Δευτέρα, 30 Σεπτεμβρίου 2013

Αντιφασιστική και η Μπιενάλε της Αθήνας

Εκτός από την κύρια έκθεση στο παλιό Χρηματιστήριο της Αθήνας όπου επικράτησε το αδιαχώρητο το βράδυ του Σαββάτου και για την οποία θα σας μεταφέρουμε τις εντυπώσεις μας αλλά και οπτικό υλικό σύντομα, η Μπιενάλε της Αθήνας έχει να προσφέρει πολλά περισσότερα για τους φιλότεχνους της Αθήνας μέχρι και τα τέλη Οκωβρίου.

Ένα πάρα πολύ ενδιαφέρον πρόγραμμα γεμάτο από ομιλίες, περφόρμανς, συζητήσεις και άλλα δρώμενα παρουσιάζει η τέταρτη Μπιενάλε της Αθήνας.

Εχθές Κυριακή εγκαινιάστηκε το πρόγραμμα της διοργάνωσης με -μεταξύ άλλων – μια πολύ ενδιαφέρουσα ομιλία-περφόρμανς της Hito Steyerl. Οι ταινίες και τα δοκίμια της καλλιτέχνιδας εκλαμβάνουν την ψηφιακή εικόνα ως σημείο εκκίνησης για την είσοδο σε έναν κόσμο στον οποίο η πολιτική της τύφλωσης αναδεικνύεται σε συλλογική επιθυμία. Η περφόρμανς διάλεξη “Is the museum a battlefield?” αποτελεί μέρος της πλατφόρμας “The non-serious lectures” απαντώντας σε ερωτήματα όπως: Ποια είναι η σχέση του τομέα της τέχνης με τις άλλες οικονομίες όπως αυτή του στρατού, του design και της παραγωγής των Retina Displays. Επίσης εχθές το απόγευμα η Tania Bruguera  γνώστη τόσο για τις προκλητικές και φορτισμένες περφόρμανς της, όσο και για τα μακροχρόνια συνεργατικά πρότζεκτ της, εξέτασε την μετανάστευση ως κεντρικό στοιχείο της σύγχρονης ύπαρξης μέσα από την περφόρμανς της.

Τις επόμενες μέρες ενδιαφέρον έχει να δείτε τα παρακάτω:

Στις 1 Οκτωβρίου:

Την μίνι συναυλία με τον Αλέξανδρο Δρόσο να ερμηνεύει το επικό έργο του Σιμεόν τεν Χολτ, ένα έργο που δημιουργεί έναν συνεχώς μεταβαλλόμενο χώρο. Η εκτέλεση του έργου θα βρίσκεται σε διάδραση με την perfromance Catwalk που θα τρέχει παράλληλα στον χώρο καθ΄όλη την διάρκεια της εβδομάδας.

Στις 3 Οκτωβρίου:

Ο κάλτ μουσικός, «Άγγελος κυρίου» σε ένα live που παρουσιάζει ένα έργο φτιαγμένο ειδικά για τη Μπιενέλα, όπου πραγματεύεται την πολύπλοκη σχέση μεταξύ σώματος, φαγητού και σεξουαλικότητας.

Στις 4 Οκτωβρίου :
H γενική θεματική της ημέρας είναι «Πόλεμος και Ειρήνη» την διοργανώνει η ομάδα Μπιενέλα και καθόλη την διάρκεια της ημέρα θα διαδραματίζεται η performance έκπληξη «Λευτερία στην Εσταυρωμένη» όπου θα βρίσκονται διάφορες εκδοχές μια αντιφασιστικής αφίσας που απεικονίζει την Βούλα Παπαχρήστου με ανοιχτά τα χέρια να πανηγυρίζει κάποια νίκη, με φόντο μια ναζιστική σημαία και τίτλο “Λευτερία στην Εσταυρωμένη”.

12:00-16.00: glitch art και noise workshop ενάντια στην πατριαρχεία
Σε μια απρόσμενη συνεργασία του Blemobill με τ*ν Μαρία Φ. Ντολόρες μας συστήνουν  τo glitch art σαν ψηφιακή τέχνη της αποδόμησης. Παρεμβαίνοντας στον κώδικα ενός ψηφιακού αρχείου π.χ φωτογραφία αποδομεί το αρχικό αρχείο και το μεταμορφώνει σε ένα παραμορφωμένο νέο αρχείο.
Η performance art επιλέγεται ως εργαλείο, για την πραγμάτωση του θορύβου όχι
πλέων σε επίπεδο αναπαράστασης αλλά παρουσίας. Δεν αναπαριστούμε τίποτα,
υπάρχουμε.
Μέσα σε ένα τετράωρο εργαστήριο θα συζητήσουμε, θα παράγουμε γνώση και θα πειραματιστούμε με τις τεχνολογίες διαμέσου μιας έκφυλης φεμινιστικής ματιάς.
Φέρτε τα λαπ-τοπ σας, όσοι μπορείτε, (δεν είναι απαραίτητο να έχει ο καθένας το
δικό του, θα μοιραστούμε ότι διατίθεται και θα δουλέψουμε συλλογικά).Φέρτε επίσης μικρά ραδιοφωνάκια (συμβολική επίθεση στα mainstream ραδιοκύματα) ή μικρά παιχνίδια ήχου με μπαταρίες (αυτά από την παιδική μας ηλικία!) για να τα διαστρέψουμε και ίσως ενσωματώσουμε!
Το workshop προορίζεται για έκφυλες έκφυλα εκφυλ* έκφυλους, we speak english
and español.
Για συμμέτοχες και τυχόν απορίες σας παρακαλούμε ειδοποιήστε μας :
alogonom@gmail.com , bletomata@gmail.com

17:00-17:30 Οι τέσσερις τύποι του νεο-μάτσο εναλάκτικ boy
O dr. Sacerpoulus, παρουσιάζει μία διάλεξη πάνω στις λεπτές αποχρώσεις του κρυφο-μάτσο της εναλλακτικής κουλτούρας. Σας προτείνουμε να κρατήσετε σημειώσεις για την αυτοβελτίωσή σας.

Στις 9 Οκτωβρίου:

Μια σειρά ομιλιών αφιερωμένων στον Παρθενώνα.
Ο Νέος Παρθενώνας (beta) επιχειρεί να εισαγάγει την επόμενη πράξη που θα ενσωματώνει εξίσου κριτικά το μνημείο ως κληρονομιά καθώς όμως και το διαρκές αίτημα της εικονοκλαστικής καταστροφής του. Παράλληλα, θα επιχειρήσει να εξοικειωθεί μαζί με το κοινό στο ενδεχόμενο νέων προσλήψεών του ως εργαλείο συλλογικής μνήμης
Parthenon 2.0: Από το «µνηµείο» στο «µεταδεδοµένο»
Δέσποινα Καταπότη – Τµήµα Πολιτισµικής Τεχνολογίας & Επικοινωνίας, Πανεπιστήµιο Αιγαίου
Ποιο είναι το νόηµα του Παρθενώνα σήµερα; Τι είδους µνήµες ενεργοποιεί; Ποιο ακριβώς είναι το περιεχόµενό του; Στη περίοδο της Νεωτερικότητας, το µνηµείο αποτέλεσε ένα από τα βασικότερα εργαλεία αναπαραγωγής της κυρίαρχης αφήγησης περί έθνους, στην παρούσα συγκυρία ωστόσο φαίνεται ότι κάτι αλλάζει: πολλοί επισηµαίνουν ότι ο Παρθενώνας λειτουργεί πλέον ως «µεταδεδοµένο», µε άλλα λόγια, ένα πολύπλοκο και δυναµικό δίκτυ(ο) ερµηνευτικών θέσεων, αντιθέσεων και συνθέσεων. Parthenon Beta, Parthenon 2.0, Web 2.0: Ισχύει όντως αυτός ο παραλληλισµός κι εφόσον ναι, τι ζητήµατα ανακύπτουν όταν ένα µνηµείο αρχίζει να δυνητικοποείται;

Occupy Parthenon
Χρήστος Χρυσόπουλος – Συγγραφέας
Το ερείπιο αποτελεί το κατεξοχήν δοχείο του νοήµατος. Στέκει εµπρός µας ως ζωντανή υπόδειξη ενός απωλεσθέντος περιεχοµένου. Εφόσον δεν το καταστρέφουµε ολοκληρωτικά, το ερείπιο µάς καλεί να αναπληρώσουµε αυτή την έλλειψη, πληρώνοντας το κενό µε συµβολικό νόηµα. Υπό µια έννοια, µας καλεί να το «κατοικήσουµε» εκ νέου. Να γίνουµε οι νέοι ένοικοι της ιστορίας του. Τι σηµαίνει αυτό για το κατεξοχήν παραδειγµατικό ερείπιο των Αθηνών; Τι θα σήµαινε να «ενοικήσουµε» ξανά τον Παρθενώνα στην τρέχουσα συγκυρία;

Δηµήτρης Λάλλας – Δρ. Κοινωνιολογίας, ΑΠΘ
Στο σύγχρονο µητροπολιτικό πεδίο, ο εµπορευµατικός πολιτισµός αναπαράγεται και εµπεδώνεται ως κυρίαρχο σύστηµα αξιών, κοινωνικών αναπαραστάσεων, πρακτικών και εµπειριών µέσω της (από-) νοηµατοδοτούσας δυναµικής τόσο των πολιτισµικών µνηµείων όσο καιτων σύγχρονων τοπόσηµων της κατανάλωσης. Από τη µια, η Ακρόπολη ως αντικείµενο του τουριστικού βλέµµατος και ως τόπος πολιτισµικής κατανάλωσης και από την άλλη τα shopping malls ως περιβάλλοντα εµπορευµατικής/θεαµατικής κατανάλωσης, χαρτογραφούν σε µεγάλο µέρος το σύγχρονο µητροπολιτικό χώρο, ο οποίος µετασχηµατίζεται σε πεδίο κατανάλωσης. Η αφαίρεση της ιστορικότητας που ανάγει ένα πολιτισµικό µνηµείο σε (θεαµατικό) αντικείµενο του τουριστικού βλέµµατος αφενός κι αφετέρου η εµπειρία ενός νέου τύπου κοινόχρηστου χώρου ως ειρηνευµένου, ασφαλούς, ανιστορικού και αποκλειστικά θεαµατικού/εµπορευµατικού µαρτυρούν την προώθηση µιας ανιστορικής εµπειρίας, δηλαδή µιας εµπειρίας αποκαθαρµένης από τη διαλεκτική σχέση παρελθόντος, παρόντος κι µέλλοντος. Τι ζητήµατα ως προς την µητροπολιτική εµπειρία θα τεθούν µε το ενδεχόµενο µιας µελλοντικής (υλικής) γειτνίασής τους στον αστικό χώρο µε τη µορφή ενός pedestrian shopping mall µε την Ακρόπολη να επέχει τη θέση ενός πολιτιστικού άνκορα (άγκυρας);

Στις 11 Οκτωβρίου

Η Ελληνίδα καλλιτέχνιδα Λήδα Παπακωνσταντίνου μαζί με την Σάλι Πόττερ, παρουσιάζουν τον Θίασο των Σπετσών  (The spetses Players) μέσω από μια ανασκόπηση. Τέσσερα χρόνια λειτούργησε ο θίασος αλλά άφησε το στίγμα του στο νησί . Η Παπακωνσταντίνου παρουσιάζει αρχειακό υλικό που καταγράφει όλες τις θεατρικές παραστάσεις της ομάδας και προσκαλεί την γνωστή σκηνοθέτιδα Sally Potter να συμμετέχει στην παρουσίαση και την περφόρμανς της καθώς και πρώην μέλη του θιάσου.
Enhanced by Zemanta

Eγκαινιάζεται η έκθεση των εργαζόμενων του Μουσείου της Ακρόπολης

Καθημερινά βλέπουν τον βράχο της Ακρόπολης, τη θέα του λεκανοπεδίου της Αττικής, έχουν πρόσβαση στα πλέον επιβλητικά μνημεία και έρχονται σε επαφή με πλήθος επισκεπτών. Ήρθε η ώρα, οι εργαζόμενοι του Μουσείου της Ακρόπολης να εκφραστούν καλλιτεχνικά!

Δημιουργίες των εργαζομένων στα έργα της Ακρόπολης που θυμίζουν ότι πίσω από τα μνημεία και την αναστήλωσή τους υπάρχουν οι άνθρωποι που αγαπούν, φροντίζουν και αγωνιούν καθημερινά γι’ αυτά είναι το αντικείμενο της νέας έκθεσης «25 Ακρο-πολίτες κατηφορίζουν» που εγκαινίαζεται σήμερα-Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου-στο Κτήριο του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων.

Εργάτες, εργατοτεχνίτες, μαρμαροτεχνίτες, γλύπτες, αρχιτέκτονες και πολλές άλλες ειδικότητες εργαζομένων που συνδιαλλέγονται καθημερινά με τον ιερό βράχο της Ακρόπολης, τη θέα του λεκανοπεδίου της Αττικής και έχουν πρόσβαση στα πλέον επιβλητικά μνημεία συναντιούνται καλλιτεχνικά μέσα από τη πρωτότυπη έκθεση.

Τα έργα της έκθεσης χαρακτηρίζονται από πολυμορφία, πλουραλισμό ύφους και τεχνοτροπιών. Η ιδιαιτερότητα των καλλιτεχνικών μέσων και των υλικών σκιαγραφεί την ξεχωριστή καλλιτεχνική ταυτότητα κάθε δημιουργού.

Συμμετέχουν οι :Αλβέρτης Μιχάλης, Αρμπιλιάς Παναγιώτης, Αρφάνης Θεόδωρος, Βιδάλης Γιάννης, Βιδάλη Δέσποινα, Βουζιούρης Δημήτρης , Βουτσινά Μαριάννα, Γαβριήλ Παναγιώτης, Γεωργόπουλος Πέτρος, Δημόπουλος Κώστας, Ζαχαρόπουλος Λάζαρος, Κοτσιφάκος Ιωάννης Πρόοδρομος, Κωβαίος Μιχάλης, Μανιδάκη Βασιλεία, Νιαούρης Παύλος, Νταής Κώστας, Ντάλλας Κώστας, Παπαδόπουλος Νίκος, Πιτσιρή Παναγιώτα, Σκαρής Ευάγγελος, Σωτηρόπουλος Άγγελος, Τσιριντουλάκης Κώστας, Τσιτσιμπάκος Βασίλης, Φρανσουά Ματιέ, Χριστοπούλου Χριστίνα.

