Τετάρτη, 30 Μαΐου 2012

ΑΡΧΙΖΟΥΝ ΤΑ "ΔΡΩΜΕΝΑ ΤΕΧΝΗΣ 2012"

Ζωγραφική, γλυπτική, καλλιτεχνική φωτογραφία, εικαστικές εγκαταστάσεις, κολλάζ, ψηφιδωτό, χειροποίητο κόσμημα, και κάθε είδους μορφή σύγχρονης τέχνης όπως η performance, η video art ακόμη και το body painting, δίνουν ραντεβού σε ένα από τα εντυπωσιακότερα art events των Αθηνών τα περίφημα "ΔΡΩΜΕΝΑ ΤΕΧΝΗΣ" που επιμελείται ο Μιχαήλ Ρωμανός, στo πλαίσιo της 5ης διοργάνωσης του Athens Fine Arts Festival.


Συγκεκριμένα, το Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας, που φέτος διανύει τον πέμπτο χρόνο επιτυχημένης παρουσίας του, προσφέροντας μια σύγχρονη πλατφόρμα επικοινωνίας της τέχνης με το φιλότεχνο κοινό, ανοίγει τις πύλες του και φέτος το καλοκαίρι (Ιούνιος - Ιούλιος) στους νέους καλλιτέχνες αποφοίτους της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών καθώς και άλλων αναγνωρισμένων εργαστηρίων τέχνης και τους προσκαλεί να παρουσιάσουν τις εμπευσμένες δημιουργίες τους σε μια εντυπωσιακή γιορτή τέχνης, με συνολική διάρκεια δύο μηνών.

Τα εικαστικά ΔΡΩΜΕΝΑ ΤΕΧΝΗΣ λαμβάνουν χώρα σε επιλεγμένες γκαλερί και αίθουσες τέχνης των Αθηνών ενώ οι διαδοχικές εκθέσεις που αποτελούν τον κορμό της μεγάλης σπονδυλωτής έκθεσης χαράσσουν μια ενδιαφέρουσα εικαστική διαδρομή στο φιλότεχνο κοινό. Σε κάθε χώρο τέχνης παρουσιάζονται αντιπροσωπευτικά έργα των καλλιτεχνών ενώ ταυτόχρονα προβάλλονται ψηφιακά, για ένα χρόνο, από το δημοφιλή ιστότοπο προώθησης πολιτιστικών γεγονότων του Φεστιβάλ "Δρώμενα Σύγχρονης Τέχνης και Πολιτισμού".

Η πανοραμική αίθουσα τέχνης του Υπουργείου Εξωτερικών το 2008, του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων "ΜΕΛΙΝΑ" καθώς και του Μουσείου Γουναρόπουλου το 2010, είναι ορισμένες από τις εντυπωσιακές αίθουσες τέχνης όπου έλαβαν χώρα οι καλλιτεχνικές δράσεις του Φεστιβάλ, για να δώσουν φέτος τη σκυτάλη σε εξίσου θαυμάσιες αίθουσες που συμμετέχουν στo πρωτότυπο αυτό καλλιτεχνικό project, που αποτελεί μια ιδέα του εικαστικού - επιμελητή και βραβευμένου από τoν Όμιλο της UNESCO Μιχαήλ Ρωμανού.

Ταυτόχρονα με τις καλλιτεχνικές δράσεις στις αίθουσες τέχνης, διοργανώνεται φέτος για πρώτη φορά μία ενδιαφέρουσα Mail Art έκθεση, όπου η τέχνη της ταχυδρομικής κάρτας συναντάει την φαντασία των νέων δημιουργών και τα οικουμενικά μηνύματα ειρήνης, με αφορμή την τέλεση των Ολυμπιακών αγώνων, τον Αύγουστο στο Λονδίνο. Η συγκεκριμένη έκθεση, αποτελεί συνέχεια της μεγάλης περιοδικής έκθεσης του Φεστιβάλ, που διοργανώθηκε πρόσφατα με μεγάλη επιτυχία στο Μουσείο Γουναρόπουλου, με αφορμή την Αφή της Ολυμπιακής Φλόγας, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού.

Τα "ΔΡΩΜΕΝΑ ΤΕΧΝΗΣ" είναι η εξέλιξη της εικαστικής έκθεσης "Αντιπαραθέσεις στην σύγχρονη Ελληνική τέχνη" που διοργανώθηκε τα τελευταία χρόνια με μεγάλη επιτυχία, σε έντεκα γκαλερί και αίθουσες τέχνης του Ιστορικού Κέντρου των Αθηνών, υπό την αιγίδα του Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας ενώ σημαντική θεωρείται η μεγάλη ανταπόκριση του κοινού και το αμείωτο ενδιαφέρον για την πρωτοποριακή σπονδυλωτή έκθεση από τους καλλιτέχνες, κυρίως της νέας γενιάς.

Τα "ΔΡΩΜΕΝΑ ΤΕΧΝΗΣ" δεν έχουν κερδοσκοπικό χαρακτήρα και η είσοδος είναι ελεύθερη σε όλους τους χώρους δράσεων.
Enhanced by Zemanta

Δευτέρα, 28 Μαΐου 2012

249.000 ευρώ για το "Ερωτικό" του Γιάννη Μόραλη


Κορυφαίο έργο της δημοπρασίας που πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο από τον οίκο Bonhams αναδείχθηκε το «Ερωτικό» του Γιάννη Μόραλη (1916-2009) που πουλήθηκε £199.225 (249.000 ευρώ). Έργο του 1991 που ανακεφαλαιώνει όλα τα εκφραστικά γνωρίσματα του μεγάλου δασκάλου, ισορροπώντας με μαεστρία ανάμεσα στην ερωτική ένταση και τη διανοητική πειθαρχία.

