Πέμπτη, 30 Μαΐου 2013

Το ταξίδι στις "ονειρομνήμες" του ζωγράφου - εικαστικού ΧΡΥΣΑΝΘΟΠΟΥΛΟΥ Aριστείδη έως 15 Ιουνίου

Στις ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΑΝΑΖΗΤΗΣΕΙΣ, ένα χώρο που δημιούργησε ο κος Μελέτης Φικιώρης και προσφέρεται αφιλοκερδώς στους εικαστικούς καλλιτέχνες, για να εκθέτουν το έργο τους, ξεκίνησαν το ταξίδι τους στις 10 ΜΑΪΟΥ 2013 οι "ονειρομνήμες" του ζωγράφου - εικαστικού ΧΡΥΣΑΝΘΟΠΟΥΛΟΥ αριστείδη. 

Αν και το τέλος του ταξιδιού είχε οριστεί 31 ΜΑΪΟΥ 2013, από τα εγκαίνια της έκθεσης είχε φανεί η απήχηση που θα είχε στο φιλότεχνο κοινό.

Ο φιλόξενος χώρος των ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΑΝΑΖΗΤΗΣΕΩΝ, ανακαινισμένος, λειτουργικός κι εξαιρετικά φωτισμένος, ανέδειξαν στο έπακρον τις "ονειρομνήμες" που ταξίδεψαν το φιλότεχνο κοινό και "ζήτησαν να ταυτιστούν μέσα στο χώρο και το χρόνο με τα όνειρά του και τις μνήμες του", όπως άλλωστε σημειώνει και ο ζωγράφος στο εισαγωγικό του σημείωμα, που περιλαμβάνεται στον έντυπο κατάλογο της έκθεσης.

Τα ανωτέρω σε συνδυασμό με την διαδικτυακή κι έντυπη απήχηση της έκθεσης, έδωσαν το έναυσμα και την ώθηση στις "ονειρομνήμες" να εξακολουθούν να δίνουν "το ωραίο το ταξίδι" έως το Σάββατο 15 Ιουνίου 2013.

Ο ζωγράφος - εικαστικός κος ΧΡΥΣΑΝΘΟΠΟΥΛΟΣ αριστείδης είναι  συγκινημένος και ευτυχισμένος που η πρώτη του ατομική προσπάθεια είχε τέτοια απήχηση και οφείλει να ευχαριστήσει όλους όσους βοήθησαν σε αυτό κι όσους ήδη επισκέφτηκαν την έκθεση. Τα θετικά τους σχόλια τού έδωσαν όχι μόνο χαρά αλλά και δύναμη να συνεχίσει να εμπνέεται και να δημιουργεί.

Θα σας περιμένει λοιπόν όλους έως το Σάββατο 15 Ιουνίου στις
ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΑΝΑΖΗΤΗΣΕΙΣ
Σπευσίππου 21, Κολωνάκι (ΑΘΗΝΑ)
Τηλ. 210/7221556  
Ώρες Λειτουργίας : Τρίτη έως Παρασκευή 18:00 - 21:00 | Τετάρτη 11:00 - 14:00 | Σάββατο 11:00 - 15:00 

Η Μόδα συναντάει την Τέχνη στα εικαστικά "ΔΡΩΜΕΝΑ ΤΕΧΝΗΣ 2013"



Τα μοντέλα του σχεδιαστή μόδας Nicolaos

 Για πρώτη φορά η Τέχνη και η Μόδα παρουσιάζονται ενωμένες στα "ΔΡΩΜΕΝΑ ΤΕΧΝΗΣ" την περίφημη εικαστική έκθεση που διοργανώνει το Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του Μιχαήλ Ρωμανού, από τo Σάββατο 1η Ιουνίου στις 8μμ, στο Μέγαρο της Πινακοθήκης Πειραιά, όπου νέοι καλλιτέχνες παρουσιάζουν τα έργα τους στις δημιουργικές ημέρες τέχνης του Φεστιβάλ. 

Ταυτόχρονα με την έκθεση θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 4 Ιουνίου στις 8.30 μμ, ένα πρωτότυπο Art & Fashion Event στην εντυπωσιακή αίθουσα τελετών της Πινακοθήκης Πειραιά, με τη συμμετοχή δέκα νέων πολύ ταλαντούχων σχεδιαστών μόδας, που αποτελούν το νέο αίμα της Ελληνικής μόδας και είναι οι εξής: Celebrity Skin, Konstantinos Mitrovgenis, Miltos, Lila Nova, Panos Apergis, Rita Attala, Caroline de Souza, Ourania Kay, Nicolaos Papazisis, Stylianos.

Οι σχεδιαστές μόδας Celebrity Skin με τα μοντέλα

Τα υπέροχα υφάσματα του fashion Erotokritos, δίνουν ζωντάνια στις δημιουργίες των νέων σχεδιαστών μόδας που συμμετέχουν στο πρωτότυπο αυτό event, που εμπλουτίζει η συμμετοχή της διακεκριμένης σοπράνο Κάτιας Πάσχου, που θα την συνοδέψει στο πιάνο ο Μανώλης Παπασηφάκης.

Η σχεδιάστρια μόδας Rita Attala με τα μοντέλα της
Ο Δήμος Πειραιά υποστηρίξει τους νέους δημιουργούς της Ελληνικής μόδας και παρουσιάζει για πρώτη φορά υπό την αιγίδα του, ένα αποκλειστικά Art & Fashion Event, ταυτόχρονα με την πρωτότυπη καλλιτεχνική δράση των "ΔΡΩΜΕΝΩΝ ΤΕΧΝΗΣ 2013"
Τα μοντέλα του σχεδιαστή μόδας Πάνου Απέργη

το Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας (Athens Fine Arts Festival), που φέτος διανύει τον έκτο χρόνο επιτυχημένης παρουσίας του, προσφέροντας μια σύγχρονη πλατφόρμα επικοινωνίας της τέχνης με το φιλότεχνο κοινό, παρουσιάζει την πρώτη από μια σειρά καλοκαιρινών εκθέσεων που θα πραγματοποιηθούν εκτός από την Πινακοθήκη του Πειραιά, στο Ιστορικό Κέντρο της Αθήνας και στην κοσμοπολίτικη Μύκονο.
Ο σχεδιαστής μόδας Μiltos με τα μοντέλα του

Στα "Δρώμενα Τέχνης" συμμετέχουν νέοι κυρίως καλλιτέχνες απόφοιτοι της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών καθώς και άλλων αναγνωρισμένων εργαστηρίων τέχνης, που έχουν να παρουσιάσουν μια αξιόλογη εικαστική πρόταση που αφορά τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την καλλιτεχνική φωτογραφία, το ψηφιδωτό και τις εικαστικές εγκαταστάσεις.

"ΔΡΩΜΕΝΑ ΤΕΧΝΗΣ 2013"
καλλιτεχνική επιμέλεια: Μιχαήλ Ρωμανός
 
 
Πινακοθήκη Πειραιά
(Φίλωνος 29 - κτήριο Παλαιού Ταχυδρομείου, τηλ: 210 4101402)
 

ώρες λειτουργίας: Κυριακή - Τετάρτη 11.00 - 13.00 & 16.00 - 21.00
 
 
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
 
 
ΔΡΩΜΕΝΑ ΤΕΧΝΗΣ / BLOG : http://dromenatechnis1.blogspot.com
 
ΜΙΧΑΗΛ ΡΩΜΑΝΟΣ / BLOG: http://mromanosproject.blogspot.com
 
ΑΤΗΕΝS FINEARTS FESTIVAL / BLOG: http://athensfineartsfestival.blogspot.com

Τετάρτη, 29 Μαΐου 2013

Το Much Point φλερτάρει με την Τέχνη

Το Much Point φλερτάρει με την Τέχνη και  φιλοξενεί μια ομαδική εικαστική  έκθεση. 

