Σάββατο, 28 Δεκεμβρίου 2013

SPHERES.MODELS στο Beton7 Gallery

Εγκαίνια | 7 Ιανουαρίου, 20.00


Οι Δήμητρα Δημοπούλου, Κρήνη Δημοπούλου και Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός σε μια από κοινού έκθεση επεξεργάζονται εικόνες της σύγχρονης κοινωνικής πραγματικότητας εστιάζοντας σε διαφορετικά παραδείγματα διαχείρισης επίκαιρων προβλημάτων. Θίγονται ζητήματα σχέσης ατόμου και εξωτερικού ή εσωτερικού αστικού χώρου, αποσύνθεσης μοντέλων οικονομικής ανάπτυξης, φαντασιώσεων του μέλλοντος και μεθόδων ελέγχου των κοινωνικών αποκλίσεων.

Τρίτη, 17 Δεκεμβρίου 2013

ΔΙΑΚΡΙΣΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΗΛΕΙΟ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΑΡΙΣΤΕΙΔΗ ΧΡΥΣΑΝΘΟΠΟΥΛΟ

Μετά την επιτυχημένη πορεία της πρώτης του ατομικής έκθεσης με τίτλο "Ονειρομνήμες", ο Ηλείος εικαστικός Αριστείδης Χρυσανθόπουλος διακρίθηκε, κατακτώντας τη 2η θέση, στο διαγωνισμό ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΑΦΙΣΑΣ 2013 που διοργανώθηκε από την ιστοσελίδα www.θεατρο.gr (http://θεατρο.gr/?p=4920)


Η αφίσα που επιμελήθηκε περιλαμβάνει έργο του, που δημιουργήθηκε αποκλειστικά για την παράσταση "Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα", το οποίο παρουσιάστηκε σε απόδοση - σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Κοέν και σκηνικά του κου Χρυσανθόπουλου από την Ομάδα Θεάτρου ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ από 16/2 έως 10/3/2013 στο θέατρο ΑΠΟΛΛΩΝ στον Πύργο Ηλείας.  

Σάββατο, 14 Δεκεμβρίου 2013

Διάλεξη και ξενάγηση για την έκθεση της Συλλογής Φέλιου

Στα πλαίσια της έκθεσης με τίτλο «Συνομιλώντας για τον χρόνο και την μνήμη»


Την Τετάρτη 18 Δεκεμβρίου στις 7.30μ.μ., στο πλαίσιο της έκθεσης «Ζωγραφικές αναφορές στην μνήμη και τον χρόνο», με έργα από τη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου, θα διεξαχθεί συζήτηση ανάμεσα στην επιμελήτρια της έκθεσης Αλεξάνδρα Κοροξενίδη και τους ζωγράφους Αλέκο Λεβίδη και Γιώργο Ρόρρη. 

Καλαμάτα: Αναδρομική έκθεση του Βασίλη Φωτόπουλου

Ο δήμος Καλαμάτας παρουσιάζει αναδρομική έκθεση, αφιερωμένη σε έναν πολύ σημαντικό καλαματιανό εικαστικό καλλιτέχνη με διεθνή απήχηση, το Βασίλη Φωτόπουλο.


Το εικαστικό του έργο, ουσιαστικά παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην ιδιαίτερη πατρίδα του. Στη δημοτική πινακοθήκη Καλαμάτας «Α. Τάσσος», θα παρουσιαστεί μια ενότητα σαράντα άγνωστων εικαστικών έργων του Βασίλη Φωτόπουλου, σε επιμέλεια του ιστορικού τέχνης Μάνου Στεφανίδη, ενώ παράλληλα θα εκδοθεί και ένας ιδιαίτερα σημαντικός κατάλογος.

Δίτροχη... Τέχνη: 60 καλλιτέχνες εμπνέονται από το ποδήλατο, για το ποδήλατο

Το ποδήλατο, μέσο μεταφοράς με ραγδαία διάδοση στην εποχή μας, όχι μόνον στην Ελλάδα αλλά και παγκοσμίως, γίνεται αντικείμενο καλλιτεχνικής έμπνευσης: είναι ο πρωταγωνιστής μιας εντυπωσιακής έκθεσης πόστερ bikeart, καθώς και σε μία σειρά παράλληλων δράσεων, που διοργανώνει η Θεσσαλονίκη - Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Νεολαίας 2014  σε συνεργασία με την UrbanAct και την Bikeart.gr.


Η έκθεση θα φιλοξενηθεί από την ερχόμενη Δευτέρα 16 Δεκεμβρίου ως την Τρίτη 24 Δεκεμβρίου στην Αίθουσα Τέχνης / Εθν. Αμύνης 9α. Περιλαμβάνει πρωτότυπα έργα πόστερ bikeart 60 επώνυμων καλλιτεχνών από όλη την Ελλάδα, από τον χώρο της urban art, tattoo, κόμικ και της γραφιστικής.

Πέμπτη, 12 Δεκεμβρίου 2013

“Gallery Weekend”: Μια μοναδική καλλιτεχνική διαδρομή σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη

Επιτέλους ο θεσμός του gallery weekend, το σαββατοκύριακο αυτό του χρόνου όπου οι γκαλερί μένουν ανοιχτές για το κοινό, έρχεται και στην Ελλάδα, μετά το Βερολίνο, το Λονδίνο, το Αμστερνταμ και τη Νέα Υόρκη.


Ο Πανελλήνιος Σύνδεσμος Αιθουσών Τέχνης (ΠΣΑΤ), διοργανώνει, σε συνεργασία με την οργανωτική ομάδα της Art-Athina, ένα πολιτιστικό διήμερο αφιερωμένο στις αίθουσες τέχνης της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης με τίτλο Gallery Weekend, στο πνεύμα των gallery weekends που συμβαίνουν στις πρωτεύουσες της Ευρώπης και της Αμερικής. 

Τρίτη, 10 Δεκεμβρίου 2013

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΕΥΦΡΑΙΝΕΙ ΚΑΡΔΙΑΝ ΙΙ ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ


Μετά την πρώτη έκθεση με θέμα τον οίνο που πραγματοποιήθηκε στο χώρο παλαίωσης κρασιών του κτήματος Παλυβού στο πλαίσιο των Δρόμων Κρασιού το Σεπτέμβριο 2013, ο Τεχνοχώρος επανέρχεται στα μονοπάτια του κρασιού γνωρίζοντας την άρρηκτη σχέση που διατηρεί με την τέχνη και τη σημαντική του παρουσία τις ημέρες των γιορτών. Μέσα στο γιορτινό πνεύμα των Χριστουγέννων, ο Τεχνοχώρος παρουσιάζει την έκθεση «Τεχνοχώρος Ευφραίνει Καρδίαν II» με έργα που διαπραγματεύονται τον οίνο και με παράλληλες εκδηλώσεις.

Κυριακή, 8 Δεκεμβρίου 2013

Τρίτη, 3 Δεκεμβρίου 2013

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης: METAMORPHOSIS

To Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σας προσκαλεί στα εγκαίνια που θα  πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 4 Δεκεμβρίου 2013 και ώρα 20.00 της έκθεσης των Franck Bragigand, Peter Kogler, Μαρία Παπαδημητρίου και των συμμετεχόντων στα εργαστήριά τους με τίτλο METAMORPHOSIS

Η έκθεση του INSPIRE 2013 θα περιλαμβάνει τις εγκαταστάσεις των προσκεκλημένων καλλιτεχνών καθώς και τα έργα που θα παραχθούν από τους συμμετέχοντες στο εργαστήριο.

Παρασκευή, 29 Νοεμβρίου 2013

ΠΡΟΚΑΤ – Παράλληλες Εκδηλώσεις

Στο πλαίσιο της ομαδικής έκθεσης εικαστικών της “Ερευνητικής ομάδας καλλιτεχνών για τον πρώτο αιώνα ready made” με τίτλο ΠΡΟΚΑΤ η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει δύο παράλληλες εκδηλώσεις που ερευνούν από διαφορετικές σκοπιές το κίνημα ready made.


Με αφορμή την συμπλήρωση των 100 χρόνων από την πρώτη παρουσίαση της «Ρόδας Ποδηλάτου» του Marcel Duchamp, τόσο η έκθεση όσο και οι παράλληλες εκδηλώσεις επιχειρούν να επανεξετάσουν τις εφαρμογές και διαφορετικές εκφάνσεις του ready made στην τέχνη του 21ου αιώνα.

Κυριακή, 24 Νοεμβρίου 2013

Μουσμουλίδης στην Titanium Yiayiannos

Ο ΧΡΥΣΟΣΤΟΜΟΣ Μουσμουλίδης είναι ένας δημιουργός που καταπιάνεται με τα δύσκολα. Οι εικόνες του είναι φορτισμένες με το άγχος και με το δέος της ύπαρξης.