Δεύτερο έργο αναδείχθηκε το «Ο Οδυσσέας και η Ιφιγένεια στην Αυλίδα» του Θεόφιλου Χατζημιχαήλ (1867-1934) με £133.250 (166.600 ευρώ), ένα από τα πιο αγαπημένα θέματα του Θεόφιλου από την αρχαία ελληνική μυθολογία, το οποίο υπερδιπλασίασε την αρχική τιμή εκτίμησης.

Στην τρίτη θέση με £121.250 (151.500 ευρώ) «Ο Χορός των Μουσών» του Νικολάου Γύζη (1842-1901). Αριστουργηματική σύνθεση εξαιρετικής αρμονίας που ανακαλεί τις μυθολογικές παραστάσεις των ερυθρόμορφων αττικών αγγείων και αποτυπώνει την ποιητική ατμόσφαιρα της συμβολιστικής περιόδου του μεγάλου Έλληνα ζωγράφου.

Στην τέταρτη θέση βρίσκεται το «Άποψη Λιμανιού» του Κωνσταντίνου Βολανάκη (1837-1907) με £61.250 (76.500 ευρώ), χαρακτηριστικό έργο του μεγάλου Έλληνα θαλασσογράφου.

Την πέμπτη θέση με £51.650 (64.500 ευρώ) κατέκτησε το «Τέσσερεις Εποχές» του Αλέξη Ακριθάκη (1939-1994), ένα σημαντικό έργο pop art της δεκαετίας του 1970.

Από τα 103 έργα που δημοπρατήθηκαν κατέληξαν σε ελληνικές και ξένες συλλογές τα μισά που αποτελούν το 60% σε αξία της συλλογής, με συνολικό τζίρο 1,5 εκατ. ευρώ. Ενθαρρυντικό σημάδι σταθεροποίησης της αγοράς τέχνης χαρακτήρισε το αποτέλεσμα της δημοπρασίας η Τερψιχόρη Αγγελοπούλου της Art Expertise.

Πηγή: www.axiaplus.gr

Σάββατο, 26 Μαΐου 2012

ΑΤΤΙΚΟ ΤΟΠΙΟ στο Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη

Το Αττικό Τοπίο, ως σημείο αναφοράς αλλά και ως πηγή έμπνευσης και δημιουργίας, αποτελεί το έναυσμα για τη νέα περιοδική έκθεση που παρουσιάζεται στο Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη.

Πολύτιμα μικρογλυπτά του Ηλία Λαλαούνη εμπνευσμένα από τη μοναδικότητα της Ελληνικής υπαίθρου ‘συνομιλούν’ με έργα τεσσάρων σύγχρονων Ελλήνων εικαστικών – των Μανώλη Ζαχαριουδάκη, Χάρη Λάμπερτ, Γιώργο Χαδούλη και Μανώλη Χάρο, σε μια έκθεση που φέρνει κοντά δύο γενιές πρωτοπορίας στον χώρο της Ελληνικής τέχνης, παρουσιάζοντας το έργο του διακεκριμένου Έλληνα χρυσοχόου σε αντιπαραβολή με αυτό σημαντικών εκπροσώπων της σύγχρονης εικαστικής σκηνής.

Σε μια δύσκολη συγκυρία για τον τόπο μας, το Μουσείο Κοσμήματος, μέσα από μια έκθεση-αφιέρωμα στην εικαστική δημιουργία και τις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, μια έκθεση που στηρίζεται από τους ίδιους τους καλλιτέχνες και την ιστορικό τέχνης Ελένη Αθανασίου – προβάλλει έργα που, σαν το Αττικό Τοπίο αποπνέουν Ελληνικότητα, αισιοδοξία, και καλοκαίρι.

Φωτογραφική αποτύπωση οδοιπορικού: ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΔΟΚΑΚΗΣ 

Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων
ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΗΛΙΑ ΛΑΛΑΟΥΝΗ

Εγκαίνια: 20 Ιουνίου 2012, Ώρα 19.30
ΔΙΑΡΚΕΙA ΕΚΘΕΣΗΣ: 20 Ιουνίου 2012 – 20 Σεπτεμβρίου 2012

ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΗΛΙΑ ΛΑΛΑΟΥΝΗ
Καλλισπέρη 12, Ακρόπολη και Καρυάτιδων / Στάση Μετρό Ακρόπολη
Ακρόπολη, 11742
Τηλ. 210-9221044
e-mail: info@lalaounis-jewelrymuseum.gr

Ώρες λειτουργίας
Τετάρτη - Σάββατο: 9:00 - 15:00
Κυριακή:11:00- 16:00
& κάθε τελευταία Τρίτη του μήνα