Η έκθεση παρουσιάζει  τον τρόπο έκφρασης και θέασης συναισθημάτων, ανθρώπων, αντικειμένων και όχι μόνο. Αφηρημένα και  παραστατικά σχέδια, ρεαλιστικά ή συμβολικά, αναδεικνύουν τις δημιουργίες μιας ομάδας φίλων καλλιτεχνών. Κάθε καλλιτέχνης εξωτερικεύει τις εμπνεύσεις του με τον δικό του μοναδικό τρόπο.

Τα εγκαίνια της  έκθεσης θα γίνουν την Πέμπτη, 6 Ιουνίου 2013, στις 8:30μ.μ.

Διάρκεια Έκθεσης: 02/06 – 20/06/2013
Καθημερινά: 14:00 – 23:00
Δευτέρα: Κλειστά

Much Point Πολυχώρος
Μαντζαγριωτάκη 82, Καλλιθέα
(Πλησίον Δημαρχείου Καλλιθέας)
Στάση ΗΣΑΠ: Καλλιθέα

Η είσοδος για  το κοινό είναι ελεύθερη.

Τρίτη, 28 Μαΐου 2013

"ΔΡΩΜΕΝΑ ΤΕΧΝΗΣ 2013" ΣΤΗΝ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΠΕΙΡΑΙΑ


Η ετήσια εικαστική έκθεση "ΔΡΩΜΕΝΑ ΤΕΧΝΗΣ" που διοργανώνεται για τέταρτη συνεχή χρονιά από το Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας, θα πραγματοποιηθεί στις αίθουσες του νεοκλασικού κτηρίου της Πινακοθήκης Πειραιά (Φίλωνος 29 - κτήριο Παλαιού Ταχυδρομείου) από το Σάββατο 1η Ιουνίου στις 8μμ, έως και την Τετάρτη 5/6.
 
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Πειραιά και του Οργανισμού Πολιτισμού Αθλητισμού Νεολαίας (ΟΠΑΝ)

Την καλλιτεχνική επιμέλεια της έκθεσης έχει ο γνωστός εικαστικός καλλιτέχνης - μουσειολόγος Μιχαήλ Ρωμανόςο οποίος είναι βραβευμένος από τον Όμιλο της UNESCO και από την ΤΕXTILIA της Διεθνούς Εκθέσεως Θεσσαλονίκης.

Συγκεκριμένα, το Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας (Athens Fine Arts Festival), που φέτος διανύει τον έκτο χρόνο επιτυχημένης παρουσίας του, προσφέροντας μια σύγχρονη πλατφόρμα επικοινωνίας της τέχνης με το φιλότεχνο κοινό, παρουσιάζει την πρώτη από μια σειρά καλοκαιρινών εκθέσεων που θα πραγματοποιηθούν εκτός από την Πινακοθήκη του Πειραιά, στο Ιστορικό Κέντρο της Αθήνας και στην κοσμοπολίτικη Μύκονο.
 

Στα "Δρώμενα Τέχνης" συμμετέχουν νέοι κυρίως καλλιτέχνες απόφοιτοι της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών καθώς και άλλων αναγνωρισμένων εργαστηρίων τέχνης, που έχουν να παρουσιάσουν μια αξιόλογη εικαστική πρόταση που αφορά τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την καλλιτεχνική φωτογραφία, το ψηφιδωτό και τις εικαστικές εγκαταστάσεις.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στα "ΔΡΩΜΕΝΑ ΤΕΧΝΗΣ" στην Πινακοθήκη Πειραιά, είναι οι εξής:

Αλίνα Μάτσα, Νίνα - Ζωγραφίνα Ασπετάκη, Ιωάννα Αργυρίου, Σοφία Κωτσαλή - Γονιτσιώτη, Μαρία Οικονομίδου, Βούλα Παναγιώτου, Μιχαήλ Ρωμανός, Βασιλική Σαργολόγου, Αικατερίνη Τζίτζιρα, Άννα Τσιβδάρη, Βάσω Τσόνογλου, Θωμαής Φέκα, η νέα σχεδιάστρια μόδας Μαρία Διαμάντη και ο Tasos Lazar - Founder of PoshFashion.

Την Τρίτη 4 Ιουνίου στις 8.30 μμ, θα πραγματοποιηθεί ένα πρωτότυπο Art & Fashion Event στην αίθουσα τελετών της Πινακοθήκης Πειραιά, με τη συμμετοχή δέκα νέων πολύ ταλαντούχων σχεδιαστών μόδας, που αποτελούν το νέο αίμα της Ελληνικής μόδας, με τη συμμετοχή της καταξιωμένης σοπράνο Κάτιας Πάσχου, που θα την συνοδέψει στο πιάνο ο Μανώλης Παπασηφάκης. 

Τα υπέροχα υφάσματα του fashion Erotokritos, δίνουν ζωντάνια στις δημιουργίες των νέων σχεδιαστών μόδας που συμμετέχουν στο event και είναι οι εξής: Celebrity Skin, Konstantinos Mitrovgenis, Miltos, Lila Nova, Panos Apergis, Margarita Attala, Caroline de Souza, Ourania Kay, Nicolaos Papazisis, Stylianos.

Ο Δήμος Πειραιά υποστηρίξει τους νέους δημιουργούς της Ελληνικής μόδας και παρουσιάζει για πρώτη φορά υπό την αιγίδα του, ένα αποκλειστικά Art & Fashion Event, ταυτόχρονα με την πρωτότυπη καλλιτεχνική δράση των "ΔΡΩΜΕΝΩΝ ΤΕΧΝΗΣ 2013"

H ετήσια αυτή έκθεση διοργανώθηκε πέρυσι με πολύ μεγάλη επιτυχία στην Πινακοθήκη Πειραιά και αποτελεί την εξέλιξη της εικαστικής έκθεσης "Αντιπαραθέσεις στην σύγχρονη Ελληνική τέχνη", που διοργανώθηκε τα τελευταία χρόνια σε έντεκα γκαλερί και αίθουσες τέχνης του Ιστορικού Κέντρου των Αθηνών, υπό την αιγίδα του Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας ενώ σημαντική θεωρείται η μεγάλη ανταπόκριση του κοινού και το αμείωτο ενδιαφέρον από τους καλλιτέχνες, κυρίως της νέας γενιάς.
 
 
"ΔΡΩΜΕΝΑ ΤΕΧΝΗΣ 2013"
καλλιτεχνική επιμέλεια: Μιχαήλ Ρωμανός
 
 
Πινακοθήκη Πειραιά
(Φίλωνος 29 - κτήριο Παλαιού Ταχυδρομείου, τηλ: 210 4101402)
 

ώρες λειτουργίας: καθημερινά 11.00 - 13.00 & 16.00 - 21.00
 
 
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
 
 
ΔΡΩΜΕΝΑ ΤΕΧΝΗΣ / BLOG : http://dromenatechnis1.blogspot.com
 
ΜΙΧΑΗΛ ΡΩΜΑΝΟΣ / BLOG: http://mromanosproject.blogspot.com
 
ΑΤΗΕΝS FINEARTS FESTIVAL / BLOG: http://athensfineartsfestival.blogspot.com

Δευτέρα, 27 Μαΐου 2013

Έκθεση Ζωγραφικής «ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΑΚΟΥΛΙΔΗ» στο Κόκκινο Σπίτι της Χαλκίδας

«Δεν ζωγραφίζουμε για λόγους αισθητικής,
αλλά για  να αλλάξουμε εαυτόν και αλλήλους.
Όταν δεν συμβαίνει αυτό,
η ζωγραφική  ξεπέφτει και γίνεται διακοσμητική».
Γ.Κ.

Ο  Γιώργος Κακουλίδης, σε συνεργασία με τον Δημοτικό Οργανισμό Άθλησης Πολιτισμού & Περιβάλλοντος Χαλκίδας (ΔΟΑΠΠΕΧ), παρουσιάζει τα ζωγραφικά του έργα στο Κόκκινο Σπίτι. Η έκθεση, που αποτελείται από 20 έργα με λάδι και ακρυλικά χρώματα, διαφορετικών διαστάσεων, θα διαρκέσει από το Σάββατο 1η έως την Κυριακή 16 Ιουνίου 2013 και τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν το Σάββατο 1η Ιουνίου 2013, και ώρα 20:00.