Την έκθεση επιμελούνται η Νίκη Παπασπύρου κα ο Σπύρος Νάσαινας

Ο μεγάλος Γερμανός καλλιτέχνης Martin Kippenberger στην Αθήνα

Την επόμενη Τρίτη 9 Οκτωβρίου εγκαινιάζεται η έκθεση του μεγάλου Γερμανού καλλιτέχνη Martin Kippenberger, με την υποστήριξη του οργανισμού ΝΕΟΝ με τίτλο «A Cry For Freedom».


Ο ΝΕΟΝ έχει την τιμή να παρουσιάσει στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, το έργο του Γερμανού καλλιτέχνη Martin Kippenberger, με έργα από τη Συλλογή Δ.Δασκαλόπουλου και το Estate Martin Kippenberger, Galerie Gisela Capitain, Cologne.

Επιμελητής της Έκθεσης είναι ο κ. Δημήτρης Παλαιοκρασσάς, Ιστορικός Τέχνης.

"Είμαι 50 ετών και έχω ζήσει πάντα ελεύθερος. Θέλω να τελειώσω τη ζωή μου ελεύθερος. Όταν φύγω απ’αυτόν τον κόσμο, θέλω να πουν αυτό για μένα: δεν ανήκε σε καμία σχολή, σε καμία θρησκεία, σε κανένα οργανισμό, σε καμία ακαδημία, και προπάντων σε καμία ιδεολογία εκτός από την ιδεολογία της Ελευθερίας". *

Η Ιστορία της Τέχνης μπορεί να ερμηνευθεί ως μία διαρκής διεύρυνση των συνόρων του ορισμού του έργου τέχνης, προς την κατεύθυνση πιο απελευθερωμένης καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ο Martin Kιppenberger κατέστρωσε μία ιδιαίτερα αιχμηρή επίθεση εναντίον αυτών των ορίων. Η δύναμή της μεγεθύνθηκε από τη μεθοδική και εσωτερικά εγγενή ανάγκη του να εκφράσει τον πόθο του για προσωπική ελευθερία μέσα στην καλλιτεχνική του δημιουργία, συγκεράζοντας έτσι τη ζωή του και το καλλιτεχνικό του έργο σ’ ένα συνεπές και συνεχές Gesamtkunstwerk (Καθολικό Έργο Τέχνης). Ακολούθησε μόνο Έναν Κανόνα: Πάντα παραβίαζε τους Κανόνες! Με γενναιότητα πλοηγήθηκε σ’ αχαρτογράφητα νερά ανεξερεύνητων πεδίων ελευθερίας, μία επικίνδυνη αποστολή η οποία του κόστισε τον πρώιμο θάνατό του στην ηλικία των 44 ετών. Εξήντα χρόνια μετά τη γέννησή του, η παρούσα έκθεση έχει ως στόχο να ακολουθήσει το ταξίδι του αυτό και να φωτίσει την πολύπλευρη τακτική του με την οποία πάντα ρηξικέλευθα παραβίαζε τους Κανόνες.
Enhanced by Zemanta

Τα «Latin χρώματα» της Χούλια Γκερέρο

Αντλώντας έμπνευση από τα ελληνικά τοπία και τα χρώματα της Λατινικής Αμερικής, η Κολομβιανή ζωγράφος Χούλια Γκερέρο παρουσιάζει μία χρωματική πανδαισία στην Enigma Gallery της Κηφισιάς


«Σε ένα χορό χρωμάτων και σε κόσμους πιο λαμπερούς και αισιόδοξους» μας παρασύρει με την νέα ατομική της έκθεση «Latin Colours» η Χούλια Γκερέρο, η Κολομβιανή εικαστικός που τα τελευταία 20 χρόνια ζει και εργάζεται στην Ελλάδα. 

Λάτρης και των δύο πολιτισμών, η Γκερέρο αντλεί έμπνευση από τα τοπία της Ελλάδας τα οποία και ζωγραφίζει με τα χρώματα της Λατινικής Αμερικής. Εικοσίπεντε έργα σε καμβά ή χαρτί θα δώσουν χρώμα και ζωντάνια -από τις 8 έως τις 26 Οκτωβρίου -στους τοίχους της Enigma Gallery στην Κηφισιά, έργα τα όποια πωλούνται σε τιμές που κυμαίνονται από  90 έως 6.500 ευρώ.

Πέρυσι, η Γκερέρο φιλοτέχνησε ενώπιον κοινού έναν πίνακα εμπνευσμένο από το διάσημο έργο του Πάμπλο Πικάσο «Γκερνίκα», ενώ έχει συμμετάσχει σε 19 ατομικές εκθέσεις και σε πάνω από 40 ομαδικές στην Αγγλία, Κολομβία, Ιταλία, Ελλάδα, Τουρκία, Αυστρία, Ρωσία, Ουκρανία και Βέλγιο.

Λεωφ. Κηφισίας 263,  Διάρκεια έκθεσης: έως 26 Οκτωβρίου 2013.

Γνήσια έργα Νταλί, Πικάσο, Μιρό και Ματίς σε μουσείο της Μεσσήνης

Αυθεντικά έργα των μεγαλύτερων Ευρωπαίων Καλλιτεχνών του 20ου αι «μετακόμισαν» (έως τις 30 Νοεμβρίου) στο τοπικό Μουσείο Χαρακτικής «Τάκης Κατσουλίδης» στην Μεσσήνη


Ανεκτήμιτα δείγματα υψηλής χαρακτικής κατάφερε να φέρει στην γενέτειρά του ,Μεσσήνη,  ο ζωγράφος- χαράκτης Τάκης Κατσουλίδης και να τα παρουσιάσει στους συντοπίτες του. Αυθεντικά χαρακτικά των Νταλί, Πικάσο, Μιρό, Καντίνσκι, Ματίς, Ροντέν και άλλων σπουδαίων Ευρωπαίων καλλιτεχνών του 20αι «έφτασαν» την προηγούμενη Δευτέρα στο περιφερειακό μουσείο του Μουσείο Χαρακτικής «Τάκης Κατσουλίδης» εγκαινιάζοντας μία έκθεση πανελλήνιας εμβέλειας. 

Τα 36 χαρακτικά και σχέδια ανήκουν στην ιδιωτική συλλογή του Ελληνα γλύπτη Αριστείδη Πατσόγλου και της συζύγου του Αλεξάνδρα Ραφτοπούλου-Πατσόγλου, του ζευγαριού που ίδρυσε την γκαλερί «Sculprures» στο Παρίσι. Τόσο η γκαλερί όσο και η συλλογή έχουν περάσει στην ιδιοκτησία της κόρης τους Ελένη Πατσόγλου, αρχιτέκτονα, η οποία και αποφάσισε να δανείσει τα σπάνια έργα στον Τάκη Κατσουλίδη.

Τα εγκαίνια της έκθεσης πραγματοποίηθηκαν σε κλίμα γιορτής. Για την έκθεση μίλησε ο Δήμητρης Παυλόπουλος επίκουρος καθηγητής της Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, ενώ χαιρέτησε ο δήμαρχος Μεσσήνης Στάθης Αναστασόπουλος και ο περιφερειάρχης Πέτρος Τατούλης.

Η έκθεση χαρακτικών θα παραμείνει στη Μεσσήνη μέχρι τις 30 Νοεμβρίου.  Τηλέφωνο για πληροφορίες 27220 – 24212.

Παρασκευή, 27 Σεπτεμβρίου 2013

Δώδεκα εικαστικοί καλλιτέχνες σε θεματική έκθεση στο Κόκκινο Σπίτι της Χαλκίδας.

Εργο της ζωγράφου
κας Αργυρώς Γιαννακάρα

Δώδεκα εικαστικοί καλλιτέχνες παίρνουν μέρος με έργα τους, σε έκθεση με θέμα ΄΄Μορφές στο Φως΄΄, που θα πραγματοποιηθεί στη Χαλκίδα από την 1η έως τις 6 Οκτωβρίου, στους εκθεσιακούς χώρους του Κόκκινου Σπιτιού.


Πρόκειται για την εικαστική ομάδα εκπαιδευτικών της ΕΛΜΕ Ευβοίας, οι οποίοι συμμετέχουν με έργα ζωγραφικής, βυζαντινής αγιογραφίας, φωτογραφίας, κολάζ, μικρογλυπτικής και κατασκευών.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τρίτη 1η Οκτωβρίου στις 8 μμ και η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό κάθε μέρα από τις 6.30 έως τις 10.30μ.μ.Το Σαββατοκύριακο οι ώρες λειτουργίας της έκθεσης θα είναι 11πμ έως 2μμ και 6.30 έως 10.30μμ
Στα πλαίσια της έκθεσης την Παρασκευή 4 Οκτωβρίου στις 8μμ θα πραγματοποιηθεί ομιλία με θέμα «Η αιχμαλωσία του φωτός» από τον Αντώνη Αντωνίου, δρ αστροφυσικής του πανεπιστημίου Αθήνας, σε συνεργασία με την Εστία Γνώσης Χαλκίδας.

Στην έκθεση παίρνουν μέρος με έργα τους οι Μαρία Αργύρη, ζωγραφική - αγιογραφία, Αιμιλία Βασιλάκη, κατασκευές, Παναγιώτης Βερβέρης, ζωγραφική, Αργυρώ Γιαννακάρα, κολάζ - κόσμημα, Δωροθέα Γιαννούκου, αγιογραφία, Κατερίνα Κακαβά, κόσμημα, Ευαγγελία Λιάκου, ζωγραφική, Τάσος Μιχαηλίδης, ζωγραφική - μικρογλυπτική, Καίτη Πανάγου, ζωγραφική, Μαρία Σκαρλάτου, κατασκευές - μικτή τεχνική, Κατερίνα Τσοκανά, ζωγραφική και Αντώνης Χαϊδούτης, φωτογραφία.

Περισσότερες πληροφορίες στη διεύθυνση http://eikastikhelmeevoias.weebly.com

Ρέθυμνο: Εικαστική έκθεση - Αναφορά στον Νίκο Καζαντζάκη

30 Κρήτες Καλλιτέχνες εμπνέονται από το έργο και την προσωπικότητα του Νίκου Καζαντζάκη και καταθέτουν …

Επιμέλεια: Χρυσούλα Σκεπετζή

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, Χειμάρας 5
Εγκαίνια: Τετάρτη, 2 Οκτωβρίου 2013, 20:00 – 22:00

Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης εγκαινιάζει την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2013, στις 20:00, την έκθεση Αναφορά στον Νίκο Καζαντζάκη.

Η πρόσκληση γίνεται σε συνεργασία με την Τοπική Επιτροπή Ρεθύμνου της Διεθνούς Εταιρείας Φίλων Νίκου Καζαντζάκη που από την πλευρά της τιμά τα 25 χρόνια από την ίδρυση της.

Ο τίτλος της έκθεσης «Αναφορά» είναι δάνειο από τον ίδιο τον συγγραφέα και τον τίτλο του εμβληματικού του βιβλίου «Αναφορά στον Γκρέκο».

Οι καλλιτέχνες δούλεψαν καινούρια έργα με διάφορους και διαφορετικούς τρόπους ανάλογα με τα μέσα και κυρίως με ότι αγαπούν στον Καζαντζάκη. Τη δύναμη, τη φλόγα, το πάθος, την πίστη, την αγάπη για τη σκέψη, το ψωμί, το χώμα, το ανώτερο που μπορεί να φτάσει κανείς δηλαδή το δέος, τον ιερό τρόμο όπως ο μεγάλος συγγραφέας και φιλόσοφος μας άφησε ως παρακαταθήκη.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Αργυράκη-Ασσαργιωτάκη Θεοδωσία, Βερυκάκη Όλγα, Βισκαδουράκης Νίκος, Βολανάκης Αντώνης, Γυπαράκης Γιώργος, Δατσέρη Σοφία, Δουβέρη Αγγελική, Δουκουμετζάκης Μιχάλης, Δρυγιαννάκη Στέλλα, Κουκλινού Καλλιόπη, Κουκουλάκη Στέλλα, Κουμαντάκη Δήμητρα, Κουμεντάκης Γιάννης, Μαραβελάκη Μαρίνα, Μαρκαντωνάκης Γιάννης, Μποβιάτσου Λαμπρινή, Μπολιεράκη Κωνσταντίνα, Παγωμένος Κώστας, Παλλήκαρης Ευτύχης, Παπουτσάκης Μάριος, Πετράκη Αναστασία, Πρεβεδουράκη Κορίνα, Σκεπετζή Χρυσούλα, Στεφανάκις Γιάννης, Τζαγκαράκη Εύα, Τζάνης Δημήτριος, Τζερμιάς Βαγγέλης, Τζερμιάς Γιάννης, Τσαμανδούρας Ζαχαρίας, Χριστοδούλου Αντωνάκης.

Κατά διάρκεια της έκθεσης θα προβάλλονται δύο ταινίες για τη ζωή και το έργο του Νίκου Καζαντζάκη που η έκθεση δανείζεται από το Μουσείο Καζαντζάκη.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί έως τις 30 Νοεμβρίου και στο πλαίσιό της θα πραγματοποιηθούν ομιλίες, δράσεις και προβολές.

Με αφορμή την έκθεση εκδόθηκε δίγλωσσος κατάλογος με την οικονομική υποστήριξη της Περιφέρειας Κρήτης.

Ώρες λειτουργίας:
Καθημερινά:     09:00 – 14:00 & 19:00-21:00
Σαββατοκύριακο:     10:00 – 15:00
Δευτέρα:     Κλειστά


http://rethemnosnews.gr/

Τετάρτη, 25 Σεπτεμβρίου 2013

Σεμινάριο γλυπτικής από τον Γιώργο Καραχάλιο

Ο  γλύπτης Γιώργος Καραχάλιος και η γλύπτρια Ρένα Γρίβα-Καραχάλιου, διοργανώνουν σεμινάριο γλυπτικής για τέσσερις ημέρες 12-1310 και 19-20/10 αντίστοιχα στον χώρο του Εργαστηρίου Τέχνης της Χαλκίδας. 


ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΑΝΑΓΛΥΦΟΥ
Το ανάγλυφο είναι μία μορφή γλυπτικής που έχει στενούς δεσμούς με τη ζωγραφική καθώς και τα 2 εκτυλίσσονται  πάνω σε μία επιφάνεια. Η ζωγραφική αποδίδει το θέμα χρησιμοποιώντας εικαστικά μέσα έκφρασης  (η γραμμή, το χρώμα, η τονικότητα κτλ) μη διαταράσσοντας την επιφάνεια.

Αντίθετα το ανάγλυφο επεμβαίνει στην επιφάνεια προσθέτοντας ή αφαιρώντας ύλη προκειμένου να δημιουργήσει όγκο και την έννοια του βάθους σε ένα σαφώς ορισμένο χώρο.

Κύριο χαρακτηριστικό του ανάγλυφου είναι οι περιορισμένες οπτικές γωνίες θέασής του σε αντίθεση με τα ολόγλυφα γλυπτά που είναι περίοπτα.
Στόχος του σεμιναρίου είναι οι συμμετέχοντες  μέσα από μία σειρά ασκήσεων – πειραματισμών να αντιληφθούν την έννοια του όγκου, του βάθους και τη διαχείριση του χώρου, έτσι ώστε να είναι ικανοί να αποδώσουν το θέμα τους.

Η νεκρή φύση ή ένα δέντρο, είναι προτεινόμενα θέματα που μπορούν να εξυπηρετήσουν τους πιο πάνω σκοπούς.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 4 ΗΜΕΡΩΝ
1Η μέρα : Παρουσίαση θέματος. Είδη Αναγλύφων – Πειραματισμοί
2η μέρα : Επιλογή θέματος. Ανάλυση, Σχέδια, Μακέτες
3η μέρα : Διαμόρφωση ανάγλυφου
α) επιφάνεια
β) διαχωρισμός επιπέδων
4η μέρα : Ολοκλήρωση έργου

Υλικό : Πηλός ο οποίος έχει τη δυνατότητα πρόσθεσης και αφαίρεσης

Ο Γιώργος Καραχάλιος γεννήθηκε το 1952 στη Χαλκίδα. Σπούδασε γλυπτική στην ΑΣΚΤ με δάσκαλο το Δημήτρη Καλαμάρα και γυψοτεχνία και χαλκοχυτική με δάσκαλους τον Ν. Κερλή και Θ. Βασιλόπουλο. Έχει διδάξει σχέδιο και σύνθεση σε μεταλυκειακές σχολές (ΑΚΤΟ και Γερμανική Σχολή Design). Έργα του βρίσκονται σε δημόσιους χώρους και σε ιδιωτικές συλλογές.

Η Ρένα Γρίβα-Καραχάλιου γεννήθηκε το 1955 στο Αιτωλικό. Σπούδασε γλυπτική στην ΑΣΚΤ με δάσκαλο το Δημήτρη Καλαμάρα. Από το 1981 διδάσκει στο Κολλέγιο Αθηνών.  Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις.

Κόστος συμμετοχής 50ευρώ.
Εγγραφές 10 Σεπτ. -4 Οκτ.2013

Εργαστήρι Τέχνης Χαλκίδας
Πλατεία Αγ.Δημητρίου
34100 Χαλκίδα
Τηλ.2221081811 - fax 2221086366e
Email chalket@otenet.gr | http://chalket.gr/

Δευτέρα, 23 Σεπτεμβρίου 2013

Σύγχρονοι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν ποιήματα του Κ. Π. Καβάφη

Πορτρέτο Κ.Π. Καβάφη, 2013, έργο του Γιάννη Ψυχοπαίδη,  λάδι σε μουσαμά, 100 x 100 εκ., από τη συλλογή του καλλιτέχνη.

Στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη, από τις 25/9


Περισσότερα από εκατό έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής, σχέδια και εγκαταστάσεις σαράντα ελλήνων καλλιτεχνών, μαζί με χειρόγραφα του Κ. Π. Καβάφη  και πολύτιμες εκδόσεις, αποκαλύπτουν την οικουμενική διάσταση του έργου του αλεξανδρινού ποιητή.

Στο πλαίσιο του εορτασμού της επετείου των 150 χρόνων από τη γέννηση του ποιητή (1863 - 1933), η πολυπρόσωπη θεματική έκθεση «Κ. Π. Καβάφης: Ζωγραφισμένα. 40 σύγχρονοι έλληνες δημιουργοί» παρουσιάζεται στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη, όπου και θα εγκαινιαστεί από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας, κύριο Κάρολο Παπούλια, την Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου, στις 8 το βράδυ.

Ιθάκη, 2013, έργο του Constantin Xenakis (Κωνσταντίνος Ξενάκης), μικτή τεχνική, 40 x 90 x 17 εκ., από τη συλλογή του καλλιτέχνη.

Η έκθεση εντάσσεται στην εγκεκριμένη πράξη «Με μουσικές εξαίσιες με φωνές - 150 χρόνια από τη γέννηση του Κ. Π. Καβάφη - ΕΣΠΑ 2007 - 2013», που αναπτύσσει το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών στην Αθήνα, και συνοδεύεται από ομότιτλο πολυσέλιδο κατάλογο, με κείμενα των Ελένη Αρβελέρ, Δημήτρη Δασκαλόπουλου, Δημήτρη Ν. Λαμπρέλλη, Θανάση Νιάρχου και Τάκη Μαυρωτά.

Ένας πεισματικός εικονολάτρης

«Όσο κι αν φανεί αιρετικό, νομίζω ότι ο Καβάφης σκέφτεται με εικόνες, οι ιδέες έρχονται ύστερα και μπερδεύονται με συγκινήσεις, εμπειρίες και βιώματα. Θεωρώ ότι ο Καβάφης ήταν ένας πεισματικός, ένας επίμονος εικονολάτρης (όχι εικονόδουλος), εικονολάτρης, όμως, μιας κοσμικής (όχι χριστιανικής, αλλά εθνικής, όπως θα έλεγε) κοπής. Έτσι, κι αν δε θυμάσαι στίχους ποιήματος που διάβασες και ξαναδιάβασες, σίγουρα θα κρατά η μνήμη σου κάποια εικόνα που, είτε εισαγωγικά είτε καταλυτικά, το πλαισιώνει» τονίζει η Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών, Πρύτανης Ελένη Αρβελέρ.

Ατέρμονος διάλογος ποίησης και εικαστικής δημιουργίας

«Για τους Έλληνες, το κάθε τι είναι μορφή» σημειώνει ο διευθυντής εικαστικού προγράμματος του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη και επιμελητής της έκθεσης, Τάκης Μαυρωτάς. «Οι 40 σύγχρονοι έλληνες δημιουργοί ιστορούν, καθένας με το προσωπικό του ιδίωμα, τη διαχρονική ποίηση του Αλεξανδρινού, κατακτώντας μέσα από το έργο τους τη στερεότητα και τη διάρκεια. Η πολυπρόσωπη και πολυφωνική συνύπαρξη όλων αυτών των καλλιτεχνών επιβεβαιώνει ότι η ποίηση και η εικαστική δημιουργία εκφράζουν μια αίσθηση ολότητας, μια κοινή αναζήτηση. Οι ιδέες, σε αρκετές περιπτώσεις, όπως σε αυτή τη θεματική έκθεση, μπορεί να είναι ταυτόσημες, η προσέγγισή τους, όμως, από τον κάθε καλλιτέχνη είναι ξεχωριστή, καθώς σε αυτή αποτυπώνεται η προσωπική του ανάγνωση.

Ο καβαφικός αισθησιασμός προσφέρει στους εικαστικούς καλλιτέχνες πάντα ένα καταφύγιο, ένα αινιγματικό δυναμικό πεδίο για νέες εκφραστικές διατυπώσεις και αισθητικές αντιπαραθέσεις, ανακαλώντας, άλλοτε άμεσα και άλλοτε υπαινικτικά, έναν ατέρμονο διάλογο ποίησης και εικαστικής δημιουργίας. Μέσα από το μεθυστικό πάθος και τις κρυφές επιθυμίες, ο Καβάφης κατάφερε να μεταμορφώσει τη σάρκα σε λόγο, ενάντια στους κανόνες και στα ήθη της κοινωνίας της εποχής του. Έτσι, έπλασε τον δικό του κόσμο, κομίζοντας τα μέγιστα στην τέχνη».

Αποδίδοντας τον οραματικό τους κόσμο

Επιλέγοντας ποιήματα του Κ. Π. Καβάφη για την απόδοση του οραματικού τους κόσμου, στην έκθεση παρουσιάζονται έργα των: Νίκου Χατζηκυριάκου – Γκίκα, Γιάννη Τσαρούχη, Παναγιώτη Τέτση, Βασίλη Θεοχαράκη, Χρίστου Καρά, Κώστα Τσόκλη, Κωνσταντίνου Ξενάκη, Δημήτρη Μυταρά, Αλέκου Φασιανού, Σωτήρη Σόρογκα, Μιχάλη Μακρουλάκη, Αχιλλέα Δρούγκα, Αλέξανδρου Ίσαρη, Αλέκου Λεβίδη, Απόστολου Φανακίδη, Γιάννη Ψυχοπαίδη, Ζαχαρία Αρβανίτη, Βάνας Ξένου, Γιάννη Αδαμάκου, Στέφανου Δασκαλάκη, Άγγελου Παπαδημητρίου, Μιχάλη Μανουσάκη, Μιχάλη Αρφαρά, Κώστα Βαρώτσου, Ειρήνης Γκόνου, Βασίλη Παπασάικα, Χρήστου Μποκόρου, Εδουάρδου Σακαγιάν, Μάριου Σπηλιόπουλου, Μανώλη Χάρου, Μιχάλη Μαδένη, Αλεξάνδρας Αθανασιάδη, Γιώργου Γυπαράκη, Γιώργου Ρόρρη, Αλέξανδρου Ψυχούλη, Νίκου Χαραλαμπίδη, Ηλία Παπαηλιάκη, Αντώνη Χουδαλάκη, Τέλη Σοφιανόπουλου και Αντώνη Στοαντζίκη.

Εικονογράφηση για το ποίημα του Καβάφη: «Ωραία λουλούδια και άσπρα ως ταίριαζαν πολύ», 1964, έργο του Γιάννη Τσαρούχη, Gouache σε χαρτί, 26 x 38,7 εκ., από το Ίδρυμα Γιάννη Τσαρούχη, αρ.ευρ. 47.

Το υλικό της έκθεσης προέρχεται από τις συλλογές των: Μουσείου Μπενάκη - Πινακοθήκης Γκίκα, Ίδρυματος Γιάννη Τσαρούχη, Διονύση Φωτόπουλου, Φάνης Πάλλη - Πετραλιά, Ζαχαρία Πορταλάκη, Δημήτρη Σαββίδη, Πέτρου Βέργου, Θανάση Μιχαηλίδη και από τις εκδόσεις Ίκαρος και Ερμής.

Εικονογράφηση εμπνευσμένη απο του ποίημα το Κ.Π. Καβάφη «Κεριά», έργο του Αλέκου Φασιανού, (Εκδ. Μίμνερμος, 2013).
Πληροφορίες

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη: Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1 – Αθήνα, τηλ.: 210 3611206. Διάρκεια έκθεσης: 25 Σεπτεμβρίου - 8 Δεκεμβρίου. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή: 10:00 - 18:00, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 20:00.

naftemporiki.gr
Enhanced by Zemanta

Παρασκευή, 20 Σεπτεμβρίου 2013

«Και τώρα τι;» το ερώτημα που θέτει η 4η Μπιενάλε της Αθήνας

Η μεγάλη εικαστική διοργάνωση επιστρέφει σε έναν.... δύσκολο χώρο. Το πρώην χρηματιστηρίο της Αθήνας.


Η 4η Μπιενάλε της Αθήνας ξεκινά με αφετηρία το ερώτημα Και τώρα τι;. Με στόχο να ψηλαφήσει απαντήσεις, δημιουργεί την AGORA. Ένα κοινωνικό γεγονός, ένας χώρος ανταλλαγής απόψεων, αλλά και ένα σκηνικό κριτικής αντιπαράθεσης στο κέντρο της Αθήνας της κρίσης δημιουργείται στο κτίριο της Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδος στη Σοφοκλέους 8-10, ένα ιστορικό κτίριο που φιλοξενούσε στο παρελθόν το Χρηματιστήριο Αθηνών, και παράλληλα στο CAMP στην Ευπόλιδος 4 & Απελλού 2, στην Πλατεία Κοτζιά.

Περισσότεροι από εβδομήντα καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό με περισσότερα από εκατό έργα σύγχρονης τέχνης που περιλαμβάνουν από ζωγραφική, γλυπτική και εγκαταστάσεις μέχρι video, ηχητικά έργα και performances, θέατρο, χορό, μουσική και ακόμα ακαδημαϊκοί, επιστήμονες διαφορετικών ειδικοτήτων, συνεργατικές πρωτοβουλίες, ομάδες πολιτών και βέβαια το κοινό, συναντιούνται καθημερινά σε ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει συζητήσεις, workshops, στρογγυλά τραπέζια, ομιλίες, εκπαιδευτικά προγράμματα και ξεναγήσεις. Αυτή είναι η 4η Μπιενάλε της Αθήνας 2013 AGORA που ανοίγει τις πόρτες της την Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου και θα διαρκέσει δύο ολόκληρους μήνες, μέχρι την 1η Δεκεμβρίου.

Η AGORA καινοτομεί επιθυμώντας να δημιουργήσει ένα σημείο συνάντησης, τόσο φυσικό όσο και ψηφιακό. Απευθύνει ανοιχτό κάλεσμα προς τον δημιουργικό κόσμο μέσω του Open Call στην ιστοσελίδα της και συνομιλεί με το ζωντανό διαδίκτυο μέσω του #ab4agora, συνθέτοντας ερωτήματα και συλλέγοντας απαντήσεις.

Η 4η Μπιενάλε της Αθήνας σχεδιάστηκε από μια ομάδα καλλιτεχνών, επιμελητών, θεωρητικών και επαγγελματιών από τον χώρο της δημιουργίας, η οποία έχει συσταθεί ειδικά για την περίσταση. Η AGORA είναι το αποτέλεσμα μιας διαδικασίας ζυμώσεων μεταξύ επαγγελματιών με διαφορετικό υπόβαθρο που μοιράζονται το κοινό αίσθημα ευθύνης και την ανάγκη συμπαραγωγής νοήματος.

