Σάββατο, 31 Αυγούστου 2013

Ο Νίκος Ναυρίδης στο Παλαιό Ελαιουργείο

Ο αναγνωρισμένος Έλληνας εικαστικός παρουσιάζει μια εικαστική εγκατάσταση σε αρμονία με το περιβάλλον αλλά... και την σύγχρονη εποχή.


Όπως κάθε χρόνο έτσι και φέτος, τα Αισχύλεια φιλοξενούν έναν καλλιτέχνη που δουλεύει με και στην περιοχή της Ελευσίνας. Ο φετινός προσκεκλημένος καλλιτέχνης του Φεστιβάλ Αισχύλεια είναι ο εικαστικός Νίκος Ναυρίδης, γνωστός για τις βιντεο-εγκαταστάσεις και την έρευνά του. 

Εδώ παρουσιάζει την εγκατάσταση «…Try again. Fail agail. Fail better (...Προσπάθησε πάλι, απότυχε πάλι, απότυχε καλύτερα)», ένα έργο σε διάλογο με την Ελευσίνα που το φιλοξενεί αλλά και με τη σημερινή ελληνική πραγματικότητα. Ένα έργο, μια διαδρομή νοητική και αισθητηριακή με αφορμή το παρελθόν και πως αυτό συχνά προδιαγράφει το παρόν. Γιατί η Ελευσίνα υπήρξε ένας τόπος που πάντα έκρυβε μέσα της κάτι το απειλητικό, αφού οι επισκέπτες της ζητούσαν να υπερβούν το ανθρώπινο μέτρο, την ανθρώπινη μοίρα. Ένας “Κοινός Τόπος” γεμάτος προσδοκίες και οράματα.
Η έκθεση θα διαρκέσει από την 1/9 έως τις 13/10, ενώ τα εγκαίνια θα γίνουν στις 5/9, στις 7 μ.μ.

Αγγέλικα Κοροβέση «Ο χρόνος , οι μορφές, οι έννοιες»

Εγκαίνια: Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου, 19:30 - Διάρκεια: 5-19 Σεπτεμβρίου 2013. 


Η έκθεση της γλύπτριας Αγγέλικας Κοροβέση στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο με τίτλο «Ο Χρόνος, οι Μορφές, οι Έννοιες» με θέμα το παιχνίδι του χρόνου ανάμεσα στο παρόν και το παρελθόν και ο διάλογος μέσα από τις αντιθέσεις, ολοκληρώνεται στις 31 Αυγούστου.

Το ταξίδι συνεχίζεται  στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, όπου την Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου, στις 19:30, ανάμεσα στα γλυπτά της Αγγέλικας Κοροβέση ο ιστορικός τέχνης Μεγακλής Ρογκάκος θα παρουσιάσει την σύζευξη αρχαίας και σύγχρονης τέχνης.

Σε σχετικό άρθρο του ο κος Ρογκάκος γράφει: «Περιδιαβαίνοντας στην τρέχουσα έκθεση γλυπτικής της Αγγέλικας Κοροβέση “Ο Χρόνος, οι Μορφές, οι Έννοιες” στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, ήρθε στην σκέψη μου ο στίχος του Γιώργου Σεφέρη “Δὲ θέλω τίποτε ἄλλο παρὰ νὰ μιλήσω ἁπλά, νὰ μοῦ δοθεῖ ἐτούτη ἡ χάρη” ( Ἕνας γέροντας στὴν ἀκροποταμιὰ, στ.16). Αυτό γιατί με το πέρας της περιήγησης βγαίνει ακουσίως ένα συμπέρασμα που δίδει καινούριο νόημα και διάσταση στην τέχνη, που είναι άχρονη, και μόλις γίνει αντιληπτό φαντάζει αβίαστο, άμεσο και φυσικό – [...] η σύζευξη αρχαίας και σύγχρονης τέχνης, που συνάδει με το μεταμοντέρνο πνεύμα της εποχής μας».

Μπορείτε να δείτε όλο το άρθρο: http://www.elculture.gr/elcblog/article/epikairopoihsh-arxaias-texnis-645098

Επίσης το βράδυ της Τετάρτης 18 Σεπτεμβρίου ο Μιχάλης Κλαπάκης, διακεκριμένος δεξιοτέχνης των παραδοσιακών κρουστών και μέλος του συγκροτήματος «Δυνάμεις του Αιγαίου», θα παρουσιάσει σχετικό μουσικό δρώμενο.

Η Αγγέλικα Κοροβέση είναι γλύπτρια Πτυχιούχος Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών  της Αθήνας.
Έχει συμμετέχει σε πολλές Διεθνείς εκθέσεις ομαδικές και ατομικές.
Έργα της κοσμούν πολλούς  δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, επιγραμματικά αναφέρουμε:
Αναπαραστάσεις, αναστηλώσεις στο  Ανθρωπολογικό Μουσείο Πετραλώνων Χαλκιδικής.
Μνημείο Εθνικής Αντίστασης στον Καρακόλιθο Ν. Βοιωτίας.
Μνημείο Αλησμόνητες Πατρίδες στα  Ν. Μουδανιά Χαλκιδικής.
Σύνθεση «Επικοινωνία» Δήμος Αθήνας, Λ. Μεσογείων & Κατεχάκη.
Ησίοδος, Άσκρη Θηβών.
Μελίνα Μερκούρη, Ίδρύμα Μελίνας  Μερκούρη.
Ουρανία Κοκκίνου, Λευκωσία, Κύπρος.
Μ. Αλέξανδρος, Γενική Τράπεζα, Αθήνα.
«Γένεση», Ελληνική Πρεσβεία, Σαν Ντιέγκο, Χιλή.
Ειρήνη στο Συνεδριακό Μέγαρο, Νομαρχίας Ηλείας στο Πύργο.
Νίκη, είσοδο πολυκατοικίας  στο Παρίσι.
Σύμβολο  φίλων πρασίνου Θεσσαλονίκης , Θεσσαλονίκη.
Το Ολυμπιακό Πνεύμα στην Κίνα, Ειρήνη –Εκεχειρία ,στο Πεκίνο.
Ελευθερία Αλληλεγγύη Μουδανιά Χαλκιδικής.
 Ηρώον Κατάκολο.
Μνημείο Ιππικού Μέτσοβο.
Οι δρόμοι του Νερού  Παρίσι.
Έχει εκπροσωπήσει την  Ελλάδα:
4η Τριενάλε Γλυπτικής  - Γαλλία.
 Έκθεση Γλυπτικής  της Ευρωπαϊκής Ένωσης στην Washington.
Συμμετοχή στο Forum της  Ελλάδας, ως τιμώμενης χώρας, στην 53η  Διεθνή Έκθεση Βιβλίου, στη Φραγκφούρτη, 2ΟΟ1.
«SonArt Olympic» Έκθεση Multimedia με την οποία η Γραμματεία Τύπου  και το Μουσείο Βορρέ εκπροσωπεί την Ελλάδα στην Ευρώπη και Αμερική εν όψη των Ολυμπιακών Αγώνων 2004. Κατά τη διάρκεια των αγώνων εξετέθη στο Αττικό Άλσος, στην Αρχαία Ολυμπία και στο Ρέθυμνο.
Έχει διακριθεί στο διαγωνισμό«Contest for the Landscape Sculptures of the Beijing 2008 Olympic Games» , με 11 έργα και βραβεύεται με το Αργυρό Ολυμπιακό Μετάλλιο.
Τον Αύγουστο 2013 πραγματοποίησε αναδρομική έκθεση στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο Αθηνών.
Άλλα έργα της βρίσκονται,  σε Μουσεία Σύγχρονης Τέχνης στην Ελλάδα και Αμερική ,Κίνα σε Πινακοθήκες  στην Ελλάδα και Κίνα, πρεσβείες προξενεία, Ευρώπη Χιλή  Ελλάδα .και πολλές ιδιωτικές συλλογές.

Εγκαίνια: 18 Σεπτεμβρίου 2013, 19:30
Διάρκεια Έκθεσης: 5-19 Σεπτεμβρίου 2013

Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Για το διάστημα 5-9 Σεπτεμβρίου
Πέμπτη & Παρασκευή 5-6 Σεπτεμβρίου 18:00-21:00
Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα 7,8,9 Σεπτεμβρίου κλειστά

Για το διάστημα 10-19 Σεπτεμβρίου
Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:30 – 15:00 & 18:00 – 21:00
Σάββατο: 11:30 – 15:00


Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org
info@technohoros.org
Enhanced by Zemanta

Παρασκευή, 30 Αυγούστου 2013

Η έκθεση Αριαλ Μπλακ στην παλιά Μεσόγειο

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 13 εώς και τις 30 Σεπτεμβρίου 2013 Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 13 εώς και τις 30 Σεπτεμβρίου 2013
Tα παλιά γραφεία της εφημερίδας Μεσόγειος στην οδό Χάνδακος ετοιμάζονται να υποδεχτούν ξανά το κοινό του Ηρακλείου, στην έκθεση των Οδυσσέα Γραμματικάκη, Γιώργου Λαγουδιανάκη και Νίκου Οικονομέα με τίτλο ΑΡΙΑΛ ΜΠΛΑΚ. Στην έκθεση θα παρουσιαστούν έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, βίντεο και εγκαταστάσεις.

Βιογραφικά καλλιτεχνών

Ο Οδυσσέας Γραμματικάκης γεννήθηκε το 1980 στο Ηράκλειο Κρήτης. Σπούδασε γλωσσολογία στο Πανεπιστήμιο Κρήτης. Aσχολείται κυρίως με τη μουσική και το βίντεο.

Ο Γιώργος Λαγουδιανάκης γεννήθηκε το 1978 στο Ηράκλειο Κρήτης. Σπούδασε ζωγραφική στο Πανεπιστήμιο Γουλβερχάμπτον της Αγγλίας ΒA (Hons) Painting και στο Πανεπιστήμιο κεντρικής Αγγλίας (U.C.E.).

Ο Νίκος Οικονομέας γεννήθηκε το 1980 στο Ηράκλειο Κρήτης. Σπούδασε αρχαιολογία στο Πανεπιστήμιο Κρήτης και εικαστικά στην Kunstakademie Münster και στην Kunstakademie Düsseldorf.

Πληροφορίες

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 13 εώς και τις 30 Σεπτεμβρίου 2013.

Ωράριο λειτουργίας: 12-2 π.μ και 6-10 μ.μ.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στις 13 Σεπτεμβρίου 2013 και ώρα 7 μ.μ.

Στοιχεία επικοινωνίας

Χώρος τέχνης και ελεύθερης έκφρασης Μεσόγειος, Χάνδακος 20.

e-mail: mesogiosart@gmail.com

Περισσότερες πληροφορίες για το χώρο και τις δράσεις του μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο mesogiosart.info
Enhanced by Zemanta

"In the studio" μια έκθεση από την ομάδα Daily Lazy

Κάτω από την ομπρέλα του ReMap 4 της μεγάλης διοργάνωσης που ξεκινάει στις 8 Σεπτεεμβρίου, η Kunsthalle Athena φιλοξενεί το καλλιτεχνικό δίκτυο Daily Lazy Projects σε μια έκθεση συμπαραγωγή με τίτλο In the Studiο.


Στο πλαίσιο του ReMap 4 η Kunsthalle Athena προσκαλεί και φιλοξενεί το καλλιτεχνικό δίκτυο Daily Lazy Projects σε μια έκθεση συμπαραγωγή με τίτλο In the Studio.