ΔΕΚΑΕΠΤΑ ψηφιδωτά και 44 μικρά κόκκινα έργα ζωγραφικής της Δάφνης Αγγελίδου

ΔΕΚΑΕΠΤΑ ψηφιδωτά και 44 μικρά κόκκινα έργα ζωγραφικής, στα οποία «κατοικούν» ανθρώπινες μορφές, μοναχικές ή σε ομάδες, συνθέτουν τις «Διαδρομές» της Δάφνης Αγγελίδου, οι οποίες φιλοξενούνται στην «Gallery 7» (Σόλωνος 20).

Πέμπτη, 21 Νοεμβρίου 2013

Ελληνικά έργα τέχνης ταξιδεύουν στις Βρυξέλλες

Έργο του Μάριου Σπηλιόπουλου με τίτλο «τα 700 ονόματα του Θεού»

Η έκθεση «Ναυτίλος: Ταξιδεύοντας στην Ελλάδα» που για πρώτη φορά συνδυάζει μοναδικά έργα αρχαίας τέχνης με σύγχρονες δημιουργίες, θα ξεκινήσει στο Μουσείο Bozar των Βρυξελλών (Palais des Beaux-Arts)


Ογδοντά οχτώ αρχαία έργα από 23 δημόσια μουσεία και συλλογές, μεταξύ των οποίων το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Μουσείο της Ακρόπολης, το Επιγραφικό και το Νομισματικό Μουσείο, τα Αρχαιολογικά Μουσεία του Πειραιά, των Δελφών, της Ολυμπίας, της Θήρας, της Δήλου, της Καλύμνου και του Ηρακλείου, καθώς και έξι έργα από το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, θα μεταβούν στις Βρυξέλλες, στο πλαίσιο της έκθεσης «Ναυτίλος: Ταξιδεύοντας στην Ελλάδα». 

Κυριακή, 17 Νοεμβρίου 2013

ΒΙΝΤΕΟ - Πέθανε ο εικαστικός, Τίτος Πετράκης

Ένας από τους κορυφαίους εικαστικούς της Κρήτης, ο Τίτος Πετράκης, άφησε σήμερα την τελευταία του πνοή σε ηλικία 67 χρονών, βυθίζοντας στο πένθος την καλλιτεχνική κοινότητα αλλά και όλους που τον είχαν γνωρίσει. H τελευταία δημόσια εμφάνιση του ήταν σε εκδήλωση στο Ξενοδοχείο Άτριον


Ο Τίτος Πετράκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο το 1946 και σπούδασε Ηλεκτρονικός Μηχανικός και το 1972 εργάστηκε στην Ολυμπιακή Αεροπορία, επί 28 χρόνια. Παράλληλα με την εργασία του ασχολήθηκε και με τον αθλητισμό, μουσική και την φιλοσοφία. Επέστρεψε στο Ηράκλειο, όπου δίδαξε στο εργαστήριο του την τέχνη και την φιλοσοφία της δισδιάστατης κοπιδιαστής χαρακτικής καθώς και τον τρόπο δημιουργίας και κατασκευής του εικαστικού ψηφιδωτού. Ο ίδιος δημιούργησε με τη δική του εικαστική αντίληψη το προσωπικό του στιλ: «Τη φιγούρα κόντρα στο φως».

"Τέχνη στην Τέχνη" με τον Αλέξ. Χαιρετάκη

 

Το ιταλικό εστιατόριο-bar Pausa wine & cocktail restaurant (Ηφαίστου 3, Μαρούσι) θα φιλοξενήσει την έκθεση ζωγραφικής του αναγνωρισμένου Διεθνώς Αλέξανδρου Χαιρετάκη .Τίτλος της έκθεσης "Τέχνη στην Τέχνη"

Ο καλλιτέχνης δημιουργεί ελαιογραφίες σε καμβά . 

Παρασκευή, 15 Νοεμβρίου 2013

ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΣΑΚΙΡΗΣ – ΕΛΛΗ ΧΡΥΣΙΔΟΥ Όλα στο κόκκινο ζωγραφική-γλυπτική

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στην Ακρόπολη της Αθήνας παρουσιάζει τους καλλιτέχνες Γιώργο Τσακίρη και Έλλη Χρυσίδου στο Αθηναϊκό φιλότεχνο κοινό. Οι δύο καλλιτέχνες ζουν και εργάζονται στην Θεσσαλονίκη και παρουσιάζουν την τελευταία τους “δουλειά” με κοινό άξονα το κόκκινο. 


Ο Χάρης Κοντοσφύρης ως αλληλεπιδραστής – gestalter της έκθεσης γράφει:

«…Αν κάποιος έχει μπροστά του τη μορφή ενός στερεού αντικειμένου, ο Γιώργος Τσακίρης μπορεί να το φανταστεί ως ένα τυχαίο σχηματισμένο σώμα από σωστά πλεγμένες κόκκινες κλώστες, μέχρι να γεννηθεί χώρος και το αντικείμενο να

Πέμπτη, 14 Νοεμβρίου 2013

Ομαδική έκθεση εικαστικών "ΠΡΟΚΑΤ" στην Ελληνοαμερικανική Ένωση

«Easter week», έργο του Πάνου Σκουλούδη

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει ομαδική έκθεση εικαστικών της “Ερευνητικής ομάδας καλλιτεχνών για τον πρώτο αιώνα ready made” με τίτλο ΠΡΟΚΑΤ.


Η έκθεση εγκαινιάζεται την Πέμπτη 21 Νοεμβρίου 2013, στις 20:30, στις Γκαλερί της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι) και θα διαρκέσει μέχρι και τις 17 Δεκεμβρίου 2013.

Night of the World του Γιώργου Μαραζιώτη στο Βeton7 Gallery

Το Beton7 Gallery παρουσιάζει τη νέα ατομική έκθεση του Γιώργου Μαραζιώτη, Night Of the World σε επιμέλεια του Σωτήρη Μπαχτσετζή. 


Ο άνθρωπος είναι  αυτή η νύχτα, αυτό το άδειο τίποτα, που περιλαμβάνει τα πάντα στην απλότητά του- ένας ατελείωτος πλούτος πολλών παραστάσεων, εικόνων από τις  οποίες καμία δεν τυχαίνει να του  συμβαίνει- ή δεν είναι παρούσες. (...) Ένας μπορεί να δει αυτή τη νύχτα  όταν κοιτάζει τους ανθρώπους στα  μάτια- μέσα σε μια νύχτα που γίνεται  τρομερή, αναστέλλει τη νύχτα του  κόσμου εδώ σε μια εναντίωση. Σε αυτή τη νύχτα το ον, έχει επιστρέψει. 

Τρίτη, 12 Νοεμβρίου 2013

Εργα της Αικατερίνης Αθανασιάδου - Πουτέτση στην γκαλερί «Ίρις»

Μια έκρηξη χρωμάτων σε ένα από τα χαρακτηριστικά έργα της Αικατερίνης Αιθανασιάδου - Πουτέτση.

Έργα της τελευταίας τριετίας περιλαμβάνει η έκθεση ζωγραφικής της Αικατερίνης Αθανασιάδου–Πουτέτση, την οποία θα μπορούσε κάποιος να χαρακτηρίσει δειγματοληπτική, καθώς αποτελεί ένα μικρό μέρος της πλούσιας παραγωγής, μέσα στην τριετία αυτή, της γνωστής καλλιτέχνιδας. 

Κυριακή, 10 Νοεμβρίου 2013

ΌΠΥ ΖΟΥΝΗ: ΨΕΥΔΑΙΣΘΗΣΗ ΚΑΙ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ

«Η ίδια η φύση είναι ο χώρος από τον οποίο αντλώ έμπνευση και ως στοιχείο κυριαρχεί. Μου αρέσει να παρατηρώ επί ώρες τα σύννεφα ή τις πρασινάδες και τις ανταύγειες τους, και, όταν δουλεύω, αφήνω όλες τις εικόνες που απορρόφησα να αναδυθούν μέσα από την μνήμη μου»  Όπυ Ζούνη


Την Τετάρτη 27 Νοεμβρίου, στις 19.30, η διεύθυνση του ξενοδοχείου Radisson BLU PARK HOTEL, ATHENS - στα πλαίσια του αφιερώματος «ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΕΧΝΗ» και της συνεργασίας του με την ιστορικό τέχνης Ελένη Αθανασίου - παρουσιάζει έργα της εικαστικού Όπυς Ζούνη με τίτλο Ψευδαίσθηση και Πραγματικότητα. Τα έργα προέρχονται από την τελευταία δεκαπενταετία της καλλιτεχνικής της πορείας (1993-2008) και θα εκτίθενται στους χώρους του ξενοδοχείου έως τις 14 Ιανουαρίου 2014. 