Διάρκεια έκθεσης: Σάββατο 1η έως Κυριακή 16 Ιουνίου 2013

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή 18:30-22:30

                                 Σάββατο - Κυριακή: 12:00-14:00 & 18:30 - 22:30

Είσοδος ελεύθερη


Γιώργος Κακουλίδης….(Βιογραφικά)

«Ο παππούς μου ήταν γλύπτης, ο πατέρας μου ζωγράφος [Δημήτρης Κακουλίδης]. Μεταφράζοντας τον πυκνό λόγο τους, βρέθηκα μπροστά σε λέξεις και χρώματα. Από το ένα ατελιέ στο άλλο, μεγάλωσα ανάμεσα σε ζωγράφους και ποιητές. Από τα καραβάνια των καλλιτεχνών που πέρασαν μπροστά από τα μάτια μου, μνημονεύω τους Μιχάλη Κατσαρό, Αλέξη Ακριθάκη, Κώστα Ταχτσή, Γιάννη Τσαρούχη, Γιώργο Μαυροΐδη, Μίνω Αργυράκη, Νίκο Καρούζο, Λευτέρη Παπαδόπουλο, Γιώργο Σικελιώτη, Γιάννη Παπαδέλλη».



Ο Ιστορικός Τέχνης Δημήτρης Βάσσος σημειώνει: «Ο ζωγράφος Γιώργος Κακουλίδης δεν τσαλαβουτάει σε μια δήθεν λόγια παράδοση. Η ανάγκη του ν’ αποδώσει εκφραστικά ή να εκφράσει ζωγραφικά τον κόσμο των ειδώλων του αποτελεί την αποκλειστική αφετηρία της εικαστικής του πράξης.  Δεν διακατέχεται από το άγχος της πρωτοπορίας, χωρίς παράλληλα να αγωνιά να ενταχθεί σε κάποια ζωγραφική παράδοση. Αποστρέφεται τη “λογιοσύνη”, ούτε όμως μπορεί να επικαλεστεί κάποια επίφαση λαϊκότητας. Αυτό που σίγουρα κάνει και μάλιστα σε υπερθετικό βαθμό: μας κλείνει το μάτι, εκθέτει το σύμπαν του, εκφράζει συναίσθημα.



Η θεματολογία του είναι ξεκάθαρη: με απόλυτη ευγένεια και ασύλληπτη ευαισθησία και τρυφερότητα προσεγγίζει τον κόσμο της τρέλας.



Απόκοσμες, υβριδικές  μορφές διατρέχουν το σύνολο του έργου του, συνθέτοντας έναν αέναο αγχωτικό χορό, που δεν στερείται έντασης και πάθους, αλλά ούτε και φρίκης.



Μοιάζει με ανθρωποκεντρικό  ζωγράφο, ωστόσο η τεχνική του  παραπέμπει ξεκάθαρα στις αναζητήσεις  της αφηρημένης τέχνης.



Οι μορφές των ηρώων του εμφανίζονται ως οι απόλυτοι πρωταγωνιστές των συνθέσεων, μα δεν παύουν να διεκδικούν δυναμικά και αγχωτικά τη θέση τους στο ζωγραφικό  τους σύμπαν, εντείνοντας την αίσθηση  ρευστότητας και αγωνίας που  διατρέχει το έργο του.



Επιχειρεί την εικονογράφηση της ίδιας της τρέλας, ως μια καταγραφή δημιουργικών και δραματικών αντιθέσεων, ως μια αντιπαράθεση εκρηκτικών και ανταγωνιστικών χρωματικών συνόλων που δεν διαθέτουν σημεία φυγής και χαλάρωσης».



Ο  Γιώργος  Κακουλίδης είναι καταρχήν γνωστός για το ποιητικό και συγγραφικό του έργο. Έντονη προσωπικότητα, με παρουσία σημαντική στα Γράμματα, έχει τιμηθεί με το Διεθνές Βραβείο Καβάφη. Τα τελευταία δέκα χρόνια έχει κάνει 5 ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής (Αγκάθι 2001, Γκαλερί της Έρσης 2003, Booze Cooperativa 2010, Ποντοπόρος Πάρου 2010, Ιανός 2011, Ίδρυμα Κακογιάννη 2012) με μεγάλη επιτυχία.



Ο Γιώργος Κακουλίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1956. Σε πολύ νεαρή ηλικία μπάρκαρε σε εμπορικά καράβια. Εμφανίστηκε στη λογοτεχνία το 1979 με την ποιητική συλλογή Λίμπερτυ (αναφορά στα ταξίδια του στη θάλασσα), από τις εκδόσεις Κείμενα του Φίλιππου Βλάχου.

Έχει εκδώσει 13 ποιητικές  συλλογές από τις εκδόσεις Άγρα, Καστανιώτη και Εξάντας, 6 πεζογραφήματα (εκδόσεις Καστανιώτη, Εξάντας, Λιβάνη και Κέδρος), μεταξύ των οποίων τα αφηγήματα Το σύνδρομο του Παρθένη και Η Σειρήνα της Ομόνοιας, το μυθιστόρημα Η λέσχη της στιγμής και η συλλογή διηγημάτων Περί αλητείας, επίσης 2 θεατρικά έργα: Τα μάτια του βασιλιά και Ο Μπαλτάσαρ μίλησε (εκδόσεις Πατάκη και Ποντοπόρος αντίστοιχα) και τη μαρτυρία Η μαύρη κούρσα του κυρίου Καρούζου (Καστανιώτης, εκδόσεις Σπανός).

Ο Γιώργος Κακουλίδης έχει μελοποιηθεί από τον Θάνο Μικρούτσικο, τον Νίκο Κυπουργό και  τον Στάμο Σέμση. Πρόσφατα η Ένωση  Μουσικοσυνθετών και Στιχουργών Ελλάδας εξέδωσε έναν συγκεντρωτικό τόμο με το σύνολο της ποίησής του μέχρι σήμερα (Ποίηση 1979-2012). Το 1994 τιμήθηκε με το Διεθνές Βραβείο Καβάφη στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου.

Εικαστική έκθεση του Βασίλη Κομύτη Καράβια στον Κυκλώνα της Ύφεσης


Κλείνουμε… μετά μουσικής
με την Ανοιχτή Μουσική Ομάδα Ατραπός  
στον Πολυχώρο Δικτύου Εθελοντών “Αλλάζουμε την Πόλη”
Παρασκευή 31 Μαΐου

Με ένα μουσικό σινιάλο για νέα ταξίδια, πορείες και διαδρομές, η Ανοιχτή Μουσική Ομάδα Ατραπός θα κλείσει την εικαστική έκθεση «Καράβια στον Κυκλώνα της Ύφεσης» του Βασίλη Κομύτη, την Παρασκευή 31 Μαΐου στον Πολυχώρο Δικτύου Εθελοντών.

Με πυξίδα την μουσική και συνταξιδιώτες του τους Ατραπόσ, ο Βασίλης Κομύτης ολοκληρώνει την πρώτη του εικαστική έκθεση με δημιουργίες από ξύλα και υλικά που αρμενίζουν για καιρό στις θάλασσες, υλικά που παίρνουν καινούργιες μορφές και νέα πνοή για να συνεχίσουν το ταξίδι τους στις δικές μας ζωές. Η Ατραπόσ, αγναντεύοντας κάθε τι  ελπιδοφόρο και καλωσορίζοντας κάθε τι που γεννιέται από το «πάντρεμα» των αισθητικών και ηχητικών συνθέσεων, δημιουργεί ένα ενδιαφέρον κολάζ ηχοχρωμάτων με κοντραμπάσο, κιθάρες και φωνές και χαράσσει τη δική της μουσική ρότα για να ταξιδέψουμε ελεύθερα, χωρίς περιορισμούς, ανάμεσα σε Ανατολή και Δύση.