Η έκθεση In the Studio επικεντρώνεται εννοιολογικά στις συνθήκες δημιουργίας του καλλιτεχνικού έργου στους ιδιαίτερους χώρους εργασίας των καλλιτεχνών (artists studio) και επιχειρεί να αναδείξει ακριβώς αυτή την καλλιτεχνική πρακτική σε πρώτο χρόνο και σε ζωντανή σχέση με τους χώρους όπου ξετυλίγεται σαν διαδικασία. Είναι από τις λίγες φορές που γίνεται μια τέτοια συντονισμένη επιμελητική σύμπραξη, έτσι ώστε να αναδειχθεί το καλλιτεχνικό έργο και η δράση του ίδιου του καλλιτέχνη σε άμεση και αδιαμεσολάβητη σχέση με τους επισκέπτες. Η έκθεση In the Studio αναδεικνύει εκείνες τις αθέατες πλευρές της τέχνης τις οποίες δεν έχουμε πάντοτε την ευκαιρία να γνωρίσουμε, αφού ερχόμαστε πάντοτε σε επαφή με το έργο τέχνης στο τελικό στάδιο παραγωγής και έκθεσής του.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Λουκία Αλαβάνου, Αθανάσιος Αργιανάς, Erik Binder, Clara Broermann, Stephane Calais, Thomas Chapman, Michael De Kok, Χριστίνα Δημητριάδη, Oana Farcas, Petra Feriancova, Shannon Finley, Torben Giehler, Helidon Gjergji, Λίζη Καλλιγά, Στέλιος Καραμανώλης, Βασίλης Π. Καρούκ, Μιχάλης Κατζουράκης, Jan Kiefer, John Kleckner, Caroline Kryzecki, Marek Kvetan, Daniel Lergon, Σήφης Λυκάκης, Mathieu Mercier, Svätopluk Mikyta, Ilona Nemeth, Yudi Noor, Ηλίας Παπαηλιάκης, Άγγελος Πλέσσας, Τούλα Πλουμή, Γεωργία Σαγρή, Βασίλης Σαλπιστής, Frank Selby, Γιώργος Σταμκόπουλος, Daniel Steegmann, Henning Strassburger, Joulia Strauss, Morgane Tschiember, Δημήτρης Φουτρής, Διονύσης Χριστοφιλογιάννης, Brent Wadden

Την έκθεση διοργανώνει και επιμελείται η ομάδα Daily Lazy Projects με την υποστήριξη της επιμελητικής ομάδας της Kunsthalle Athena.

Εγκαίνια: Κυριακή, 8 Σεπτεμβρίου, 12:00 - 22:00
Διάρκεια: 8 - 30 Σεπτεμβρίου 2013
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή 17:30 - 21:00, Σάββατο - Κυριακή 12:00 - 21:
Enhanced by Zemanta

Τετάρτη, 28 Αυγούστου 2013

Αποσύρθηκε από γκαλερί πίνακας του πατριάρχη Ρωσίας που τον απεικόνιζε με τατουάζ!

Μετά τον επίμαχο πίνακα με τους Πούτιν-Μεντβέντεφ να φορούν γυναικεία εσώρουχα, ήταν η σειρά του Κύριλλου να πέσει θύμα της τέχνης


Σάλο έχει προκαλέσει η περίφημη πια έκθεση ζωγραφικής σε γκαλερί της Αγίας Πετρούπολης. Μετά την γνωστή πλέον περίπτωση του πίνακα με τους Πούτιν-Μεντβέντεφ ένας ακόμη πίνακας ήρθε να προκαλέσει την αντίδραση των ρωσικών αρχών. 

Ο επίμαχος πίνακας απεικονίζει τον πατριάρχη Ρωσίας Κύριλλο ημίγυμνο από τη μέση και πάνω και καλυμμένο το σώμα του με τατουάζ σοβιετικών ηγετών και άλλων προσώπων. Οι αρχές κατέσχεσαν τα έργα και ανάγκασαν τον καλλιτέχνη να ζητήσει πολιτικό άσυλο στην Ευρώπη, καθώς ηταν πλέον ανεπιθύμητος στη Ρωσία.

Πατριαρχείο και Κρεμλίνο δεν σχολίασαν το γεγονός, ωστόσο οι τοπικοί αξιωματούχοι που χειρίστηκαν το θέμα έκαναν λόγο για παραβίαση του νόμου χωρίς να σχολιάσουν κάτι παραπάνω.

Όπως ήταν φυσικό η είδηση έχει κάνει τον γύρο του κόσμου προκαλώντας ποικίλα σχόλια.

Τρίτη, 27 Αυγούστου 2013

Έκθεση «1,2,3,b4» Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1)-ΚΜΣΤ


Ολοκληρώνεται την Κυριακή 1 Σεπτεμβρίου 2013 η έκθεση «1,2,3,b4» στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στην Αποθήκη Β1, στο λιμάνι Θεσσαλονίκης  (ώρες λειτουργίας Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10:00-18:00, Πέμπτη 10:00-21:00).

Η έκθεση «1,2,3,b4» λειτουργεί ως προπομπός του προγράμματος της 4ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης που θα πραγματοποιηθεί στην πόλη από τις 18 Σεπτεμβρίου 2013 έως 31 Ιανουαρίου 2014, και αναφέρεται στις Μπιενάλε που προηγηθήκαν, στην πόλη, το 2007, το 2009, το 2011, αλλά και την αυτή του 2013 με το λογοπαίγνιο b4 (ηχητικά μπι φορ, στα αγγλικά. before=πριν) .

Η έκθεση

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση είναι παραγωγές από τις προηγούμενες Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (2007, 2009, 2011), τόσο από τις κεντρικές εκθέσεις όσο και από τα αντίστοιχα τρία διεθνή εργαστήρια νέων καλλιτεχνών και το τελευταίο φεστιβάλ περφόρμανς, και αποτέλεσαν δωρεές από τους καλλιτέχνες στη συλλογή του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, αλλά και στην ίδια την πόλη.

Τα συγκεκριμένα έργα ως εκθεσιακό υλικό στο σύνολο τους αποκτούν τώρα ένα εντελώς διαφορετικό, νέο περιεχόμενο και οι μεταξύ τους συνδετικοί κρίκοι πλέον διαφοροποιούνται. Καλλιτέχνες από διαφορετικές χώρες του κόσμου συμπλέουν σε μια έκθεση που προετοιμάζει το έδαφος για την τέταρτη φετινή έκδοση της επιτυχημένης διοργάνωσης. Τα έργα αντανακλούν το ιδεολογικό περιεχόμενο της εκάστοτε έκθεσης και παράλληλα τα προσωπικά και κοινωνικοπολιτικά διεθνή και τοπικά θέματα.

Εγκαταλελειμμένοι τόποι-«ετεροτοπίες», κοινωνικές και εργατικές ανισότητες, εικόνες της σύγχρονης Μεσογείου και της Ελλάδας, σύμβολα καταπίεσης, οικολογικές καταστροφές, ζητήματα φύλου και ταυτότητας, είναι μερικές μόνο από τις έννοιες που συνυπάρχουν και συνδιαλέγονται.

Η έκθεση, εκτός από ένα καταγραφικό βλέμμα, εκτός από μια απλή ανακεφαλαίωση των έως τώρα διοργανώσεων, αποτελεί επιπλέον και το υλικό τεκμηρίωσης μιας διοργάνωσης που συνδέεται στενά με την πόλη της Θεσσαλονίκης και τη ζωή της και συνεχίζει να προσφέρει σε αυτή σημαίνοντα πολιτιστικό πλούτο, καθώς και διεθνή προβολή.

Οι καλλιτέχνες και τα έργα

Δημήτρης Αμελαδιώτης, Χωρίς τίτλο, εγκατάσταση, 2011

Ελίνα Ιωάννου, Σύνθεση με φράκτη και πλαστικές σακούλες, εγκατάσταση, 2011

Ελένη Μουζακίτη, Χωρίς τίτλο, φωτογραφίες, 2005-7

Θοδωρής Προδρομίδης, The magnificent capital, βίντεο, 2007

Χρυσή Τσιώτα, Locus Suspectus, βιντεο-εγκατάσταση και φωτογραφίες, 2007

Vahram Aghasyan, Πόλη Φάντασμα, φωτογραφίες, 2005

Tursun Ali, Η ζωή στην Αράλη, φωτογραφία, 2006

Victor An, Ρέκβιεμ, φωτογραφία, 1989

Nadia Ayari, Χωρίς τοίχους: Οι νέες τοιχογραφίες της Θεσσαλονίκης, φορητές τοιχογραφίες επικολλημένες σε ξύλο και φωτογραφίες, 2011

Nezaket Ekici, περφόρμανς- επιλογή από το Φεστιβάλ Περφόρμανς Θεσσαλονίκης, 2011

Andrei Filippov, Πριόνι, φωτομοντάζ, 2006

Luigi Presicce, περφόρμανς- επιλογή από το Φεστιβάλ Περφόρμανς Θεσσαλονίκης, 2011

Kira O’ Reilly, περφόρμανς- επιλογή από το Φεστιβάλ Περφόρμανς Θεσσαλονίκης, 2011

Omid Salehi, Γη του ζαχαροκάλαμου, φωτογραφίες, 2003

Azat Sargsyan, Δημόσιος Κονστρουκτιβισμός, φωτογραφίες, 2008

Guram Tsibakhasvili, Εσωτερικοί χώροι, φωτογραφίες, 2000

Yang Yongliang, Χωρίς τίτλο, φωτογραφία, 2009
-προβολή του προγράμματος Public Screen, 2007

Επιμέλεια: Αρετή Λεοπούλου, Θοδωρής Μάρκογλου, Ιστορικοί Τέχνης και Επιμελητές ΚΜΣΤ /ΚΣΤΘ.

Μουσειογραφική μελέτη: Γιάννα Σταυρουλάκη, Αρχιτέκτων



Δευτέρα, 26 Αυγούστου 2013

Ο Βαν Γκογκ σε 3D αντίγραφα


Αντίγραφα των διάσημων πινάκων του Βίνσεντ Βαν Γκογκ μπορούν να βρεθούν σχεδόν σε κάθε γωνιά του κόσμου- ωστόσο, η ποιότητά τους είναι κάτι το οποίο ποικίλλει, καθώς, ακόμα και αν στα μάτια των περισσοτέρων οι διαφορές είναι μικρές, οι φίλοι της τέχνης μπορούν να αντιληφθούν τις όποιες ατέλειες στην αναπαραγωγή.

Ωστόσο, το μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ δίνει νέα διάσταση στον όρο του αντιγράφου, καθώς έχει αναπτύξει υψηλής ποιότητας τρισδιάστατες αναπαραγωγές κάποιων εκ των κορυφαίων πινάκων, αξιοποιώντας μία τεχνική που χαρακτηρίζεται ως η κορυφαία τεχνική αντιγραφής που έχει υπάρξει ποτέ. Όπως αναφέρεται σε δημοσίευμα του Guardian, o Άξελ Ρούγκερ, διευθυντής του μουσείου, κάνει λόγο για τη «νέα γενιά αναπαραγωγών, καθώς εισέρχονται στην τρίτη διάσταση. Αν είσαι ένας απλός παρατηρητής, είναι εντελώς ίδια με τα αυθεντικά. Ωστόσο, αν είσαι γνώστης και κοιτάξεις καλύτερα, μπορείς να διακρίνεις τη διαφορά».
Κάθε αντίγραφο κοστολογείται γύρω στα 25.000 ευρώ. Η συγκεκριμένη τεχνική τρισδιάστατης εκτύπωσης έχει μέχρι τώρα αναπαράγει τα έργα «Ανθισμένη Αμυγδαλιά», «Ηλιοτρόπια», «Ο Θερισμός», «Σταροχώραφα κάτω από τα σύννεφα» και «Boulevard de Clichy», ενώ θα ακολουθήσουν και άλλα έργα.

Η τεχνική φαίνεται να προσελκύει το ενδιαφέρον και άλλων μουσείων, καθώς θεωρείται πως το μουσείο Βαν Γκογκ θα προσελκύσει έντονο ενδιαφέρον, σημειώνοντας αυξημένες πωλήσεις. Τα έσοδα θα χρησιμοποιηθούν για ανακαινίσεις, καθώς και για τη συντήρηση των έργων του διάσημου καλλιτέχνη. Όπως λέει ο κ.Ρούγκερ, «για τα μουσεία η οικονομική κατάσταση είναι τέτοια που όλοι πρέπει να σκεφτόμαστε για νέα προϊόντα, νέες ροές εσόδων και νέες επιχειρηματικές ιδέες για να εξασφαλίσουμε τη χρηματοδότησή μας».

Τα αντίγραφα, που αποκαλούνται Relievos, δημιουργούνται από το μουσείο σε συνεργασία με τη Fujifilm, με την οποία υπάρχει αποκλειστική συμφωνία τριών ετών. Η τεχνική ονομάζεται «Reliefography», και είναι τόσο σύνθετη που χρειάστηκαν επτά χρόνια για την ανάπτυξή της, ενώ μπορούν να αναπαραχθούν μέχρι τρεις πίνακες την ημέρα, μέσω τρισδιάστατης σάρωσης του αυθεντικού και στη συνέχεια εκτύπωσης υψηλής ανάλυσης. Η αναπαραγωγή φτάνει μέχρι και στο πλαίσιο και το πίσω μέρος του πίνακα, ωστόσο υπάρχει ειδική σφραγίδα για να διασφαλίζεται πως δεν θα υπάρχει σύγχυση με το εκάστοτε πρωτότυπο. «Για κάποιον που ενδιαφέρεται για τον Βαν Γκογκ, είναι το πλησιέστερο που μπορεί να φτάσει κανείς στο αυθεντικό» λέει σχετικά ο κ.Ρούγκερ.
Enhanced by Zemanta

Παρασκευή, 23 Αυγούστου 2013

Έκθεση Ζωγραφικής από το Εικαστικό Τμήμα Ενηλίκων του Πολ. & Μορφ. Συλλόγου "Το Αιτωλικό"


Ένα εικαστικό ταξίδι στους δρόμους της ζωγραφικής πραγματοποιήθηκε τη Δευτέρα 19 Αυγούστου στο Υπαίθριο Θέατρο Αιτωλικού, παράλληλα με την εκδήλωση των Χορευτικών.