Ημέρες και ώρες λειτουργίας της AGORA

Κτίριο της Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδος, Σοφοκλέους 8-10
+
CAMP Contemporary Art Meeting Point, Ευπόλιδος 4 & Απελλού 2

Τρίτη – Παρασκευή 13.00 – 21.00
Σάββατο – Κυριακή 10.00 – 22.00

Μπορείτε να παρακολουθήσετε το πρόγραμμα της AGORA αποκτώντας το εισιτήριο διαρκείας της έκθεσης που κοστίζει 8 ευρώ. Το εισιτήριο θα ισχύει καθ' όλη τη διάρκεια των δύο μηνών της 4ης Μπιενάλε της Αθήνας και για όλες τις εκδηλώσεις της AGORA.

Η AGORA διαθέτει εναλλακτικά και εισιτήριο ημερήσιας επίσκεψης στα 5 ευρώ. Για φοιτητές, με την επίδειξη πάσο, μαθητές από 12 έως 18 ετών και για συμπολίτες μας άνω των 70 ετών ισχύει το μειωμένο εισιτήριο ημερήσιας επίσκεψης, με τιμή 3 ευρώ.

Δωρεάν είσοδο στην ΑGORA , με επίδειξη του σχετικού εγγράφου, δικαιούνται οι κάτοχοι κάρτας ανεργίας του ΟΑΕΔ, οι φοιτητές της ΑΣΚΤ, τα μέλη Ε.Ε.Τ.Ε., ICOM, AICA, IKT, οι συνοδοί Α.Μ.Ε.Α. και τα παιδιά κάτω των 12 ετών.

Η 4η Μπιενάλε της Αθήνας 2013 AGORA πραγματοποιείται με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και του Δήμου Αθηναίων. Κύριος Χορηγός της 4ης Μπιενάλε της Αθήνας είναι η Εθνική Τράπεζα της Ελλάδος και Μέγας Δωρητής o Πολιτιστικός Οργανισμός ΝΕΟΝ. Χορηγοί της 4ης Μπιενάλε της Αθήνας είναι η AEGEAN, το Athenaeum Intercontinental Athens , η HOL, η Mellon Group of Companies και η NETSMART. Υποστηρικτές της 4ης Μπιενάλε της Αθήνας είναι η EZA και η KAYAK.

Πέμπτη, 19 Σεπτεμβρίου 2013

Terra nullius από την Εύα Καρύδη

Η gallery genesis παρουσιάζει: ΕΥΑ ΚΑΡΥΔΗ “Terra nullius” Γλυπτική - Εγκαίνια Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου 2013 / Ώρα 20:00


Διάρκεια έκθεσης 27 Σεπτεμβρίου έως 26 Οκτωβρίου 2013
 
Η terra nullius και το έδαφος της σημασίας    

«Έχουμε μόνο έναν υλικό κόσμο για να εξηγήσουμε έναν άλλο υλικό κόσμο και το ενδιάμεσο κενό, είναι το έδαφος της σημασίας»
                                                                                        Juan Munoz 1                      
 
Είναι άραγε ουτοπική η αναζήτηση της οντότητας του φωτός και της πλαστικότητας της φόρμας, της ποιητικής του λευκού και της κοινής ύπαρξης κατά τον 21ο αιώνα;

Στο «Λεξικό του Λευκού» 2 όπου η ινδο-ευρωπαϊκή ρίζα blank (λαμπερός, φωτεινός, χλωμός) υπονοεί ό,τι είναι φωτεινό ή παράγει μια οπτική έκφραση διαφάνειας, η ερμηνεία του μη-χρώματος συμβολίζει το κενό, την απουσία, τη γαλήνη και τη σιωπή. Η μνεία αυτή της ωχρότητας ξαναβρίσκεται σε πρώιμες εκφράσεις όπου το λευκό αντιπαρατίθεται με άλλα χρώματα (λευκό κρέας, λευκό ψωμί και κρασί, λευκά τοπωνύμια, λευκές φιγούρες, λευκοί ιππότες και λευκοί βασιλείς με λευκούς κρίνους και λευκά άλογα) και διαχωρίζεται σε albus (λευκό ματ) και candidus (σπανιότερο, λαμπερό λευκό, συνδεδεμένο με θρησκευτικούς, κοινωνικούς ή συμβολικούς κώδικες): στην εκδοχή της φωτεινής συμβολιστικής του, και ειδικότερα στη θρησκευτική Δυτική τέχνη, το λευκό φως που έρχεται από ψηλά τεμαχίζοντας τη σκιά και τυφλώνοντας μας με τη δύναμή του, αναπαριστά την αρχή και το τέλος: το χθόνιο και το μεταφυσικό (τις φασκιές του μωρού, το γαμήλιο νυφικό, τα φαντάσματα και  τα σάβανα) ή το καθαρό Θείο και τη σοφία, συμβολίζοντας εκείνο που για εμάς δεν είναι ορατό και επιδρώντας -καθώς σημειώνει ο Kandinsky- στο πνεύμα και την ψυχή μας «όπως η απόλυτη σιωπή».

Έχοντας εξαιτίας του ζωγράφου πατέρα της μεγαλώσει ανάμεσα στα πινέλα και τα χρώματα, η Εύα Καρύδη γοητεύτηκε στη συνέχεια από το οργανικό σχέδιο και την ύλη: ακολούθησε το παιχνίδι της σκιάς με το φως διατηρώντας ως βασική της επιδίωξη στη γλυπτική το αμείωτο ενδιαφέρον για τη διαδικασία και την τελική φόρμα, για τη συνύπαρξη διαφορετικών όγκων και μορφών μέσα στον χώρο, για την έκθεσή τους στο πρωτογενές βλέμμα του θεατή.

Η γλυπτική τέχνη ως δυνητική ρευστή αφετηρία συνειρμικών οργανικών  σημειώσεων επάνω στη φόρμα και την ύλη, τα ίχνη και τις γραφές, το χρώμα ή το μη-χρώμα, τις τονικότητες και τις πλαστικότητες, τα φώτα και τις σκιές, την υφή και τις αποχρώσεις, τις όψεις και τις μεταμορφώσεις του λευκού, τη μοναχικότητα και τον δυισμό, αποτελεί για την Καρύδη ένα ανοιχτό πεδίο καθημερινών μαχών και ψιθύρων, εξακολουθητικής ασκητικής και χειροποίητης ποιητικής. Στο έργο της όπου η λιτή αισθητική συνομιλεί με το καθαρό συναίσθημα με ακριβή ενδελέχεια, λιγοστά σώματα φυσικών διαστάσεων εξέρχονται από το σκοτάδι διεκδικώντας τον τόπο μέσα από τη σιωπή. Λαμπερά λευκά σώματα που ενίοτε υπόκεινται σε τρυφερές κοπιώδεις πατίνες αποκτώντας το απροσδιόριστο χρώμα του ακατέργαστου λιναριού, ζευγάρια στιλπνής ωραιότητας που ανταλλάσσουν νεύματα, βλέμματα, σώματα, παρουσίες. Νεαροί άνδρες και γυναίκες που αγρυπνούν μαζί, σαρκάζοντας τα λευκά του θυμού, τα κενά της μνήμης.

Επιλέγοντας τη φυσική διάσταση που «ενθαρρύνει τη διαδραστικότητα και την ταύτιση του θεατή με το έργο», χρησιμοποιώντας μικτή τεχνική και συνθετικό γύψο για τον κόσμο των εύθραυστων φιγούρων της όπου αφουγκραζόμαστε την ανάμνηση του Bourdelle, αλλά και συμπαγές σίδερο στις εγκαταστάσεις στον χώρο που ανάγουν στον εξίσου αγαπημένο της Serra, η Εύα Καρύδη υπαινίσσεται το φθαρτό της ανθώπινης φύσης αλλά και την αέναή της εξέλιξη. Επιλέγοντας συχνά τα ίδια οικεία μοντέλα, τρέποντάς τα σε λευκά ή ωχρά πλαστικά έμβια πεδία και ορίζοντας αποσπάσματα χώρων με εκτυφλωτικά φωτεινά διάκενα και συμπληρωματικές σκιές, η Καρύδη γεννά μικρά σκοτεινά ποτάμια αποχωρισμού και φωτεινές όχθες επανεύρεσης, επαναπροσδιορίζει το «μόνοι» και το «μαζί» συμπυκνώνοντας ταυτόχρονα στο έργο της την περιγραφή του Παρεϊσόν για τη δημιουργική πλαστική πράξη: «μελετά με αγάπη το καινούριο λευκό υλικό της, το εξετάζει σε βάθος, παρακολουθεί τη συμπεριφορά και τις αντιδράσεις του, το ρωτά για να μπορεί να το εξουσιάσει, το ερμηνεύει για να μπορεί να το δαμάσει, το υπακούει για να μπορεί να το πλάσει. Εμβαθύνει σε αυτό ώστε και εκείνο να της αποκαλύψει τις αδιόρατες δυνατότητές του που ταιριάζουν με τις προθέσεις της. Το σκαλίζει γιατί το ίδιο το υλικό της προτείνει νέες, πρωτόφαντες δυνατότητες. Το ακολουθεί γιατί η φυσική του ανάπτυξη συμπίπτει ίσως με τις ανάγκες του έργου που θα φτιαχτεί. Ερευνά τους τρόπους με τους οποίους η παράδοση έδειξε πώς να το χειρίζεται, καταρθώνοντας να ξαναβρεί μια πνοή, που όσο πιο ανεξάρτητη είναι, τόσο πιο γόνιμη θα αποβεί». 3

Για την ίδια τη γλύπτρια, ωστόσο, η ενότητα αυτή είναι κυρίως «ένα σχόλιο επάνω στην ύπαρξη, την ευθραυστότητα του ανθρώπινου, την άρνηση της κατανόησης και την αιώνια πάλη». Ένα πλαστικό και εννοιολογικό ιδιότυπο οικοσύστημα που με ωσεί παρούσα αφετηρία την αναλυτική ψυχολογία βυθίζεται στα παγιωμένα αρχέτυπα και «στους τοίχους που χτίζουμε, στις αναίτιες πολεμικές που ορθώνονται ανάμεσά μας, την ίδια στιγμή που ξεχνάμε ότι ακόμη και στον πόλεμο υπάρχει terra nullius, ουδέτερη ζώνη». Μια ουδέτερη ζώνη εντός της οποίας η Καρύδη μεταμορφώνει δεξιοτεχνικά την έντονη αντίθεση σε ενορατικό  διαλογισμό για την εσωτερική ένταση των πραγμάτων και όπου η αυτοτέλεια της φιγούρας τρέπεται σε κύριο πυρήνα της έκφρασης. Μία terra nullius όπου το «μαζί|» επανεξετάζεται και αναθεωρείται κάθε στιγμή, παραμένοντας εξίσου επείγον για το μοντέλο, το δημιουργό και το θεατή.

1. «Juan Munoz, A Retrospective», Tate Modern, Tate Publishing, London 2008

2. Anni Mollard-Desfour, «Le Blanc: Dictionnaire de la couleur, mots et expressions d'aujourd'hui (XXe-XXIe siècles)».

3. Λουίτζι Παρεϊσόν, «Αισθητική», 1954
                                                                                    Ίρις Κρητικού

 Gallery Genesis.
35 HARITOS Street,
Kolonaki 10675
Athens, Greece.
Tel.: +30 211 7100566
www.gallerygenesisathens.com

www.facebook.com/yiorgos.tzaneris

www.facebook.com/pages/Genesis-Gallery/325268697501716
Gallery Genesis Opening Hours:
Tuesday - Thursday – Friday 11:00 – 22:00
Wednesday – Saturday 11:30 – 15:30 

Έκθεση για τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι στον «Ελληνικό Κόσμο»

Η έκθεση «Λεονάρντο Ντα Βίντσι: Ο Άνθρωπος, Ο Εφευρέτης, Η Ιδιοφυία», κατάλληλη για όλες τις ηλικίες, αποκαλύπτει την πολυσχιδή δραστηριότητά του, όπως ποτέ ξανά στο παρελθόν.
Η έκθεση «Λεονάρντο Ντα Βίντσι: Ο Άνθρωπος, Ο Εφευρέτης, Η Ιδιοφυία», που τα τελευταία χρόνια έχει φιλοξενηθεί σε πάνω από 20 πόλεις του κόσμου,  έρχεται από 18 Οκτωβρίου στην Αθήνα, στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», για να παρουσιάσει  τις πιο σημαντικές πτυχές της ζωής και του  έργου της μοναδικής αυτής ιστορικής φυσιογνωμίας. 

Εφευρέτης, καλλιτέχνης, επιστήμονας, μηχανικός, γλύπτης, βιολόγος, μουσικός, αρχιτέκτονας, φιλόσοφος. O Λεονάρντο Ντα Βίντσι υπήρξε μία από τις μεγαλύτερες ιδιοφυίες στην ιστορία της ανθρωπότητας.

Έκθεση κατάλληλη για όλες τις ηλικίες

O Λεονάρντο Ντα Βίντσι υπήρξε μία από τις μεγαλύτερες ιδιοφυίες στην ιστορία της ανθρωπότητας.

Ως αρχέτυπο του «Αναγεννησιακού Ανθρώπου», όπως έχει χαρακτηριστεί,  o Nτα Βίντσι υπήρξε γνώστης των τεχνών, της επιστήμης, της μηχανικής και της μουσικής. Η έκθεση «Λεονάρντο Ντα Βίντσι: Ο Άνθρωπος, Ο Εφευρέτης, Η Ιδιοφυία», κατάλληλη για όλες τις ηλικίες,   αποκαλύπτει την πολυσχιδή δραστηριότητά του, όπως ποτέ ξανά στο παρελθόν. Παράλληλα, εξερευνεί τους μύθους και τους θρύλους γύρω από τη ζωή του καθώς και τις εφευρέσεις του, που ακόμη εντυπωσιάζουν, 550 χρόνια μετά.

Τρισδιάστατα διαδραστικά μοντέλα εφευρέσεων και μηχανών

Η έκθεση περιλαμβάνει περισσότερα από 40 τρισδιάστατα διαδραστικά μοντέλα εφευρέσεων και μηχανών: ιπτάμενες μηχανές, μοντέλα που βασίζονται στην υδραυλική και τη μηχανική επιστήμη, καθώς και στρατιωτικό εξοπλισμό. Τα εκθέματα  έχουν κατασκευαστεί υπό κλίμακα από μια παραδοσιακή ιταλική επιχείρηση, η οποία εδώ και δύο αιώνες δημιουργεί  ρέπλικες με βάση τις  τεχνικές και τα υλικά που χρησιμοποιούσε ο Ντα Βίντσι.