ΚΛΕΙΣΤΑ
κάθε Δευτέρα, Τρίτη: Κλειστό
& κάθε τελευταία Κυριακή του μήνα 

Εικαστικός περίπατος στην Κηφισιά

Ένα από τα πιο όμορφα προάστια της Αθήνας αναδύεται μέσα από την ατομική εικαστική έκθεση του Πάβλου Χαμπίδη, με τίτλο «Σχέδια της Κηφισιάς», η οποία εγκαινιάζεται στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, τη Δευτέρα 28 Μαΐου, στις 7.30 το απόγευμα.
Τα έργα
Η επιμελήτρια της έκθεσης, Ίρις Κρητικού, μας ξεναγεί στο εικαστικό τοπίο του Πάβλου Χαμπίδη, σημειώνοντας: «Στην έκθεση, περιλαμβάνονται περισσότερα από 30 ασπρόμαυρα και επιχρωματισμένα υδατογραφημένα σχέδια, με διαφορετικές απόψεις της Κηφισιάς, που ιχνηλατήθηκαν, επί τόπου, τους τελευταίους μήνες, κατά τη διάρκεια των συχνών εξορμήσεων του ζωγράφου.
Με πενάκι και ευκίνητο βλέμμα, εύγλωττη και πυκνή χρήση της σχεδιαστικής γραμμής και εκλεκτικό, αλλά καίριο στην παρουσία του, χρώμα, ο Πάβλος Χαμπίδης, περιηγητής των πόλεων του κόσμου, ανακαλύπτει τα ιστορικά μνημεία, τα αρχοντικά, αλλά και την καθημερινότητα της Κηφισιάς, απαθανατίζοντας με ευφράδεια τις δημοφιλείς, αλλά και τις συχνά αθέατες καθημερινές όψεις της.
Σκιερά δρομάκια και εκλεκτικιστικά αρχοντικά με ξύλινες στέγες και ανθισμένες γλυσίνες, ένδοξα γραφικά ζαχαροπλαστεία και σύγχρονα δημοφιλή καφέ, ο σταθμός του ηλεκτρικού και το πάρκο, η Βίλα Καζούλη και τα αγέρωχα ιστορικά κτίρια της πλατείας Κεφαλαρίου και των οδών Τατοΐου και Εμμανουήλ Μπενάκη, σηματοδοτούν τον γοητευτικό αστικό ιστό του ιστορικού προαστίου, τα καθημερινά στέκια και τις συνευρέσεις των περιοίκων του.
Η περιήγηση του ζωγράφου στο τοπίο της Κηφισιάς, λιτή, αλλά εξαιρετικά εύγλωττη, συμπυκνώνει με γοητευτική οικονομία τη φυσιογνωμία και τη διαχρονικότητά του».
Ο καλλιτέχνης
Ο Πάβλος Χαμπίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, το 1957. Πραγματοποίησε σπουδές τέχνης και φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο του Lund, στη Σουηδία, και παρακολούθησε μαθήματα χαρακτικής, μελετώντας διαφορετικές τεχνικές. Εργάστηκε ως σκιτσογράφος για τον ημερήσιο σουηδικό τύπο, ενώ, από το 1981 έως το 1984, ταξίδεψε στην Ευρώπη.
Ασχολήθηκε αποκλειστικά με τη ζωγραφική από το 1985, μένοντας, δουλεύοντας και εκθέτοντας το έργο του στο Τόκυο, τη Γενεύη, το Παρίσι και τις Βρυξέλλες. Σχεδίασε εξώφυλλα βιβλίων, εικονογράφησε πολιτικά και λογοτεχνικά περιοδικά, καθώς και κινούμενα σχέδια στη Γαλλία, τη Γερμανία και την Ελλάδα. Από το 2001 ζει και εργάζεται στην Αθήνα και τις Βρυξέλλες. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε πολλές χώρες, και έργα του βρίσκονται σε Μουσεία, ιδρύματα και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Πληροφορίες
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Τσιχριτζή, Κασσαβέτη 18 & Γρηγορίου Αυξεντίου – Κηφισιά, τηλ.: 210 8019975. Διάρκεια έκθεσης: Δευτέρα 28 Μαΐου έως και το Σάββατο 30 Ιουνίου. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή: 11.00 – 19.00, Σάββατο: 11.00 – 15.00, Δευτέρα και Κυριακή: κλειστά.


NAFTEMPORIKI.GR

Παρασκευή, 25 Μαΐου 2012

O MIXΑΗΛ ΡΩΜΑΝΟΣ ΕΚΘΕΤΕΙ ΣΤΟ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ !!!

Μ. Ρωμανός και Α. Δεληβοριάς  δ/ντής Μουσείου Μπενάκη
Ο γνωστός και διακεκριμένος εικαστικός καλλιτέχνης και επιμελητής εκθέσεων Μιχαήλ Ρωμανός, ύστερα από την πρόσφατη επιτυχημένη έκθεση που επιμελήθηκε, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού, για την Αφή της Ολυμπιακής Φλόγας, συμμετέχει με το εικαστικό "Σπίτι" που φιλοτέχνησε, στην έκθεση που διοργανώνεται αυτήν την περίοδο, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη.
 
Συγκεκριμένα, ο Μιχαήλ Ρωμανός, αποδέχτηκε με μεγάλη χαρά, την πρόταση των διοργανωτών, να συμμετάσχει στην έκθεση, φιλοτεχνώντας ένα εικαστικό "Σπίτι" με την προσωπική τεχνοτροπία του, για να παρουσιαστεί στην ομαδική εικαστική έκθεση «ΣΠΙΤΙ» που διοργάνωσε το ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων στο Γκάζι τον Ιούνιο του 2011, η οποία παρουσιάζεται αυτές τις ημέρες με μεγάλη επιτυχία στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη και η οποία θα διαρκέσει έως τις 27 Μαΐου 2012. 
 
Ακαδημαϊκοί, καθηγητές της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, καταξιωμένοι καλλιτέχνες καθώς και νεότεροι, ανταποκρίθηκαν θετικά στο πρωτότυπο κάλεσμα και  προσέφεραν στην έκθεση το δικό τους εικαστικό έργο με θέμα το «ΣΠΙΤΙ». Το θέμα της έκθεσης περικλείει ένα βαθύτερο συμβολισμό και παραπέμπει στη φιλοσοφία της Κοινότητας του ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ. Η θεραπευτική Κοινότητα - χώρος ασφάλειας, εμπιστοσύνης, φροντίδας, αγάπης, ελπίδας και δύναμης - αποτελεί το «ΣΠΙΤΙ» που σηματοδοτεί την αλλαγή και το πέρασμα από τα ναρκωτικά στη ζωή.

Τα 110 «σπίτια» που παρουσιάζονται στην έκθεση στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, συνιστούν επίσης «ιδανικούς» τόπους ζωής και τρόπους να κατοικήσει κανείς τον κόσμο, να βρει τη θέση του και τον εαυτό του μέσα σε αυτόν και να τη μοιραστεί μαζί με άλλους. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν μετατρέπουν σε έργο την εμπειρία που μοιράζονται μέσω του ΚΕΘΕΑ και παρουσιάζουν ο καθένας το δικό του «σπίτι», αλλά και την ιδέα του σπιτιού ως ζωτικού χώρου για διεύρυνση της αντίληψης της πραγματικότητας.