Μια διαδρομή δημιουργική για όλους, ήταν φέτος η ζωγραφική εμπειρία.
Οι συμμετέχοντες του Τμήματος Εικαστικών Ενηλίκων του Πολ. & Μορφ. Συλλόγου "Το Αιτωλικό, , πειραματίστηκαν όλη τη χρονιά με λάδια και απέκτησαν γνώσεις για το ιμπρεσιονισμό, τον κυβισμό, τον σουρεαλισμό. Έκαναν αντίγραφα Ελλήνων και ξένων ζωγράφων και μπόρεσαν μέσα από αυτή την διαδικασία να δημιουργήσουν τα δικά τους μοναδικά έργα!

Το τμήμα Εικαστικών με δάσκαλο το ζωγράφο - Χαράκτη Μιχάλη Κότσαρη θα ξεκινήσει και πάλι τις δράσεις του από το Σεπτέμβρη. Πρώτη Συνάντηση του τμήματος θα γίνει στις 29 Σεπτεμβρίου και ώρα 5.00 μ.μ. στην αίθουσα του Συλλόγου.
Πολιτιστικός & Μορφωτικός Σύλλογος
"Το Αιτωλικό"









Πέμπτη, 22 Αυγούστου 2013

ΑΣΚΤ: Πολιτιστικό- καλλιτεχνικό "άνοιγμα" στην Ελληνική Περιφέρεια

Το πρώτο της πολιτιστικό- καλλιτεχνικό ‘άνοιγμα’ στην Ελληνική Περιφέρεια πραγματοποιεί στο Ίνι του δήμου Μινώα η Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών συνεργαζόμενη με την Περιφέρεια Κρήτης-ΠΕ Ηρακλείου.

Το Σάββατο 24 Αυγούστου στις 8 το βράδυ στο λαογραφικό μουσείο Ινίου εγκαινιάζεται η έκθεση εικαστικών "Πολιτισμικοί Διάλογοι - Σύγχρονη Τέχνη και Παράδοση" με συνδιοργανωτές τον πολιτιστικό σύλλογο « Ίνι-Μοναστηράκι» και την Περιφέρεια Κρήτης-ΠΕ Ηρακλείου.

Πρόκειται για ένα σημαντικό πολιτιστικό γεγονός για την περιοχή, το Ηράκλειο και την Κρήτη ευρύτερα. Η σύγχρονη τέχνη συμπορεύεταιμε την παράδοση σε μία νέα ερμηνεία – απόδοση των έργων και η συνεργασία του Πολιτιστικού συλλόγου ‘‘Ινατος’’ με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών σηματοδοτεί την αρχή μιας σειράς κοινών πολιτιστικών δράσεων. Επιμελητής της έκθεσης είναι ο Νίκος Σταθόπουλος, ενώ συμμετέχουν οι εικαστικοί: Μαριλένα Αλιγιζάκη, Ελένη Αθανασιάδου, Θωμάς Γαλάτος, Εύα Γιαννακοπούλου, Νίκος Γκίκας, Ευαγγελία Γούλα, Μάρκος Θεοδώρου. Ανδρέας Κοκαλιάρης, Φωτεινή Κοκολάκη, Ριλένα Μαρκοπούλου, Αντιγόνη Μιχαλακοπούλου, Μαρία Νικηφοράκη, Ανβδρέας Πασιάς, Νίκη Πρόκου, Βασιλική Σηφοστρατουδάκη, Νικόλαος Σταθόπουλος και Νίκος Τσιμιτάκης.

Στην εκδήλωση χαιρετισμό θα απευθύνουν, ο Αντιπεριφερειάρχης Ευριπίδης Κουκιαδάκης, ο εκπρόσωπος της Ανωτάτης Σχολή Καλών Τεχνών Επικ. Καθηγητής Γιάννης Καλτσάς, η Πρόεδρος του Λυκείου των Ελληνίδων Ρίτσα Καλογεροπούλου και ο ποιητής Χριστόφορος Λιοντάκης, δωρητής του κτιρίου του Λαογραφικού Μουσείου. Θα ακολουθήσουν ομιλίες με θέμα ‘‘σύγχρονη τέχνη και παράδοση’’, μουσική και χορός με τους Ross Deilly , Μαρία Καραϊσκου Ιστορικός τέχνης, κλασικό Ωδείο ( κιθάρα Ανδρέας Μαυρακάκης, πιάνο Κατερίνα Σαρρή ), το χορευτικό συγκρότημα του Λυκείου Ελληνίδων και το Κρητικό συγκρότημα με τους Ιάκωβο Ακουμιανάκη, Αλέξανδρο Μασσάρο, Μανώλη Σταυρακάκη. Ο σχεδιασμός της εκδήλωσης και η επιμέλεια του προγράμματος είναι της εικαστικού Φωτεινής Κοκολάκη.

Η έκθεση θα έχει διάρκεια μέχρι τη 1η Σεπτεμβρίου, και η είσοδος, σύμφωνα με τους διοργανωτές, θα είναι ελεύθερη για το κοινό ενώ θα προσφερθεί κέρασμα με τοπικά εδέσματα.

Τρίτη, 20 Αυγούστου 2013

Παύλος Σάμιος στο Φετιχέ Τζαμί στο λιμάνι της Ναυπάκτου

Το Φετιχέ Τζαμί στο λιμάνι της Ναυπάκτου φιλοξενεί ατομική έκθεση ζωγραφικής του Παύλου Σάμιου. 

Ο σημαντικός Ελληνας ζωγράφος, καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών, στα χνάρια των δασκάλων του Γιάννη Μόραλη και Νίκου Νικολάου, δίνει τη δική του πρόταση μακριά από το φλύαρο και κενό εντυπωσιασμό, με τη μελωδικότητα του Χατζιδάκι και την ευαισθησία όσων συνθέτουν μια Ελλάδα που αρνείται να υποκύψει στην κουλτούρα του λαμπερού τίποτα. Την έκθεση επιμελείται ο ζωγράφος Νίκος Καλατζής.

ρες από την Αθήνα, φιλοξενεί αυτό το καλοκαίρι μια νέα πολιτιστική πρόταση στον τομέα της σύγχρονης τέχνης.

Στον ονειρικό χώρο του μνημείου «Φετιχιέ Τζαμί» (κτισμένο σε απόσταση αναπνοής από τα ενετικά τείχη), διοργανώνονται τέσσερις ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής με κεντρικό άξονα την αισθητική ψυχαγωγία και εκπαίδευση. Ειδικότερα γηγενείς και επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να ακολουθήσουν τις χρωματικές διαδρομές που προτείνουν νέοι εικαστικοί (Αικ. Μουσιού), ντόπιοι καλλιτέχνες (Περ. Παπαβασιλείου), σημαντικοί ζωγράφοι της περιφέρειας (Β. Κολοκυθάς) αλλά και κορυφαίοι ζωγράφοι τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό όπως ο καθηγητής της ΑΣΚΤ, Παύλος Σάμιος.

Για τη διοργάνωση και την πραγματοποίηση των εκθέσεων εργάζεται ακούραστα ένας σημαντικός αριθμός εθελοντών ενώ ενθαρρυντικό στοιχείο για το μέλλον αποτελεί η δημιουργία ενός μικρού δικτύου χορηγών που διαβλέπουν ότι η τέχνη και ευρύτερα ο πολιτιστικός τουρισμός αποτελεί πεδίο ανάπτυξης για τον τόπο.

Kawaii: Ιαπωνική... υπο-κουλτούρα στην Αθήνα

Εμπνευσμένοι από την ευρεία έννοια και αισθητική του Kawaii, 13 Ελληνες και 13 Ιάπωνες καλλιτέχνες παρουσιάζουν την καινούργια τους δουλειά στο χώρο του CAMP (Ευπόλιδος 4 και Απελλού 2, πλ. Κοτζιά, τηλ. 210-3247679). 

Στην έκθεση με το γενικό τίτλο «Kawaii» ζωντανά χρώματα, χιούμορ, παιδικότητα, αφέλεια και αυτοσαρκασμός συνδιαλέγονται με την ευρηματικότητα της εικαστικής γλώσσας σε έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και βίντεο.

Η έκθεση έρχεται να αναδιαπραγματευθεί την έννοια του χαριτωμένου, αλλά και να λειτουργήσει αντιδραστικά σε ένα περιβάλλον κρίσης και σοβαρότητας.

Εικαστική έκθεση στην Καθολική εκκλησία Χανίων

Συμμετέχοντας στις δράσεις του προγράμματος «ΧΑΝΙaRT 2013 – Εικαστικές Διαδρομές στο Νομό Χανίων» η Περιφέρεια Κρήτης, η Περιφερειακή Ενότητα Χανίων, η Καθολική Επισκοπή Κρήτης και το “Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – Ελαιουργείον” παρουσιάζουν την εικαστική εγκατάσταση «Το Εργαστήριο του Δρ. Ιμμορεάλες» του Αιμίλιου Καλογερή, του Παντελή Παντελόπουλου και του Αντώνη Φραντζεσκάκη στην Καθολική Εκκλησία Χανίων, Χάληδων 46, Παλιά Πόλη, Χανιά, Κρήτη, την Τρίτη 20 Αυγούστου 2013 στις 20:30 το βράδυ. 

Η έκθεση θα διαρκέσει από 20.8.2013 μέχρι 13.9.2013. Ανοικτά καθημερινά 19:00-22:00. Είσοδος Ελεύθερη.

«Μπορεί η πνευματική διαταραχή να αποτυπωθεί στην τέχνη; Μπορεί η πανανθρώπινη εικαστική γλώσσα να ερμηνεύσει την άβυσσο της αρρωστημένης ψυχής; Με απόλυτη κατάφαση απαντούν οι τρεις συνεργαζόμενοι καλλιτέχνες, σε μια απροσδόκητη τόσο χωροταξικά όσο και συμβολικά εγκατάσταση. Απαισιόδοξη στάση ζωής, πραγματιστική ενόραση ενός μέλλοντος που ήδη αποτελεί παρόν, ή απλά μια σύντομη περιδιάβαση σε ένα καλλιτεχνικό υπερπέραν που δεν αποδίδεται με παραδοσιακό ρεαλισμό; Σίγουρα, τα συστατικά της εν λόγω μυθοπλασίας δεν κατατείνουν παρά στο να υποδείξουν εύσχημα την ικανότητα της τέχνης όχι να μιμείται αλλά να ερμηνεύει».

rethymnoguide.gr

Κέρκυρα: Έκθεση ζωγραφικής Γιώργου Μικάλεφ

Μια έκθεση ζωγραφικής διαφορετική από τις συνηθισμένες, με έργα ενός νέου, πολλά υποσχόμενου σύμφωνα με τους ομότεχνούς του, Κερκυραίου εικαστικού καλλιτέχνη, του Γιώργου Μικάλεφ, εγκαινιάζει την Τετάρτη 21 Αυγούστου η Κερκυραϊκή Πινακοθήκη στο νησί των Φαιάκων.

Πρόκειται για την πρώτη ατομική έκθεση του νεαρού ζωγράφου (1985, Κέρκυρα) και, όπως αναφέρει η Κερκυραϊκή Πινακοθήκη, τα έργα του «είναι κυρίως αφηγηματικά. Μας παρουσιάζουν ιστορίες και καταστάσεις ανάμεικτες με συναισθήματα, σε μια προσπάθεια να ξεδιπλωθεί το μυαλό του δημιουργού πάνω σε μια επιφάνεια. Η επιφάνεια αυτή άλλοτε είναι χαρτόνι και άλλοτε καμβάς ή ξύλο. Χρησιμοποιούνται λάδια, ακρυλικά, μαρκαδόροι και μελάνια, που τις περισσότερες φορές συνδυάζονται μεταξύ τους. Πολλές φορές άλλωστε η υλοποίηση της αρχικής ιδέας απαιτεί αντικείμενα να βρίσκονται καρφωμένα, κολλημένα ή βιδωμένα πάνω στα έργα του».