Η έκθεση περιλαμβάνει περισσότερα από 40 τρισδιάστατα διαδραστικά μοντέλα εφευρέσεων και μηχανών.

Οι μηχανές  που παρουσιάζονται αποτελούν τα πρώτα δείγματα αυτοκινήτου, ποδηλάτου, ελικοπτέρου κ.ά., και έχουν ανακατασκευασθεί βασισμένα στα σημειωματάρια που κουβαλούσε μαζί του για να καταγράφει τα ευρήματά του. Έχουν αποδοθεί με απόλυτη ακρίβεια  χρησιμοποιώντας υλικά της εποχής του όπως ξύλο, μέταλλο, ύφασμα και σχοινιά.

Οι μηχανές - κατασκευές συμπληρώνονται από εγκαταστάσεις multimedia που περιλαμβάνουν 55 προσομοιώσεις. Η έκθεση συνοδεύεται από οπτικοακουστικούς οδηγούς που δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης και περιγράφουν τη λειτουργία των μηχανημάτων αυτών. Οι επισκέπτες μπορούν  να πειραματιστούν με τα μηχανήματα, των οποίων η λειτουργικότητα  περιγράφεται με λεπτομέρεια.

Οι κατασκευές που παρουσιάζονται στην έκθεση καλύπτουν τους περισσότερους τομείς επιστημονικής δραστηριότητας του Ντα Βίντσι και όλες τις κατηγορίες εφευρέσεών του, γεγονός που επιτρέπει στον επισκέπτη να προσεγγίσει τους προβληματισμούς του, να γνωρίσει τις λύσεις που έδινε αλλά και να περιεργαστεί τη σημερινή υλοποίησή τους.

Η έκθεση συμπληρώνεται από σημαντικό και πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό που συνδιαλέγεται απόλυτα με τα μοντέλα.
«Μόνα Λίζα» και «Μυστικός δείπνος», σε ψηφιακά αντίγραφα

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης, οι επισκέπτες θα έχουν, επίσης, την ευκαιρία να θαυμάσουν 23 ψηφιακά αντίγραφα των παγκοσμίου φήμης ζωγραφικών έργων του μεγάλου δημιουργού, ανάμεσά στα οποία  η «Μόνα Λίζα», «ο Μυστικός δείπνος» και «Η κυρία με την Ερμίνα». Τα ζωγραφικά έργα βοηθούν τους επισκέπτες να καταλάβουν πώς συνδέονται τα αριστουργήματα του καλλιτέχνη με την αγάπη του για την επιστήμη και τη φύση. Κάθε έργο συνοδεύεται από τη δική του ιστορία σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο δημιουργήθηκε, την πιθανή προέλευσή του και τις στάσεις στην παγκόσμια περιοδεία του κατά τη διάρκεια των τελευταίων 550 χρόνων. Τα έργα παρουσιάζονται με χρονολογική σειρά, έτσι ώστε ο επισκέπτης να διακρίνει πιο καθαρά την εξέλιξη στο ύφος του καλλιτέχνη με την πάροδο του χρόνου.
Η έκθεση συμπληρώνεται από σημαντικό και πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό που συνδιαλέγεται απόλυτα με τα μοντέλα, προσφέροντας απαντήσεις και λύσεις στα ερωτηματικά και τις απορίες που αναγκαστικά γεννιούνται στο θεατή μπροστά στο μεγαλείο της ιδιοφυΐας του Ντα Βίντσι.  Μεταξύ άλλων, φιλοξενούνται βίντεο από τη ζωή του, καθώς και ένας οπτικοακουστικός οδηγός με πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις  του!


Θησαυρός επαναστατικών ιδεών και εφευρέσεων

Ο Ντα Βίντσι μάς κληροδότησε έναν θησαυρό επαναστατικών ιδεών και εφευρέσεων, κάποιες από τις οποίες εξακολουθούμε να χρησιμοποιούμε στην καθημερινή μας ζωή. Οραματίστηκε τον άνθρωπο της νέας εποχής, ο οποίος αναγεννάται μέσα από την επιστήμη και τη φιλοσοφία, απαλλαγμένος από τον στενό ορίζοντα των αντιλήψεων της περιόδου του σκοταδισμού. Κρατώντας το νήμα των ιστορικών εφευρέσεων και ανακαλύψεών του, ο σημερινός παγκοσμιοποιημένος άνθρωπος ξεκίνησε νέες περιπέτειες στο μικρόκοσμο και το μακρόκοσμο της επιστήμης και  επανασχεδίασε τον κόσμο, απεικονίζοντας νέες μορφές, ιδέες και αντιλήψεις, με όπλα την έρευνα και την τεχνολογία.



Πληροφορίες
«Λεονάρντο Ντα Βίντσι: O Άνθρωπος, O Εφευρέτης, H Ιδιοφυία»,  από 18 Οκτωβρίου μέχρι 16 Φεβρουαρίου 2014. Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος. Τηλ. 212 254 0000.
naftemporiki.gr

Σάββατο, 14 Σεπτεμβρίου 2013

Πέθανε ο ζωγράφος - χαράκτης Γιώργης Βαρλάμος

Φωτογραφία αρχείου του Γιώργη Βαρλάμου.

Σε ηλικία 91 ετών πέθανε την Παρασκευή ο ζωγράφος-χαράκτης Γιώργης Βαρλάμος. Η κηδεία του θα γίνει τη Δευτέρα 16 Σεπτεμβρίου από το Α' Νεκροταφείο Αθηνών.


Ο Γ.Βαρλάμος γεννήθηκε το 1922 στην Πάρο. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών με δάσκαλους τους Ο. Αργυρό και Κ. Παρθένη, καθώς και χαρακτική με δάσκαλο τον Ι. Κεφαλληνό. Οι σπουδές του συνεχίστηκαν με υποτροφία στην Ecole des Beaux-Arts του Παρισιού.

Το 1953, μετά την επιστροφή του στην Ελλάδα συνεργάστηκε για τρία χρόνια με τον Ι. Κεφαλληνό (μαζί με τους άλλους δύο φοιτητές, που επέλεξε ο Κεφαλληνός, τη Λουίζα Μοντασάντου και τον Νίκο Δαμιανάκη) στην έκδοση του μνημειώδους και συλλεκτικού πλέον λευκώματος «Δέκα Λευκές Λήκυθοι», μια ζωγραφική και χαρακτική αποτύπωση δέκα αρχαίων αγγείων από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο.

Στο έργο του Γ. Βαρλάμου εκφράσθηκε, με δύναμη αισθημάτων και απαράμιλλη τεχνική, η αγάπη του για τον άνθρωπο και τη φύση. Οι αφίσες, τα εξώφυλλα των βιβλίων του και τα χαρακτικά του κυκλοφόρησαν σε όλο τον κόσμο. Έργα για τα δεινά του ελληνικού λαού και για τον αγώνα του ενάντια στον φασισμό, ενάντια στον πόλεμο του Βιετνάμ, έργα για την ειρήνη. Συνεργάσθηκε με ποιητές στην εικονογράφηση σημαντικών ποιητικών συλλογών και διακρίθηκε σε Διεθνή Διαγωνισμό της Λειψίας για την επιμέλεια βιβλίου με ποίηση του Νερούδα, όπως και στο χαρακτικό λεύκωμα «Σοφοκλής» που εκδόθηκε στη Γαλλία.

Χάραξε σειρά γραμματοσήμων, επιμελήθηκε και σχεδίασε πολλά εξώφυλλα βιβλίων, ενώ εικονογράφησε με τη χαρακτική του μεγάλους ποιητές, με τελευταίο τον Ανδρέα Κάλβο, στο έργο του «Ωδές».

Ως ζωγράφος παρήγαγε σειρές έργων με τοπία, διακρίθηκε για τις τολμηρές χρωματικές του συνθέσεις στην απόδοση της ελληνικής χλωρίδας στα «Αγριολούλουδα» και τα «Μετέωρα».

Το Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος απευθύνει, με ανακοίνωσή του, συλλυπητήρια στους οικείους τού εκλιπόντος, αναφέροντας, μεταξύ άλλων: «Ο Γιώργης Βαρλάμος υπηρέτησε με πάθος τη χαρακτική. Χωρίς να θυσιάζει τα αντικειμενικά στοιχεία της οπτικής πραγματικότητας, δεν περιορίσθηκε στην απλή μεταφορά τους στην εικόνα, αλλά επέμεινε στη ζωγραφική ερμηνεία τους, στην έκφραση της ιδεολογίας και του συναισθήματος και θεωρούσε πάντα την τεχνική ως μέσον και όχι ως αυτοσκοπό».

ΚΚΕ: «Δυσαναπλήρωτο κενό στην τέχνη αφήνει ο θάνατος του Γιώργη Βαρλάμου»

Δυσαναπλήρωτο κενό αφήνει στην εικαστική τέχνη ο θάνατος του κομμουνιστή και κορυφαίου ζωγράφου χαράκτη Γιώργη Βαρλάμου τονίζει σε ανακοίνωσή του, το ΚΚΕ εκφράζοντας ταυτόχρονα τη βαθιά θλίψη του και τα συλλυπητήριά του στους συγγενείς του.

«Ο Γιώργης Βαρλάμος αφιέρωσε όλη τη ζωή και την τέχνη του στον αγώνα για να γίνει ο κόσμος καλύτερος» αναφέρει το
ΚΚΕ, προσθέτοντας ότι «με το έργο του βρέθηκε στο πλευρό των αδικημένων και καταπιεσμένων σε κάθε κρίσιμη στιγμή της ταξικής πάλης».

 «Εκτός από τα εντυπωσιακά σε όγκο και νοηματικό βάθος ζωγραφικά και χαρακτικά έργα του διέπρεψε στην καλλιτεχνική επιμέλεια και εικονογράφηση βιβλίων, καθώς και στην τέχνη της αφίσας, ειδικά της πολιτικής, όπως η διεθνώς αναγνωρισμένη αφίσα που φιλοτέχνησε το 1981 για λογαριασμό του Κομμουνιστικού Κόμματος Ελλάδας ενάντια στην ένταξη της χώρας μας στην ΕΟΚ» αναφέρεται στην ανακοίνωση του κόμματος.

«Η συνεπής πολιτική θέση και στάση του, του κόστισε την απόρριψη των αιτήσεών του για εκλογή του ως καθηγητή Χαρακτικής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, επί τρεις μάλιστα φορές, παρότι με το πλουσιότατο έργο του, τις διεθνείς βραβεύσεις του και τη βαθιά γνώση του σε όλα τα είδη της Χαρακτικής είχε επάξια κερδίσει τον τίτλο στην κρίση κάθε αμερόληπτου γνώστη του αντικειμένου», προσθέτει η ανακοίνωση.

Enhanced by Zemanta

Νικόλας Αντωνίου στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος


Εγκαίνια: 25 Σεπτεμβρίου, 20:00
Διάρκεια: 25 Σεπτεμβρίου έως 19 Οκτωβρίου 2013

 Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει τον Νικόλα Αντωνίου στην πρώτη του ατομική έκθεση με τίτλο «Εξυγίανση Λογικής». Ο Νικόλας Αντωνίου, απόφοιτος του 3ου Εικαστικού Εργαστηρίου του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, με καθηγητή τον Χάρη Κοντοσφύρη, μας προσκαλεί να περιηγηθούμε στον ζωγραφικό του κόσμο, και να παρακολουθήσουμε ένα διάλογο μεταξύ καλλιτέχνη και καμβά.

Όπως όλοι οι διάλογοι, κάποτε εξελίσσονται σε έντονο κλίμα και  άλλοτε σε ήρεμο, κάποτε η συζήτηση καταλήγει κάπου και άλλοτε όχι. Όπως ο καλλιτέχνης βρίσκει την  ουσία στην μεταξύ του απόσταση με τον τελάρο, έτσι και ο θεατής θα βρει την ουσία στην απόσταση που τον χωρίζει με ένα έργο, στον διάλογο δηλαδή που θα αναπτύξει με αυτό που βλέπει. Στόχος του Νικόλα είναι να επικοινωνήσει το έργο του με το κοινό

Η τεχνοκριτικός Μαργαρίτα Παρασκευαΐδου γράφει σχετικά: «Ο Νικόλας Αντωνίου παρόλο το νεαρό της ηλικίας του φαίνεται να έχει βρει την προσωπική του γραφή και τα έργα του χαρακτηρίζονται από μια κοινή αισθητική. Τα έργα του είναι ρεαλιστικά αλλά τόσο τα πρόσωπα, οι φιγούρες αλλά και τα αντικείμενα μοιάζουν να έχουν παραμορφωθεί. Σε ορισμένες περιπτώσεις η παραμόρφωση οφείλεται αποκλειστικά σε μια υπερβολή της προοπτικής, ενώ σε άλλες περιπτώσεις η υπερβολή οφείλεται σε υπερμεγέθη ανάπτυξη ορισμένων μερών/μελών του σώματος. Αυτή η επικέντρωση του σε ορισμένα σημεία του σώματος μόνο γίνεται πιο έντονη καθώς ο καλλιτέχνης επιλέγει να κρατήσει κάποια σημεία του έργου σαν απλό σχέδιο ενώ τα υπόλοιπα να τα επεξεργαστεί ζωγραφικά με χρώμα. Το αποτέλεσμα είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον καθώς αντίθετα από αυτό που θα περιμέναμε τα σημεία που είναι ζωγραφισμένα δεν υπερτερούν σε σχέση με τα σημεία που είναι σχεδιασμένα. Αντίθετα τα δύο αυτά διαφορετικά είδη δημιουργούν ένα οργανικά δεμένο σύνολο μέσα σε κάθε ζωγραφικό έργο. Αυτό που σε κερδίζει στα έργα του Νικόλα είναι το ότι έχει κατορθώσει να βρει την ισορροπία μεταξύ του αλλόκοτου και του φυσιολογικού. Έτσι τα έργα ιντρικάρουν τον θεατή ακριβώς επειδή είναι παράξενα χωρίς όμως να γίνονται αποκρουστικά.»