Το Μουσείο, συμπαραστεκόμενο εξίσου κριτικά στη συνολική πρόθεση εμπλουτίζει την έκθεση με έργα της συλλογής του, που σχετίζονται θεματικά με το «Σπίτι». Περισσότερα από είκοσι έργα της μόνιμης συλλογής του συνδιαλέγονται με τις αναπαραστάσεις των 110 σπιτιών και διευρύνουν το νοητικό και συναισθηματικό πεδίο της έννοιας του σπιτιού. 
"...Στη δύσκολη εποχή που περνά ο τόπος κι η κοινωνία μας, αναφέρουν οι υπεύθυνοι του Μουσείου, ο αγώνας που κάνουν τα παιδιά αυτά και η συμπαράσταση που τους προσφέρει το ΚΕΘΕΑ πρέπει να μας κάνουν όλους να σκεφτούμε με αισιοδοξία πως η αγάπη της ζωής κι η αλληλεγγύη έχει πολύ βαθύτερες κοινωνικές, ψυχολογικές, πολιτιστικές ρίζες από την αριθμητική του συν και του πλην που επικρατεί στο σημερινό κόσμο. Η έκθεση αυτή είναι συμβολική για όλους μας γιατί δίνει Σπίτι στον άνθρωπο, στις αξίες της ζωής και του πολιτισμού και δύναμη για να μαχηθεί ο καθένας μας ήδη με το ίδιο του το εαυτό. Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, είναι περήφανο να στεγάζει μια τέτοια έκθεση και μοιράζεται το όνειρο και την αισιοδοξία όλων όσων πιστεύουν σε αυτές τις αξίες που είναι και οι αξίες της αληθινής τέχνης..."
links
 
ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ
 
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
 
ΜΙΧΑΗΛ ΡΩΜΑΝΟΣ
http://mromanos.blogspot.com

Παρασκευή, 11 Μαΐου 2012

Αγόρασε αφίσα που φιλοτέχνησε ο Πικάσο με 14 δολάρια

Ένας άνεργος μπήκε ως πελάτης σε ένα μικρό μαγαζάκι ανταλλαγής παλιών αντικειμένων στο Οχάιο με σκοπό να αντικαταστήσει κάποια και να αγοράσει μερικά φθηνά πράγματα. Το βλέμμα του έπεσε πάνω σε ένα πόστερ, πίνακα του Πικάσο που επάνω έγραφε τη λέξη «έκθεση» στα γαλλικά. Για να το αποκτήσει έδωσε 14 δολάρια.

Λίγες ώρες αργότερα και μετά από προσεκτική παρατήρηση και ψάξιμο στο ίντερνετ ανακάλυψε ότι η υπογραφή που έφερε το πόστερ στο κάτω μέρος του πιθανότατα ήταν του ίδιου του Πικάσο.

Αυτό το οδήγησε στο να μεταπωλήσει το πόστερ σε έναν ιδιώτη αγοραστή με αντίτιμο 7.000 δολάρια! «Είναι πολύ όμορφο και κρατιέται σε πολύ καλή κατάσταση», δήλωσε ο Zachary Bodish , ο ανακάλυψε πως το έργο ήταν αυθεντικό ψάχνοντας στο διαδίκτυο. Ανακάλυψε την ιστορία του πόστερ. Είχε αναρτηθεί έξω από αίθουσα εκθέσεων του ίδιου του Πικάσο και ήταν αυθεντικό.

Δήλωσε ότι συμβουλεύτηκε ειδικούς τέχνης που του επιβεβαίωσαν την αυθεντικότητα αλλά και με εκπρόσωπο του Οίκου Christie's. Έτσι ο Bodish με τα λεφτά που εξοικονόμησε κατάφερε να φτιάξει ως ένα βαθμό τη ζωή του!

Οι σκιτσογράφοι "επιλέγουν" διέξοδο στην κρίση

Οι σκιτσογράφοι επιλέγουν διέξοδο στην κρίση. Είκοσι έξι Έλληνες γελοιογράφοι παρουσιάζουν στο Πεδίον του Άρεως, στη φετινή έκθεση βιβλίου, τη δική τους γιορτή πολιτικής γελοιογραφίας.


Τίτλος της «Οι γελοιογράφοι bookάρουν». Καλούν τους φίλους του σκίτσου να επιλέξουν τη δική τους κάλπη.

DAVID NOEL στην ART GALLERY CAFÈ

Ο DAVID NOEL είναι διπλωματούχος της Ανωτάτης σχολής Καλών Τεχνών του Στρασβούργου το 1988, ζει και εργάζεται στην Αθήνα στην δημιουργία αντικειμένων (Designer) και διακόσμηση εσωτερικών και εξωτερικών χώρων από το έτος 1989.

Εργάστηκε επί πέντε χρόνια σε διάφορες εταιρείες κατασκευαστικές κατοικιών και επαγγελματικών χώρων και από το 1993 εργάζεται στο δικό του γραφείο όπου ασχολείται τόσο με τον επαγγελματικό χώρο όσο και με το χώρο κατοικιών για τις εσωτερικές η τις εξωτερικές τους ανάγκες από το σχεδιασμό έως την υλοποίηση με την παρακολούθηση των συνεργείων και φυσικά τη διακόσμηση σε όλα τα επίπεδα.

Συμμετείχε σε 2 ομαδικές εκθέσεις στο Στρασβούργο όπου παρουσίασε διακοσμητικά αντικείμενα για εσωτερικούς χώρους (έπιπλα,φωτιστικά,πίνακες,bas-reliefs,…)

Στην Ελλάδα πήρε μέρος κυρίως σε εμπορικές εκθέσεις για την προώθηση της δουλειάς του με ιδιαίτερες κατασκευές, με καλλιτεχνικές ανησυχίες, επίπλων και φωτιστικών.