ΡΟΥΜΠΙΝA ΣΑΡΕΛΑΚΟΥ: «Αναδιπλώσεις της Μορφής και της Ύλης» - Ζωγραφική - Κόσμημα


Δεν είναι η πρώτη φορά που το στοιχείο των πτυχώσεων υπάρχει στη ζωγραφική και τη χαρακτική της Ηπειρώτισσας  Ρουμπίνας Σαρελάκου. Οι πτυχώσεις είναι κάτι που πάντα μαγνητίζει τις αισθήσεις της. Είναι το στοιχείο που την κάνει να ταξιδεύει και με την διεισδυτική της ματιά να καταφέρνει να αγγίζει την ουσία και να οδηγήσει τον θεατή σε ατέλειωτες εσωτερικές αναδιπλώσεις.

Πέμπτη, 7 Νοεμβρίου 2013

Καλλιτέχνες από τη συλλογή Farnesina CARLA ACCARDI

Smarrire I file della voce - Χάνοντας  τα νήματα της φωνής

Επιμέλεια Έκθεσης : Laura Cherubini & Maria Rosa Sossai
Διάρκεια : 15 Νοεμβρίου 2013 – 9 Φεβρουαρίου 2014
Εγκαίνια : Παρασκευή, 15 Νοεμβρίου 2013, 20:00

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών παρουσιάζουν την έκθεση “Καλλιτέχνες από τη συλλογή της Farnesina - CARLA ACCARDI - Smarrire i fili della voce - Χάνοντας τα νήματα της φωνής”, που διοργανώνεται με την αιγίδα της Πρεσβείας της Ιταλίας στην Αθήνα. Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή 15 Νοεμβρίου 2013 και ώρα 20.00 στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα και θα διαρκέσει μέχρι τις 9 Φεβρουαρίου 2014.

Αυτή η σπουδαία πολιτιστική πρωτοβουλία διοργανώνεται  από το Υπουργείο Εξωτερικών της  Ιταλίας σε συνεργασία με το Ίδρυμα Τεχνών και Πολιτισμού Malvina Menegaz και την Ένωση για τη Σύγχρονη Τέχνη ZERYNTHIA. Παρουσιάζεται στην Αθήνα χάρις την υποστήριξη του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών. Η έκθεση έχει παρουσιαστεί στην Πολωνία, στη Βουδαπέστη και στη Θεσσαλονίκη, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Η Carla Accardi (γεν. Τραπάνι, 1924) είναι η μοναδική γυναίκα της καλλιτεχνικής ομάδας Forma 1 και μια από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της αφηρημένης τέχνης στην Ιταλία. Κατάφερε να ανανεώνει συνεχώς την αναζήτησή τη στην τέχνη και παρέμεινε πιστή στο απαράμιλλο ύφος της. Μέσα σε 60 χρόνια η δημιουργική της πορεία χαρακτηρίστηκε από μια αυστηρή και ταυτόχρονα ευδιάθετη ελευθερία έκφρασης. Εξερεύνησε τόσο το δισδιάστατο της ζωγραφικής όσο και τους όγκους της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής σε ένα συνεχή διάλογο με την ύλη.

Η Carla Accardi ζει και εργάζεται στη Ρώμη. Από νωρίς κυριαρχεί στο καλλιτεχνικό στερέωμα και το 1964 είναι παρούσα με μια ατομική αίθουσα στη Biennale της Βενετίας, που θα παρουσιάσει η Carla Lonzi και όπου θα επιστρέψει το 1976, το 1978 και το 1988. Εκείνα τα χρόνια θα λάβει μέρος στις αναδρομικές εκθέσεις της ομάδας Forma 1 και της ιταλικής πρωτοπορίας του πενήντα.


Το 1996 εκλέγεται  μέλος της Accademia di Brera (Ακαδημία Καλών  Τεχνών στο Μιλάνο) και το 1997 συμμετέχει ως σύμβουλος στην Επιτροπή της Μπιενάλε Βενετίας. Την τελευταία δεκαετία πραγματοποιεί ατομικές και ομαδικές εκθέσεις  στο P.S.1 Contemporary Art Center της Νέας Υόρκης (2001, επιμέλεια : Carolin Christiv-Bakargiev), στο  Musée d’Art Moderne de la Ville του Παρισιού (2002, επιμέλεια : Laurence Bossé και του Hans-Ulrich Obrist), στην Biennale της Βενετίας (2003, ατομική αίθουσα) και στο Martha Herford Museum, επιμέλεια : Jan Hoet (2007, μαζί με έργα του Lucio Fontana).

Από το 2008 έως το 2010, το έργο της Pavimento in Ceramica (κεραμικό δάπεδο) συνοδευόμενο από ένα ηχητικό έργο που συνέθεσε για την περίσταση η Gianna Nannini για την Bunkerart  του Μιλάνο, με την επιμέλεια της RAM (radioartemobile), εκτέθηκε στο Moscow Museum of Modern Art της Μόσχας, στο Auditorium της Ρώμης, στην αίθουσα Luis Quesada Garland της Λίμα, στο Centro Cultural Recoleta του Μπουένος Άιρες και στο Μουσείο Emilio Caraffa της Κόρντοβα.

Οι επιμελήτριες της έκθεσης, η κ. Laura Cherubini και  η κ. Maria Rosa Sossai, παρουσίασαν την κύρια ενότητα της έκθεσης το καλοκαίρι του 2012 στο Castelbasso (ΤΕ), έδρα του Ιδρύματος Malvina Menegaz, συμπεριλαμβάνοντας δυο έργα από την Συλλογή Farnesina, που χρονολογούνται αντίστοιχα το 1997 και το 2005.  Η έκθεση περιλαμβάνει, ορισμένα κλασικά έργα της καλλιτέχνιδας, όπως τα περίφημα sicofoil, Rosa, Giallo, Segni Grigi, Rosanero, Verdenero που δημιουργήθηκαν μεταξύ του 1969 και του 1972 και μερικά τρισδιάστατα έργα όπως το Ombrellini, 1999 και το Onda, 2008/2009. Συνολικά τα 23 έργα αυτής της σπουδαίας καλλιτέχνιδος από την Σικελία σκιαγραφούν διαφορετικές εποχές και περιόδους της καλλιτεχνικής της παραγωγής. «Η έκθεση στοχεύει να παρουσιάσει τα πιο πρόσφατα έργα μιας μεγάλης ιταλίδας καλλιτέχνιδος, της Carla Accardi που διαθέτει την ικανότητα να ανανεώνεται όσο λίγοι.  Πρόκειται για μια σειρά από πίνακες που χαρακτηρίζονται από ευδιαθεσία και πρωτοτυπία και συνομιλούν με ορισμένα έργα ακόμη και τρισδιάστατα και εμπνέονται από το θέμα της διαφάνειας» (Laura Cherubini).

Από την προσωπικότητα  αυτής της  μεγάλης καλλιτέχνιδος  «μας εκπλήσσει η άρνηση της σε οποιαδήποτε ρητορική πάνω στη πράξη  δημιουργίας και η πρόθεση  της να επαναφέρει τα ζητήματα συμβατικής τάξης στον χειροπιαστό καθημερινό μόχθο του καλλιτέχνη» (Maria Rosa Sossai).

Την έκθεση συνοδεύει  κατάλογος με εκτενή φωτογραφική  τεκμηρίωση και κείμενα των επιμελητών, Laura Cherubini, Maria Rosa Sossai και Ντένη Ζαχαρόπουλου.

Επιστημονική  επιμέλεια (ΜΑΜ-ΜΜΣΤ): Ντένης Ζαχαρόπουλος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΜΜΣΤ

Συντονισμός & Επικοινωνία (ΜΑΜ-ΜΜΣΤ): Ελένη Κωτσαρά, Υπεύθυνη Ανάπτυξης & Διοίκησης eleni.kotsara@mmca-mam.gr

Γραφιστικές εφαρμογές & μεταφράσεις (ΜΑΜ-ΜΜΣΤ): Ελένη Κατρακαλίδη, Επιμελήτρια

Ανάρτηση έργων (ΜΑΜ-ΜΜΣΤ) : Αλέξιος Παπαζαχαρίας, Ιστορικός Τέχνης, Επιμελητής

 Επικοινωνία για  το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών: segreteria.iicatene@esteri.it

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης  Τέχνης 
www.mmca-mam.gr
Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο 10554 Αθήνα
T: 210 3215717
F: 210 3215712
http://mouseioalexmylona.blogspot.com/
mam@mmca-mam.gr

Ώρες λειτουργίας:
Τετάρτη – Παρασκευή  – Σάββατο : 11.00 – 19.00
Πέμπτη  : 13.00 – 21.00
Κυριακή  : 11.00 – 16.00
Δευτέρα & Τρίτη : Κλειστά
Enhanced by Zemanta

Τετάρτη, 6 Νοεμβρίου 2013

Art21 - 100 Artists: Σύγχρονες Εικαστικές Συναντήσεις στην Αθήνα


O αμερικανικός μη κερδοσκοπικός οργανισμός Art21 σε συνεργασία με την Ελληνοαμερικανική Ένωση συνεχίζουν την παρουσίαση της σειράς προβολών Art21-100 Artists αφιερωμένη στη διεθνή, σύγχρονη εικαστική σκηνή. Ο έκτος κύκλος της σειράς Art21-100 Artists θα προβληθεί στο θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι) στις 11,12, 13 & 15 Νοεμβρίου, στις 19:30.