Ο Νικόλας Αντωνίου μας λέει: «Η ασχολία μου με τα εικαστικά και κυρίως με τη ζωγραφική, ξεκίνησε χωρίς πραγματικά να γνωρίζω πού θα με οδηγούσε. Με τη πάροδο του χρόνου η ασχολία αυτή έγινε ανάγκη. Ξοδεύοντας πολύ χρόνο σε αυτό χωρίς να γνωρίζω το γιατί και χωρίς συγκεκριμένους στόχους, απλά με μια αθώα και τυφλή εμπιστοσύνη στη ζωγραφική συνειδητοποίησα πως αυτές οι μικρές αλλά τεράστιες στιγμές ικανοποίησης, ηρεμίας, αλλά και η προσωπική μου εξέλιξη ως άνθρωπος μέσα από την δημιουργική διαδικασία της ζωγραφικής ήταν υπέρ αρκετά για να αφοσιωθώ πλήρως σε αυτό.»

Ο Νικόλας Αντωνίου γεννήθηκε στη Λάρνακα όπου ζει και εργάζεται. Απόφοιτος του 3ου Εικαστικού Εργαστηρίου του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Φλώρινας του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, με καθηγητή τον Χάρη Κοντοσφύρη. (2007 – 2012)

Σήμερα διατηρεί εικαστικό εργαστήρι στη καρδιά της Λάρνακας.

Έχει λάβει μέρος σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και την Κύπρο.

Επιλεγμένες Εκθέσεις:

ΑΤΟΜΙΚΕΣ
2013 «Εξυγίανση Λογικής», αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, Αθήνα
2013  Πολυχώρος Αποθήκες, Λάρνακα

ΟΜΑΔΙΚΕΣ
2013  «Art for less…», Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη
2012  «Το κουτί της Πανδώρας», Κοιτώνες ΚΟΔΡΑ, Θεσσαλονίκη
2012  «ΗΡ Ε ΜΟ», Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Θεσσαλονίκη
2012  «Εύμορφος Άνθρωπος», Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας
2011  «Εύμορφος Άνθρωπος», αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος, Αθήνα
2011  «6η Μπιενάλε Φοιτητών», Εκθεσιακός Χώρος Αττικό Μετρό – Σύνταγμα

Εγκαίνια Έκθεσης: Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 2013, 20:00

Διάρκεια Έκθεσης: 25 Σεπτεμβρίου έως 19 Οκτωβρίου 2013

Ημέρες και  ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά  ή κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού


Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org
info@technohoros.org

Παρασκευή, 13 Σεπτεμβρίου 2013

Το Μουσείο Χαρακτικής «Βάσω Κατράκη» στη 4η Biennale Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη

Το Μουσείο Χαρακτικής Βάσως Κατράκη, σε συνεργασία με το Τελόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης, συνδιοργανώνουν στα πλαίσια της 4ης Biennale Σύγχρονης Τέχνης, την έκθεση «Βάσω Κατράκη, Σε Λευκό και Μαύρο».

Έργα της  Βάσως Κατράκη ταξιδεύουν από το Αιτωλικό στη Θεσσαλονίκη για να συμμετάσχουν στην Έκθεση που είναι αφιερωμένη στην  Αιτωλικιώτισα χαράκτρια.

Τα εγκαίνια της Έκθεσης θα γίνουν την Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου, στις 8:00 μμ, στο Τελόγλειο Ίδρυμα Τεχνών (Αγίου Δημητρίου 159α, Θεσσαλονίκη).

Η έκθεση θα λειτουργεί μέχρι τις 10 Ιανουαρίου 2014.

Έκθεση με έργα της Carla Accardi, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνη

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν την έκθεση «Carla Accardi- Smarrire i fili della voce -Χάνοντας τα νήματα της φωνής» Καλλιτέχνες από τη συλλογή της Farnesina από τις 7 Σεπτεμβρίου έως τις 10 Νοεμβρίου 2013 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 17 Σεπτεμβρίου 2013 και ώρα 20.30.

Αυτή η σπουδαία πολιτιστική πρωτοβουλία διοργανώνεται από το Υπουργείο Εξωτερικών της Ιταλίας σε συνεργασία με το Ίδρυμα Τεχνών και Πολιτισμού Malvina Menegaz και την Ένωση για τη Σύγχρονη Τέχνη ZERYNTHIA. Έφτασε στη Θεσσαλονίκη χάρις την υποστήριξη του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης. Η έκθεση έχει παρουσιαστεί στην Πολωνία και στη Βουδαπέστη και μετά τη Θεσσαλονίκη, θα συνεχίσει το ταξίδι της προς την Αθήνα, στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Η Carla Accardi (γεν. Τράπανι, 1924) είναι η μοναδική γυναίκα της καλλιτεχνικής ομάδας Forma 1 και μια από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της αφηρημένης τέχνης στην Ιταλία. Κατάφερε να ανανεώνει συνεχώς την αναζήτησή της στην τέχνη και παρέμεινε πιστή στο απαράμιλλο ύφος της. Μέσα σε 60 χρόνια η δημιουργική της πορεία χαρακτηρίστηκε από μια αυστηρή και ταυτόχρονα ευδιάθετη ελευθερία έκφρασης. Εξερεύνησε τόσο το δισδιάστατο της ζωγραφικής όσο και τους όγκους της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής σε ένα συνεχή διάλογο με την ύλη.

Οι επιμελήτριες της έκθεσης, η κ. Laura Cherubini και η κ. Maria Rosa Sossai, παρουσίασαν την κύρια ενότητα της έκθεσης το καλοκαίρι του 2012 στο Castelbasso (ΤΕ), έδρα του Ιδρύματος Malvina Menegaz, συμπεριλαμβάνοντας δυο έργα από την Συλλογή Farnesina, που χρονολογούνται αντίστοιχα το 1997 και το 2005. Η έκθεση περιλαμβάνει, ορισμένα κλασικά έργα της καλλιτέχνιδας, όπως τα περίφημα sicofoil, Rosa, Giallo, Segni Grigi, Rosanero, Verdenero που δημιουργήθηκαν μεταξύ του 1969 και του 1972 και μερικά τρισδιάστατα έργα όπως το Ombrellini, 1999 και το Onda, 2008/2009. Συνολικά τα 23 έργα αυτής της σπουδαίας καλλιτέχνιδος από την Σικελία σκιαγραφούν διαφορετικές εποχές και περιόδους της καλλιτεχνικής της παραγωγής. «Η έκθεση στοχεύει να παρουσιάσει τα πιο πρόσφατα έργα μιας μεγάλης ιταλίδας καλλιτέχνιδος, της Carla Accardi που διαθέτει την ικανότητα να ανανεώνεται όσο λίγοι. Πρόκειται για μια σειρά από πίνακες που χαρακτηρίζονται από ευδιαθεσία και πρωτοτυπία και συνομιλούν με ορισμένα έργα ακόμη και τρισδιάστατα και εμπνέονται από το θέμα της διαφάνειας» (Laura Cherubini).

Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος με εκτενή φωτογραφική τεκμηρίωση και κείμενα των επιμελητών, Laura Cherubini, Maria Rosa Sossai και Ντένης Ζαχαρόπουλος.

Ξεναγήσεις και Εκπαιδευτικά Προγράμματα μετά από συνεννόηση.

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Διεύθυνση: Εγνατία 154 (εντός ΔΕΘ) Τηλέφωνο: 2310 240002, 2310 281212
Τετάρτη: 10:00 με 22:00
Πέμπτη: 10:00 με 18:00
Παρασκευή: 10:00 με 19:00
Σάββατο: 10:00 με 18:00
Κυριακή: 11:00 με 15:00
Εισιτήρια
Γενική είσοδος: 4€
Φοιτητές, υπερήλικες και πολύτεκνοι: 2€
Ομάδες σχολικές: 2€
Ομάδες ενηλίκων: 3€

Η μεσογειακή εμπειρία: έκθεση στο πλαίσιο της 4ης Biennale Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης

Juan Muñoz, μολύβι σε χαρτί, παραχώρηση της γκαλερί Bernier/ Eliades


Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο πλαίσιο της φετινής, 4ης Biennale Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει την έκθεση «Η μεσογειακή εμπειρία: Η Μεσόγειος ως χωροταξικό παράδειγμα διακίνησης ιδεών και λόγου. Μια εισαγωγή» σε επιμέλεια Ντένη Ζαχαρόπουλου. Η έκθεση θα ανοίξει για το κοινό στις 17 και 18 Σεπτεμβρίου 2013 και θα είναι επισκέψιμη όλη την ημέρα.

Όπως σημειώνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΜΜΣΤ και επιμελητής της έκθεσης, Ντένης Ζαχαρόπουλος: "το θέμα της «Μεσογείου» έχει απασχολήσει ερευνητικά τους μεγαλύτερους ιστορικούς του 20ού αιώνα. Η πρόθεσή μας οργανώνοντας την έκθεση με τίτλο «Η μεσογειακή εμπειρία: Μεσόγειος ως χωροταξικό παράδειγμα διακίνησης ιδεών και λόγου» δεν είναι να γυρίσουμε ούτε στα βήματα του Braudel, ούτε να αναρωτηθούμε πάνω στη σύσταση μιας πολιτιστικής πραγματικότητας, η οποία, από όποια μεριά και να την πιάσει κανείς, συνιστά την αρχή του ιστορικού κόσμου στο σημείο που συναντιούνται η Ευρώπη, η Ασία και η Αφρική.

Η πρόθεσή μας είναι διαφορετική, διότι βασίζεται σε μια διαίσθηση και στην έρευνα που ξεκινά από αυτή χωρίς να προτείνει ούτε μια σύνθεση ούτε καν μια ανάλυση, παρά μόνον μια αρχική κριτική μεθοδικότητα για να υποστηρίξει μια πρώτη ταξινόμηση του υλικού μας.

Η φιλοδοξία μας σεμνή, περιορίζεται αρχικά στη συλλογή στοιχείων, δεδομένων, έργων, αποφεύγοντας όσο πιο συστηματικά τις γενικεύσεις, τα ιδεολογήματα και τις εικονογραφήσεις που διανθίζουν την κυρίαρχη μεσογειακή μυθολογία.

Αυτό που ονομάζουμε μεσογειακή εμπειρία αφορά πρόσωπα και πράγματα που δεν έχουν άμεση σχέση με την γεωγραφική και ιστορική Μεσόγειο. Το πλαίσιο της ιστορίας των μορφών, αυτό δηλαδή που συγκροτούν οι αναπαραστάσεις, οι προσλαμβάνουσες και οι νοοτροπίες μιας κοινωνίας, καθώς και οι πρακτικές που πηγάζουν από αυτές, αποτελεί σήμερα ένα σημαντικό κεφάλαιο της ιστορικής μελέτης και αναφέρεται πιο άμεσα στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων. Σπάνια όμως οι καλλιτεχνικές πρακτικές και οι εξειδικευμένες εκφράσεις τους αντιπαρατίθενται και μελετώνται σε σχέση με τις νοοτροπίες της καθημερινής ζωής των ανθρώπων και την ιστορία τους. Ακόμα σπανιότερα, η ιστορία της τέχνης αποδέχεται πως οι καλλιτέχνες , από τον Gustave Courbet κι ύστερα, προέρχονται από/και συμμετέχουν στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων και πως το έργο τους ορμάται και στοχεύει στην καθημερινή πραγματικότητα της ζωής. Διότι μ’ αυτό τον τρόπο μπορεί να σκεφτεί κανείς ότι οι εμπειρίες και οι πρακτικές της καθημερινής ζωής μεταθέτουν, και κατά περιπτώσεις, ανατρέπουν τα δεδομένα της λόγιας και εξειδικευμένης καλλιτεχνικής πράξης."

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα των παρακάτω καλλιτεχνών:
Marina Abramović, Art and Language, Isabelle Arthuis, Νίκος Αλεξίου, Δημήτρης Αληθεινός , Αλέξης Ακριθάκης, Στυλιανός Αντωνάκος, Mona Breede, Alighiero Boetti, Mirosław Bałka, Marie José Burki, Daniel Buren, Lothar Baumgarten, Marcel Broodthaers, Herbert Brandl, Yannis Bouteas-Γιάννης Μπουτέας, Pedro Cabrita Reis, Pier Paolo Calzolari, Gérard Collin- Thiébaut, Βλάσης Κανιάρης, Λίζη Καλλιγά , Ernst Caramelle, Lawrence Carroll, Cherif et Silvie Defraoui, Jimmie Durham, Διοχάντη, Δανιήλ, Diego Esposito, Donald Evans, Lionel Estève, Angus Fairhurst, Michel François, Agnès Fornells, Gaylen Gerber, Απόστολος Γεωργίου , Rodney Graham, Γιάννης Γαΐτης, Γιώργος Γυπαράκης, Γιώργος Χατζημιχάλης, Γιώργος Χαρβαλιάς, Πάνος Χαραλάμπους, Lisa Hoever, Jenny Holzer, Ann Veronica Janssens, Alain Jacquet , Mike Kelley, Ed Kienholz, Διονύσης Καβαλλιεράτος, Joseph Kosuth, Tadashi Kawamata, Peter Kogler, Ελένη Καμμά, Άρης Κωνσταντινίδης, Martin Kippenberger, Δημήτρης Κόζαρης, Νίκος Κεσσανλής, William Klein, Νίκη Καναγκίνη, Νίκος Κουρούσιης, Richard Long , Jim Lutes, Robert Longo, Άννα Λάσκαρη, Στάθης Λογοθέτης, Γιώργος Λάππας, Γιώργος Λαζόγκας , Matt Mullican, Juan Muñoz , Côme Mosta-Heirt, Reinhard Mucha, Cildo Meireles, Μίλτος Μανέτας, Eliseo Mattiacci, Erwan Mahéo, Max Neuhaus, NSK, Xavier, Noiret-Thomé, Στράτος Ντόντσης, Rivane Neuenschwander, Νικος Ναυρίδης, Gabriel Orozco, Meret Oppenheim, Dennis Oppenheim, Pino Pascali, Manfred Pernice, Emmanuel Péreire Michelangelo Pistoletto, Μαρία Παπαδημητρίου , Ηλίας Παπαηλιάκης, Λήδα Παπακωνσταντίνου , Ρένα Παπασπύρου, Ulf Rollof, Jean-Pierre Raynaud, Patrick Raynaud, Χρύσα Ρωμανού, Thomas Struth, Thomas Schütte, Κώστας Σαχπάζης, Remo Salvadori, Joe Scanlan, Adrian Schiess, Mariella Simoni, Γεωργία Σαγρή, Γιώργος Σαπουντζής, Βασίλης Σκυλάκος, Κύριλλος Σαρρής, readymades belong to everyone®, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, Πέτρος Τουλούδης, Δημήτρης Τσουμπλέκας , Θανάσης Τότσικας, Takis, Θόδωρος, Henk Visch, Βασίλης Βασιλακάκης, Franz West, Lawrence Wiener, Daniel Walravens, Κωνσταντίνος Ξενάκης, Γιώργος Ξένος, Gilberto Zorio.