Το τελευταίο διάστημα συνεχίζει τις δραστηριότητές του δίνοντας έμφαση περισσότερο στην εικαστική κατεύθυνση,ζωγραφίζοντας κυρίως με ακουαρέλες αλλά και με ακρυλικά χρώματα (κατόπιν ειδικής παραγγελίας) και προετοιμάζοντας την συμμετοχή του σε διάφορες εκθέσεις τόσο ομαδικές όσο και ατομικές.

ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
Σάββατο 12 Μαϊου 2012 στις 8.00μμ

Η Έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 31 Μαϊου 2012. Δευτέρα – Παρασκευή πρωινές: 1000 - 1300 Παρασκευή - Σάββατο απογευματινές: 1900-2200 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


ART GALLERY CAFÈ
ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 1 & ΓΑΛΗΝΟΥ 16673 ΒΟΥΛΑ, Τηλ: 210 8958866
www.artgallerycafe.gr/program.aspwww.welovetoys.gr

ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΕΝΔΡΙΝΟΣ στην ART GALLERY CAFÈ

Η ειλικρινής τέχνη ενός οικοδόμου.

Ενα από τα έργα της έκθεσης του Γιάννη Δενδρινού, με τη γυναίκα πρωταγωνίστρια στα θέματα της ζωγραφικής του.

Ζωγράφος της έμπνευσης, αυτοδίδακτος με μια ικανότητα «επιφοίτησης» στο σχέδιο, συχνά εμφανίζει στη δουλειά του ζωγραφικά στοιχεία μιας εκπληκτικής αρτιότητας. Από φύση και όχι από επιλογή αναβλύζει μια πηγαία ζωγραφική ικανότητα από μέσα του, σημαντικής καλλιτεχνικής αξίας. Φωτεινές εικόνες που προβάλλονται αβίαστα, γιατρικό ψυχής οι ζωγραφιές του Δενδρινού έχουν τη δύναμη των αρχαιολοχικών ποιημάτων. Οταν τον ρωτούν γι' αυτήν του την ικανότητα, απαντά ότι τα έργα του «γίνονται μόνα τους, σαν να μην είμαι εγώ που τα κάνω».

Ο Δενδρινός ζωγραφίζει «σεμνά και εν κρυφώ» σ' έναν μικρό χώρο, όπου και μένει, κοντά στη Αλυκή της Πάρου. Η θεματολογία του προέρχεται από τον περιορισμένο του χώρο και την αστείρευτη φαντασία του. Οι γυναίκες έχουν κύρια θέση στο έργο του και είναι ζωγραφισμένες πάντα μ' έναν λεπτό αλλά δυνατό αισθησιασμό.

Κοινωνικά θέματα αποδίδονται πάντα φανερά ή εν κρυπτώ στα έργα του. Στο σύνολό τους οι εικόνες του Δενδρινού προξενούν τη συγκίνηση που μπορεί να δημιουργήσει η ειλικρινής και αυθόρμητη τέχνη.

ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
Παρασκευή 11 Μαϊου 2012 στις 8.00μμ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΕΝΔΡΙΝΟΣ
Η Έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 31 Μαϊου 2012. Δευτέρα – Παρασκευή πρωινές: 1000 - 1300 Παρασκευή - Σάββατο απογευματινές: 1900-2200
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ART GALLERY CAFÈ
ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 1 & ΓΑΛΗΝΟΥ 16673 ΒΟΥΛΑ, Τηλ: 210 8958866
www.artgallerycafe.gr/program.aspwww.welovetoys.gr

Τετάρτη, 9 Μαΐου 2012

Στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης λειτουργούν 3 εκθέσεις

Στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης λειτουργούν 3 εκθέσεις έως τις 27 Μαίου 2012:

«Απόστολος Γεωργίου, Ζωγραφική» : Ατομική έκθεση ζωγραφικής του σημαντικού καλλιτέχνη Απόστολου Γεωργίου που στιγμάτισε με το έργο του τη δεκαετία του 1980. Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα που δημιούργησε την τελευταία δεκαετία τα οποία αναδεικνύουν την αδιάκοπη εικαστική του έρευνα και ορίζουν το ώριμο ζωγραφικό λεξιλόγιο του.

Επιμέλεια: Ντένης Ζαχαρόπουλος

«Κάρολος Τσίζεκ. Σχήμα Καρδιάς»: Έκθεση αφιέρωμα στον πολυσχιδή δημιουργό Κάρολο Τσίζεκ, με αφορμή τη δωρεά των έργων του στη συλλογή του ΜΜΣΤ. Η συλλογή-δωρεά του Κάρολου Τσίζεκ στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης περιλαμβάνει έργα τέχνης, εκδόσεις και αφίσες που χρονολογούνται από το 1942 έως το 2003.

Οργάνωση, Παραγωγή: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

«ΣΠΙΤΙ, ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ»: Ομαδική έκθεση
Το πρόγραμμα απεξάρτησης ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ σε συνεργασία με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση «ΣΠΙΤΙ».

Το θέμα της έκθεσης περικλείει ένα βαθύτερο συμβολισμό και παραπέμπει στη φιλοσοφία της Κοινότητας του ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ. Η θεραπευτική κοινότητα αποτελεί το ΣΠΙΤΙ που σηματοδοτεί την αλλαγή και το πέρασμα από τα ναρκωτικά στη ζωή.

Περισσότεροι από εκατό καταξιωμένοι καλλιτέχνες και με αφορμή την ευκαιρία των 20 χρόνων λειτουργίας του προγράμματος, δημιούργησαν έργα εμπνευσμένα από την έννοια του σπιτιού, ως συμβόλου στέγασης, φιλοξενίας, σταθερότητας και ασφάλειας, με στόχο την ενημέρωση και την ευαισθητοποίηση του κόσμου για το θέμα των ναρκωτικών.

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO)
546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212
Τ + F: 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr
Site: http://www.mmca.org.gr

 

Σάββατο, 5 Μαΐου 2012

Ρένα Ανούση - Ηλία Εικαστικό οδοιπορικό στον Όλυμπο ΧΑΡΑΚΤΙΚΗ Ροές ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Την Παρασκευή 11 Μαΐου 2012 εγκαινιάζεται στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος η ατομική έκθεση χαρακτικής και ζωγραφικής της Ρένας Ανούση - Ηλία.