Θοδωρής Κουέλης: κοντραμπάσο, κιθάρα
Γιάννης Βενιζέλος: κιθάρες
Μάνος Μαρμαρινός: τραγούδι, κρουστά
Ζωή Βεργάκη: τραγούδι, κρουστά

Παρασκευή 31 Μαΐου
Ώρα: 20.30
Είσοδος Ελεύθερη

Πολυχώρος Δικτύου Εθελοντών “Αλλάζουμε την Πόλη”
Ηπείρου 41, Άγιος Δημήτριος  (έναντι 6ου Δημοτικού Αγίου Δημητρίου, Πεζόδρομος)
Πληροφορίες: 211 01 99 261

Φωτογραφίες: Milos Bicanski

Κυριακή, 26 Μαΐου 2013

Στο ''Μετέωρο βήμα των εικόνων'' συμμετέχει ο Ηπειρώτης ζωγράφος Αναστάσιος Καλιακάτσος


 
Στο ''Μετέωρο βήμα των εικόνων'' συμμετέχει ο Ηπειρώτης ζωγράφος Αναστάσιος Καλιακάτσος. Αφιέρωμα στον Θόδωρο Αγγελόπουλο με έκθεση και συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Eνα εικαστικό αφιέρωμα στον Θόδωρο Αγγελόπουλο που πλαισιώνεται με δύο συναυλίες της Ελένης Καραΐνδρου με μουσική και τραγούδια από τις ταινίες του μεγάλου Έλληνα δημιουργού παρουσιάζει το Megaron Plus.

Με τίτλο «Το μετέωρο βήμα των εικόνων», 14 νέοι εικαστικοί καλλιτέχνες συνομιλούν με τον φιλμικό κόσμο, τους μύθους και τα μοτίβα του αξέχαστου κινηματογραφιστή. Η επιμέλεια της έκθεσης που περιέχει ζωγραφικά έργα και εγκαταστάσεις είναι του ομότιμου καθηγητή της Σχολής Καλών Τεχνών Γιάννη Ψυχοπαίδη.

«Σε αυτό το εικαστικό αφιέρωμα στον Θόδωρο Αγγελόπουλο καταγράφεται με δόκιμο, ζωντανό και σύγχρονο εικαστικό λόγο ένας διαχρονικός διάλογος των τεχνών - αυτή τη φορά είναι στα χέρια της νέας γενιάς των δημιουργών να καταθέσουν ένα φόρο τιμής σε έναν κατ' εξοχήν εικαστικό κινηματογραφιστή» σημειώνει ο Γιάννης Ψυχοπαίδης.

Πρόκειται, όπως λέει, για «ένα μεγάλο στοίχημα για τους ίδιους τους του καλλιτέχνες και μια πρόκληση, αλλά και μια θαρραλέα ανίχνευση και χαρτογράφηση του άυλου χώρου που συνδέει την εικαστική ποίηση του κινηματογράφου και τις φιλμικές αναφορές των εικαστικών μορφών».

«Ο Θόδωρος Αγγελόπουλος, αυτός ο ανήσυχος, ευαίσθητος και ανυπότακτος ποιητής της κινηματογραφικής εικόνας και του υψηλού μέτρου, εμπνέει και συνοδεύει τους νέους εικαστικούς δημιουργούς σε μια καταβύθιση στη δική τους άλλη θάλασσα σε ένα βαθύ υπαρξιακό, γοητευτικό, στοχαστικό, πολύχρωμο ταξίδι στα δικά του Κύθηρα» λέει.

Αραγε πώς αποτυπώνεται εικαστικά η συνομιλία των νέων δημιουργών με τον κόσμο του σινεμά και με τους «μύθους» του Αγγελόπουλου;

«Ο εικαστικός λόγος των νέων δημιουργών υπερβαίνει τη σκόνη του χρόνου που χωρίζει αλλά και συνδέει τις διαφορετικές γενιές και συναντά τον Θόδωρο Αγγελόπουλο σε μια κοινή περιπέτεια ζωντανής έκφρασης που ενώνει τη νεωτερική εικαστική γλώσσα με την γλώσσα της φιλμικής εικόνας. Τα εικαστικά έργα καταθέτουν εδώ του κοινούς τόπους και το ξεχωριστό βλέμμα των δημιουργών, αλλά και το μετέωρο βήμα των εικόνων, των αισθημάτων και των ιδεών που ρέουν σε ένα δημιουργικό ταξίδι χωρίς τέλος» απαντά ο σπουδαίος ζωγράφος και δάσκαλος.

Η έκθεση που θα παρουσιαστεί στο Φουαγιέ του Ισογείου και στο χώρο του Μουσείου θα έχει είσοδο ελεύθερη για το κοινό και θα διαρκέσει από την Πέμπτη 30 Μαΐου μέχρι την Πέμπτη 20 Ιουνίου (ώρες λειτουργίας: 10.00-18.00 τις καθημερινές και το Σάββατο).

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν με ζωγραφικά έργα και εγκαταστάσεις είναι οι: Χρήστος Δεληδήμος, Βαγγέλης Θεοδωρίδης, Μαρούσα Παράβαλου, Αννα Καρατζά, Αλεξάνδρα Κατσορίδου, Βασίλης Παφίλης, Νίκος Σεπετζόγλου, Γιάννης Σινιόρογλου, Χαράλαμπος Παπαγιάννης, Σωκράτης Φατούρος, Διαμαντής Σωτηρόπουλος, Κυριάκος Κουσουλίδης, Νίκος Αρβανίτης και Αναστάσιος Καλιακάτσος.

Συναυλίες με μουσική από τις ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου.
Η Ελένη Καραΐνδρου παρουσιάζει μια επιλογή από τις περίφημες ταξιδιάρικες μελωδίες που έγραψε για τις οκτώ τελευταίες ταινίες του πρόωρα χαμένου συνοδοιπόρου της στην τέχνη, του ελληνα «ποιητή των εικόνων» Θόδωρου Αγγελόπουλου.

Συμπράττουν η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση του Αλέξανδρου Μυράτ, σολίστ-συνεργάτες της, το τζαζ τρίο Human Touch και η Δήμητρα Γαλάνη που ερμηνεύει τα τραγούδια των ταινιών.

Συνοδοιπόροι στην τέχνη από το 1983, ο Θόδωρος Αγγελόπουλος που έφυγε από τη ζωή τον Ιανουάριο του 2012 και η συνθέτρια Ελένη Καραΐνδρου συνεργάστηκαν σε οκτώ ταινίες.

Η μουσική και τα τραγούδια που λειτούργησαν ως ο λόγος που άρθρωνε τη φιλοσοφία και τη στάση ζωής αυτού του ανήσυχου σκηνοθέτη, παρουσιάζονται στο πλαίσιο δύο συναυλιών, την Παρασκευή 31 Μαΐου και το Σάββατο 1 Ιουνίου, στις 8 το βράδυ.

Πιο συγκεκριμένα, το πρόγραμμα περιλαμβάνει μια επιλογή από μουσικά θέματα για οκτώ ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου: «Ταξίδι στα Κύθηρα», «Ο Μελισσοκόμος», «Τοπίο στην Ομίχλη», «Το Μετέωρο Βήμα του Πελαργού», «Το Βλέμμα του Οδυσσέα», «Μια Αιωνιότητα και Μια Μέρα», «Το Λιβάδι που δακρύζει» και «Η Σκόνη του Χρόνου».


Να τι είπε  για την συμμετοχή του, o Ηπειρώτης εικαστικός Αναστάσιος Καλιακάτσος.

Το να δουλέψεις πάνω στο έργο του Αγγελόπουλου είναι μεγάλη τιμή και πρόκληση για μένα αλλά και για όλους τους καλλιτέχνες.
Το έργο που διάλεξα είναι η "Αναπαράσταση" του Θ.Αγγελόπουλου (1970) Τυμφαία, Ήπειρος.  Το οποίο ξεκινάει με το τραγούδι "Κοντούλα λεμονιά".