Η έκθεση, που τιτλοφορείται «Μια διπολική διαταραχή των χρωμάτων», θα εγκαινιαστεί στις οκτώ το βράδυ στην έδρα της Κερκυραϊκής Πινακοθήκης στην πόλη της Κέρκυρας και αναμένεται με ενδιαφέρον από την τοπική εικαστική καλλιτεχνική κοινότητα.

Σύμφωνα με τον ζωγράφο και εκ των δημιουργών της Εικαστικής Κερκυραϊκής Ένωσης (ΕΚΕ) Παναγιώτη Μαυρόπουλο, «ο ζωγραφικός κόσμος του Γιώργου Μικάλεφ δεν είναι ανώδυνος, ούτε φτιαγμένος για ανυποψίαστους ή δήθεν φιλότεχνους. Η ζωγραφική του είναι εκ βαθέων και απευθύνεται σε τσακισμένους και αληθινά ευαίσθητους ανθρώπους. Οι εικόνες του, που μπορεί να θεωρηθούν από κάποιους αλλοπρόσαλλες και εφιαλτικές, σκοπό έχουν να μας καθάρουν από βρόμικες σκέψεις και να ξαναρυθμίσουν τον απορρυθμισμένο συναισθηματικό μας κόσμο. Τα θέματά του είναι οδυνηρά αιχμηρά και τρυπούν μυαλά και καρδιές. Οι ζωγραφιές του κραυγάζουν, καταγγέλλουν και καταμαρτυρούν, όσο για την τεχνική του και αυτή είναι γνήσια, ανεπιτήδευτη, αυθόρμητη, σχεδόν πρωτόγονη».

Ο ίδιος ο Γ. Μικάλεφ αναφέρει ότι στις ενδεχομένως «ανώριμες» ή και «μακάβριες» για κάποιους σκηνές, που αποτυπώνει σε διάφορες επιφάνειες, άλλοι θα βρουν «την αγάπη και τη νοσταλγία της παιδικής αθωότητας που χάθηκε στα αζήτητα. Οι περισσότερες από αυτές τις σκηνές είναι βιώματα, είναι συναισθήματα, είναι αποτυπώματα μιας ζωής που τρέχει, αποτελούν κομμάτια ψυχής».

Εξάλλου, η επιμελήτρια της Κερκυραϊκής Πινακοθήκης Βασιλική Πάντου επισημαίνει ότι «ο πάντα σεμνός ζωγράφος Γιώργος Μικάλεφ εργάστηκε ακατάπαυτα με τα χρώματα και τα πινέλα του για να μας παρουσιάσει, στην πρώτη του ατομική έκθεση, μικρές ιστορίες. Ιστορίες που άλλοτε σου φέρνουν θλίψη και άλλοτε γαλήνη, ηρεμία των χρόνων της παιδικής αθωότητας, της αγνής και ανέμελης ζωής, μέσα από μιαν αληθινή διπολική διαταραχή των χρωμάτων».

Δευτέρα, 19 Αυγούστου 2013

Πέθανε σε ηλικία 87 ετών ο διεθνούς φήμης εικαστικός Στίβεν Αντωνάκος

Εφυγε από τη ζωή σε ηλικία 87 ετών ο εικαστικός Στίβεν Αντωνάκος. Πρόκειται για έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες με διεθνή καταξίωση, που μέσα από την τέχνη έθεσε διαρκή ερωτήματα μέσω της χρήσης ευτελών υλικών για τη σύνδεση του χρώματος με τον χώρο.

Από τις αρχές της δεκαετίας του ’60 διακρίθηκε για τα λιτά του έργα με λυχνίες νέον, που συνομιλούν με τον χώρο και φωτίζουν εξωτερικά κι εσωτερικά κτιρίων. Εργο του είναι και η εικαστική εγκατάσταση στη στάση Αμπελόκηποι του Μετρό.

Ο Στίβεν Αντωνάκος γεννήθηκε το 1926 στον Αγιο Νικόλαο Λακωνίας και το 1930 εγκαταστάθηκε με την οικογένεια του στη Νέα Υόρκη.

Αυστηρά αφαιρετικός, χαρακτηρίζει το έργο του ως «πραγματικά πράγματα σε πραγματικό χώρο».

Πέρα από τους σπουδαίους του «Πίνακες», χρωματικούς ή καλυμμένους από φύλλα χρυσού, με λυχνίες χρωματιστού νέον πίσω από τις ακμές των τελάρων, είναι επίσης γνωστός για τις σειρές έργων «Τοίχοι», «Δωμάτια Διαλογισμού», «Παρεκκλήσια» και «Βιβλία Καλλιτέχνη».

Ο Στίβεν Αντωνάκος έχει δημιουργήσει έργα σε χαρτί, τα οποία είναι εξίσου σημαντικά με τα γλυπτά του από νέον και εκφράζουν τους ίδιους προβληματισμούς σχετικά με το χώρο και το φως. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Βερολίνο το 1980, εργάστηκε με κομμάτια χαρτιού τα οποία έχει φέρει μαζί του από τις ΗΠΑ.

Συμμετείχε σε 250 ομαδικές εκθέσεις και πραγματοποίησε άλλες 100 ατομικές τόσο στη Νέα Υόρκη και σε άλλες πόλεις των ΗΠΑ, όσο και στην Ελλάδα και την υπόλοιπη Ευρώπη.

Από τα τέλη της δεκαετίας του ’70 εγκαταστάθηκαν μόνιμα πάνω από 50 μεγάλης κλίμακας έργα του σε δημόσιους χώρους στις ΗΠΑ., την Ευρώπη και την Ιαπωνία, όπως για παράδειγμα στο Fort Art Museum (1974), στο Hampshire College (1978), στο Musee d' Art Moderne (Παρίσι 1983).

Το 1999 εκδόθηκε από τους Hudson Hills Press η μονογραφία «Antonakos» του Irving Sandier.

Η αναδρομική έκθεση «Antonakos, retrospective» πραγματοποιήθηκε από τον Δεκέμβριο του 2007 ως τον Μάρτιο του 2008 στην Αθήνα.

Τον Σεπτέμβριο 2011 τα «Αισχύλεια» φιλοξένησαν τη δουλειά του σε έκθεση με τίτλο «The Search» στο Παλαιό Ελαιουργείο στην Ελευσίνα.
Enhanced by Zemanta

Παρασκευή, 16 Αυγούστου 2013

Έκθεση της Άννας - Μαρίας Παπαδημητρίου στο Μουσείο Ελιάς και Λαδιού Πηλίου

Εγκαινιάζεται το ερχόμενο Σάββατο 17 Αυγούστου στο Μουσείο Ελιάς και Λαδιού Πηλίου στην Άνω Γατζέα, η έκθεση ζωγραφικής της Άννας Μαρίας Παπαδημητρίου , η οποία θα διαρκέσει μέχρι το Σάββατο 31 Αυγούστου 2013.

O καθηγητής - κριτικός τέχνης Μάνος Στεφανίδης αναφερόμενος στο έργο της ζωγράφου τονίζει: «Κάποτε η ζωγραφική ήταν το παράθυρο που άνοιγε στον κόσμο μιαν αποκάλυψη του ορατού. Σήμερα η ζωγραφική βιώνοντας κατάσαρκα την κρίση της, αν δεν θέλει ν' αναλωθεί σε εικονογραφικές αφέλειες, οφείλει να καταδυθεί στο βάθος του αόρατου. Και να το καταστήσει αισθητό. Μ' άλλα λόγια να αισθητικοποιήσει τον εσωτερικό βίο. Δύσκολα πράγματα! Με ανάλογα, δύσκολα πράγματα καταπιάνεται η τολμηρή, ως τα όρια του θράσους, Άννα-Μαρία Παπαδημητρίου. Η ζωγραφική της είναι χρωματικά χυμώδης κι ευαίσθητη, διαμερίζοντας τα ιμάτια της σε ίσα ποσά ελεύθερου αυτοσχεδιασμού και συνειδητής αυτοσυγκράτησης. Παίζει μ' άλλα λόγια, με τα όρια (ως τα όρια τους). Οι συνθέσεις της διεκδικούν ένα ένδον φως, υποβάλλουν εσωτερικά τοπία, ψηλαφούν μυστικά της νύχτας με ερωτήματα της μέρας. Συχνά ευφρόσυνες, διακοσμητικές λύσεις εξορκίζουν το κακό που κουβαλούν τα ψυχρά πράσινα ή μαύρα. Pas mal. Κοντολογίς πρόκειται για μια χειρονομιακή, συναισθηματική ζωγραφική που ψάχνει να βρει το δρόμο της ανάμεσα σε κορυφαίους εκφραστές της λυρικής αφαίρεσης, όπως ο Soulages, o Wols, o Riopelle, o Hartung, o Mathieu, αλλά και οι ημέτεροι Μαλτέζος, Σβορώνος, Λεφάκης, Κεσσανλής κ.α. Το θέμα είναι να υπάρχει μια συνέπεια και μια συνέχεια στην ιστορία των εικαστικών μορφών έτσι ώστε τα πράγματα να μη γίνονται επί ματαίω. Και τα έργα να μη σαπίζουν εμπρός στα αδιάφορα μάτια αδαών η επηρμένων θεατών και η κάθε γενιά να μαθαίνει απ την προηγούμενη... - Έχει λόγο ύπαρξης σήμερα μια τέτοια ζωγραφική;- Μπορεί να διαμορφώσει αλλιώς ένα κοινό που καθημερινά μπουκώνεται από την τηλεοπτική χυδαιότητα; (αφού καταντήσαμε λαός τηλε-εξαρτημένων).- Υπάρχει χρόνος για στοχασμό εμπρός σε μια ζωγραφισμένη εικόνα που διεκδικεί το αυτονόητο, δηλαδή να συγκινήσει αισθητικά, χωρίς ταυτόχρονα να εκβιάζει την συγκίνηση;- Μη βιαστείτε να απαντήσετε. Είπαμε: μιλάμε εδώ για δύσκολα πράγματα...  Άκου τη σιωπή. Άκου τους σιωπηλούς. Δεν υπάρχει πιο εκκωφαντική γλώσσα από εκείνη του βλέμματος».

Η καλλιτέχνης σπούδασε Διακοσμητική, στη  Σχολή Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών στο ΤΕΙ Αθήνας και Ζωγραφική, στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, με μαθήματα ειδικότητας: Φωτογραφία, Πολυμέσα και μαθήματα επιλογής: Διδακτική της Τέχνης, Παιδαγωγικά, Ψυχολογία της Εκπαίδευσης. Κατά τη διάρκεια φοίτησης προτάθηκε για υποτροφία και συμμετοχές σε εκθέσεις και biennale φοιτητών της ΑΣΚΤ. Παρακολούθησε  εργαστήριο Γραφικών Τεχνών της ΑΣΚΤ με σκοπό τη δημιουργία βιβλίων Τέχνης.

Έχει λάβει μέρος στις παρακάτω ομαδικές εκθέσεις:“Livres d’ Artistes – Κείμενα και αντικείμενα”, Γκαλερί 7, Αθήνα 2000, “Τομέας Ζωγραφικής της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών”, Δημοτική Πινακοθήκη Καρδίτσας, 2002,“Biennale Νέων Καλλιτεχνών”, Creta Maris, Κρήτη 2002,“Απόφοιτοι του εργαστηρίου Δ΄ της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών”, ΕΠΑΣΚΤ, Αθήνα 2002, Έκθεση συνεργατών της γκαλερί Αστρολάβος, Αστρολάβος, Δεξαμενή 2005, “Εικόνα- Χώρος- Δράση”, Εικαστικό Επιμελητήριο Ελλάδας, 2006,“4 νέοι καλλιτέχνες”, Πινακοθήκη Σοφίας Λαζαρίδου , Καλλιθέα 2006, “Exclusives”, γκαλερί Αστρολάβος, Δεξαμενή, 2006,“Σύγχρονοι Δημιουργοί της Αφαίρεσης”, γκαλερί Αστρολάβος, Δεξαμενή 2006, “ Εικόνα- Χώρος- Δράση 2 ”, Τεχνόπολις του Δήμου Αθηναίων 2008. Έχει κάνει ατομική έκθεση το 2010 στην Γκαλερί Αστρολάβος, Αθήνα.