Την έκθεση συνοδεύει ειδική έκδοση .

Συντελεστές έκθεσης:
Επιμελητής: Ντένης Ζαχαρόπουλος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΜΜΣΤ
Βοηθοί επιμελητή: Αλέξιος Παπαζαχαρίας και Μάρω Ψύρρα
Εποπτεία Επιστημονικής ομάδας ΜΜΣΤ: Μαρία Τριανταφυλλίδου, Διευθύντρια ΜΜΣΤ
Επιστημονική ομάδα ΜΜΣΤ: Θούλη Μισιρλόγλου, Κατερίνα Σύρογλου, Ιωάννα Σουρούδη, Μάρω Ψύρρα
Σχεδιασμός εντύπου-γραφιστικά: Ιωάννα Σουρούδη
Στήσιμο έκθεσης: Περικλής Γαλανός, Στέλιος Θεοδωρίδης, Στέφανος Σταθάκης

Πληροφορίες

Τοποθεσία: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατία 154 (ΔΕΘ-HELEXPO), Θεσσαλονίκη

Ημερομηνία: Εγκαίνια: Τρίτη 17 Σεπτεμβρίου 2013

Διάρκεια: 17 Σεπτεμβρίου – 31 Δεκεμβρίου 2013

Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη: 10.00-22.00, Πέμπτη και Σάββατο: 10.00-18.00, Παρασκευή: 10.00-19.00, Κυριακή: 11.00-15.00, Δευτέρα και Τρίτη κλειστά

Πληροφορίες: Τηλ.: 2310 2400002
www.mmca.org.gr


Enhanced by Zemanta

Πέμπτη, 12 Σεπτεμβρίου 2013

H Μπιενάλε πάει... Χρηματιστήριο: Δείτε φωτό από τη Σοφοκλέους

Στο άδειο κτίριο του πρώην Χρηματιστηρίου Αθηνών θα πραγματοποιηθεί η φετινή Μπιενάλε της Αθήνας, από τις 29 Σεπτεμβρίου έως την 1η Δεκεμβρίου


Ως «ένα συλλογικό πείραμα που βασίζεται στην κοινή αίσθηση ευθύνης και στην ανάγκη/επιθυμία για συν-παραγωγή νοήματος» επιστρέφει από τις 28 Σεπτεμβρίου(οπότε γίνονται τα εγκαίνια) έως την 1η Δεκεμβρίου η 4η Μπιενάλε της Αθήνας.


Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να μπει ως θεατής και ως χρήστης εμπειρίας στη Σοφοκλέους 8-10, στο άδειο κτίριο του πρώην Χρηματιστηρίου Αθηνών, όπου θα φιλοξενηθεί η Μπιενάλε της Αθήνας.


 Ηδη οι συνεργάτες της Μπιενάλε ετοιμάζουν εντατικά τον μοναδικής αρχιτεκτονικής αξίας χώρο για να φιλοξενήσει τις δράσεις της.


Η 4η Μπιενάλε της Αθήνας (ΑΒ4) με τίτλο ΑGORA, θέτει το καίριο ερώτημα «Και τώρα τι;» Χρησιμοποιώντας το κτίριο της Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδος, Σοφοκλέους 8-10, ως κύριο χώρο της, η ΑΒ4 προτείνει την AGORA όχι μόνο ως τόπο ανταλλαγής απόψεων αλλά και ως ιδανικό σκηνικό κριτικής αντιπαράθεσης.


Η ΑΒ4 πραγματοποιείται από μια ομάδα καλλιτεχνών, επιμελητών, θεωρητικών και επαγγελματιών από τον χώρο της δημιουργίας, η οποία έχει συσταθεί ειδικά για την περίσταση.


Το πρόγραμμα πολυσυλλεκτικό, δεν περιλαμβάνει μόνο έργα τέχνης, αλλά και συνεργατικές εκδηλώσεις, performances, συζητήσεις, προβολές ταινιών, εργαστήρια και εκπαιδευτικά προγράμματα, δημιουργώντας ένα δημόσιο χώρο όπου η συμμετοχή του κοινού θα είναι εξίσου σημαντική με αυτή των δημιουργών. 

Τρίτη, 10 Σεπτεμβρίου 2013

Το εικαστικό ταξίδι του Δημήτρη Λαλέτα

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση σε συνεργασία με το Hellenic American College και το Περιοδικό και τις Εκδόσεις «Οδός Πανός» παρουσιάζει την έκθεση ζωγραφικής «Δημήτρης Λαλέτας (1964-2011): Το ταξίδι. Αλεξανδρούπολη-Αθήνα-Αλεξανδρούπολη».
 

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 16 Σεπτεμβρίου 2013, στις 19:30, στην Γκαλερί Κέννεντυ και το Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι). Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και τις 12 Οκτωβρίου 2013.

Στα εγκαίνια της έκθεσης η Φιλαρέτη Κομνηνού θα διαβάσει κείμενα για τον Δημήτρη Λαλέτα και η Μαριλένα Λασκαρίδου θα μιλήσει για την βιβλιοθήκη του ζωγράφου που δωρήθηκε στο «Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη» στον Πειραιά.  Θα συμμετάσχει ακόμη ο Ηλίας Λιούγκος με 7 τραγούδια ενώ στο πιάνο θα τον συνοδεύσει η Δέσποινα Στεφανίδου.

Εγκαίνια έκθεσης: Δεύτερα 16 Σεπτεμβρίου 2013, 19:30

Διάρκεια έκθεσης: 16 Σεπτεμβρίου – 12 Οκτωβρίου 2013
Δευτέρα – Παρασκευή: 12:00 – 21:00, Σάββατο: 10:30 – 14:30, Κυριακή κλειστά

Διεύθυνση: Ελληνοαμερικανική Ένωση, Μασσαλίας 22, Κολωνάκι

Eίσοδος ελεύθερη

Πιστοποιήθηκε αυθεντικός Βαν Γκογκ

Μετά από έναv αιώνα από Μουσείο στο Άμστερνταμ!


Αυθεντικό έργο του Βαν Γκογκ αποδείχθηκε ένα τοπίο που βρισκόταν επί έναν αιώνα σε μία σοφίτα διότι θεωρείτο πλαστό.

Το Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ παρουσίασε σύμφωνα με πληροφορίες του skaigr  σήμερα στο κοινό έναν πίνακα ο οποίος απεικονίζει ένα τοπίο της γαλλικής υπαίθρου και αποδίδεται στον μεγάλο Ολλανδό ζωγράφο.

Μολονότι είχε φιλοτεχνηθεί όταν εκείνος βρισκόταν στο δημιουργικό του απόγειο, ο πίνακας αυτός είχε θεωρηθεί πλαστός και φυλασσόταν επί έναν αιώνα στη σοφίτα ενός συλλέκτη.

Ο πίνακας με τίτλο «Δύση στη Μονμαζούρ», που απεικονίζει ένα τοπίο με γερτές βελανιδιές, λουσμένες στα χρώματα της δύσης του ήλιου στα περίχωρα της πόλης Αρλ, στη νότιο Γαλλία, είχε φιλοτεχνηθεί από το χέρι του διάσημου μετεμπρεσιονιστή όταν εκείνος ζούσε στη γαλλική αυτή πόλη, δήλωσε ο διευθυντής του Μουσείου Άξελ Ρίγκερ.

Επευφημούμενος με ενθουσιώδη χειροκροτήματα του κοινού που παρακολούθησε την παρουσίαση του πίνακα, ο Ρίγκερ ανακοίνωσε πως η τοπιογραφία, που ανήκει σε ιδιώτη συλλέκτη, του οποίου το όνομα δεν αποκαλύπτεται, θα εκτεθεί στο Μουσείο αργότερα εντός του μηνός και για ένα χρόνο.

Ο ίδιος, μαζί με τον Λούις Φαν Τίλμπορχ —ο οποίος συνέβαλε στην διαπίστωση της αυθεντικότητας του πίνακα— χαρακτήρισε την ανακάλυψη του μέχρι πρότινος αγνώστου αυτού έργου «μία εμπειρία που βιώνεται μία φορά στη ζωή». «Το σημερινό είναι ένα πολύ, μα πολύ, ιδιαίτερο πρωινό κι έχετε μπροστά σας έναν πολύ, μα πολύ ευτυχισμένο διευθυντή μουσείου», πρόσθεσε.

«Όταν μου ανακοίνωσαν πως ο πίνακας πιστοποιήθηκε ως αυθεντικός Βαν Γκογκ, αδυνατούσα να το πιστέψω», δήλωσε ο ίδιος μιλώντας στο Γαλλικό Πρακτορείο.

«Αυτό που το κάνει ακόμη πιο σημαντικό είναι πως το έργο αυτό ανήκει σε μία μεταβατική περίοδο της τεχνοτροπίας του (καλλιτέχνη), κι ακόμη περισσότερο, ότι είναι ένα μεγάλων διαστάσεων έργο από μία περίοδο που θεωρείται ευρέως ότι αποτελεί την κορύφωση του καλλιτεχνικού του αποτελέσματος, την περίοδο της Αρλ», εξήγησε ο Ρίγκερ.

Πάντως, το 1991 όταν το Μουσείο εκλήθη από την οικογένεια του συλλέκτη να γνωμοδοτήσει για την αυθεντικότητα του έργου, είχε αποφανθεί πως ο πίνακας δεν ήταν έργο του Ολλανδού ζωγράφου.

Όμως χάρη σε νεώτερες έρευνες, που περιελάμβαναν τεχνικές ανάλυσης των χρωμάτων που είχαν χρησιμοποιηθεί και την ποιότητα του αποχρωματισμού τους, καθώς κι έπειτα από επισταμένη μελέτη επιστολών του Βαν Γκογκ, το Μουσείο μετέβαλε γνώμη και πιστοποίησε την αυθεντικότητα του πίνακα.

Ενδεικτικά, σε επιστολή του προς τον αδελφό του Τεό, με ημερομηνία 5 Ιουλίου 1888, ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ περιγράφει τη σκηνή που είχε ζωγραφίσει την προηγουμένη, σημειώνοντας: «έφερα πίσω και μία μελέτη που είχα κάνει επίσης για το τοπίο, όμως ήταν πολύ κατώτερη από εκείνη που θα ήθελα».

Το έργο είχε συμπεριληφθεί σε έναν από τους καταλόγους του Τεό με έργα του αδελφού του, για να επανεμφανισθεί το 1970 στην καταμέτρηση της συλλογής του Νορβηγού βιομηχάνου Κρίστιαν Νικολάι Μούσταντ, ο οποίος συνέλεγε έργα του Έντβαρντ Μουνκ.

Η οικογένειά του θεωρούσε πως ο πίνακας είχε αποκτηθεί από τον Μούσταντ το 1908, όμως βάσει μίας κατοπινής εμπειρογνωμοσύνης ο συλλέκτης πίστεψε πως επρόκειτο για πλαστό έργο, ή εσφαλμένα αποδιδόμενο στον Βαν Γκογκ και το απέσυρε στη σοφίτα του.

Εικαστικό αφιέρωμα στον Αντόνιο Ταμπούκι


Oμαδική εικαστική έκθεση 70 καλλιτεχνών με θέμα «Αντόνιο Ταμπούκι: Πίζα-Χανιά», θα φιλοξενηθεί στον 'Χώρο Τέχνης Χανίων', Παπαναστασίου 59. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Παρασκευή 13 Σεπτέμβρη στις 8:30 μ.μ. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 30 Νοεμβρίου και θα λειτουργεί από Δευτέρα έως Σάββατο 7 μ.μ. - 10 μ.μ. Είσοδος Ελεύθερη.

«Αντόνιο Ταμπούκι,  1943 - 2012. Σημαντικός συγγραφέας. Επισκέφτηκε εκατοντάδες τόπους του κόσμου και ιδιαίτερα την Κρήτη που για 11 συνεχόμενα καλοκαίρια, το 'μικρό κομψό' ξενοδοχείο 'Δώμα', Ιωάννας και Ρένας Κουτσουδάκη τον φιλοξενούσε, πηγή έμπνευσης για τις εξορμήσεις του στην 'ενδοχώρα' του νησιού. Εκανε συχνές αναφορές στα βιβλία του στην κουλτούρα μας. Τιμώντας τα 70 χρόνια από τη γέννησή του επέλεξα 70 καλλιτέχνες με έργα κυρίως μιας συλλογής, κάνοντας 'το παιχνίδι της αντιστροφής' με προσχηματική αναφορά στους τίτλους των αντίστοιχων έργων, ανέσυρα από τα 20 βιβλία του, 130 συγγραφείς από τους πολλαπλάσιους που αναφέρεται» επισημαίνει ο επιμελητής της έκθεσης Γιάννης Π. Μαρκαντωνάκης.

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του 'ΧΑΝΙaRT 2013'.

Δευτέρα, 9 Σεπτεμβρίου 2013

Στον εικαστικό Κώστα Σαχπάζη το βαβείο ΔΕΣΤΕ

Επιμελήθηκε την έκθεση «The Non-Existent Hand», Hotel Galini, στα πλαίσια του ReMap3, Αθήνα


Το βραβείο ΔΕΣΤΕ ανακοινώθηκε σήμερα στις 9 το βράδυ. Νικητής ο εικαστικός Κώστας Σαχπάζης που κερδίζει το έπαθλο των 10,000 ευρώ. 

Ο Κώστας Σαχπάζης γεννήθηκε το 1977 στην Θεσσαλονίκη. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε στη Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα και στην Weisensee Kunsthochschule στο Βερολίνο.

