμού καθώς και του Υπουργείου Εξωτερικών.
Έχει επιμεληθεί την ετήσια έκθεση για την Ειρήνη του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων, ενώ έχει εμπνευστεί και επιμελείται κάθε καλοκαίρι τη σπονδυλωτή έκθεση των ΔΡΩΜΕΝΩΝ ΤΕΧΝΗΣ με τη συνεργασία των Δήμων της Αττικής και της Μυκόνου.
Έργα του υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
site: http://mromanosproject.blogspot.com

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...