Η Ρένα Ανούση - Ηλία, μαθήτρια του Κεφαλληνού, καταξιωμένη χαράκτρια και ζωγράφος σε κάθε της έκθεση έχει να μας δείξει κάτι καινούριο. Σε αυτή την έκθεση, μας εκπλήσσει για μία ακόμη φορά, βλέπουμε δύο διαφορετικές δουλειές.

Η πρώτη υπό τον τίτλο "Εικαστικό οδοιπορικό στον Όλυμπο" περιλαμβάνει τη νέα χαρακτική της δουλειά με 4 ξυλογραφίες και 30 χαλκογραφίες με θέμα τοπία από το επιβλητικό βουνό του Ολύμπου. 

Ο Νίκος Μοσχονάς, Ιστορικός και κριτικός τέχνης, που έχει παρακολουθήσει τη μακρόχρονη πορεία της Ρένας Ανούση - Ηλία στη χαρακτική γράφει:

"Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η χαρακτική είναι τέχνη απαιτητική. Ο χαράκτης εκτός από την καλλιτεχνική ευαισθησία και την έμπνευση πρέπει να διαθέτει γνώσεις, τεχνική κατάρτιση, δεξιοτεχνία και ευρηματικότητα...

...Εμπνευσμένη και ευρηματική δημιουργός η Ρένα Ανούση-Ηλία έχει πολλαπλά καταδείξει με το ευρύ και πολύμορφο έργο της ότι όχι μόνο κατέχει τις απαραίτητες αρετές αλλά κατορθώνει να τις εκφράζει πολύτροπα και πειστικά. Το ίδιο το θέμα, ο Όλυμπος, ενέχει τις διαστάσεις του μυθικού και η χαράκτρια, σε κάθε έργο, χειρίζεται το θέμα αυτό με σεβασμό προς τη φύση και την ουσία του αποφεύγοντας ενδεχόμενες ροπές εικονογραφικής σχολαστικότητας ή απλουστευτικής εκκοσμίκευσης. Λιτές αλλά λογικά και έντεχνα χαραγμένες γραμμές στους γήινους κεραμόχρωμους τόνους προσδιορίζουν με εκφραστική πλαστικότητα τους όγκους και τις καμπυλότητες του εδάφους, τις κυρτές πλαγιές και τις κοιλότητες, τα βραχώδη απόκρημνα κορφοβούνια, τις δασωμένες ρεματιές. Με υπολογισμένη εξαίρεση χάραξης αποδίδονται σοφά οι χιονοσκέπαστες εκτάσεις και οι σκληρές επιφάνειες των γυμνών βράχων επιτυγχάνοντας τη μετουσίωση του άγραφου, του κενού, σε υλική υπόσταση..."

Η δεύτερη, μια δουλειά εμπνευσμένη από την παλαιότερη και πολύχρονη μελέτη της πάνω στις πέτρες, πάνω στις οποίες είχε αφιερώσει μία ολόκληρη σειρά, αποτελείται από μικρές ακουαρέλες με τίτλο "Ροές". Ο τίτλος δεν είναι διόλου τυχαίος διότι βλέποντας κανείς τις νέες αυτές ακουαρέλες της Ρένας Ανούση - Ηλία πραγματικά βλέπει ροές ακουαρέλας, σχεδόν αέρινες, δέχεται ερεθίσματα και ξαφνιάσματα και ανακαλύπτει μορφές μέσα στις μορφές, μπαίνει στον κόσμο της εικαστικού και ταξιδεύει.

Η εικαστικός και θεωρητικός της τέχνης Χαρά Σαΐτη σημειώνει πολύ εύστοχα:

"Ένα ολόκληρο, νέο σύμπαν, ρευστό και ζωοποιό, που, ακολουθώντας τις αρχετυπικές μορφοποιές δυνάμεις των νερών, έρχεται να παρασύρει το βλέμμα του θεατή για να τον μεταμορφώσει σε σταγόνα. Μια διάφανη, ταπεινή σταγόνα, που αφήνεται να χάσει το αρχικό της περίγραμμα, εγκαταλείποντας το αόρατο περίβλημα που τη δεσμεύει σε υποχρεωτικές φόρμες, για να ταξιδέψει...

...Σε αυτόν τον αέναο μυστικό παλμό, οι ήχοι ψιθυρίζουν αρμονικές συμφωνίες υγρών. Η ύλη διαλύεται και ανασυντίθεται, γίνεται διάφανη, χάνεται, ξαναπλάθεται και υποχωρεί πάλι στην αρχική της σύσταση..."

Ο πειραματισμός της Ρένας Ανούση - Ηλία για το πως μια σταγόνα ακουαρέλας μπορεί να περικλύσει ολόκληρες εικόνες την οδήγησε σε αυτή τη μοναδική ζωγραφική που θα εκτεθεί σε αυτή την έκθεση με τίτλο Ροές.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 11 Μαΐου μέχρι και τις 9 Ιουνίου 2012.

Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 11 Μαΐου 2012, 20:00

Διάρκεια Έκθεσης: 11 Μαΐου έως 9 Ιουνίου 2012Ημέρες και ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11.00 - 14.30 & 17.30 - 20.30
Τετάρτη, Σάββατο: 11.00 - 16.00
Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
info@technohoros.org

Εγκαινιάστηκε η έκθεση για την Αφή της Ολυμπιακής Φλόγας

O δήμαρχος Ζωγράφου Κώστας Καλλίρης - Μιχαήλ Ρωμανός - μέλη δημοτικού Συμβουλίου
Εγκαινιάστηκε με μεγάλη επιτυχία και απίστευτη κοσμοσυρροή, η έκθεση που επιμελείται ο Μιχαήλ Ρωμανός για την Αφή της Ολυμπιακής Φλόγας, παρουσία του δημάρχου Ζωγράφου και προέδρου του Μουσείου Γουναρόπουλου Κώστα Καλλίρη, του διευθυντή του Μουσείου Ηλία Γουναρόπουλου, εκπροσώπων του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού καθώς και εκπροσώπων κοινωνικών και πολιτιστικών φορέων.
Oι διευθυντές του Μουσείου, Καίτη και Ηλίας Γουναρόπουλος
 Η έκθεση που τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού, διοργανώνεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, με αφορμή την Αφή της Ολυμπιακής Φλόγας, που θα πραγματοποιηθεί σε λίγες ημέρες στον ιερό χώρο της Αρχαίας Ολυμπίας για τους Αγώνες του Λονδίνου, σε πρωτότυπη ιδέα του γνωστού και διακεκριμένου Κεφαλονίτη Μιχαήλ Ρωμανού, μετά από πρόταση του στο Μουσείο Γουναρόπουλου.
O Μιχαήλ Ρωμανός ανάμεσα στην ιστορικό τέχνη και επιμελήτρια του Μουσείου Γουναρόπουλου Διονυσία Γιακουμή και την υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων του Μουσείου Ναταλία Παυλάτου
Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και εικαστικές εγκαταστάσεις, από νέους καλλιτέχνες απόφοιτους της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, καθώς και άλλων αναγνωρισμένων εργαστηρίων τέχνης.

 
H Βίνια Κονταξάκη με τον Μιχαήλ Ρωμανό
Ο Μιχαήλ Ρωμανός μας προσκαλεί όλους  να προγραμματίσουμε μία επίσκεψη στο Μουσείο Γουναρόπουλου, για να δουμεκαι να θαυμάσουν τα έργα των καλλιτεχνών που φιλοτέχνησαν αποκλειστικά για την έκθεση, η οποία σχεδιάζεται να μεταφερθεί και εκτός Αθηνών το καλοκαίρι, ενώ ήδη η εντυπωσιακή αφίσα της έκθεσης, θα συμμετάσχει στο Λονδίνο σε διεθνή έκθεση αφίσας !!! 
Μιχαήλ Ρωμανός που είναι βραβευμένος από τον Όμιλο της UNESCO και από την HELEXPO της Διεθνούς Εκθέσεως Θεσσαλονίκης, έχει επιλέξει και επιμεληθεί ο ίδιος τα έργα των καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην έκθεση, το θέμα της οποίας θεωρείται ιδιαίτερα σημαντικό, ενώ η έκθεση εντάσσεται στο καλλιτεχνικό πλαίσιο της 5ης ετήσιας Athens Fine Arts Festival και υποστηρίζεται από το Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας.
Διάρκεια: 25 Απριλίου - 12 Μαϊου 2012
Μουσείο Γ. ΓουναρόπουλουΓ. Γουναρόπουλου 6, Άνω Ιλίσια
Τηλ:210 7487657, 210 7777601
Τρ.-Τετ. 09.00-13.30 & 18.00-21.00
Πεμ.-Σαβ. 09.00-15.00
Είσοδος Ελεύθερη
 LINKS

Αthens Fine Arts Festival
Μιχαήλ Ρωμανός
Romanos & Friends

Πίνακες ζωγραφικής βρέθηκαν σε χώρο στάθμευσης στην Κορσική

Τέσσερις πίνακες ζωγραφικής, ανάμεσά τους ένας του 17ου αιώνα του Γάλλου ζωγράφου Νικολά Πουσέν, βρέθηκαν άθικτοι σε χώρο στάθμευσης αυτοκινήτων στο Αιάκειο, την πρωτεύουσα της Κορσικής, τουλάχιστον ένα χρόνο μετά την κλοπή τους από το Μουσείο Fesch του νησιού, ανακοίνωσε σήμερα η αστυνομία.

Ο εισαγγελέας Τομάς Πιζόν είπε ότι η αστυνομία δέχθηκε τηλεφώνημα αγνώστου την Παρασκευή στο οποίο το πρόσωπο αυτό είπε πού βρίσκονταν οι πίνακες οι οποίοι είχαν εξαφανιστεί, μεταξύ τους «Ο Μίδας στην πηγή του ποταμού Πακτωλού» του Πουσέν και «Η Πεντηκοστή» του 14ου αιώνα του Μαριότο ντι Νάρντο.

«Τα έργα κείτονταν στο έδαφος του χώρου στάθμευσης. Είναι σε καλή κατάσταση και εξετάζονται από ειδικούς», είπε ο Πιζόν στους δημοσιογράφους.

Τα άλλα έργα είναι η «Παρθένος και το Παιδί» του Τζιοβάνι Μπελίνι του 15ου αιώνα, «Η Παρθένος με το παιδί σε δόξα του Σεραφείμ» άγνωστου καλλιτέχνη του 16ου αιώνα.

Η συνολική αξία των τεσσάρων έργων τέχνης εκτιμάται σε 10 εκατομμύρια ευρώ και είχαν εξαφανιστεί από το Μουσείο Καλών Τεχνών Fesch το Φεβρουάριο του 2011.

Πέμπτη, 3 Μαΐου 2012

Παγκόσμιο ρεκόρ σε δημοπρασία για την «Κραυγή» του Μουνχ

Μία εκδοχή της περίφημης «Κραυγής» του Εντβαρντ Μουνχ έσπασε κάθε πρηγούμενο παγκόσμιο ρεκόρ στην αγορά έργων τέχνης, καθώς δημοπρατήθηκε από τον οίκο Σόθμπυ'ς για 119.92 εκατομμύρια δολάρια.