Αναλυτικά το πρόγραμμα προβολών έχει ως εξής:
 
11/11: Change (Αλλαγή) με τους καλλιτέχνες Ai Weiwei, Catherine Opie και El Anatsui.
12/11: Boundaries (Όρια) με τους καλλιτέχνες assume vivid astro focus, David Altmejd, Lynda Benglis και Tabaimo.
13/11: History (Ιστορία) με τους Marina Abramović, Glenn Ligon, Mary Reid Kelley.
15/11: Balance (Ισορροπία) με τους Rackstraw Downes, Robert Mangol και Sarah Sze.

Altmejd- Boundaries

Η σειρά Art21 - 100 Artist περιλαμβάνει 24 συνολικά ντοκυμαντέρ που θα προβληθούν από τους συνεργαζόμενους φορείς (ΑΣΚΤ, CΑMP, Ελληνοαμερικανική Ένωση). Εκατό διεθνείς εικαστικοί μιλούν οι ίδιοι για τη δουλειά τους και για τη δημιουργική διαδικασία που ακολουθούν, για τη σχέση τους με το κοινό αλλά και τη στάση τους απέναντι στις κοινωνικές εξελίξεις του 21ου αιώνα. Το αφιέρωμα έκανε την έναρξή του στην Αθήνα στην Art-Athina 2013 και τον Σεπτέμβριο προβλήθηκε στην Ελληνοαμερικανική Ένωση ο πρώτος κύκλος της σειράς.

Τα ντοκιμαντέρ θα προβληθούν στα Αγγλικά με αγγλικούς υπότιτλους.

Ανοιχτή συζήτηση
 
Την Παρασκευή 15 Νοεμβρίου οι προβολές θα ολοκληρωθούν με την ανοιχτή συζήτηση: «Και ένα παιδί θα το έκανε αυτό»: Κατανοώντας την σύγχρονη τέχνη. Στη συζήτηση συμμετέχουν οι: Μαρία Κόντη (εικαστικός, καθηγήτρια εικαστικής αγωγής), Κίκα Κυριακάκου (Συντονίστρια εκδηλώσεων Art21), Θανάσης Μουτσόπουλος (Ιστορικός Τέχνης, αναπληρωτής καθηγητής Πολυτεχνείου Κρήτης), Ζάφος Ξαγοράρης (εικαστικός, αναπληρωτής καθηγητής ΑΣΚΤ), Ήρα Παπαδοπούλου (Διευθύντρια Πολιτιστικών Ελληνοαμερικανικής Ένωσης), Γιώργος Χαρβαλιάς (εικαστικός, Πρύτανης ΑΣΚΤ) και για το Art21 μέσω skype η Nechama Winston. Συντονίζει η εικαστικός και δημοσιογράφος Κατερίνα Ζαχαροπούλου.
Enhanced by Zemanta

Τρίτη, 5 Νοεμβρίου 2013

“Ελένη”: Ρένα Παπασπύρου – Άσπα Στασινοπούλου


Ο χΩρος 18 σας  προσκαλεί την Πέμπτη 7 Νοεμβρίου 2013 και ώρα 20.00, στα εγκαίνια της έκθεσης – εγκατάστασης – δράση με τίτλο «Ελένη». Ένα κοινό έργο της Ρένας Παπασπύρου και της Άσπας Στασινοπούλου.

Η εικαστικός Α. Στασινοπούλου την ημέρα των εγκαινίων, θα ενδυθεί ένα εικαστικό «έργο» της Ρ. Παπασπύρου, και με αυτό θα κάνει περίπατο στο κέντρο της πόλης. Η δράση μέσα στην πόλη θα γίνει εφόσον οι καιρικές συνθήκες είναι κατάλληλες.

Καταλήγοντας  στο χΩρο 18, θα συναντηθεί με το κοινό.

Η «Ελένη» είναι  ένα αυτόνομο έργο που αλληλοσυμπληρώνεται  με την ανθρώπινη κίνηση παρουσιάζοντας τις παράλληλες σχέσεις σώματος  – εικαστικού αντικειμένου – χώρου  αστικού ή ιδιωτικού – ήχου. Οι σχέσεις και οι καταστάσεις που αναπτύχθηκαν όταν το σώμα ενδύθηκε και κίνησε ένα εικαστικό έργο, αποτελούν την ύλη των βίντεο.

Στην έκθεση προβάλλονται βίντεο, όπως παρουσιάστηκαν και λειτούργησαν στο περιστύλιο του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης  Τέχνης στην Αθήνα (18.5.2013). Ανάμεσα έχει τοποθετηθεί το έργο – ένδυμα.

“Ελένη”
Ρ.Π.

Το υλικό της παρούσας έκθεσης – εγκατάστασης – δράσης, διαμορφώθηκε από τα στοιχεία που προέκυψαν κατά τη διαδικασία «περιφοράς» ενός έργου της Ρένας Παπασπύρου στο αστικό περιβάλλον. Η έκθεση πλάστηκε μέσα από τις σχέσεις που αναπτύχθηκαν, όταν το σώμα ενδύθηκε και κίνησε το πρωτότυπο εικαστικό έργο.  Απαλλαγμένο από την φόρτιση της παράδοσης, το «έργο» ενεργοποιήται και αλληλοσυμπληρώνεται με την ανθρώπινη κίνηση της Άσπας Στασινοπούλου, η οποία ως ανθρώπινη οντότητα «ενσωματώνει» στην κινησιολογία της, όλες τις διαχρονικές συνθήκες που προβάλλονται σε ένα έργο τέχνης (πρωτογενής σύλληψη, αισθητική σύνθεση, εννοιολογική και νοηματική απόδοση, κ.α.).

Οι δύο καλλιτέχνιδες “συνομιλώντας” με το μικρό κορίτσι από το παρελθόν, μεταπλάθουν την προγενέστερη χρήση του “κεντήματος”. Μετατρέπουν αφενός το νόημα, τη δομή και το υλικό του και αφετέρου επαναπροσδιορίζουν τους όρους υφαντό - εργόχειρο και αμιγώς εικαστικό έργο. Τα «υφαντά» καταγράφονται στην ιστορία ως μορφή συλλογικής επικοινωνίας της προβιομηχανικής εποχής, που βρισκόταν σε διαρκή αλληλεπίδραση με τους μηχανισμούς της αγοράς και τα συστήματα για την προβολή συμβολικών μορφών σε μαζική παραγωγή. Το κοινωνικό σύστημα κατευθυνόμενο προς έναν αδιάκοπο ορθολογισμό, δεσμεύει την δημιουργικότητα διάμεσου της παραγωγικότητας. Μεθοδεύει κανόνες εντός μιας ασφυκτικής οικονομίας και περιορίζει τα πλαίσια μιας ελεγχόμενης αγοράς.

Η θεμελιώδης ιδέα της “Ελένης”, αντιδρά στην αυτοματοποίηση της δημιουργικής διαδικασίας. Επαναπροσδιορίζει τις παραδοσιακές αντιλήψεις της λαϊκής τέχνης για το εργόχειρο ως γυναικεία ενασχόληση (εργασιακού, κοινωνικού, ιδεολογικού χαρακτήρα κλπ.), διαταράσσοντας όλους τους κανόνες της διαδικασίας διακόσμησης, ενός υφάσματος με σχέδια.

Ενώ οι παραδόσεις συγχωνεύονται στην αισθητική της μετά-βιομηχανικής εποχής η Παπασπύρου μελετώντας τις αλληλεπιδράσεις των μορφών στο χώρο, μεταρρυθμίζει και τονίζει την καθαρότητα της ανθρώπινης μορφής. Δημιούργησε το κοστούμι, σαν πανοπλία από χαρτί, αποκωδικοποιώντας τις ιδιωτικές όσο και τις δημόσιες σχέσεις. Με τον κατακερματισμό και την ανα-συναρμολόγηση του αρχικού «κεντήματος», την μεταποίηση και την περιπλάνηση ως ένδυμα μιας ανθρώπινης δράσης, η «Ελένη» αποκτά την ιδιαίτερη ταυτότητα που αντιδρά στο προωθούμενο είδος καταναλωτικού θεάματος, το οποίο επιβιώνει πολλαπλασιάζοντας τη δημιουργία νέων φετίχ. Το χαρτί, υποκαθιστά κλωστή, και ύφασμα. Ως φθαρτό υλικό, δημιουργεί νέες καταστάσεις αφήγησης, οι οποίες επαναπροσδιορίζουν τη λογική του νήματος που είναι εσαεί συνδεμένο με την έννοια του χρόνου.