Επαγγελματικά έχει συνεργαστεί με  την ΕΡΤ ΑΕ, με σχέδια και πλαστικές μακέτες βασισμένες σε ιδέες του Σπύρου Ορνεράκη. Επιβράβευση της ελληνικής παρουσίασης στην Ουγγαρία. Διετέλεσε βοηθός του σκηνογράφου Σίμωνα Καραφίλη, στις παραστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής “Simon Boccanegra” και της παιδικής σκηνής του Εθνικού Θεάτρου “Ωραία Κοιμωμένη”. Σκηνογράφησε και σχεδίασε τα κοστούμια και το έντυπο υλικό για το έργο του Σβιχ Κρούκερ “Φτιάχνουμε έναν παιχνιδότοπο”, που ανέβασε η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου της Γης. Συνεργάστηκε με το αρχιτεκτονικό γραφείο Δημητρόπουλου-Σκλαβούνου σε  θέματα σχεδιασμού εσωτερικών και εξωτερικών χώρων, σχεδιασμού προοπτικών – rendering στην παρουσίαση των νέων εγκαταστάσεων της Ελευθεροτυπίας κ.λπ. Εικονογράφησε το παιδικό διήγημα “Ο Ναβίντ δεν ήρθε για διακοπές” του Πάνου Χριστοδούλου , Εκδόσεις ΚΕΔΡΟΣ. Από το 1996 έως σήμερα διδάσκει σε δημοτικά σχολεία και νήπια εικαστικά .
Παράλληλα από το 1994 συμμετέχει σε μουσικές παραστάσεις και συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και στο εξωτερικό, συνεργαζόμενη με τα μουσικά σχήματα της Μαρίζας Κωχ, Λουδοβίκου των Ανωγείων κ.α.
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα, είναι ερωτευμένη με το Πήλιο και στο Πήλιο.

Πληροφορίες
Τοποθεσία: Μουσείο Ελιάς και Λαδιού Πηλίου, Άνω Γατζέα

Ημερομηνία: Εγκαίνια: 17 Αυγούστου 2013, στις 21.00
Διάρκεια: εώς 31 Αυγούστου 2013
Καθημερινά 10:00- 12:00 και 19:00 – 21:00

Πέμπτη, 15 Αυγούστου 2013

ΡΕΘΥΜΝΟ: Έκθεση ζωγραφικής στο στρατιωτικό μουσείο με την υπογραφή του Νίκου Γλυνιά

 Μια διαφορετική έκθεση ζωγραφικής σ' ένα ιδιαίτερα ιστορικό χώρο, όπως είναι αυτός που στεγάζει το στρατιωτικό μουσείο Χρωμοναστηρίου, άνοιξε τις προηγούμενες ημέρες τις πύλες της για το κοινό στο Ρέθυμνο.

Ο γνωστός Ρεθυμνιώτης εικαστικός, Νίκος Γλυνιάς μαζί με το σύλλογο ενεργών πολιτών "ΣΥΝΠΟΛΙΣ" διοργανώνουν την εν λόγω έκθεση που φέρει το όνομα "πολλαπλών αναγνώσεων".

Ένα αλλιώτικο ταξίδι στο χρόνο με ζωηρά χρώματα θυμίζοντας το παρελθόν, το παρόν, αλλά και το αύριο και ξυπνώντας μέσα μας κάποιες φορές έντονα το συναίσθημα της νοσταλγίας, προσφέρει στον κάθε επισκέπτη η νέα έκθεση ζωγραφικής του γνωστού ρεθυμνιώτη εικαστικού, Νίκου Γλυνιά που άνοιξε τις πύλες της για το κοινό στο στρατιωτικό μουσείο Χρωμοναστηρίου, σ' ένα ιδιαίτερα ιστορικό χώρο τον οποίο ο καλλιτέχνης "παντρεύει" με την τέχνη.

Ο καλλιτέχνης εμπνευσμένος από την ίδια τη ζωή και την καθημερινότητα αποτυπώνει στα έργα του έντονα συναισθήματα θέλοντας έτσι να στείλει στον κάθε επισκέπτη πολλαπλά μηνύματα.
Γενικά ο Νίκος Γλυνιάς προσπαθεί ν' αναπτύξει μια γλώσσα επικοινωνίας που να μπορεί να κατανοηθεί από όλους, "ειδικευμένους" και μη με την τέχνη. Μάλιστα ο καλλιτέχνης προσπαθεί με τη δύναμη της ψυχής του, με σεμνότητα, με τα σχήματα και τα χρώματα να προστατέψει τις πραγματικές καλλιτεχνικές αξίες και παράλληλα να διαμαρτυρηθεί σιωπηλά απέναντι στα δρώμενα της εποχής.

Η έκθεση "πολλαπλών αναγνώσεων", όπως ονομάζεται αποτελείται από 30 συνολικά έργα τα οποία δημιούργησε ο καλλιτέχνης πολλές φορές κάτω από ιδιαίτερες συνθήκες.

Η έκθεση με τα έργα του Νίκου Γλυνιά -μερικά από τα οποία μάλιστα παρουσιάζονται για πρώτη φορά- θα διαρκέσει έως και την Τρίτη 20 Αυγούστου. Η έκθεση είναι ανοικτή από Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 9 το πρωί μέχρι τις 2 το μεσημέρι και την Κυριακή από τις 10 το πρωί έως τις 2 μεσημέρι. Επίσης από την Δευτέρα έως και την Τετάρτη η έκθεση λειτουργεί και το απόγευμα από τις 7 έως και τις 9 το βράδυ.

Στέλλα Μαθιουδάκη / rethymnoguide.gr

Θέλουν να επιστρέψουν τους πίνακες οι κατηγορούμενοι για τη ληστεία στο Ρότερνταμ

H μητέρα του κατηγορούμενου Ράντου Ντογκάρου, Ολγκα 

Ως αντάλλαγμα ζητούν να γίνει η δίκη στην Ολλανδία


Πρόταση στις εισαγγελικές αρχές να επιστρέψουν τους πίνακες και σε αντάλλαγμα η δίκη τους να μεταφερθεί από τη Ρουμανία στην Ολλανδία υπέβαλαν οι έξι κατηγορούμενοι για τη μεγάλη κλοπή έργων τέχνης από την πινακοθήκη του Ρότερνταμ.

Πρόκειται για έργα των Πικάσο, Μονέ, Ματίς, Γκογκέν, Ντε Χααν και Λούσιαν Φρόιντ που εκλάπησαν από την Kunsthal του Ρότερνταμ τα ξημερώματα της 16ης Οκτωβρίου του 2012. Η αξία τους υπολογίζεται στα 18 εκατ. ευρώ.

Η πρόταση των έξι κατηγορουμένων -ο ένας δικάζεται ερήμην καθώς καταζητείται- υποβλήθηκε την Τρίτη, στην έναρξη της δίκης και λίγο πριν δοθεί αναβολή για τις 10 Σεπτεμβρίου.

Σύμφωνα με το BBC, ένας εκ των συνηγόρων υπεράσπισης ανέφερε πως ο εντολέας του προτίθεται να επιστρέψει πέντε από τα επτά κλεμμένα έργα τέχνης.

Μία άλλη δικηγόρος υποστήριξε ότι «είναι πολύ πιθανό τα έργα να είναι άθικτα». «Ο πελάτης μου προτίθεται να τα παραδώσει στις αρχές της Ολλανδίας. Σε αντάλλαγμα, ζητούν να δικαστούν εκεί» είπε.

Οι κατηγορούμενοι προσδοκούν να γίνει δεκτό το αίτημά τους καθώς οι ποινές που ορίζει το ολλανδικό Δίκαιο για τις διακεκριμένες κλοπές είναι ελαφρύτερες από τις ποινές που προβλέπονται στη ρουμανική νομοθεσία.

Οι αρχές από την πλευρά τους εκφράζουν φόβους ότι τα έργα έχουν καταστραφεί. Οι φόβοι τους βασίζονται στα ευρήματα που αποκαλύφθηκαν στο σπίτι της μητέρας του βασικού κατηγορούμενου, του Ράντου Ντογκάρου, η οποία δικάζεται με την κατηγορία της συνέργειας.

Οι στάχτες που βρέθηκαν στο σπίτι της περιείχαν υπολείμματα από τρεις πίνακες ζωγραφισμένους με λάδι και στερεωμένους στις κορνίζες τους με καρφιά που χρονολογούνται πριν από το τέλος του 19ου αιώνα.

Η Ολγκα Ντογκάρου είχε καταθέσει ότι έκαψε τους πίνακες στον φούρνο του σπιτιού της. Στη συνέχεια ανασκεύασε την κατάθεσή της.
Enhanced by Zemanta

Τετάρτη, 14 Αυγούστου 2013

«Souzy tros»: Η νέα υπαίθρια γκαλερί -καντίνα

Η «υπαίθρια γκαλερί-καντίνα» της Μαρίας Παπαδημητρίου στον Ελαιώνα έχει πάρει το όνομά της από τη θρυλική ατάκα «Σούζι, τρως» της Ρένας Βλαχοπούλου στην ταινία  «Η Παριζιάνα» και διοργανώνει μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα εικαστικά events της πόλης.

Ανάμεσα στα γραφεία μετα φορών, τις αποθήκες, τα χαμόσπιτα με τις ωραίες κατάφυτες αυλές, τα συνεργεία, τις παράγκες, τα βενζινάδικα, τους χωματόδρομους, τα εγκαταλελειμμένα κτίρια, βρίσκεται ένας μικρός χώρος σαν πάρκινγκ, απ’ όπου ακούγεται μια απόκοσμη μουσική και τα γέλια από παρέες ανθρώπων που έρχονται σιγά σιγά. Στην οροφή του μικρού κτιρίου δεξιά της εισόδου μια ταμπέλα αναγράφει «Souzy Tros, Loveless, Hot Trahanas, Air Conditioned». Από κάτω μικρές πινακίδες που έχουν ξεμείνει από την προηγούμενη χρήση του κτιρίου: «Βιομηχανικά είδη, βίδες, αξεσουάρ, τρυπάνια, λιπαντικά».

Το Souzy Tros είναι το πρότζεκτ της σπουδαίας εικαστικού και καθηγήτριας στο τμήμα Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, Μαρίας Παπαδημητρίου. Κάτι μεταξύ υπαίθριας γκαλερί και καντίνας, όπου ανά «άτακτα» χρονικά διαστήματα διοργανώνονται μερικά από τα πιο ουσιαστικά και σουρεαλιστικά events της πόλης. Άλλοτε τα events διανθίζονται με ζωντανή τσιγγάνικη μουσική από οργανοπαίκτες της περιοχής, συχνά πυκνά ο ηθοποιός Μιχάλης Μανιάτης φοράει τη λουλουδάτη ποδιά του και μαγειρεύει στο τσουκάλι που στήνεται εκεί, οι καλεσμένοι προέρχονται σε μεγάλο βαθμό από το art crowd, ενώ δεν υπάρχει αντίτιμο για τα φαγητά και τα ποτά, παρά μια οικειοθελής συνδρομή. Το πρώτο event έγινε πέρσι το καλοκαίρι, όταν η Μαρία Παπαδημητρίου ζήτησε από τους καλεσμένους να φέρουν από μια καρέκλα εν είδει δωρεάς και μεταχειρισμένα ρούχα για να μεταποιηθούν στο εργαστήριο που στήθηκε εκεί, με τη συμμετοχή του fashion editor Θάνου Κυριακίδη και του σκηνοθέτη Κωνσταντίνου Γιάνναρη.

«Το Souzy Tros ξεκίνησε πέρσι το καλοκαίρι, εδώ στον Ελαιώνα, σε ένα κτίσμα-αυλή που ανήκει στην οικογένειά μου και ήταν δέκα χρόνια κλειστό. Έτσι σκέφτηκα ότι είναι πάρα πολύ μεγάλη ευκαιρία αυτή τη στιγμή να κινητοποιήσουμε όλες τις δυνάμεις μας και να ανοίξουμε έναν τέτοιο χώρο, όπου θα μπορούμε να δουλεύουμε όλοι μαζί και να συμμετέχουμε, να γίνει μια κατάσταση συμμετοχική, που σίγουρα έχει σχέση με την τέχνη, αλλά αρκετά και με τη συναναστροφή. Εκτός από την εμπειρία των γκαλερί, υπάρχει και η εμπειρία της ζωής. Βλέπεις ανθρώπους που πηγαίνουν σε ένα μουσείο, σε ένα χώρο εκδηλώσεων και απλά παρατηρούν. Εμένα με απασχολεί στο έργο μου γενικά πώς μπορεί ο καθένας να γίνει συμμέτοχος σε μια κατάσταση, να γίνει δημιουργικός μέτοχος. Αυτός ο χώρος, λοιπόν, είναι χώρος συμμετοχής. Επίσης, σε αυτόν το χώρο με γοητεύει το ότι βρίσκεται στην πιο παλιά γειτονιά της Αθήνας. Η παλιά στέγη του κτίσματος γράφει 1875. Εδώ τα κτίσματα ήταν σπιτάκια με κοινή αυλή, όπου οι άνθρωποι μοιράζονταν τις λύπες, τις χαρές, την καθημερινότητά τους. Υπήρχε η συνεργασία και οι άνθρωποι τα έβγαζαν πέρα μαζί. Υπήρχε το “μαζί”. Αυτό το “μαζί”, λοιπόν, έπρεπε να το αναβιώσω με κάποιον τρόπο» λέει στο People η Μαρία Παπαδημητρίου.