Είχα την τύχη να γεννηθώ και να μεγαλώσω στην Ήπειρο. Κυρίως στην Άρτα αλλά αρκετά καλοκαίρια τα πέρασα με τον αδερφό μου στο χωριό της μάνας μου το Λούτζινο ή αλλιώς Ποτιστικά, στο σπίτι του προπάππου και της προγιαγιάς.
 Σπίτι πέτρινο, (ξερολιθιά), γεμάτο ζωή, καταφύγιο εντόμων και ερπετών, λειχήνες και άλλα ανώτερα είδη ζωής, στην θέση του συνδετικού υλικού.
Στα έργα μου με ενδιαφέρει να δώσω μια εικόνα σε κάποια παλιά και θολά συναισθήματα της μνήμης από διάφορες στιγμές της ζωής μου. Όχι κάποιες συγκεκριμένες εικόνες, πιο πολύ αφηρημένες, αλλά μέσω αυτής της εικόνας να μεταφέρω και στους άλλους κάποια συγκεκριμένα συναισθήματα.

Στην έκθεση αυτή θα έχω ένα ζωγραφικό έργο διάστασης 220χ340 εκ. και μία εγκατάσταση. Με τίτλο "Αναπαράσταση".

Το ζωγραφικό έργο είναι η εικόνα, λεπτομέρειας του σπιτιού του προπάππου στο Λούτζινο, που θέλησα να δώσω την δικιά μου αναπαράσταση σε αυτό το συναίσθημα που είχα από αυτόν τον γεμάτο ζωή τεράστιο πέτρινο τοίχο που βρισκόταν μπροστά στα μάτια ενός μικρού παιδιού.
Καλοκαιρινή βραδινή ψύχρα σε υψόμετρο περίπου 1000+ μέτρα.

Τα βράδια που έβγαινα να πάω δίπλα από το σπίτι, γιατί έπρεπε να πάω για την ανάγκη μου, έβλεπα διάφορες σκιές και φόρμες που σχηματιζόταν από τα κενά και τις πέτρες του τοίχου η ψύχρα γινόταν παγωνιά από τον φόβο και ξαφνικά έφτανε από μακριά, από την πλατεία του σχολείου, ο ήχος του κλαρίνου από το πανηγύρι που αντανακλούσε στους πέτρινους τοίχους του σπιτιού και έδιωχνε τα τέρατα και τους φόβους μου, ήχος συμπαραστάτης και μου έδινε κουράγιο πριν τρέξω στην αγκαλιά της προγιαγιάς.

Το δεύτερο έργο είναι μια εγκατάσταση που αποτελείται από κομμάτι ξύλινου πατώματος σπιτιού, και πάνω του βρίσκεται μια καρέκλα με ακουμπισμένο ένα κλαρίνο και δίπλα ένας σωρός από πέτρες του Άραχθου. Και ηχητικό ντοκουμέντο από τον παππού μου που παίζει, τραγουδάει , χορεύει και με μαθαίνει,την κοντούλα λεμονιά. Ήχος στην εγκατάσταση που δεν βλέπεις από που έρχεται και είναι σαν να βγαίνει από την μνήμη αυτών των στοιχείων.

Ο παππούς μου Τάσος Βίνης ήταν το κλαρίνο σε πολλά πανηγύρια και  χαρές στα χωριά.
Αυτοί οι άνθρωποι που μεγάλωσαν όλους εμάς και δίναν ήχο και ρυθμό για τον χορό στις χαρές των ανθρώπων, που ένωναν οικογένειες στις πλατείες και ζέσταιναν σπίτια και ψυχές, έδιωχναν άγχη και φαντάσματα, αυτοί πρέπει να ακουστούν στο μέγαρο. Πρέπει να τους τιμήσουμε και να μας τιμήσουν με την παρουσία τους στο μέγαρο.

Θέλησα να μοιραστώ αυτό το συναίσθημα να το δώσω και σε άλλους ανθρώπους που δεν έχουν καν δει τέτοιο σπίτι από κοντά πόσο μάλλον να ζήσουν κιόλας εκεί κάποιες στιγμές της ζωής τους.

Σαν Ηπειρώτης ευχαριστώ τον μεγάλο σκηνοθέτη για την τεράστια κληρονομιά που μας άφησε.

Πληροφορίες γενικώς για την έκθεση μπορείτε να δείτε σε αυτές τις ιστοσελίδες που γράφω παρακάτω.

Ευχαριστώ πολύ.
Με εκτίμηση
Τάσος Καλιακάτσος

Παρασκευή, 24 Μαΐου 2013

ΣΥΝΕΡΓΕΙΕΣ ULAY & Καίτη Χαλιορή Κυριακή 2 Ιουνίου, 20:00


Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος έχει την τιμή να παρουσιάσει  τον καλλιτέχνη Ulay1, προσκεκλημένο του “World Water Museum” installation2 της Καίτης Χαλιορή, την Κυριακή 2 Ιουνίου, και ώρα 20.00. Την παρουσίαση θα κάνει ο ιστορικός τέχνης Μάνος Στεφανίδης.

Το αφιέρωμα πραγματοποιείται με αφορμή το κοινό project των δύο καλλιτεχνών με τίτλο “Συνέργειες” και την λήψη νερού από την Κασταλία πηγή στους Δελφούς. Η λήψη νερού από την Κασταλία θα γίνει το Σάββατο 1 Ιουνίου, ώρα 11.30, ενώ την ίδια μέρα θα υπάρχει έκθεση του project στο Αρχαιολογικό Μουσείο των Δελφών. Οι “Συνέργειες” εντάσσονται στα πλαίσια των ευρύτερων εκδηλώσεων του “World Water Museum” installation και θα πραγματοποιηθούν με την συνεργασία της  Ι' Εφορείας Προϊστορικών & Κλασικών Αρχαιοτήτων.

Ο Ulay είναι έμβλημα για την performance art και ίσως είναι από τους πρώτους καλλιτέχνες που ασχολήθηκαν με την αξία του νερού, δουλεύοντας στο project “WatertoΑll” (“Νερό για όλους”) από το 1990 εως το 2010.  Με την Lena Pislak ίδρυσαν το NASTATI Institute for art projects and creative solutions, μέσα από το οποίο δημιούργησε τα έργα του “Water Gates”  και “Whose water is it”? Το 2012 με το έργο “Earth Water Catalogue”,  δημιούργησε μια πλατφόρμα-αρχείο από έργα, σχετικά με το νερό, καλλιτεχνών από διάφορα μέρη του κόσμου. Το  “Earth Water Catalogue” απετέλεσε ένα από τα βασικά projects του Maribor ως πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης το 2012. Με την συμμετοχή του στις “Συνέργειες” θέλει μέσα από τους συμβολισμούς και την αξία της Κασταλίας Πηγής, να εμπνεύσει τους ανθρώπους να σεβαστούν το νερό.

Στο αφιέρωμα συμμετέχουν  με videos σχετικά με το νερό, οι καλλιτέχνες: Krisanne Baker (USA), Lorraine Beaulieu (Kanada), Κατερίνα Βέλλιου, Κωστής (Τριανταφύλλου), Στέλλα Μπολωνάκη, Δέσποινα Οικονομοπούλου (Ελλάδα).

Την επιμέλεια του project  “Συνέργειες” έχει η Αρίστη Κωστοπούλου.



Official sites :

www.earthwatercatalogue.net/

www.worldwatermuseum.com/

Σάββατο, 18 Μαΐου 2013

Across - Το πέρασμα απέναντι -Tης εικαστικού Μαίρης Χρηστέα


Η Ελληνοαμερικανική Ένωση εγκαινιάζει την έκθεση Across της εικαστικού Μαίρης Χρηστέα, σε επιμέλεια της Μαρίας Μαραγκού την Παρασκευή 24 Μαΐου 2013 στις 20:30, στις γκαλερί της (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι). Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και τις 21 Ιουνίου 2013.