 Φωτογραφίες: Τάκης Λύρας          

Η «Ελένη» αναιρεί  την διάσταση του πραγματικού  χρόνου. Με υλικά και άυλα στοιχεία οι δύο καλλιτέχνιδες, ανά-δημιουργούν συνολικά και αποφασιστικά την σκηνοθετημένη «εικονική   ανά-παράσταση» μέσα στην σύγχρονη καθημερινότητα. Λειτουργούν ταυτόχρονα στο παρόν και στο παρελθόν συνθέτοντας την “πρόκληση” στην ιστορία της περιπλάνησης, της ανθρώπινης ύπαρξης και του έργου τέχνης.                                            

           Σταύρος Παναγιωτάκης

                 Εικαστικός

Διάρκεια: 7 Νοεμβρίου – 6 Δεκεμβρίου 2013


ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ: ΤΡΙΤΗ, ΠΕΜΠΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 18.30 - 21.00, ΣΑΒΒΑΤΟ: 12.00-15.00
χΩρος 18, Χρυσοστ. Σμύρνης 18, Θεσσαλονίκη   τ.κ. 54622, τηλ. 2310 261 077
κιν. 6972 855639, email: xoros18@gmail.com, www.choros18.com

Δευτέρα, 4 Νοεμβρίου 2013

Focus: Βρέθηκαν 1.500 γνωστοί πίνακες που είχαν κατασχεθεί από τους Ναζί

Ολλανδία: Εργα τέχνης που είχαν κλαπεί από τους Ναζί εντοπίσθηκαν σε μουσεία της χώρας μεταξύ των οποίων έργα των Πικάσο, Ματίς και Σαγκάλ - Η αξία τους ανέρχεται σε ένα δισ. ευρώ


Σχεδόν 1.500 πίνακες, μεταξύ των οποίων έργα μεγάλων ζωγράφων όπως οι Πικάσο, Ματίς και Σαγκάλ, οι οποίοι είχαν κατασχεθεί από τους Ναζί ή είχαν πωληθεί από τους Εβραίους όταν αυτοί προσπαθούσαν να γλιτώσουν από το ναζιστικό καθεστώς, βρέθηκαν σε ένα διαμέρισμα στο Μόναχο, στην νότια Γερμανία, σύμφωνα με το γερμανικό περιοδικό Focus.

Η εισαγγελία του Άουγκσμπουργκ, στην νότια Γερμανία, που είναι αρμόδια για την υπόθεση αυτή, την οποία επικαλέστηκε το Γερμανικό Πρακτορείο Ειδήσεων, αρνήθηκε να σχολιάσει την πληροφορία που αποκαλύπτει το Focus.

Σύμφωνα με το περιοδικό, το οποίο επισημαίνει ότι πραγματοποίησε μια μεγάλη έρευνα, η αξία των έργων αυτών μεγάλων ζωγράφων του 20ου αιώνα, μεταξύ των οποίων βρίσκονται και πίνακες των Γερμανών Έμιλ Νόλντε, Φραντς Μαρκ, Μαξ Μπέκμαν και Μαξ Λίμπερμαν, υπολογίζεται ότι ανέρχεται σε περίπου ένα δισεκατομμύριο ευρώ.

Τα έργα αυτά βρέθηκαν αποθηκευμένα στο διαμέρισμα ενός ογδοντάχρονου.

Η γερμανική αστυνομία βρήκε τους πίνακες αυτούς το 2011, αλλά αυτό δεν είχε γίνει ποτέ γνωστό μέχρι τη δημοσίευση αυτού του άρθρου από το περιοδικό Focus.

Σύμφωνα με το Focus, ο πατέρας του ογδοντάχρονου, που φυλούσε τους πίνακες αυτούς στο διαμέρισμά του, ήταν ένας διάσημος Γερμανός συλλέκτης, ο Χίλντεμπραντ Γκούρλιτ, ο οποίος είχε αγοράσει τους πίνακες τις δεκαετίες του 30 και του 40.

Τα έργα αυτά τα είχαν είτε κατασχέσει οι Ναζί από Εβραίους και τα είχαν στην συνέχεια πουλήσει, είτε είχαν πωληθεί σε χαμηλές τιμές από εβραίους που προσπαθούσαν να γλιτώσουν την ζωή τους από τους Ναζί. Είτε ακόμη είχαν κατασχεθεί από το Τρίτο Ράιχ επειδή θεωρούνταν "εκφυλισμένη τέχνη" -σε αντίθεση με την επίσημη τέχνη που εκτιμούσε ο Χίτλερ- και είχαν πωληθεί επίσης στην συνέχεια από τους Ναζί.

Για σχεδόν πενήντα χρόνια, ο γιος του Γκούρλιτ, ένας μοναχικός άνεργος, φυλούσε τους πίνακες αυτούς σε σκοτεινά δωμάτια του διαμερίσματός του.

Κατά το πέρας των ετών, πούλησε ορισμένους από αυτούς που είχε στην κατοχή του και έζησε με το κέρδος που είχε από τις πωλήσεις αυτές.

Το 2011 η γερμανική αστυνομία πραγματοποίησε έρευνα στο σπίτι του υιού Γκούρλιτ, η συμπεριφορά του οποίου ήταν ύποπτη, και βρήκε τους πίνακες αυτούς, καταλήγει το περιοδικό.

Δευτέρα, 28 Οκτωβρίου 2013

Έκθεση-ντροπή με ζωγραφικά έργα του Σταλόνε φιλοξένησε ιστορικός χώρος στην Αγία Πετρούπολη

Έκθεση με έργα τέχνης του χολιγουντιανού ηθοποιού Σιλβέστερ Σταλόνε, πραγματοποιείται από την Κυριακή στο ρωσικό μουσείο του κάστρου Μικαϊλόβσκι στην Αγία Πετρούπολη, αναφέρει το γερμανικό πρακτορείο Ειδήσεων.


Στην έκθεση θα περιλαμβάνονται 36 έργα του διάσημου ηθοποιού, τα οποία δημιούργησε τα τελευταία 40 χρόνια και θα είναι διαθέσιμα στο κοινό έως τις 13 Ιανουαρίου.

«Τα έργα του Σταλόνε είναι εντυπωσιακά, δυνατά και με δυναμική» δήλωσε ο Βλαντιμίρ Γκούσεβ, διευθυντής του μουσείου, αναφέρει το γερμανικό πρακτορείο. «Δείχνουν πόσο επιθετικός είναι ο κόσμος μας», δήλωσε ο Γκούσεβ. «Είναι εμφανές πώς έχει εξελιχθεί η τέχνη, μια ειλικρινής και ενδιαφέρουσα έκθεση», είπε.

Από νεαρή ηλικία ο Σταλόνε, 67 ετών, είχε αρχίσει να ζωγραφίζει και συνέχισε το χόμπι του ακόμα κι όταν είχε γίνει διάσημος αστέρας του Χόλιγουντ, επειδή ήταν κάτι με το οποίο μπορούσε να εκφράσει τα συναισθήματά του, αναφέρει το γερμανικό πρακτορείο επικαλούμενο δηλώσεις του ηθοποιού

Σάββατο, 26 Οκτωβρίου 2013

Πέτρινα γεφύρια της Ελλάδος στο παλαιό Δημαρχείο Αργους


Τα εγκαίνια της έκθεσης Πέτρινα γεφύρια της   Ελλάδος έγιναν την Παρασκευή 25 Οκτωβρίου 2013 το μεσημέρι στην αίθουσα του παλαιού Δημαρχείου Αργους.


Η έκθεση  ξεκίνησε στις 25 Οκτωβρίου και θα διαρκέσει έως και τις 5 Νοεμβρίου. Οι ώρες λειτουργίας της έκθεσης είναι από τις 9.00 το πρωί έως τη 1.00 το μεσημέρι και από τις 6.00 το απόγευμα έως τις 8.00 το βράδυ, καθημερινά. Η είσοδος είναι ελεύθερη για όλους.


Η Ελισάβετ Πετροπούλου – Δήμα είναι αυτοδίδακτη ζωγράφος από το Άργος και είναι η πρώτη της έκθεση.

Στα εγκαίνια της έκθεσης παραβρέθηκαν ο δήμαρχος Άργους Δ. Καμπόσος , ο αντιδήμαρχος κ. Πετσέλης, ο πρόεδρος του Παναργειακού Τ. Μποζιονέλος ,ο δημοτικός σύμβουλος Δ. Κρίγκος και ο πρόεδρος της ΚΕΔΑΜ Ν.Γκαβούνος.