«Η Κραυγή» είναι μία σειρά από εξπρεσιονιστικούς ζωγραφικούς πίνακες του Νορβηγού Εντβαρντ Μουνχ και απεικονίζει μια τρομοκρατημένη μορφή με φόντο ουρανό σε χρώμα κόκκινο του αίματος. Θεωρείται από μερικούς πως συμβολίζει το ανθρώπινο είδος κάτω από τη συντριβή του υπαρξιακού τρόμου. Το τοπίο στο υπόβαθρο είναι το Οσλοφγιόρντ, όπως αυτό φαίνεται από το λόφο του Έκεμπεργκ, στο Όσλο της Νορβηγίας.

Ο αρχικός Γερμανικός τίτλος που δόθηκε στον πίνακα από τον Μουνχ ήταν «Der Schrei der Natur» (Ο Λυγμός της Φύσης).

Σε μια σελίδα στο ημερολόγιό του με την επικεφαλίδα Νίκαια 22.01.1892, ο Μουνχπεριγράφει την έμπνευσή του για τον αρχικό πίνακα:

«Περπατούσα σ' ένα μονοπάτι με δυο φίλους - ο ήλιος έπεφτε - ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος σαν αίμα - σταμάτησα, νιώθοντας εξαντλημένος, και στηρίχτηκα στο φράχτη - αίμα και γλώσσες φωτιάς πάνω από το μαύρο-μπλε φιόρδ και την πόλη - οι φίλοι μου προχώρησαν, κι εγώ έμεινα εκεί τρέμοντας από την αγωνία - κι ένιωσα ένα ατέλειωτο ουρλιαχτό να διαπερνά τη φύση», αναφέρει ο ίδιος

Τετάρτη, 2 Μαΐου 2012

Η «Απουσία» στην Ελληνοαμερικανική Ένωση

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση εγκαινίασε την «Απουσία», ένα σχέδιο εργασίας, αποτέλεσμα αναζήτησης και έρευνας διεπιστημονικής ομάδας, το οποίο γεννήθηκε ως αντίδραση απέναντι στα σημεία των καιρών. Η εικαστική έκθεση «Απουσία» αποτελείται από έργα της Κωνσταντίνας Κατρακάζου, ενώ η επιμέλεια ανήκει στη Λουίζα Καραπιδάκη.

Τα εγκαίνια της εικαστικής έκθεσης έγιναν στις 20:30, στις γκαλερί της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι). Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και τις 25 Μάιου 2012.

Μία μακρά περίοδος φιλοσοφικών αναζητήσεων και έρευνας της διεπιστημονικής ομάδας των Φαίη Ζήκα, Λουίζα Καραπιδάκη, Κωνσταντίνα Κατρακάζου και Θανάση Χατζόπουλο, με θέμα την απουσία αποτέλεσε το σημείο έμπνευσης της εικαστικού Κωνσταντίνας Κατρακάζου, η οποία στην εικαστική της έκθεση, ψηλαφεί τις δυνατότητες να καταστήσει την ίδια την απουσία παρούσα. Από τη ριζική μορφή απώλειας, το θάνατο, ο οποίος αποσιωπείται θεωρούμενος ταμπού, κάθε μορφή απουσίας στην εποχή μας τείνει να ακυρωθεί. Στην εικαστική εγκατάσταση, η καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας διαφορετικά εκφραστικά μέσα, διαπραγματεύεται εννοιολογικά την απουσία κυρίως από την πλευρά της έλλειψης επικοινωνίας και μας φέρνει αντιμέτωπους με μία άλλη διάσταση της έννοιας απουσία. Σημείο αναφοράς της είναι η αντιφατική έννοια του απόντος-παρόντος ανθρώπου. Κι ενώ η εποχή μας καθημερινά ευνουχίζει την αμεσότητα, εμείς πόσο παρόντες μπορούμε να είμαστε στην «Απουσία»;

Την εικαστική έκθεση «Απουσία» πλαισιώνουν παράλληλες δράσεις, οι οποίες ήταν επίσης αποτέλεσμα των διεργασιών της διεπιστημονικής ομάδας.
Στις 7 Μαίου 2012, ημερίδα με θέμα την απουσία και την προσέγγισή της από διαφορετικές σκοπιές. Θα μιλήσουν οι: Φαίη Ζήκα (φιλόσοφος), Λουίζα Καραπιδάκη (ιστορικός τέχνης), Νίκος Καραπιδάκης (ιστορικός), Δήμητρα Μακρυνιώτη (κοινωνιολόγος), Αλεξάνδρα Μουρίκη (φιλόσοφος), Παναγιώτης Πανόπουλος (ανθρωπολόγος), Ηλίας Παπαγιαννόπουλος (φιλόσοφος), Θανάσης Χατζόπουλος (ψυχίατρος, ψυχαναλυτής, ποιητής).
Στις 19 Μαίου 2012, ξενάγηση στην έκθεση από την επιμελήτρια Λουίζα Καραπιδάκη και την καλλιτέχνη Κωνσταντίνα Κατρακάζου.
Στις 24 Μαίου 2012, ποιητική βραδιά, γιατί αφενός η ίδια η ποιητική λειτουργία είναι μία συμβολική εγγραφή της απουσίας και αφετέρου η ποίηση έχει θεματοποιήσει ανά τους αιώνες την απουσία με τρόπους που αφορούν τη μορφή και το περιεχόμενό της. Στις 24 Μαίου σύγχρονοι έλληνες ποιητές θα “δείξουν” με τις αναγνώσεις τους πως με την ποιητική τους παρουσία συνεχίζουν να εγγράφουν στην ποίησή τους την απουσία σε ένα σύμπαν ποιημάτων, όπου η απουσία παίρνει τις πιο απρόσμενες μορφές για να “εμφανιστεί”. Μαζί τους, έλληνες ηθοποιοί θα διαβάσουν ποιήματα των απόντων ποιητών “περί απουσίας”.

Θα ακολουθήσει εκ νέου ενημέρωση για τις περαιτέρω λεπτομέρειες των παράλληλων δράσεων. Ακολουθούν σύντομα βιογραφικά των συντελεστών.
Σχεδιασμός και υλοποίηση πολυμέσων: Ίων Κατρακάζος

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...