Το Across, το τελευταίο έργο της καλλιτέχνιδας, είναι μία εγκατάσταση τριών ενοτήτων με ζωγραφικά έργα, προβολές και ήχο, που σηματοδοτεί το πέρασμα απέναντι. Το πέρασμα, όπως αναφέρει η επιμελήτρια Μαρία Μαραγκού «υπαινίσσεται τη μετάβαση από ένα χώρο
ασφυχτικά γεμάτο από ψυχικά θραύσματα, σε ένα χώρο μύθου και οράματος που γίνεται τόπος συνείδησης και υπέρβασης».
Στο έργο της, έννοιες όπως: επαναπροσδιορισμός, γνώση, σκέψη, ευθύνη, τίθενται εκ νέου προς εξέταση, προς αναστοχασμό. Ο χρόνος διευρύνεται, βιώνεται διαφορετικά, και το παρελθόν συνυπάρχει με το παρόν και το μέλλον, φανερώνοντας τον τρόπο με τον οποίο ισχυρές δομές και καταστάσεις αλληλεπιδρούν και διαμορφώνουν τον άνθρωπο.
Η Μαίρη Χρηστέα μέσα από την ενότητα Across διερωτάται: ‘τι είναι αυτό που σε τούτους τους καιρούς φωτίζει την οικουμενική απουσία αξιών και οράματος;’ Το ερώτημα αυτό αποτελεί το έναυσμα για βαθύτερο προβληματισμό και συζήτηση.

Η Μαίρη Χρηστέα γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και στην Staatliche Hochschule für Bildende Künste στο Βερολίνο (1968-1975). Έχει κάνει οκτώ ατομικές παρουσιάσεις της δουλειάς της και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι μέλος της εικαστικής ομάδας Indoors Plus. Η δουλειά της περιλαμβάνει ζωγραφική, βίντεο, κατασκευές, φωτογραφία, και η παρουσίαση του έργου της είναι συνήθως εγκαταστάσεις. Έργα της βρίσκονται στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδας και σε ιδιωτικές συλλογές.
Enhanced by Zemanta

Τρίτη, 14 Μαΐου 2013

Θέλγια Πετράκη: Αν_οίκω Έργο σε εξέλιξη Δρώμενο 17, 18, 19/5/2013 @ 21:30

H εικαστική παράσταση Αν_οίκω, σε σκηνοθεσία Θέλγιας Πετράκη, από τις 17 έως τις 19 Μαΐου. 

Η Αλίκη Καζούρη χορογραφεί τη Μαρία Φουντούλη σε μια καλλιτεχνική κολεκτίβα που υπερβαίνει τα εκφραστικά όρια του λόγου, μέσα από έναν συνδυασμό εικόνας και ήχου, που παντρεύει αριστοτεχνικά το ρεαλισμό με τη φαντασία. 

Μια προσέγγιση χορογραφική «υιοθετεί» μια εικαστική διασκευή του μύθου της εξέλιξης της προσωπικότητας, μιας ηρωίδας μέσα από την «ιδεατή» της νέα οικογένεια. Αλήθεια που Αν_οίκει; Τι πρεσβεύει;

Το σώμα σε κίνηση μέσα στο χρόνο, ως αντικείμενο αναζήτησης της μνήμης, αποζητά να οικειοποιηθεί έναν τόπο, να χαρακτηρίσει μια βιογραφία στον οίκο με μια νοημοσύνη κρυψώνας, κρύβοντας τα μυστικά του, αποκαλύπτοντας τα!

Μία ιστορία που μοιάζει αυτοβιογραφική. Με οπτικό και ηχητικό υλικό που δημιουργήθηκε/γεννήθηκε στις δεκαετίες του ‘80 και του ’90. Τόσο οικεία όσο οι μνήμες μας από τα παιδικά μας χρόνια. Διαδραματίζεται πίσω από έναν καθρέπτη, μια βιτρίνα, μια οθόνη που θυμίζει το κινηματογραφικό κάδρο/σινεμασκόπ, και μας κάνει να νιώσουμε όπως νιώθαμε τότε

… Η Αλίκη Καζούρη χορογραφεί τη Μαρία Φουντούλη σε Σκηνοθεσία Θέλγιας Πετράκη.

Τόνια Αβδελοπούλου | Σκηνικά
Δομηνίκη Βασιαγεώργη | Κοστούμια
Λεωνίδας Γερμανόπουλος | Φωτογραφία
Αλίκη Καζούρη | Χορογραφία – Κινησιολογία, ερμηνεία
Στέλλα Κάλτσου | Φωτισμοί
Αικατερίνη Ίρις Μοσχονά | Γραφιστική
Θέλγια Πετράκη | Σενάριο – Σκηνοθεσία, μουσική επιμέλεια
Γιώργος Πολύζος | Επεξεργασία Εικόνας
Κώστας Ταγκαλάκης | Οργάνωση – Παραγωγή, μουσική επιμέλεια
Μάκης Φάρος | Βίντεο Προβολή
Μαρία Φουντούλη | Ερμηνεία
Παραστάσεις: 3 | Διάρκεια: 40'
Παρασκευή, 17 Μαΐου 2013 @ 21:30
Σάββατο, 18 Μαΐου 2013 @ 21:30
Κυριακή, 19 Μαΐου 2013 @ 21:30
Είσοδος: 10 €
Κρατήσεις: 210 3636904, info@melanithros.gr

Μελάνυθρος | Χώρος Τέχνης
Ζάππα 4, 11635 Καλλιμάρμαρο
T +30 2103636904 | F +30 2106236976
www.melanithros.gr

Αφροδίτης Λίτη - Μανώλης Χάρος στο Radisson BLU PARK HOTEL

Την Πέμπτη 30 Μαΐου, στις 20.00, η διεύθυνση του ξενοδοχείου Radisson BLU PARK HOTEL, ATHENS στα πλαίσια της πρώτης συνεργασίας του ξενοδοχείου με την ιστορικό τέχνης Ελένη Αθανασίου, και με αφορμή την έναρξη του αφιερώματος «ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΕΧΝΗ», παρουσιάζει έργα της Αφροδίτης Λίτη και του Μανώλη Χάρου με στόχο την ανάδειξη του έργου σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών. Τα έργα θα εκτίθενται στους χώρους του ξενοδοχείου έως τις 14 Ιουλίου 2013.

Το Park Hotel λειτούργησε για πρώτη φορά το 1976 στις παρυφές του Πεδίου του Άρεως κοντά στο κέντρο της πόλης των Αθηνών. Το 2012 μετά την ριζική ανακαίνιση του, που εμπνέεται από το πάρκο, υιοθετεί μια urban nature αισθητική και συνεργάζεται με τη διεθνή ξενοδοχειακή αλυσίδα Carlson Rezidor Hotel Group και μετονομάζεται σε Radisson Blu Park Hotel, Athens. Με κεντρικό θέμα τη φύση και την προσωπική εξυπηρέτηση ενός boutique ξενοδοχείου, το Radisson Blu Park θα παρουσιάζει ανά τακτά χρονικά διαστήματα το έργο καταξιωμένων σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών με σκοπό την προβολή της Ελληνικής τέχνης τόσο στο εγχώριο κοινό όσο και στο ξένο που επισκέπτεται την χώρα μας. Μέσα στο συγκεκριμένο πλαίσιο επιλέχθηκαν οι δύο εικαστικοί των οποίων τα έργα αναπτύσσουν διάλογο  μέσα από τη ζωγραφική και την γλυπτική έχοντας πάντα σαν κεντρικό άξονα τη φύση.

Η δουλειά της Αφροδίτης Λίτη είναι ιδιότυπη, κινείται στο επίπεδο της μνημειακής γλυπτικής και τα υλικά που χρησιμοποιεί είναι από μάρμαρο, μέταλλο, σμάλτο, γυαλί και καθρέφτη. Τα θέματά της προερχόμενα από τη φύση, δημιουργούν γλυπτικά περιβάλλοντα και παραπέμπουν σε έναν προσωπικό υπερβατικό χώρο. Βασικός άξονας της δουλειάς της είναι η εις βάθος διερεύνηση των κοινών σημείων ανάμεσα στο ρήμα «αγάλλομαι» και στον όρο «άγαλμα». Αντιλαμβάνεται την τέχνη της όχι σαν μια σειρά εξισώσεων αλλά σαν παραλλαγές υποσχέσεων ευτυχίας. Τα γλυπτά της αναπτύσσουν μορφολογικά και σημειολογικά διάλογο με την ανθρωπολογία, τη λαογραφία και την αρχαία γλυπτική παράδοση, ενώ οι συχνότατες ζωομορφικές και φυτολογικές αναφορές συνθέτουν μια βαθιά αρχιτεκτονημένη οργάνωση του γλυπτικού χώρου με αναφορές τόσο στη σύγχρονη τέχνη όσο και στον Ορφικό και Παλαιοχριστιανικό «Κόσμο».