Τετάρτη, 23 Οκτωβρίου 2013

«Μία εικόνα μία λέξη» στην αίθουσα τέχνης «Αλμα» στα Τρίκαλα


Η Δήμητρα Σιατερλή, διδάσκουσα στο Εργαστήριο Χαρακτικής κ' Έντυπης Τέχνης της Καλών Τεχνών Φλώρινας αναφέρει σχετικά με την έκθεση «ΜΙΑ ΕΙΚΟΝΑ ΜΙΑ ΛΕΞΗ»:

Tο Σάββατο, 26 Οκτωβρίου του 2013 στις 12 και μισή το μεσημέρι στην αίθουσα τέχνης «Αλμα» στα Τρίκαλα εγκαινιάζεται η έκθεση αποφοίτων και φοιτητών του Εργαστηρίου Χαρακτικής κ' Εντυπης Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών Της Φλώρινας (Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας) «ΜΙΑ ΕΙΚΟΝΑ ΜΙΑ ΛΕΞΗ».

Πρόκειται για χαρακτικά έργα που το καθένα ανταποκρίνεται σε μια λέξη ή μια πρόταση. Η έκθεση ερευνά τη διάχυση της εικόνας στο λόγο καθώς και αντίστροφα καθώς οι έννοιες γίνονται οχήματα μετάβασης ανάμεσα στις δύο εκφραστικές οδούς: απο τον εικαστικό λόγο στη γλώσσα κι απο το γραπτό λόγο στην εικόνα. Η χαρακτική διάσταση αυτής της έκθεσης-πρότασης επιβεβαιώνει τη σχέση, που απο τη γέννησή του, ο έντυπος λόγος «απαίτησε»: μια εικόνα που να τον συντροφεύει όπου κι αν ταξιδέψει....

Τα έργα των νέων καλλιτεχνών προτείνονται σε διαστάσεις ικανές να ταξιδέψουν με φρέσκα, νεανικά μηνύματα ενός εργαστηρίου χαρακτικής, στο φιλόξενο χώρο της γκαλερί alma.

Εργα Βατανίδη στην Κατερίνη

«Τα καθημερινά» του ζωγράφου Στάθη Βατανίδη εκτίθενται εδώ και λίγες ημέρες στην Γκαλερί «Χρύσα» της Κατερίνης.

 Ο καλλιτέχνης, πλάθοντας μορφές και σχήματα, διατυπώνει την εικαστική του πρόταση, όπου ο θεατής μπορεί να εισχωρήσει στο εικαστικό γεγονός σαν ένα μέρος της σύνθεσης και να δημιουργήσει τον προσωπικό του διάλογο.

Οι μορφές, ελκυστικές να τις παρατηρήσεις μία μία ξεχωριστά και να διαπιστώσεις πως είναι τόσο ίδιες αλλά και τόσο διαφορετικές μεταξύ τους.

Τα ιδιαίτερα χρώματα που διατρέχουν τα έργα του Βατανίδη δίνουν την αίσθηση σκούρου μωσαϊκού με πιο φωτεινές ψηφίδες, το ρόλο των οποίων παίρνουν οι ανθρώπινες φιγούρες. Ισως έτσι θέλει να τονίσει το χρόνο όπου διαδραματίζονται οι σκηνές, κυρίως νύχτα, οπότε δικαιολογείται και το διάχυτο γκρι-μαύρο.

Δευτέρα, 21 Οκτωβρίου 2013

Contemporary Treasures (Part IΙ): ομαδική έκθεση στην γκαλερί Ιλεάνα Τούντα

Ξένοι και Έλληνες σύγχρονοι νέοι καλλιτέχνες όπως ο Νεουορκέζος Michael Bevilaqua και ο Αλέξανδρος Τζάννης, παρουσιάζουν την έννοια του εφήμερου μέσα από τα έργα τους

Το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα παρουσιάζει την έκθεση «Contemporary Treasures - Part ΙΙ» με Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες που ασχολούνται κυρίως με την έννοια της εφήμερης πολυτέλειας και τα θέματα του υλικού πολιτισμού σε μια εποχή συνεχούς αμφιβολίας και αμφισβήτησης.

Η έκθεση έχει ως στόχο να διερευνήσει τους συσχετισμούς και τις αντιφάσεις που προκύπτουν μέσα από έργα καλλιτεχνών με διαφορετικό εννοιολογικό υπόβαθρο οι οποίο χρησιμοποιούν ποικίλα εκφραστικά μέσα και τεχνικές.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν μοιράζονται τις ίδιες ανησυχίες σχετικά με τη φύση του έργου τέχνης, τη μετάδοση μιας ιδέας μέσω ενός αντικειμένου αλλά και την αισθητική αξία ή μη αξία ενός έργου τέχνης.

Η έκθεση συνδυάζει έργα που συγχωνεύουν το παρελθόν με το μέλλον σε μια νέα  κατάσταση. Τα έργα είτε αναφέρονται σε μια φαντασιακή κατάσταση είτε συνθέτουν στοιχεία από πραγματικά γεγονότα και αποτελούν ένα σχόλιο πάνω στην έννοια της πραγματικότητας.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:

Μαρία Γεωργούλα, Δημήτρης Ιωάννου, Νίκος Κεσσανλής, Ντόρα Οικονόμου, Αντώνης Πίττας, Δημήτρης Τσουμπλέκας, Αλέξανδρος Τζάνης, Σάββας Χριστοδουλίδης, Michael Bevilacqua, Susy Gomez, Caroline May, Mason Saltarrelli
Επιμέλεια: Κατερίνα Νίκου
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 30 Νοεμβρίου 2013

Κυριακή, 20 Οκτωβρίου 2013

Τεχνοχώρος: Gagik Altunyan [ζωγραφική-γλυπτική]


Εγκαίνια: 24 Οκτωβρίου, 20:00
Διάρκεια: 24 Οκτωβρίου έως 16 Νοεμβρίου 2013


Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει τον καταξιωμένο γλύπτη και ζωγράφο Gagik Altunyan στην έκθεση με τίτλο «Ξεχασμένες Αναμνήσεις». Γεννημένος στο Ερεβάν της Αρμενίας, ζει τα τελευταία 18 χρόνια στην Ελλάδα δημιουργώντας ζωγραφιές και γλυπτά. Στις 24 Οκτωβρίου,  ανανεώνει το ραντεβού του με το φιλότεχνο κοινό, 3 χρόνια μετά την τελευταία του ατομική στην Αθήνα. Μέσα από μία επιτυχημένη πορεία με 15 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και την Αρμενία και συμμετοχές σε πολλές ομαδικές εκθέσεις εντός και εκτός των συνόρων εκθέτει τη νέα του ζωγραφική και γλυπτική δουλειά. Τα έργα του Gagik Altunyan χαρακτηρίζει η παιδικότητα στη γραφή του και το έντονο χρώμα. Μέσα από την απλότητα που φαινομενικά βλέπει ο θεατής, όσο παρατηρεί τα έργα του ανακαλύπτει κρυμμένες έννοιες. Τον Gagik Altunyan τον απασχολούν προβλήματα όπως η μετανάστευση και οι δεσμοί της οικογένειας στη σημερινή εποχή και προσπαθεί μέσα από την παιδική του γραφή να δει ο θεατής πιο βαθιά και με μάτια πιο καθαρά, προβλήματα που απασχολούν όλο τον κόσμο.

 Ο ιστορικός  τέχνης Μάνος Στεφανίδης γράφει σχετικά:

«…Ο Γκάγκικ Αλτουνιάν διαθέτει μια στέρεη εικαστική παιδεία, ασκημένη στην πειθαρχία αλλά και την ασυμβίβαστη εργασιομανία. Επίσης διαθέτει καλλιτεχνικό ήθος, πράγμα που σημαίνει ότι δεν κάνει ούτε παραχωρήσεις, ούτε συμβιβασμούς με τη δουλειά του.  Αλλά επιμένει στο κυνηγητό της τελειότητας.
Κι αυτό είναι ένα εξαιρετικό μάθημα για τους ντόπιους  δημιουργούς που χάνουν συχνά χρόνο, στην ομφαλοσκόπηση και τον εγκωμιασμό της σκιάς τους. Πιο συγκεκριμένα τώρα ο Αλτουνιάν εκθέτει γλυπτά που συνδυάζουν κομψότητα και επάρκεια δομής αλλά και πίνακες που μεταλλάσσουν πλαστικά εικόνες και ιστορίες από την πατρίδα του.

… Ο Γκάγκικ  Αλτουνιάν είναι ένας παραμυθάς  που ζωγραφίζει κι ένας γλύπτης-ζωγράφος που αντιστέκεται στη μιζέρια  της εποχής καταθέτοντας την πολυταξιδεμένη, βασανισμένη αλλά και άκρως αισιόδοξη  τέχνη του.»