Συμμετείχε πρόσφατα σε ομαδική έκθεση στην έγκριτη βρετανική γκαλερί Sadie Coles και στις εκθέσεις «Petrosphere», Glascow International Festival for Art, Γλασκώβη, «Αφαίρεση μετά την Αφαίρεση», ΙΣΕΤ, Αθήνα (επιμέλεια Μαρίας Μαραγκού), «Sneak Preview», Andreas Melas & Helena Papadopoulos, Αθήνα ενώ τον περασμένο Σεπτέμβριο επιμελήθηκε την έκθεση «The Non-Existent Hand», Hotel Galini, στα πλαίσια του ReMap3, Αθήνα.

Ο Δάκης Ιωάννου ανακοινώνει το νικητή του βραβείου ΔΕΣΤΕ

Απόψε στις 20.00 το βράδυ η ανακοίνωση του βραβείου σε τελετή απονομής στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης στο Κολωνάκι


Είναι μια διοργάνωση που λαμβάνει χώρα κάθε δύο χρόνια και έχει στο παρελθόν στηρίξει και προωθήσει τους νέους εικαστικούς της χώρας. 

Και φέτος το βραβείο ΔΕΣΤΕ ανακοίνωσε τους έξι υποψηφίους του, με μια έκθεση που άνοιξε τον Απρίλιο στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και θα διαρκέσει μέχρι και τις 30 Σεπτεμβρίου του 2013.

Η συνεργασία αυτή μεταξύ του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ και του Μουσείου εντάσσεται στο πλαίσιο του προγράμματος «Βήμα στους Νέους».

Η επιλογή του νικητή του Βραβείου ΔΕΣΤΕ 2013 γίνεται από μια διεθνή, εξαμελή Κριτική Επιτροπή και το αποτέλεσμα πρόκειται να ανακοινωθεί απόψε με μια τελετή στο Μουσείο Κυκλαδικής από τον ιδρυτή και πρόεδρο του Ιδρυματος ΔΕΣΤΕ, Δάκη Ιωάννου. Ο νικητής του Βραβείου ΔΕΣΤΕ 2013 λαμβάνει χρηματικό έπαθλο 10.000 ευρώ.

Θυμίζουμε ότι οι έξι υποψήφιοι του βραβείου είναι οι εικαστικοί: Αλέξανδρος Τζάννης, Κώστας Σαχπάζης, Μαρία Θεοδωράκη, Ηλίας Παπαηλιάκης, Μιχαήλ Πυργέλης, Μαριάννα Χριστοφίδη.

Παρασκευή, 6 Σεπτεμβρίου 2013

Βρέθηκαν κι άλλες εκδοχές του γνωστού πίνακα του Βαν Γκογκ “Τα ηλιοτρόπια”

Είναι ένας από τους διασημότερους πίνακες όλων των εποχών. Τα ηλιοτρόπια του Βίνεσντ Βαν Γκογκ, ένας εμβληματικός πίνακας, φαίνεται ότι κρύβουν μεγάλη ιστορία από πίσω τους.


Ο πίνακας φτιάχτηκε μια αυγουστιάτικη μέρα του 1888, εντελώς τυχαία καθώς τα μοντέλα που θα πόζαραν για τον ζωγράφο, ακύρωσαν λόγω ζέστης. Έτσι ο Βαν Γκογκ, αποφάσισε να κόψει λίγα λουλούδια και να ζωγραφίσει ένα έργο που πλέον είναι εμβληματικό για την ιστορία της ζωγραφικής.

Δύο πίνακες με τα ηλιοτρόπια βρίσκονται σε μουσεία και τα έργα τα απολαμβάνουν εκατομμύρια επισκέπτες, στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου και στο Μουσείο του Μονάχου. Δύο εκδοχές όμως, χάθηκαν από την δημόσια θέα καθώς η μία καταστράφηκε σε βομβαρδισμό των Αμερικανών στην Ιαπωνία κατά την διάρκεια του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου και η άλλη χάθηκε σε χέρια συλλεκτών αφού εκτέθηκε στο Οχάιο της Αμερικής το 1948.

Σύμφωνα με την βρετανική εφημερίδα The Guardian, τώρα νέες πληροφορίες εντοπίζουν τους χαμένους πίνακες ζωγραφικής. Ο ειδικός του μουσείου Βαν Γκογκ Μάρτιν Μπέιλι, προσπαθούσε εδώ και μια δεκαετία του βρει στοιχεία για τα χαμένα έργα. Βρήκε ένα σχέδιο-τύπωμα του έργου που καταστράφηκε στην Ιαπωνία το οποίο δείχνει τα υπέροχα, έντονα χρώματα που ήθελε ο Βαν Γκογκ να έχει ο πίνακας.

Πιο σημαντικό εύρημα ακόμα όμως, είναι ο χαμένος πίνακας που είχε εξαφανιστεί μετά την έκθεση στο Οχάιο. Το έργο πωλήθηκε πολλές φορές και άλλαξε χέρια μεταξύ συλλεκτών για να φτάσει την δεκαετία του '90 να το αποκτήσει ένας πάρα πολύ μυστικοπαθής και άγνωστος στο κοινό συλλέκτης που έχει πάρα πολλούς Βαν Γκογκ.

Ο πίνακες εκτιμάται ότι αν μπει σε δημοπρασία θα στοιχίσει πάνω από 100 εκατομμύρια δολάρια.
Enhanced by Zemanta

Τρίτη, 3 Σεπτεμβρίου 2013

Βασίλης Πέρρος – Φερέοικων Μνήμες: Έκθεση ζωγραφικής, στην Γκαλερί Σκουφά

Θραύσματα βιωμένης μνήμης ζωγραφισμένα και κατασκευασμένα με εξαιρετική δεξιότητα και συγκινητική ενδελέχεια παρουσιάζει ο Βασίλης Πέρρος στην δεύτερη ατομική του έκθεση που εγκαινιάζεται στις 19 Σεπτεμβρίου στην Γκαλερί Σκουφά σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Ίριδας Κρητικού.

Τα έργα του Πέρρου που αναδεικνύεται πλέον σε έναν από τους πιο εύγλωττους και επινοητικούς ζωγράφους της νέας γενιάς, πηγάζοντας από μια εξαιρετικά πυκνή δεξαμενή οικογενειακών αφηγήσεων μετακίνησης και μετανάστευσης ταυτίζουν την ύπαρξή τους με τα δραματικά γεγονότα της νεότερης ελληνικής ιστορίας, αντλώντας όμως ταυτόχρονα και διαμορφώνοντας με τρόπο συναρπαστικό ευρωπαϊκές λογοτεχνικές αναφορές που σημάδεψαν τις επίμονες αναζητήσεις του νεαρού βραβευμένου ζωγράφου.

Στις αλληγορικές εικόνες του Πέρρου όπου το σύμβολο της βαλίτσας επιδέχεται πολλαπλές ερμηνείες, η ιδέα παραμένει τόσο σημαντική όσο και η εύπλαστη ύλη, καθώς η ζωγραφική συνομιλεί με ένα χειροποίητο φάσμα πλαστικών παρεμβάσεων: τα στοιχεία της οφθαλμαπάτης και της ψευδαίσθησης συναντούν τη χαρισματική συνθετική ιδιαιτερότητα και τον ακραίο ρεαλισμό που χαρακτηρίζουν τον καλλιτέχνη, ενώ η κατασκευή ενός άλλου κόσμου μέσα σε εκείνον που αντιλαμβάνεται μέσω της πρώτης του ανάγνωσης ο θεατής, παραμένει πρωταρχικό ζητούμενο.

Ο καλλιτέχνης:
Ο Βασίλης Πέρρος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. To 1999-2005 σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας ζωγραφική και σκηνογραφία. Αποφοίτησε με άριστα ( 29/30 ) και προτάθηκε για υποτροφία το 2002, το 2003 και το 2004. Κέρδισε την υποτροφία της EurobankPrivate το 2005 ενώ το 2004 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην 5η Διεθνή Συνάντηση Ακαδημιών Καλών Τεχνών της Μεσογείου, Γένοβα, Ιταλία. Το 2004 απέσπασε το βραβείο της 3ης Bienalle φοιτητών των Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών Ελλάδας. Εχει κάνει δυο ατομικές εκθέσεις το 2008 (Aίθουσα Τέχνης Αθηνών ) και 2009 (C.K. ArtGallery, Λευκωσία, Κύπρος )και πάνω από σαράντα ομαδικές σε Ελλάδα, Κύπρο, Ιταλία, Τουρκία και Νορβηγία. Το 2010 εικονογράφησε το εξώφυλλο «Η εξέλιξη του διηγήματος» του Κωστή Καλογρούλη, εκδόσεις «Μικρή Αρκτος» και το 1997 το σχολικό βιβλίο της Α’ Γυμνασίου «Βιολογία», Ο.Ε.Δ.Β., Αθήνα. Επισης συμμετείχε στην εικονογράφηση του cd του Νίκου Κυπουργού «τα μυστικά του κήπου». Το 2011 συμμετείχε στο σκηνικό της θεατρικής παράστασης «Αυτό το παιδί» του Joel Pommerat σε σκηνοθεσία Φρόσως Λύτρα ( Ελληνικός Κόσμος 10/6-15/7 και θέατρο Badminton 11/2011) και το 2012 στο σκηνικό του θεατρικού «Η άλλη αίσθηση» του Γ. Ευαγγελάτου (Ελληνικός κόσμος). Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Πληροφορίες
Τοποθεσία: Γκαλερί Σκουφά, Σκουφά 4, Κολωνάκι, 10673
Εγκαίνια: Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 2013, ώρα 19.30
Διάρκεια έκθεσης: 19 Σεπτεμβρίου – 14 Οκτωβρίου 2013
Πληροφορίες: 210-3643025, 210-3603541
Ώρες λειτουργίας: Δευτ-Τετ-Σαβ 10:00-15:30, Τρ-Πεμ-Παρ: 10:00-15:30 & 17:30-21:00

Κυριακή, 1 Σεπτεμβρίου 2013

Ιουλία Βεντίκου, με δύο εκθέσεις στην Πάρο

Με δύο εκθέσεις της Ιουλίας Βεντίκου, η Μέδουσα Αίθουσα Τέχνης συνεχίζει για ένα ακόμη καλοκαίρι την παρουσία της στην Πάρο. Μία έκθεση λειτουργεί σε ένα από τα ωραιότερα νεοκλασικά σπίτια της Παροικιάς στο εστιατόριο Franca Scala και η άλλη στο Fotis Art Café στη Νάουσα..

Η ενότητα της τελευταίας της δουλειάς Ιουλίας Βεντίκου που θα παρουσιάσει στη Franca Scala, έχει το γενικό τίτλο «Κύκλοι». Τα θέματα, καθημερινές σκηνές, φιγούρες και οικεία αντικείμενα, παίρνουν τη θέση τους στο κέντρο του τελάρου και φωτίζονται με ένα δυνατό, κυκλικό, σχεδόν θεατρικό φως. Φως που τα διαστέλλει, μεταμορφώνοντας τη φθαρτή τους υπόσταση και υψώνοντάς την στα όρια του συμβολικού. Άλλοτε με χιούμορ και άλλοτε με εσωτερικότητα, οι «κύκλοι» υπαινίσσονται μια αφήγηση χωρίς λέξεις. Με επίκεντρο την έννοια του χρόνου και την αίσθηση του εφήμερου της ύπαρξης, η Ιουλία Βεντίκου επιχειρεί να αγγίξει τη φευγαλέα ομορφιά της στιγμής.

Ο τίτλος των έργων που η εικαστικός θα παρουσιάσει στο Fotis Art Café, είναι «Βυθός». Μοτίβα της αέναης ρυθμικής κίνησης του νερού, έτσι όπως αυτή διαγράφεται πάνω στην άμμο, καθώς και του παιχνιδίσματος του φωτός επάνω της, σχηματίζουν το φόντο. Μικρά θαλάσσια πλάσματα, είτε μοναχικά είτε σε μικρά κοπάδια, ξεγλιστρούν αμέριμνα μέσα από εικόνες και σχήματα. Ο θεατής μοιάζει να συμμετέχει αθέατος, παρατηρώντας όλα αυτά από κάποια υπερυψωμένη θέση. MG_2304_resize-1024x826Το βλέμμα του κατευθύνεται από την επιφάνεια στο βάθος, ακολουθώντας την αναζήτηση της Ιουλίας Βεντίκου που ανιχνεύει την θαυμαστή και βαθύτερη πραγματικότητα ενός ολόκληρου κόσμου, που υπάρχει και διαιωνίζεται μέσα από τους δικούς του νόμους.

«Ασπρα-μαύρα όνειρα» στα Χανιά

ΤΟ ΑΣΠΡΟΜΑΥΡΟ έργο, το σχέδιο, η χαρακτική, η γλυπτική συναντιούνται στην έκθεση «Ασπρα-μαύρα όνειρα» που φιλοξενείται φέτος στο «Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης - Ελαιουργείο», 33 μόλις χλμ. από τα Χανιά.


Τα όρια ανάμεσα στις έννοιες φως/σκοτάδι, μέρα/νύχτα, ζωή/θάνατος, αρχή/τέλος, γυναίκα/άνδρας βρίσκονται στο επίκεντρο της έρευνας 30 και πλέον καλλιτεχών, διαφορετικών εθνοτήτων. Πρόκειται για μια πολυπολιτισμική συνάντηση, στην οποία συμμετέχουν καλλιτέχνες απ' όλη την Ευρώπη.

Τα αντιθετικά ζεύγη φως/σκοτάδι, μέρα/νύχτα, ζωή/θάνατος, αρχή/τέλος, που αναπαριστάνονται στην πλειονότητά τους σε δίπτυχα σχέδια ή λάδια, σε δύο συμπληρωματικούς ή διπλούς πίνακες, σε χαρακτικά ή γλυπτά, κατορθώνουν να δώσουν μια νέα οπτική σε διαχρονικά ζητήματα. Τα έργα τους εκφράζουν τον εσώτερο εαυτό τους, την ποιητική και πνευματική τους διάσταση. Γιατί, όπως έγραφε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, «η ζωγραφική είναι μια πνευματική υπόθεση». Στο θεατή εναπόκειται να αναλογιστεί, μέσα από τα έργα της έκθεσης, την πορεία και τις εκφάνσεις της σύγχρονης τέχνης. Εικαστική Επιμέλεια: Ιωάννης Ν. Αρχοντάκης. Κείμενα: Πέγκυ Κουνενάκη.

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...