Το έργο του  Μανώλη Χάρου χαρακτηρίζεται από μια pop αισθητική, με κύρια χαρακτηριστικά τον αυθορμητισμό, τη  δημιουργική υπερβολή, την ανάλαφρη διάθεση, τη χαρά του παιχνιδιού, τις έντονες χρωματικές αντιθέσεις και, εν γένει, την απόρριψη του παραδοσιακού. Οι εικόνες του δεν εμφανίζουν την συμμετρία μιας κλασσικής σύνθεσης. Μπορεί να αποτελούν μέρος ενός ευρύτερου έργου. Τα επεισόδια της αφήγησής του εμπνέονται από το κυρίως θέμα και αξιοποιούν τα μελωδικά και ρυθμικά μοτίβα του έτσι ώστε να μην διασπάται η συνέχεια της ροής του έργου. Η αφαίρεση κυριαρχεί στη ζωγραφική του Μ. Χάρου και λειτουργεί μέσω της πληθώρας, όπως αλλού λειτουργεί μέσω της έλλειψης.

Οι σπουδές  του στη χαρακτική, στο Παρίσι, και ειδικότερα στη χαλκογραφία  και στη λιθογραφία πάνω σε πέτρα, του προσφέρουν τη δυνατότητα να συνδυάσει  την έμπνευση παραδοσιακών τεχνικών με τη χρήση σύγχρονων τεχνικών μέσων. Έτσι, από πολύ νωρίς περνά στη δημιουργία ψηφιακών τυπωμάτων στον υπολογιστή, με βάση πάντα τα πρωτότυπα έργα του. Με αυτόν τον τρόπο, επιλέγει και μεταμορφώνει τις εικόνες του, ενώ τα νέα έργα που προκύπτουν είναι ταυτόχρονα πρωτότυπα και μοναδικά. Αναμιγνύει και μεταχειρίζεται διαφορετικές τεχνικές και υλικά μέσα στο ίδιο έργο (ακρυλικά, ακουαρέλα, αλουμίνιο, κολάζ, ξυλογραφία, ψηφιακά επεξεργασμένες εικόνες). Στρέφει τη ματιά του στην ψηφιακή τεχνολογία, στο collage, το video και τη χαρακτική. Δημιουργεί μια νέα εικαστική γλώσσα.

ΣΥΝΤΟΜΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Η Αφροδίτη Λίτη σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου ως μεταπτυχιακή υπότροφος του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών. Κατά την διάρκεια των σπουδών της διακρίθηκε με βραβεία και επαίνους καθώς και με υποτροφίες του Ι.Κ.Υ., του Ιταλικού Κράτους και του Ιδρύματος Κασσιμάτη. Εργάστηκε ως μουσειακή γλύπτρια για 22 χρόνια στο Εθνικό και Αρχαιολογικό Μουσείο συμβάλλοντας ενεργά στην ανάδειξη της πολιτιστικής μας κληρονομιάς. Τα τελευταία 13 χρόνια διδάσκει γλυπτική στην ΑΣΚΤ.

Ο Μανώλης Χάρος σπούδασε στην École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, στο Παρίσι όπου έκανε και μεταπτυχιακό στην École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Έχει τιμηθεί με το γαλλικό εθνικό βραβείο Prix des Fondations και με το Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών. Έχει εργαστεί ως προσκεκλημένος καλλιτέχνης στο πανεπιστήμιο Princeton ΗΠΑ, από όπου και ξεκίνησε την έρευνά του για τους μύθους του Αισώπου. Θεωρείτε ένας από τους σημαντικούς εκπροσώπους της γενιάς του και έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές εντός και εκτός Ελλάδας.

Επιμέλεια: Ελένη Αθανασίου

Δευτέρα, 13 Μαΐου 2013

Το ταξίδι στις "ονειρομνήμες" συνεχίζεται



Σε έναν ριζικά ανακαινισμένο χώρο ΤΕΧΝΗΣ, στις ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΑΝΑΖΗΤΗΣΕΙΣ, εγκαινιάστηκε την Παρασκευή 10/5 η πρώτη ατομική έκθεση του ζωγράφου - εικαστικού  ΧΡΥΣΑΝΘΟΠΟΥΛΟΥ Αριστείδη. 

κος Αριστείδης Χρυσανθόπουλος - κος Μελέτης Φικιώρης
 Ήταν μια βραδιά φιλόξενη , ζεστή και άκρως φιλότεχνη.

Με την αμέριστη βοήθεια και στήριξη του οικοδεσπότη του χώρου κου Μελέτη Φικιώρη, ο ζωγράφος συνομίλησε και αντάλλαξε απόψεις με τους επισκέπτες.

Πρέπει να γίνει ιδιαίτερη μνεία στο χώρο των ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΑΝΑΖΗΤΗΣΕΩΝ, ένας χώρος τέχνης, "παιδί" του κου Μελέτη Φικιώρη, που προσφέρεται αφιλοκερδώς σε καλλιτέχνες να εκθέτουν το έργο τους. Ο ανακαινισμένος χώρος με εξαιρετικό φωτισμό και σε τόνους βιομηχανικού γκρι που ερχόταν σε αντίθεση με το λευκό χρώμα των τοίχων, αγκάλιασε κι ανέδειξε τα έργα που απέπνεαν ονειρική διάθεση , χρώματα και αισθήσεις χαραγμένες σε μνήμες προσώπων και σωμάτων που αποτυπώθηκαν στα έργα του ζωγράφου.

ο κος Αριστείδης Χρυσανθόπουλος συνομιλεί με επισκέπτες των εγκαινίων
Μια βραδιά επιτυχημένη και μια έκθεση που ήδη εντυπωσίασε διαδικτυακά και έντυπα. Αυτό βέβαια οφείλεται σε όλους τους φιλότεχνους δημοσιογράφους και ανθρώπους πάνω απ' όλα, που διέθεσαν χρόνο να διαβάσουν τα δελτία Τύπου και να ενημερωθούν για την έκθεση και το ζωγράφο κο Αριστείδη Χρυσανθόπουλο.
Φυσικά ένα μεγάλο ευχαριστώ και στους χορηγούς επικοινωνίας, που από την πρώτη στιγμή στήριξαν, παρουσίασαν και ακολούθησαν τον καλλιτέχνη στο ταξίδι αυτό.
 
Το ταξίδι στις "ονειρομνήμες" συνεχίζεται έως τις 31 ΜΑΪΟΥ 2013, στις
ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΑΝΑΖΗΤΗΣΕΙΣ
Σπευσίππου 21, Κολωνάκι, τηλ. 210/7221556
Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 18:00 - 21:00, Τετάρτη: 11:00 - 14:00 και 18:00 - 21:00,
                            Σάββατο: 11:00 - 15:00,
                            email: eik.ana@hotmail.com

Πληροφορίες για τα έργα και τη δουλειά του κου Χρυσανθόπουλου μπορείτε να αντλήσετε από την προσωπική του ιστοσελίδα www.chrysanthopoulos-artpainter.gr

Τρίτη, 7 Μαΐου 2013

Ελένη Παρχαρίδου Моя Игра [ζωγραφική]


Εγκαίνια: 10 Μαΐου, 20:00 - Διάρκεια: 1 έως 29 Μαΐου 2013 


Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την Ελένη Παρχαρίδου στην πρώτη της ατομική έκθεση με τίτλο Моя Игра. Η Ελένη Παρχαρίδου, απόφοιτος του 2ου εργαστηρίου του Τμήματος Εικαστικών κ Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης με καθηγητές τους Κ. Μορταράκο και Δ. Ζουρούδη, μας προσκαλεί από 1-29 Μαΐου να περιηγηθούμε στον δικό της φανταστικό κόσμο και να απολαύσουμε την ζωγραφική της με έντονο το στοιχείο της χειρονομίας. Τα έργα της ανθρωποκεντρικά και επιβλητικά δεν αφήνουν αδιάφορο τον θεατή και όπως λέει και ο ιδιαίτερος τίτλος της έκθεσης, η Ελένη, μας δηλώνει ξεκάθαρα πως ήρθε η σειρά της, είναι η δική της στιγμή για να «κάνει παιχνίδι».