Ο Gagik Altunyan γεννήθηκε στο Έρεβαν της Αρμενίας το 1957. Σπούδασε στο ινστιτούτο καλών τεχνών Τερλεμεζιάν του Έρεβαν (1975-1981). Φοίτησε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αρμενίας με ειδικότητα στην Ζωγραφική και στην Γλυπτική (1983-1989). Έκανε Mεταπτυχιακές σπουδές με υποτροφία στο Tμήμα Zωγραφικής της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Μόσχας (1991-1994). Έχει διατελέσει ως κριτικός τέχνης στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Αρμενίας (1992-1993) και έχει διδάξει ως καθηγητής στην Αρχιτεκτονική σχολή του Πανεπιστημίου του Ερεβάν (1993-1995).  Από το 1995 έχει εγκατασταθεί με την οικογένεια του στην Ελλάδα και είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας. Έχει πραγματοποιήσει 15 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και την Αρμενία και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις εντός και εκτός συνόρων

Έργα του υπάρχουν σε δημόσιους χώρους και σε ιδιωτικές  συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 24 Οκτωβρίου 2013, 20:00

Διάρκεια Έκθεσης: 24 Οκτωβρίου – 16 Νοεμβρίου 2013

Ημέρες και  ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού


Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org
info@technohoros.org

Σάββατο, 19 Οκτωβρίου 2013

Πινακοθήκη Κουβουτσάκη: Μια χορταστική ματιά στην ελληνική τέχνη από το 1800 έως τις ημέρες μας


Σαν άλλη... εθνική πινακοθήκη

Μια χορταστική ματιά στην ελληνική τέχνη από το 1800 έως τις ημέρες μας απολαμβάνουν οι επισκέπτες της Πινακοθήκης Κουβουτσάκη, η οποία λειτουργεί εδώ και 18 χρόνια με ελεύθερη είσοδο
           
O Ευγένιος Ντελακρουά - ο ζωγράφος της «Σφαγής της Χίου» - συναντά τον γλύπτη τού πιο διάσημου «Φιλιού» στην Ιστορία της Τέχνης, τον Ογκίστ Ροντέν. Λίγο πιο εκεί ο γεννημένος στον Βόλο και από τους διαμορφωτές της μεταφυσικής ζωγραφικής Τζόρτζιο ντε Κίρικο «κλείνει το μάτι» στον ζωγράφο της «Καταγωγής του κόσμου» Γκιστάβ Κουρμπέ, υπό το άγρυπνο βλέμμα του δημιουργού της θρυλικής γλυπτής «Κοιμωμένης» Γιαννούλη Χαλεπά.

Καλεσμένοι στο ίδιο σουαρέ - σε ένα εντυπωσιακό κτίριο 2.000 τ.μ. στην καρδιά της Κηφισιάς, στην Πινακοθήκη Κουβουτσάκη - είναι από τον σπουδαίο κολορίστα και ακαδημαϊκό Παναγιώτη Τέτση έως τον με εξπρεσιονιστική διάθεση Δημήτρη Μυταρά και από τον κοσμοπολίτη Γιάννη Τσαρούχη έως τους δημοφιλείς μαθητές του Λεονάρντο Κρεμονίνι,  Στέφανο Δασκαλάκη και Γιώργο Ρόρρη με τις πληθωρικές γυναικείες φιγούρες τους και τις Αννα - Μαρία Τσακάλη και Ειρήνη Ηλιοπούλου με τα πολύχρωμα λουλούδια τους.

Με την πρώτη ματιά ίσως όλοι τούτοι οι καλεσμένοι της εικαστικής αυτής γιορτής να μοιάζουν αταίριαστοι μεταξύ τους. Αν όμως κοιτάξει κάποιος πιο προσεκτικά, θα ανακαλύψει τον κοινό μίτο που τους ενώνει: την εξέλιξη της ελληνικής τέχνης από τον 19ο αι. έως τις ημέρες μας. Και με την κοινή παρουσίασή τους παραδίδουν μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης και μάλιστα με ελεύθερη είσοδο.

«Πρόκεται για 1.500 έργα ζωγραφικής και γλυπτικής από το 1800 έως σήμερα, ελλήνων κυρίως καλλιτεχνών αλλά και ξένων που επηρέασαν την πορεία της ελληνικής τέχνης», δίνει το στίγμα ο συλλέκτης Παναγιώτης Κουβουτσάκης, ιδρυτής της ομώνυμης Πινακοθήκης στην Κηφισιά, η οποία προσφέρει ένα πανόραμα της νεοελληνικής τέχνης αδιάκοπα εδώ και 18 χρόνια που βρίσκεται σε λειτουργία και θεωρείται μοναδική στο είδος της στην Ελλάδα.

«Στην Πινακοθήκη Κουβουτσάκη παρουσιάζεται μια ενότητα, που συνεχώς εμπλουτίζεται, έργων καλλιτεχνών από το 1800 έως σήμερα που επιδίωξαν την οπτική προσέγγιση της αντικειμενικής πραγματικότητας μέσα από διάφορες μορφές ρεαλιστικής ζωγραφικής», επισημαίνεται στους επισκέπτες που φτάνουν ώς το κτίριο της οδού Λεβίδου 11, όπου λειτουργεί ένας τοπικός πολυδύναμος πολιτιστικός χώρος και μουσείο ζωγραφικής.

Επί της υποδοχής οι προτομές του Ελευθέριου Βενιζέλου και Ιωάννη Πεσμαζόγλου διά χειρός Θωμά Θωμόπουλου δίπλα σε πήλινες μάσκες του Θόδωρου Παπαγιάννη.

Η μαρμάρινη σκάλα οδηγεί στον κάτω όροφο και οι δύο λευκοφορεμένοι «Αγγελοι» του Χρήστου Μποκόρου δείχνουν τον δρόμο στους επισκέπτες για να ξεκινήσουν το ταξίδι τους στην τέχνη μέσα από έργα που φέρουν σπουδαίες υπογραφές, αλλά και θέματα οικεία στον καθένα, που συνδέονται με την καθημερινότητά του, όπως τοπία, νεκρές φύσεις, πορτρέτα και παραστάσεις που έχουν ως κύριο άξονα την ανθρώπινη παρουσία ή ακόμη και την απουσία.

Από τους πρωταγωνιστές της Συλλογής Κουβουτσάκη είναι τα δύο προσχέδια του «Μαρτυρίου του Αγίου Στεφάνου», με την υπογραφή του ρομαντικού και φιλέλληνα Ευγένιου Ντελακρουά, ενώ απαραίτητες είναι οι στάσεις μπροστά στις δημιουργίες του σημαντικότερου εκπροσώπου του γερμανικού ακαδημαϊσμού και δασκάλου των Νικηφόρου Λύτρα, Κωνσταντίνου Βολανάκη και Νικολάου Γύζη, Καρλ φον Πιλότι, αλλά και στον τρόπο που ο Γκάμπριελ φον Μαξ επηρέασε σε τέτοιον βαθμό τον Γεώργιο Ιακωβίδη, ώστε να νομίζει κάποιος ότι τα έργα τους έχουν φιλοτεχνηθεί από το ίδιο χέρι.

Μια βεντάλια, που λειτουργούσε ως βιβλίο επισκεπτών στο σπίτι του ζωγράφου Φραντς φον Ντεφρέγκερ - όπου οι καλεσμένοι καλλιτέχνες καλούνταν να υπογράψουν και ένα φύλλο της - είναι ενδεικτική της σχέσης που είχαν μεταξύ τους οι ζωγράφοι της εποχής (ανάμεσά τους και ο Νικόλαος Γύζης που έχει αφήσει την εικαστική του σφραγίδα), ενώ «Το άσπρο πανί» του Γάλλου Γκιστάβ Κουρμπέ που έρχεται από το Παρίσι ανανεώνει το πνεύμα και φέρνει πιο ελεύθερες πινελιές και περισσότερο έντονα χρώματα.

Και ενώ ο Ογκίστ Ροντέν φυλακίζει στον χαλκό την «Αιώνια Ανοιξη», ο Εμμανουήλ Ζαΐρης αποφασίζει πως το Μόναχο δεν είναι αρκετό για εκείνον και δοκιμάζει την τύχη του στο Παρίσι. Εκεί ναι μεν θα τοποθετήσει το φως σε δεύτερο επίπεδο, όμως η παλέτα του θα εξακολουθήσει να έχει το άρωμα της Σχολής του Μονάχου.Επόμενη απαραίτητη στάση είναι το «Γυμνό» του Τζόρτζιο ντε Κίρικο, που δεν μοιάζει με το σουρεαλιστικό ύφος του καλλιτέχνη, καθώς η γυναικεία μορφή που πρωταγωνιστεί μοιάζει να σχετίζεται με τη διάσημη «Αφροδίτη του Ουρμπίνο» του Τιτσιάνο, ενώ λίγο πιο εκεί μπορεί ο επισκέπτης να δει τον άλλο σπουδαίο ζωγράφο που έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην ελληνική ζωγραφική, τον Γιάννη Τσαρούχη, μαζί με δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, όπως οι Γιώργος Μαυροϊδής, Παναγιώτης Τέτσης, Χρόνης Μπότσογλου, Δημήτρης Μυταράς.