Την Κυριακή 27 Ιουλίου στο χώρο του Souzy Tros έγινε ένα από τα πιο ιδαίτερα events που έχουν διοργανωθεί εκεί και ένα από τα πιο ενδιαφέροντα τους τελευταίους μήνες στην Αθήνα. Η Αμερικανίδα καλλιτέχνις Elaine Buckholtz και η Νοτιοαφρικανή Floor van de Velde, σε επιμέλεια της καθηγήτριας του Parson’s Τhe New School For Design, Lydia Matthews, έστησαν πάνω σε ένα φορτηγάκι δύο προτζέκτορες, οι οποίοι προέβαλλαν πάνω στα κτίρια της περιοχής ένα ψυχεδελικό fractal. O κόσμος ανέβαινε ανά δέκα άτομα στην καρότσα και περιηγούνταν μες στο σκοτάδι σε αυτή τη no mans land περιοχή, που απέχει πέντε λεπτά από το κέντρο της Αθήνας. Το έργο ήταν μια πρόταση για τη μεταμόρφωση του αστικού περιβάλλοντος σε κάτι ασυνήθιστο, μυστηριώδες.

«Είναι πολύ συναρπαστική περιοχή και όχι μόνο επειδή είναι μία από τις παλαιότερες των Αθηνών, αλλά και γιατί εδώ ήταν η αρχή του δρόμου για το πεδίο της Ελευσίνας, όπου γίνονταν τα Μυστήρια. Οι Αθηναίοι στην αρχαιότητα ξεκινούσαν από εδώ για να πάνε να πραγματοποιήσουν τις τελετές. Αυτό που μας κίνησε το ενδιαφέρον ιδιαίτερα –και στο πλαίσιο της Καντίνας Τέχνης SοuzyTros–, εκτός του ότι είναι ένα μέρος όπου αυτοί που έρχονται δεν ξέρουν τι τους περιμένει, είναι ότι υποτάσσονται σε κάτι μυστηριώδες. Επιπλέον, εδώ όλοι ήταν ευπρόσδεκτοι στην αρχαιότητα, δεν είχε σημασία αν ήσουν σκλάβος ή γυναίκα ή ο δήμαρχος της πόλης, ο καθένας μπορούσε να έρθει. Όσο μας αφορά, αυτό είναι το κυριότερο χαρακτηριστικό του χώρου Suzy Tros, το ότι βοηθά να συναντηθούν διαφορετικές κοινότητες ανθρώπων, που σε φυσιολογικές συνθήκες δεν θα βρίσκονταν, οι μαθητές, οι κάτοικοι της γειτονιάς, οι καλλιτέχνες. Αυτό ήταν που μας ενθουσίασε περισσότερο, δηλαδή το να δούμε με άλλη ματιά ένα μέρος που νομίζαμε ότι ξέραμε» λέει η Elaine Buckholtz.

Λίγο πιο πέρα, η Lydia Matthews μιλά με κόσμο. Γνωρίζει άραγε από πού πήρε το όνομά του το Souzy Tros; «Φυσικά. Από μια υπέροχη ελληνική ταινία. Για μένα αυτή η ταινία είναι η τέλεια μεταφορά για την κρίση στην Ελλάδα» λέει χαμογελώντας στο People.

Τρίτη, 13 Αυγούστου 2013

Στο εδώλιο οι Ρουμάνοι που έκλεψαν και έκαναν στάχτη έργα των Μονέ, Πικάσο και Γκογκέν

Ξεκινά στο Βουκουρέστι η δίκη για την αρπαγή των ανεκτίμητων έργων τέχνης από το μουσείο Kunsthal του Ρότερνταμ 


Στο εδώλιο κάθονται σήμερα έξι Ρουμάνοι στο Βουκουρέστι, οι οποίοι κατηγορούνται για μία από τις σημαντικότερες κλοπές έργων τέχνης του 21ου αιώνα. Οι ρουμανικές δικαστικές αρχές φοβούνται ότι οι πίνακες των Μονέ, Πικάσο, Γκογκέν, οι οποίοι εκλάπησαν από το μουσείο Kunsthal του Ρότερνταμ το 2012, έχουν γίνει στάχτη.

Η Ολγκα Ντογκάρου, η μητέρα του βασικού κατηγορούμενου, ομολόγησε στις αρχές ότι έκαψε τους πίνακες στον φούρνο του σπιτιού της στον χωριό Καρκάλιου της ανατολικής Ρουμανίας για να εξαφανίσει τα στοιχεία. Στη συνέχεια ανασκεύασε την κατάθεσή της. Σήμερα, θα καθήσει στο εδώλιο κατηγορούμενη για συνέργεια δίπλα στον γιο της Ράντου Ντογκάρου, ο οποίος έχει ομολογήσει ότι έκλεψε τους πίνακες σε συνεργασία με τον Αντριαν Προκόπ, ο οποίος διαφεύγει και θα δικασθεί ερήμην. Μαζί τους θα δικασθούν για συνέργεια οι Εουγκέν Νταρίε και Μιχάι Αλεξάντρου Μπίτου, καθώς και ο Πέτρε Κόντρατ, μεσάζοντας σε απόπειρα πώλησης των έργων τέχνης, κατηγορεύμενος για κλεπταποδοχή.

Τρία λεπτά ήταν αρκετά στους δύο βασικούς κατηγορούμενους για να αρπάξουν επτά πίνακες του Ιδρύματος Triton, οι οποίοι εκτίθεντο στο μουσείο Kunsthal τη νύκτα της 15ης προς την 16η Οκτωβρίου 2012 και να τους απομακρύνουν μέσα σε τσουβάλια: ένα "Κεφάλι Αρλεκίνου" του Πικάσο, "η Γέφυρα του Γουότερλου" και "η Γέφυρα του Τσάρινγκ Κρος" του Κλοντ Μονέ, η "Γυναίκα μπροστά σε ανοικτό παράθυρο, η αρραβωνιαστικιά" του Πολ Γκογκέν, καθώς και πίνακες του Ματίς, του Λούσιαν Φρόιντ και του Μάγερ ντε Χάαν. Σύμφωνα με τις αρχές η αξία των πινάκων ανέρχεται σε 18 εκατομμύρια ευρώ, ενώ σύμφωνα με τους ειδικούς, μπορεί να φθάνει μέχρι τα 100 εκατομμύρια.

Ο Ράντου Ντογκάρου , 29 ετών, ο οποίος κατηγορείται από τις ρουμανικές αρχές και για εμπορία ανθρώπων και ανθρωποκτονία, ομολόγησε την κλοπή, ελπίζοντας να γλιτώσει την μέγιστη ποινή των 20 ετών κάθειρξης που προβλέπεται για διακεκριμένες κλοπές με εξαιρετικά σοβαρές συνέπειες. Ο Ντογκάρου και οι συνεργοί του κατάγονται από την ίδια περιοχή της Ρουμανίας. Ζούσαν στην Ολλανδία διαπράττοντας κλοπές ενώ οι φίλες τους εκδίδονταν.

Ο Ντογκάρου "δεν ήξερε τίποτε από τέχνη", αλλά ήθελε να κλέψει "παλιά πράγματα". Επέλεξε το μουσείο Kunsthal "κατά τύχη". Αφού έκανε μία έρευνα για "μουσεία" στο GPS, βρέθηκε στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας, όπου τα εκθέματα "δεν μπορούσαν να πωληθούν". Στη συνέχεια, έπεσε επάνω σε μία αφίσα για την έκθεση 150 εξαιρετικών έργων τέχνης στο Kunsthal.

Παρά την μεγάλη τους αξία, κανένας από τους πίνακες που εκλάπησαν δεν είχε συναγερμό, σύμφωνα με τις ολλανδικές αρχές. Οι πίνακες μεταφέρθηκαν στη Ρουμανία οδικως και κρύφτηκαν στο χωριό του Ντογκάρου. Πολλές απόπειρες πώλησής τους απέτυχαν. Και έπειτα από μία τέτοια απόπειρα, η ρουμάνα ειδικός Μαριάνα Ντράγκου σήμανε συναγερμό.

Εναν μήνα μετά την κλοπή, ένας φίλος της συλλέκτης έργων τέχνης του Βουκουρεστίου την κάλεσε για να ελέγξει την αυθεντικότητα δύο πινάκων που τού είχαν προτείνει να αγοράσει. Εκεί αναγνώρισε κατάπληκτη τη "Γυναίκα μπροστά σε ανοικτό παράθυρο" του Γκογκέν και το "Κορίτσι που διαβάζει σε λευκό και κίτρινο" του Ανρί Ματίς. Σε συνέντευξή της στις εφημερίδες Adevarul (Ρουμανία) και NRC Handelsblatt (Ολλανδία) η Μαριάνα Ντράγκου δήλωσε ότι "μπορούσε να έχει σώσει τους πίνακες": "Δεν στάθηκα αρκετά έξυπνη και δυνατή για να πω ότι έχω έναν υποψήφιο αγοραστή".

Σήμερα, τα μάτια θα είναι στραμμένα προς την Ολγκα Ντογκάρου, η οποία προς το παρόν κατηγορείται για απλή συνέργεια, ενώ συνεχίζεται η έρευνα για την καταστροφή των έργων τέχνης στον φούρνο του σπιτιού της. Η ανάλυση που έγινε από το Εθνικό Μουσείο Ιστορίας της Ρουμανίας έδειξε ότι οι στάχτες που βρέθηκαν στο σπίτι της στο Καρκάλιου περιείχαν υπολείμματα από τρεις πίνακες ζωγραφισμένους με λάδι και στερεωμένους στις κορνίζες τους με καρφιά που χρονολογούνται πριν από το τέλος του 19ου αιώνα.

Δευτέρα, 12 Αυγούστου 2013

Το ταξίδι της μάσκας, έκθεση της Σοφίας Οικονομάκη στο ΑΕΝΑΟΝ

Η πρώτη ατομική έκθεση της ζωγράφου Σοφίας Οικονομάκη με τίτλο Το ταξίδι της μάσκας παρουσιάζεται στην Αίθουσα Τέχνης ΑΕΝΑΟΝ, με είκοσι ένα μεγάλα τελάρα και δεκαοκτώ μικρά έργα. Είναι το εικαστικό καταστάλαγμα ενός ταξιδιωτικού οδοιπορικού σε είκοσι μία μακρινές χώρες σε τρεις ηπείρους στη διάρκεια των τελευταίων δεκαπέντε χρόνων.

Στα έργα της Σοφίας Οικονομάκη πάντα εντάσσεται και μια ανθρώπινη φιγούρα. Πολλά και ποικίλα στοιχεία δίνουν το στίγμα της κάθε χώρας, αλλά το κυρίαρχο στοιχείο είναι η τοπική μάσκα που κινείται ελεύθερα στην επιφάνεια του έργου προς κάθε κατεύθυνση, δίνοντας τη δυνατότητα στον θεατή αξιολογώντας διαφορετικά τα στοιχεία να τροποποιεί τη σύνθεση του έργου και να καταθέτει τη δική του πρόταση.

Η Σοφία Οικονομάκη ξεκίνησε τα μαθήματα ζωγραφικής κοντά στον ζωγράφο Αντώνη Απέργη και συνέχισε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Θεσσαλονίκης με δασκάλους τον Βαγγέλη Δημητρέα και τη Νίκη Λοϊζίδου.
Διδάσκει στη μέση εκπαίδευση. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Πληροφορίες
Τοποθεσία: Αίθουσα Τέχνης ΑΕΝΑΟΝ, Κατεχάκη 70, Αθήνα

Ημερομηνία: Εγκαίνια: Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου στις 8.00 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης έως 30 Σεπτεμβρίου 2013

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα & Σάββατο: 11.00 π.μ. - 5.00 μ.μ.
Τρίτη - Παρασκευή: 11.00 π.μ. - 3.00 μ.μ. & 6.00 μ.μ. - 9.00 μ.μ.