Η Ελένη Παρχαρίδου μας  λέει: «Από το 2009 άρχισα να ζωγραφίζω αυτά τα ανθρωπάκια. Κάτι κακομούτσουνα πρόσωπα, τσαλακωμένα και στεναχωρημένα, απογοητευμένα απ' όλους και απ΄ όλα, που ωστόσο, γνώριζαν ότι ήταν πρωταγωνιστές, αν όχι της δικής τους φανταστικής ζωής, σίγουρα της δικής μου. Δικά μου κατασκευάσματα, προφανώς ένα καθρέφτισμα των δικών μου ανεκπλήρωτων αποφάσεων και στόχων.

Μετά από το 2009, έγιναν πιο θυμωμένα τα ανθρωπάκια μου, πιο  σίγουρα ότι είναι αδικημένα. Όποια έμοιαζαν χαρούμενα, τώρα μπορούσαν να εκφράσουν τη χαρά τους, ακόμα κι αν δεν ήταν καθαρή χαρά. Άρα, ναι, τα ανθρωπάκια μου έγιναν πιο εκφραστικά, πιο αληθινά. Δεν υφίσταται πλέον λόγος για να θυσιάζονται...

Τώρα δεν  είναι προσεγμένα και προσεχτικά βαλμένα στο χώρο που τα στήνουν. Είναι αυτά που είναι και τέλος. Θρονιάζονται καλά καλά και σε κοιτάνε με αυθάδεια. Τώρα ζωγραφίζω κι εγώ δεν ξέρω τι.. ώριμα πράματα φαντάζομαι, ζωγραφίζω δρόμους για να φτάσω κάπου, μέσα απ' την αρρώστια, μέσα από το θάνατο, βρίσκω Αγίους, βρίσκω τις λύσεις μου.

Αύριο, θέλω να ζωγραφίζω ότι θα έχω καταφέρει.. ακόμα κολυμπώ στη μέση του  ωκεανού κι έχω

αρχίσει να βαριέμαι τόση θάλασσα…»

Η Ελένη Παρχαρίδου γεννήθηκε στη Μόσχα, στις 17 Νοέμβρη του 1985 από μητέρα Ουκρανή και πατέρα Έλληνα.

2003-2007: Σπούδασε ζωγραφική  και αγιογραφία στη Σχολή Βυζαντινής  Ζωγραφικής της Ιεράς Μητροπόλεως  Πειραιώς, με καθηγητές τους Τ.  Μισούρα, Κ. Μαρκόπουλο, Γ. Μποζά  και Ν. Λιόντα.

2006-2013: Σπούδασε ζωγραφική στο Τμήμα Εικαστικών κ Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης με καθηγητές τους Κ. Μορταράκο και Δ. Ζουρούδη.

Ατομικές εκθέσεις

2013 «Моя Игра», έκθεση ζωγραφικής, Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος

Ομαδικές εκθέσεις

2013     «2 the point», Αγγέλων Βήμα, Αθήνα

2012     «Δεύτερο»,  Κέντρο Χαρακτικής Ήλιος, Θεσσαλονίκη

2011     «40,65ο Ν 22,09ο Ε», Συνέκθεση του Κυριάκου Μορταράκου με 7 τελειόφοιτους του 2ου εργαστηρίου ΑΣΚΤ Θεσ/νικης, Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, Αθήνα

2007     Ομαδική έκθεση τελειοφοίτων, Σχολή Βυζαντινής Αγιογραφίας, Παλαιό Ταχυδρομείο Πειραιά

Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 10 Μαΐου 2013, 20:00


Διάρκεια Έκθεσης: 1 έως 29 Μαΐου 2013

Ημέρες και  ώρες λειτουργίας:

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30

Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00

Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά ή κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού

Κατά  τις ημέρες της Μ. Εβδομάδας θα ισχύει ειδικό ωράριο



Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος

Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη

Τηλέφωνο 211 182 38 18

www.technohoros.org

info@technohoros.org

Κυριακή, 5 Μαΐου 2013

Ελληνοαμερικανική Ένωση: Παρένθεση της Λέας Ρουσοπούλου


Στο πλαίσιο του εορτασμού για την Παγκόσμια Ημέρα Μουσείων, η Ελληνοαμερικανική Ένωση και το Hellenic American Education Center εγκαινιάζουν την έκθεση ζωγραφικής Παρένθεση της Λέας Ρουσοπούλου, σε επιμέλεια της Λουίζας Καραπιδάκη. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 13 Μαΐου 2013 στις20:30, στη γκαλερί Κέννεντυ (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι) και η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και τις 18 Μαΐου 2013.

Η έκθεση φιλοξενείται σε συνεργασία με το ΜουσείοKresow της Πολωνίας και το Μουσείο Ακριτών της Ευρώπης που βρίσκεται στην Παλαιόχωρα Χανίων της Κρήτης, δύο ακριτικά μουσεία με ποικίλο και διαχρονικό περιεχόμενο που συνδυάζουν την πολιτιστική κληρονομιά με τη σύγχρονη τέχνη.

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Μουσείων και το θέμα«Μουσεία (Μνήμη + Δημιουργικότητα) = Κοινωνική Αλλαγή» που όρισε φέτος το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων, η Παρένθεση αναδεικνύει «ότι η δημιουργικότητα μαζί με τη μνήμη μπορούν να συμβάλουν στην ανανέωση της κοινωνίας και στην κοινωνική αλλαγή».

Η Λέα Ρουσοπούλου, μέλος του κινήματος του Studio Glass International, ύστερα από πολλά χρόνια θητείας στα γλυπτά από γυαλί, επανέρχεται στη ζωγραφική, σε μια παρένθεση της έως σήμερα καλλιτεχνικής της πορείας. Η καλλιτέχνης επιλέγει ως εκφραστικό μέσο αυτή τη φορά την τεχνική της αυγοτέμπερας, που της επιτρέπει να χειριστεί σαφή περιγράμματα και απεριόριστες ποικιλίες χρωματικών και τονικών διαβαθμίσεων. Τα έργα της χαρακτηρίζονται, όπως αναφέρει η επιμελήτρια «από τη ρυθμική διαδοχή των στοιχείων, την αρμονία χρωμάτων-σχημάτων, την αυστηρότητα στις φόρμες, τη στιβαρότητα του σχεδίου και τη διαλλεκτική σχέση των όγκων».

Η Λέα Ρουσοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1949και σπούδασε Ζωγραφική & Γυαλί στο Central School of Art and Design στο Λονδίνο, Ζωγραφική στο Academie Goeutz στο Παρίσι, Γραφικές Τέχνες στο Έcole Superieure des Arts Modernes στο Παρίσι και Ζωγραφικήστο Εργαστήριο Πάνου Σαραφιανού στην Αθήνα. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στις ΓκαλερίΣκουφάΘέμα και Το Τρίτο Μάτι στην Αθήνα αλλά και στη Γκαλερί Sculptures στο Παρίσι και Kargados Tiengen στη ΓερμανίαΈργα της βρίσκονται στο Μακεδονικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στηΘεσσαλονίκη, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Ρόδο,στη Βιβλιοθήκη του Οικουμενικού Πατριαρχείου στηνΚωνσταντινούπολη, στο Glasmuseum, Ebeltoft στη Δανία και σε ιδιωτικές συλλογές.

Enhanced by Zemanta

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...