Και ενώ ο Μιχάλης Γεωργάς - που συνέβαλε αποφασιστικά στη διαμόρφωση του κτιρίου της Πινακοθήκης Κουβουτσάκη - ζωγραφίζει με αυγοτέμπερα, στις επόμενες αίθουσες τον πρώτο λόγο έχουν οι σύγχρονοι νεοπαραστατικοί, όπως οι Στέφανος Δασκαλάκης, Μαρία Φιλοπούλου, Αλέξης Βερούκας, αλλά και εκπρόσωποι του μεταφυσικού ρεαλισμού, όπως ο Σαράντης Καραβούζης,ο Παύλος Σάμιος, ο Μιχάλης Ζησίου, ο Αλέξανδρος Λεβίδης και άλλοι.
Στον κάτω όροφο ανοίγεται ένας διαφορετικός κόσμος στους επισκέπτες μέσα από μια πλούσια συλλογή σχεδίων καμωμένων με μολύβι ή κάρβουνο, παστέλ και ακουαρέλες, που ακολουθούν την ίδια χρονολογική γκάμα με εκείνη της συλλογής των έργων ζωγραφικής και γλυπτικής, ενώ και στο ανώτερο επίπεδο - όπου έχει διαμορφωθεί αίθουσα, η οποία διατίθεται δωρεάν για πολιτιστικές εκδηλώσεις - δεν λείπουν επίσης το χρώμα και η τέχνη μέσα από έργα -ανάμεσα σε άλλων - του Μιχάλη Μακρουλάκη και της Ειρήνης Ηλιοπούλου.

Για όσους επιθυμούν να γνωρίσουν σε βάθος τα μυστικά της Πινακοθήκης Κουβουτσάκη, εξειδικευμένο προσωπικό προσφέρει ξεναγήσεις επεξηγώντας και αναλύοντας την πορεία της νεοελληνικής «παραστατικής» ζωγραφικής από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα, οι οποίες συμπεριλαμβάνουν και ειδικές προβολές σχετικές με τα εκθέματα της Πινακοθήκης. Τα Νέα
Enhanced by Zemanta

Τετάρτη, 16 Οκτωβρίου 2013

Έκθεση Χαρακτικής Χριστόφορος Κατσαδιώτης


Στην έβδομη ατομική  έκθεσή του, ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης παρουσιάζει έργα, τα οποία δημιούργησε την τελευταία διετία στην Ελλάδα και την Πολωνία. Χαρακτικά, κυρίως μεγάλων διαστάσεων, με πολλαπλές μήτρες τσίγκου και διαφανειών σε κάθε έργο, με χρώματα οξυγραφίας, αλλά και με κολλάζ τμημάτων τυπωμένων χαρακτικών έργων.

Τα θέματά του, ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης τα αντλεί μέσα από τις διαμορφωμένες κοινωνικές καταστάσεις, και το οξυδερκές βλέμμα του ασκεί κριτική στα τεκταινόμενα, που σφραγίζονται από την ορατή και την υπολανθάνουσα βία, το φόβο, την αβεβαιότητα και την αγωνία για το μέλλον. Έργα μεστά, με πολλαπλές αναγνώσεις, προσωπικές αναφορές, τολμηρά ψυχογραφήματα, συλλογικά βιώματα, έργα που ξεχωρίζουν χάρη στην ιδιαίτερα ευαίσθητη σύλληψή τους, την εικαστική γραφή τους, τις εκφραστικές ικανότητες του καλλιτέχνη και τις τεχνικές του γνώσεις.

Ο καθηγητής Χαρακτικής της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Ξενής Σαχίνης, γράφει: 'Ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης ρίχνει ένα διαπεραστικό βλέμμα στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα και στους ήρωες της. Δηλαδή, σε εμάς. Βλέμμα διεισδυτικό και οξύ, όπως και η τεχνική της οξυγραφίας, μέσω της οποίας πραγματώνει τις εικόνες των συνθέσεών του. Βλέμμα ικανό να αφυπνίσει τις κοιμισμένες συνειδήσεις και να τις οδηγήσει σε μία πιο ενεργητική συμμετοχή στην ζωή. Θαρραλέα, ο καλλιτέχνης κάνει δεικτικές αναφορές στους πάτρωνες του κοινωνικού γίγνεσθαι, στους πολιτικούς και στην αφηρημένη και οδυνηρή σχέση τους με τους πολίτες.

 Με μια εξαιρετική πληρότητα γνώσης, εφαρμόζει όλα τα μυστικά της βαθυτυπίας, ώστε το τελικό αποτέλεσμα να είναι το δυνατόν ενδιαφέρον και εικαστικά ορθό. Έτσι, δεν είναι το «σύγχρονο» εικαστικό μέσο που προτείνει ορθές και πλήρεις προτάσεις, αλλά η γνώση των δυνατοτήτων των τεχνικών και η αυτογνωσία του καλλιτέχνη και των προθέσεων του'.                                                                                    
Βιογραφικό - Σπουδές
Γεννημένος στην Αθήνα. Για 15 χρόνια ασχολήθηκε επαγγελματικά με τη δημοσιογραφία σε περιοδικά, ραδιοφωνικούς σταθμούς και στην τηλεόραση.
2006-2009: Ακροατής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, με καθηγητή τον Μιχάλη Μανουσάκη.
2009: Σπουδές στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών, του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με καθηγητές τους Ξενή Σαχίνη, Γιώργο Τσακίρη και Μανόλη Γιανναδάκη.
2011: Πρόγραμμα LLP-Erasmus. "Τhe Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design" στο Wroclaw Πολωνίας, με καθηγητές τους Ch. Nowicki,  Prz. Tyszkiewicz, Kr. Skarbek.

Ατομικές Εκθέσεις
1999: Έκθεση γλυπτικής με σύρμα. Γκαλερί Αιγόκερως, Αθήνα.
2006: Ζωγραφική και κατασκευές "Όλα είναι αλήθεια". Γκαλερί Περιτεχνών, Αθήνα.
2009: "Τοπία της Σερίφου". Γυμνάσιο Σερίφου, υπό την αιγίδα του Δήμου Σερίφου.
2010: Zωγραφική - Χαρακτική. Κέντρο Χαρακτικής «Ήλιος», Δήμος Νεάπολης, Θεσσαλονίκη.
2011: Έκθεση Χαρακτικής. «Κριτική-Ανατροπή-Παραμόρφωση». ''Χώρος Τέχνης 24'', Αθήνα.
2012: Μουσείο Χαρτιού. Έκθεση χαρακτικής  Duszniki Zdrόj,  Πολωνία.

Ομαδικές Εκθέσεις (επιλογή)
2009: Ελληνική Εθνική Επιτροπή Unicef. "Αντισταθείτε". Δήμος Αθηναίων "Tεχνόπολις".
2011: Διεθνής Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης, «Αrt Athina»
2011: 1η Τριενάλε Χαρακτικής, Βελιγράδι, Σερβία.
2011: 5η Μπιενάλε de l' Estampe de Saint Maur des Fosses, Γαλλία.
2012: 16η Μπιενάλε Χαρακτικής Φοιτητών, Βελιγράδι, Σερβία.
2012: 12 Νέοι Εικαστικοί Καλλιτέχνες, από τις «Αναγνώσεις» της Κυριακάτικης Αυγής. Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα».
2012: Χαρακτική του Α.Π.Θ. Γκαλερί "Αrtis Causa", Θεσσαλονίκη.
2012: "Transform 2012" Έκθεση Πανεπιστημίων Βαλκανικών Χωρών, Θεσσαλονίκη.
2012: 2η Διεθνής Έκθεση Χαρακτικής μικρής διάστασης. Landerhill Arts Center, Φλώριδα, ΗΠΑ.
2013: 1η Μπιενάλε Ex-Libris Ελλήνων Σπουδαστών Χαρακτών, στην Ελλάδα και στην Κίνα.

Βραβεύσεις
2012: Βραβείο Αριστοτελείου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης - Πρόγραμμα LLP- Erasmus.
2013: Βραβείο 1ης Μπιενάλε Ex-Libris Ελλήνων Σπουδαστών Χαρακτών.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την
Τρίτη, 5 Νοεμβρίου, στις 20:00,
στον "Χώρο Τέχνης 24", Σπευσίππου 38, Κολωνάκι.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 5 Δεκεμβρίου.

«Χώρος Τέχνης 24». Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή, 11:00 - 14:00 και 18:30 - 21:00 και Σάββατο, 11:00 - 14:00, τηλ. 210 7217897.
E-mail:chrikats1971@yahoo.gr και elsakareli@gmail.com
Enhanced by Zemanta

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...