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 6711264

Παύλος Σάμιος - Διαμαντής Αϊδίνης: Έκθεση στη Μύκονο


Η Γκαλερί Σκουφά παρουσιάζει στο ξενοδοχείο Grace Mykonos, στον Αγιο Στέφανο Μυκόνου, έργα του Παύλου Σάμιου και του Διαμαντή Αϊδίνη, δύο καλλιτεχνών που αποδίδουν πτυχές από τις αισθήσεις και τους ρυθμούς της σύγχρονης εικαστικής πραγματικότητας μέσω διαφορετικών υλικών και τεχνικών.

Στόχος της δημιουργικής αυτής συνεργασίας των δύο φορέων που έχει ξεκινήσει φέτος, είναι η παρουσίαση της σύγχρονης Ελληνικής τέχνης σε ένα ευρύτερο κοινό. Ξεκινώντας με τον Παύλο Σάμιο και τον Διαμαντή Αϊδίνη, τα έργα αποδίδουν πτυχές από τις αισθήσεις και τους ρυθμούς της σύγχρονης εικαστικής πραγματικότητας μέσω διαφορετικών υλικών και τεχνικών.

Πληροφορίες
Τοποθεσία: Grace Mykonos, Άγιος Στέφανος, Μύκονος
Διάρκεια έκθεσης: έως17 Αυγούστου 2013. Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 11.00 - 15.00 και 19.00 - 23.00
Πληροφορίες: Τηλ. 22890-20000, www.mykonosgrace.com

Δάφνης Αγγελίδου «Ψηφιδωτά του Σήμερα» στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο (Πατησίων 44) παρουσιάζει στο αίθριο την αναδρομική έκθεση των ψηφιδωτών έργων της Δάφνης Αγγελίδου με τίτλο «Ψηφιδωτά του Σήμερα». Ο κόσμος της Αγγελίδου είναι ένας κόσμος «στοιχειωμένος». 

Ενας κόσμος σχεδόν υπερβατικός εν αναμονή μιας ενδεχόμενης εμφάνισης (σπίτια, τοπία, αγροτικά και εικαστικά), με έντονη την παρουσία της απουσίας.

Χώροι διαμορφωμένοι, οριστικοί και τετελεσμένοι, όσο και η στερεότητα του κυρίαρχου υλικού που τους διαμορφώνει, δηλαδή οι πέτρινες και μαρμάρινες ψηφίδες.

Επιμέλεια έκθεσης: Αντρέας Ιωαννίδης, ιστορικός τέχνης, αναπληρωτής καθηγητής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.

Ο ζωγράφος-εικαστικός Ηρακλής Φοβάκης ξανασυστήνεται

Ο ζωγράφος-εικαστικός Ηρακλής Φοβάκης ξανασυστήνεται έπειτα από 8 χρόνια στο καλλιτεχνικό κοινό της Κρήτης μέσα από τη νέα του ζωγραφική έκθεση με τίτλο «EGO». 

Σε ένα χώρο πλήρως εναρμονισμένο με τη ζωγραφική του, τη Βασιλική του Αγίου Μάρκου στο Ηράκλειο της Κρήτης, μας ξεναγεί στον συναισθηματικό κόσμο, που ο καθένας θα τον ορίσει μέσα από το δικό του εγώ.

«Το "Εγώ" ("EGO") αποτελεί διαφοροποίησιν του ψυχικού μηχανισμού κατά την επαφήν του προς την πραγματικότητα και υπό την επίδρασιν των δυνάμεων του "Εκείνο" και του "Υπερεγώ"»

Κυριακή, 11 Αυγούστου 2013

Ομαδική έκθεση στο «Εlounda mare hotel, Relais & Chateaux»

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη ταξιδεύει. Η γνωστή αίθουσα τέχνης παρουσιάζει την ομαδική έκθεση «10 Mediterranean Artists @ Elounda». 

Σε συνεργασία με την Gallery «Art L-S» διοργανώνεται η έκθεση με έργα σημαντικής καλλιτεχνικής αξίας και ομορφιάς.

Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία ν” απολαύσουν τις θαλασσινές εικόνες και τα καράβια του Γιάννη Αδαμάκη, τα τρισδιάστατα δέντρα του Γιώργου Αυγέρου που ζει και εργάζεται στην Κρήτη, δύο έργα –λάδια σε χαρτί– της Μαρίνας Καρέλλα από την τελευταία της ατομική έκθεση στην γκαλερί Ζουμπουλάκη, τοπία του Χρήστου Κεχαγιόγλου που παραπέμπουν άλλοτε σε ονειρικές καταστάσεις και άλλοτε σε υπαρκτούς χώρους, μικρές θεματικές ενότητες του Χάρη Κοντοσφύρη από τσιμέντο σε γυαλί, ανάγλυφα δέντρα από τον Γιάννη Κόττη, κολάζ και έργα pop αισθητικής από τον Πάρι Κούτσικο, το γλυπτό «Ερωτικό» του Ι. Μόραλη, τα καλοκαιρινά θέματα της Μαρίας Φιλοπούλου και τα υπέροχα κοπτικά έργα από τον Φίλιππο Φωτιάδη.

Η έκθεση φιλοξενείται στο «Εlounda mare hotel, Relais & Chateaux» της Κρήτης (διάρκεια έως 31 Αυγούστου, τηλ. 6944320010).

Σάββατο, 10 Αυγούστου 2013

Elizabeth Nead και Μανώλης Θεοδώρου στο κάστρο Μπούρτζι στην Κάρυστο


Το κάστρο Μπούρτζι στην Κάρυστο Ευβοίας θα φιλοξενήσει την έκθεση ζωγραφικής των Αμερικανών καλλιτεχνών Elizabeth Nead και Μανώλη Θεοδώρου με τίτλο «Νέα Μονοπάτια», από σήμερα έως και τις 13 Αυγούστου 2013. 

Η Elizabeth Nead και ο Μανώλης Θεοδώρου είναι Αμερικανοί καλλιτέχνες που ζουν μόνιμα στην Κάρυστο.

Με τη χρήση μιας ευρείας γκάμας μέσων και μέσα από διαφορετικές στιλιστικές προσεγγίσεις -άλλοτε παραστατικές και άλλοτε αφηρημένες- τα έργα της έκθεσης απεικονίζουν τα τοπία, τη ζωή και τον πολιτισμό του Αιγαίου και πιο συγκεκριμένα της νότιας Εύβοιας.

Παρασκευή, 9 Αυγούστου 2013

«Βιβλία καλλιτεχνών της συλλογής Teriade: Picasso, Matisse, Mirό, Le Corbusier κ.ά.»

Το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο παρουσιάζει την έκθεση «Βιβλία καλλιτεχνών της συλλογής Teriade: Picasso, Matisse, Mirό, Le Corbusier κ.ά.». 

350 έργα από τα βιβλία καλλιτεχνών της συλλογής του Στρατή Ελευθεριάδη-Teriade (1897-1983), που συντηρήθηκαν στα εργαστήρια συντήρησης χαρτώων αντικειμένων του Μουσείου εν όψει της επανέκθεσης των συλλογών του Μουσείου-Βιβλιοθήκης του Ελληνα κοσμοπολίτη, στη Βαρειά Μυτιλήνης.

Στα βιβλία αποτυπώνεται η εκδοτική δραστηριότητα του Teriade για τέσσερις ολόκληρες δεκαετίες (1943-1975) σε συνεργασία με κορυφαίους καλλιτέχνες και συγγραφείς του 20ού αι.: ο Τεριάντ πρότεινε στους καλλιτέχνες κείμενα για εικονογράφηση αφήνοντάς τους να φιλοτεχνούν ελεύθερα τα βιβλία, από το εξώφυλλο ώς την τελευταία σελίδα. Στην έκθεση αποτυπώνονται οι σημαντικότερες καλλιτεχνικές τάσεις του 20ού αι. μέσα από έργα που φιλοτέχνησαν οι Mirό, Picasso, Matisse, Leger, Chagall, Le Corbusier, Giacometti, Rouault, Bonnard, Laurence, Gris, Gromaire, αρχιτέκτονες, ζωγράφοι και γλύπτες που συμμετείχαν στην εξαιρετική για τον εκδοτικό και εικαστικό χώρο του 20ού αι. προσπάθεια του Τεριάντ.

Πέμπτη, 8 Αυγούστου 2013

Tο καράβι της Μ. Δημητρίου "Dragon Boat" στο Μουσείο του Τόκιο!!

Tο καράβι της Μ. Δημητρίου "Dragon Boat", φτιαγμένο με την τέχνη ORIGAMI είναι το μόνο έργο απ'την Ελλάδα στο Μουσείο του Τόκιο!!

Η Μυρτώ Δημητρίου, είναι Κοινωνική Ανθρωπολόγος, η μοναδική Ελληνίδα Instructor Origami (ιαπωνική εικαστική τέχνη της χαρτοδιπλωτικής) και κάτοχος Ρεκόρ Γκίνες για τη δημιουργία του μεγαλύτερου origami του κόσμου σε συνεργασία με το Δήμο Θεσσαλονίκης στις 31.05.2012!

Αφού εκπαίδευσε πάνω από 10.000 άτομα, δημιούργησαν την εικόνα του Λευκού Πύργου σε 403 τ.μ, στην πλατεία Αριστοτέλους με 40.000 χάρτινα λουλούδια και κατακτήσαν το Ρεκόρ Γκίνες!

Επόμενος στόχος η κατάκτηση του Ρεκόρ Γκίνες και στην Αθήνα!!!

Για το λόγο αυτό σε συνεργασία με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (Ο.Π.Α.Ν.Δ.Α.), κάτω από την αιγίδα της Ιαπωνικής Πρεσβείας, από  τον Οκτώβριο 2013- Μάρτιο 2014 θα πραγματοποιήσω Έκθεση, Παρουσιάσεις  και εργαστήρια ORIGAMI στο Πολιτιστικό Κέντρο Κάτω Πετραλώνων!

Τα εργαστήρια θα παρακολουθήσουν  μαθητές Πρωτοβάθμιας, Δευτεροβάθμιας και Τριτοβάθμιας εκπαίδευσης καθώς  και ενήλικες (κόστος συμμετοχής 5 ευρώ).

Στις 18 Μαρτίου 2014 στο Γήπεδο του Μετς θα δημιουργήσουν με τη συμμετοχή πάνω από 20.000 ατόμων την εικόνα μιας πελώριας κουκουβάγιας –ως σύμβολο σοφίας και έμβλημα της Αθήνας-  χρησιμοποιώντας ως μονάδα χάρτινα λουλούδια, σε 500τ.μ.!!!

Η Μυρτώ Δημητρίου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη  το 1983. Είναι απόφοιτη του τμήματος Κοινωνικής Πολιτικής και Κοινωνικής Ανθρωπολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου. Σπούδασε θέατρο και ΜΜΕ στο Ithaca College της Ν.Υόρκης. Ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Τέχνης και Λόγου «Φαντασία» με την οποία διοργανώνουν παιδικές εκδηλώσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα-εργαστήρια.

Είναι η μοναδική ελληνίδα Instructor Origami, έχοντας πάρει το δίπλωμα διδασκαλίας της εικαστικής αυτής τέχνης από τον Παγκόσμιο Ιαπωνικό Οργανισμό και κάτοχος Ρεκόρ Γκίνες!!!

Πραγματοποιεί παρουσιάσεις- εργαστήρια- σεμινάρια για όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης και για ενήλικες.

Ως Κοιν. Ανθρωπολόγος συνδύασε την ελληνική λαογραφία με την  Ιαπωνική τέχνη αναπαριστώντας μοτίβα ελληνικών κεντημάτων από τη συλλογή  της Αμαλίας Μεγαπάνου του  Μουσείου Μπενάκη. Δημιούργησε επίσης «Ψηφιδωτά –origami» μία σειρά έργων εμπνευσμένη από τα εκθέματα του Αρχαιολογικού Μουσείου.

Οι νέες σειρές έργων της περιλαμβάνουν τα μουσικά όργανα της αρχαίας Ελλάδας, τα στεφάνια της Βεργίνας καθώς επίσης τα Τέρατα της Ελληνικής Μυθολογίας.

Το καλοκαίρι του 2010 δίδαξε origami σε Πανεπιστήμια του Τόκυο. Έργα της φιλοξενούνται στο μουσείο Origami στο Τόκυο, στην Ιαπωνική Πρεσβεία καθώς και σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές.

 Έχει διοργανώσει πολλές  ατομικές εκθέσεις και έχει  ενεργό συμμετοχή στα Διεθνή  Συνέδρια Origami. Έχει γράψει τα βιβλία «Origami με φαντασία!» και «10 διακοσμητικά και λουλούδια origami» εκδόσεις Καλειδοσκόπιο. Παρουσίαζε την τηλεοπτική εκπομπή «Origami με φαντασία» σε τοπικό κανάλι.

http://omadafantasia.blogspot.com
http://origamiwithfantasygroup.blogspot.com

XANIaRT 2013 : Εικαστικές γέφυρες ενώνουν Χανιά με Θεσσαλονίκη

Γέφυρες πολιτισμού ανάμεσα στα Χανιά και τη Θεσσαλονίκη ρίχνουν τρεις νέες εικαστικές εκθέσεις που εγκαινιάζονται η μία απόψε το βράδυ στις 8.30 μ.μ. στον Αγιο Ρόκκο Σπλάντζιας, η δεύτερη το Σάββατο στη Ροτόντα Επισκοπής Κολυμπαρίου και η τρίτη την ερχόμενη Κυριακή στον χώρο 'Al Canea' στο παλιό λιμάνι. 

Οι εκθέσεις που θα διαρκέσουν έως τις 25 Αυγούστου και 30 Οκτωβρίου αντίστοιχα, πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του προγράμματος "ΧΑΝΙaRT 2013 - Εικαστικές Διαδρομές στον Νομό Χανίων".

Συγκεκριμένα, την έκθεση με τίτλο 'Ματαιότης ? Vanitas', που θα πραγματοποιηθεί στον Αγιο Ρόκκο Σπλάντζιας και συνδιοργανώνουν η Περιφερειακή Ενότητα Χανίων, η 28η Εφορεία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης 'Ελαιουργείον', επιμελείται ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης και συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Καρλαφτόπουλος Δημήτρης, Μαγκανιώτης Αλέξανδρος, Μπούτλης Αλκης, Παπαδόπουλος Αντώνης, Πουλαντζά Νατάσσα, Τσεριώνης Γιώργος και Τσιρώνης Γιάννης.  

«Πρόκειται για ζωγραφικά έργα, γλυπτά και κάποιες μικρές εγκαταστάσεις στον χώρο που έχουν ως θέμα τη νεκροκεφαλή, η οποία ήταν ένα ιδιαίτερα αγαπητό θέμα όχι μόνο στη θρησκευτική, αλλά και την κοσμική τέχνη, ειδικά στις Κάτω Χώρες, τον 17ο αιώνα, ενώ τον 19ο αιώνα ασχολήθηκαν πάρα πολλοί καλλιτέχνες -συμβολιστές κυρίως- αλλά και καλλιτέχνες του μοντερνισμού τις 3 πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα», σημείωσε ο επιμελητής της έκθεσης Γιάννης Μπόλης και πρόσθεσε: «Αυτό που έχει μεγάλο ενδιαφέρον στην έκθεση είναι ότι πρόκειται για έργα που προϋπήρχαν και συγκεντρώθηκαν φιλοδοξώντας να δημιουργήσουν μια ενιαία αφήγηση και είναι πάρα πολύ ενδιαφέρον το πώς σύγχρονοι καλλιτέχνες μετασχηματίζουν το σύμβολο της νεκροκεφαλής δίνοντας ο καθένας μια διαφορετική διάσταση στο θέμα».

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει επίσης η δεύτερη έκθεση με τίτλο 'Από το Βορρά στο Νότο' που διοργανώνουν στη Ροτόντα Επισκοπής Κολυμπαρίου η Περιφερειακή Ενότητα Χανίων, ο Δήμος Πλατανιά, η 28η Εφορεία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων, ο Πολιτιστικός Σύλλογος Επισκοπής και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης 'Ελαιουργείον' και στην οποία συμμετέχουν οι Αιμιλία Καραποστόλη, Βασίλης Καρκατσέλης και Θεόδωρος Λάλος.

Η επιμελήτρια της έκθεσης, Γεωργία Κουρκουνάκη, επεσήμανε, μιλώντας στα 'Χ.Ν.', ότι η έκθεση θέτει σε διάλογο δύο σημαντικά μνημεία, τη Ροτόντα Θεσσαλονίκης και τη Ροτόντα Επισκοπής, τα οποία αποτελούν τα δύο πιο καλοδιατηρημένα μνημεία του συγκεκριμένου τύπου από τα 3 συνολικά που βρίσκονται στη Βαλκανική Χερσόνησο. «Τα έργα διερευνούν την ταυτότητα των δύο μνημείων, αλλά και τους τρόπους που έχουν αποτυπωθεί μέσα από τις διεργασίες της συλλογικής και της ατομικής μνήμης», σημείωσε η κα Κουρκουνάκη και πρόσθεσε ότι πρόκειται για έργα ζωγραφικής, κολάζ, μεταφωτογραφίας, ηχητικών συνθέσεων «εμπνευσμένα από την αρχιτεκτονική, την ιστορία, αλλά και τους διαφορετικούς τόπους που διαμορφώνουν έναν νέο φασματικό χώρο μνήμης προς διερεύνηση», καλώντας τον επισκέπτη να ταξιδέψει σε ένα ταξίδι από τον Βορρά στον Νότο και αντίστροφα.

Η αρχιτέκτονας και μουσικός Αιμιλία Καραποστόλη, που συμμετέχει στη συγκεκριμένη έκθεση, ανέφερε για τα έργα που παρουσιάζει: «Η έρευνά μου ειδικεύεται στα ηχοτοπία οπότε έχοντας ως βάση το θέμα της έκθεσης προσπάθησα να συνδέσω ηχητικά την Επισκοπή Χανίων με τη Ροτόντα Θεσσαλονίκης. Στο πλαίσιο αυτό πειραματίστηκα, συνέλεξα πάρα πολλούς ήχους και προσπάθησα να κάνω μια σύνθεση, η οποία να δίνει άλλα νοήματα στον χώρο, αλλά και μπορεί να χρησιμοποιηθεί αργότερα ως δομικό στοιχείο», τόνισε.

Τέλος, ο πρωτεργάτης και 'ψυχή' του ΧΑΝΙaRT, Ιωάννης Αρχοντάκης, επεσήμανε ότι η έκθεση 'Το σώμα και οι διαστάσεις του', που θα εγκαινιαστεί την ερχόμενη Κυριακή, στις 8.30 μ.μ., στην αίθουσα Τέχνης 'Al Canea' και την οποία διοργανώνουν η Περιφερειακή Ενότητα Χανίων, η 28η Εφορεία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων, η αίθουσα Τέχνης 'Al Canea' και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης 'Ελαιουργείον' και επιμελείται η Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, δίνει τη δυνατότητα μιας σειράς ειδικών δράσεων, όπως περφόρμανς, βίντεο αρτ και φωτογραφίας.  

  haniotika-nea.gr

To ART is HARD ταξιδεύει τον Οκτώβριο στην Κρήτη

Μια παλιά αποθήκη, με αποτυπωμένα ακόμα μέσα της τα σημάδια μιας παλιάς αλλά έντονης εμπορικής δραστηριότητας θα φιλοξενήσει ό,τι πιο νέο και πρωτοπόρο στην πόλη του Ρεθύμνου, για πρώτη φορά στο νησί της Κρήτης. 

Ο λόγος για τo ART is HARD, μια πλατφόρμα δημιουργικής έκφρασης χωρίς όρια για νέους καλλιτέχνες και δημιουργούς που θέλουν να προβάλουν τη δουλειά τους, τις προσδοκίες τους, τα όνειρα τους.

Το ART IS HARD είναι ένα γεγονός εναλλακτικής καλλιτεχνικής δημιουργίας και μουσικής, που πραγματοποιείται δύο φορές το χρόνο και έχει κάθε φορά σαν στόχο να φέρει κάτω από την ίδια στέγη νέους καλλιτέχνες που δημιουργούν στις παρυφές του πολιτισμικού χάρτη της πόλης.

Έχει στο ενεργητικό του 9 εξαιρετικά επιτυχημένες διοργανώσεις στην Θεσσαλονίκη (2 κάθε χρόνο) και μια στην Αθήνα τον Σεπτέμβριο του 2012.

.. ΑRT IS HARD σημαίνει δράση δημιουργικής έκφρασης χωρίς όρια για όλους όσους το επιθυμούν και μέχρι τώρα δεν είχαν το πρόσφορο έδαφος. ΑRT IS HARD σημαίνει η τέχνη, με ανοιχτή ματιά, ανοιχτή προς όλους.

Το ART IS HARD είναι η νέα πλατφόρμα υποδοχής του "νέου αίματος" δημιουργίας και τέχνης στη χώρας μας σε όλο της το φάσμα και σε κάθε πτυχή της. Σκοπός ιερός, οι νέοι δημιουργοί να έχουν ένα χώρο να καταφύγουν και ένα κανάλι να διοχετεύσουν τα έργα τους ώστε να φτάσουν, με άλλη ταχύτητα πια, στο ευρύ κοινό αλλά και στους πιο εξειδικευμένους επισκέπτες.


Με γνώμονα να ενισχύει την καλλιτεχνική δημιουργία και ταυτόχρονα να διευρύνει τα μέσα διάθεσης της στο κοινό της Θεσσαλονίκης, της Αθήνας και της ελληνικής επαρχίας, το ΑRT IS HARD ορίζει τη νέα ημερομηνία για όσους επιθυμούν να ζήσουν δύο ημέρες καλλιτεχνικής έξαρσης: Ραντεβού, λοιπόν, στις 12 και 13 Οκτωβρίου 2013, στις αποθήκες της Ένωσης Αγροτικών Συνεταιρισμών Ρεθύμνης!

Μια καινούρια πρόκληση για όλους μας!

ΣΤΕΙΛΕ ΤΟ ΕΡΓΟ ΣΟΥ ΣΤΟ occurator@artishard.gr
KAI ΖΗΣΕ ΤΗΝ ΓΙΟΡΤΗ!!!
(Τα βιογραφικά και τα έργα να αποστέλλονται στο occurator@artishard.gr, διαφορετικά δεν θα γίνονται δεκτά)

Οι καλλιτέχνες της Σχολής Καλών Τεχνών ή οι απόφοιτοι θα έχουν την δυνατότητα να φιλοξενηθούν Δωρεάν στις εγκαταστάσεις του παραρτήματος της Σχολής Καλών Τεχνών στο Ρέθυμνο.
Επίσης, θα έχουν και έκπτωση στα ακτοπλοϊκά εισιτήρια (περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα www.artishard.gr).
ΓΙΑ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ για τη διαμονή και μετακίνηση στο info@artishard.gr

Links:
www.artishard.gr
www.facebook.com/artishard2310

Τετάρτη, 7 Αυγούστου 2013

Άνοιξε τις πύλες της η έκθεση «Έργα Τέχνης και Πολιτισμού» στο Ναύπλιο




Η Πανελλήνια Εταιρία Πολιτιστικών Εκδηλώσεων «Φως Τέχνης Ανεcπερον μ.κ.ο.» διοργανώνει Έκθεση Εικαστικών & Εφηρμοσμένων Τεχνών με τίτλο «Έργα Τέχνης και Πολιτισμού». 
 

Την Δευτέρα 5 Αυγούστου 2013 και ώρα 8 μ.μ. έγιναν τα εγκαίνια της έκθεσης στο φουαγιέ του θεάτρου «ΤΡΙΑΝΟΝ» πλ. Συντάγματος, Ναύπλιο με αρκετό κόσμο που πήγε για να θαυμάσει τις εικαστικές δημιουργίες των καλλιτεχνών: 
 

Ζαφειρούλας Αντωνάτου, Όλγας Αντωνάτου, Φιλίας Αποστολάκου, Μαρίας Βασιλογιαννακοπούλου, π. Γρηγόριου Ι.Μ. Σινά, Κικής Γρίβα, Ιωάννας Θεοδωροπούλου, Μαγδαληνής Θεοχάρη, Γιάννας Κάζου, Κατερίνας Καλουμένου, Ελένης Κατσούλα - Κορωναίου, Μίνας Κορδαλή, Κοσμά Κρούσσου, Γεωργίας Κυρτάτου, Μαρίας Μαλεφιτσάκη, Μαρίας Μανούσου, Νάνσυς Μάρκου, Γιόλας Μαστοράκη, Γαρυφαλιάς Μπάρη, Αντιγόνης Πανταζή, Δημήτρη Παυλόπουλου, Fotini Rose, Αλεξάνδρας Σιμάτου, Εύας Σολδάτου, Ελένης Συνοδινού, Σάντρας Φουρλή. 
 

Η Διάρκεια της Έκθεσης: 5, 6 & 7 Αυγούστου 2013 - Ώρες λειτουργίας: 11-2 μ.μ. & 6 -12 μ.μ.
 

Υπό την αιγίδα του Δήμου Ναυπλιέων και ΔΟΠΠΑΤ

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...