Δευτέρα, 28 Οκτωβρίου 2013

Έκθεση-ντροπή με ζωγραφικά έργα του Σταλόνε φιλοξένησε ιστορικός χώρος στην Αγία Πετρούπολη

Έκθεση με έργα τέχνης του χολιγουντιανού ηθοποιού Σιλβέστερ Σταλόνε, πραγματοποιείται από την Κυριακή στο ρωσικό μουσείο του κάστρου Μικαϊλόβσκι στην Αγία Πετρούπολη, αναφέρει το γερμανικό πρακτορείο Ειδήσεων.


Στην έκθεση θα περιλαμβάνονται 36 έργα του διάσημου ηθοποιού, τα οποία δημιούργησε τα τελευταία 40 χρόνια και θα είναι διαθέσιμα στο κοινό έως τις 13 Ιανουαρίου.

«Τα έργα του Σταλόνε είναι εντυπωσιακά, δυνατά και με δυναμική» δήλωσε ο Βλαντιμίρ Γκούσεβ, διευθυντής του μουσείου, αναφέρει το γερμανικό πρακτορείο. «Δείχνουν πόσο επιθετικός είναι ο κόσμος μας», δήλωσε ο Γκούσεβ. «Είναι εμφανές πώς έχει εξελιχθεί η τέχνη, μια ειλικρινής και ενδιαφέρουσα έκθεση», είπε.

Από νεαρή ηλικία ο Σταλόνε, 67 ετών, είχε αρχίσει να ζωγραφίζει και συνέχισε το χόμπι του ακόμα κι όταν είχε γίνει διάσημος αστέρας του Χόλιγουντ, επειδή ήταν κάτι με το οποίο μπορούσε να εκφράσει τα συναισθήματά του, αναφέρει το γερμανικό πρακτορείο επικαλούμενο δηλώσεις του ηθοποιού

Σάββατο, 26 Οκτωβρίου 2013

Πέτρινα γεφύρια της Ελλάδος στο παλαιό Δημαρχείο Αργους


Τα εγκαίνια της έκθεσης Πέτρινα γεφύρια της   Ελλάδος έγιναν την Παρασκευή 25 Οκτωβρίου 2013 το μεσημέρι στην αίθουσα του παλαιού Δημαρχείου Αργους.


Η έκθεση  ξεκίνησε στις 25 Οκτωβρίου και θα διαρκέσει έως και τις 5 Νοεμβρίου. Οι ώρες λειτουργίας της έκθεσης είναι από τις 9.00 το πρωί έως τη 1.00 το μεσημέρι και από τις 6.00 το απόγευμα έως τις 8.00 το βράδυ, καθημερινά. Η είσοδος είναι ελεύθερη για όλους.


Η Ελισάβετ Πετροπούλου – Δήμα είναι αυτοδίδακτη ζωγράφος από το Άργος και είναι η πρώτη της έκθεση.

Στα εγκαίνια της έκθεσης παραβρέθηκαν ο δήμαρχος Άργους Δ. Καμπόσος , ο αντιδήμαρχος κ. Πετσέλης, ο πρόεδρος του Παναργειακού Τ. Μποζιονέλος ,ο δημοτικός σύμβουλος Δ. Κρίγκος και ο πρόεδρος της ΚΕΔΑΜ Ν.Γκαβούνος.


Τετάρτη, 23 Οκτωβρίου 2013

«Μία εικόνα μία λέξη» στην αίθουσα τέχνης «Αλμα» στα Τρίκαλα


Η Δήμητρα Σιατερλή, διδάσκουσα στο Εργαστήριο Χαρακτικής κ' Έντυπης Τέχνης της Καλών Τεχνών Φλώρινας αναφέρει σχετικά με την έκθεση «ΜΙΑ ΕΙΚΟΝΑ ΜΙΑ ΛΕΞΗ»:

Tο Σάββατο, 26 Οκτωβρίου του 2013 στις 12 και μισή το μεσημέρι στην αίθουσα τέχνης «Αλμα» στα Τρίκαλα εγκαινιάζεται η έκθεση αποφοίτων και φοιτητών του Εργαστηρίου Χαρακτικής κ' Εντυπης Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών Της Φλώρινας (Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας) «ΜΙΑ ΕΙΚΟΝΑ ΜΙΑ ΛΕΞΗ».

Πρόκειται για χαρακτικά έργα που το καθένα ανταποκρίνεται σε μια λέξη ή μια πρόταση. Η έκθεση ερευνά τη διάχυση της εικόνας στο λόγο καθώς και αντίστροφα καθώς οι έννοιες γίνονται οχήματα μετάβασης ανάμεσα στις δύο εκφραστικές οδούς: απο τον εικαστικό λόγο στη γλώσσα κι απο το γραπτό λόγο στην εικόνα. Η χαρακτική διάσταση αυτής της έκθεσης-πρότασης επιβεβαιώνει τη σχέση, που απο τη γέννησή του, ο έντυπος λόγος «απαίτησε»: μια εικόνα που να τον συντροφεύει όπου κι αν ταξιδέψει....

Τα έργα των νέων καλλιτεχνών προτείνονται σε διαστάσεις ικανές να ταξιδέψουν με φρέσκα, νεανικά μηνύματα ενός εργαστηρίου χαρακτικής, στο φιλόξενο χώρο της γκαλερί alma.

Εργα Βατανίδη στην Κατερίνη

«Τα καθημερινά» του ζωγράφου Στάθη Βατανίδη εκτίθενται εδώ και λίγες ημέρες στην Γκαλερί «Χρύσα» της Κατερίνης.

 Ο καλλιτέχνης, πλάθοντας μορφές και σχήματα, διατυπώνει την εικαστική του πρόταση, όπου ο θεατής μπορεί να εισχωρήσει στο εικαστικό γεγονός σαν ένα μέρος της σύνθεσης και να δημιουργήσει τον προσωπικό του διάλογο.

Οι μορφές, ελκυστικές να τις παρατηρήσεις μία μία ξεχωριστά και να διαπιστώσεις πως είναι τόσο ίδιες αλλά και τόσο διαφορετικές μεταξύ τους.

Τα ιδιαίτερα χρώματα που διατρέχουν τα έργα του Βατανίδη δίνουν την αίσθηση σκούρου μωσαϊκού με πιο φωτεινές ψηφίδες, το ρόλο των οποίων παίρνουν οι ανθρώπινες φιγούρες. Ισως έτσι θέλει να τονίσει το χρόνο όπου διαδραματίζονται οι σκηνές, κυρίως νύχτα, οπότε δικαιολογείται και το διάχυτο γκρι-μαύρο.

Δευτέρα, 21 Οκτωβρίου 2013

Contemporary Treasures (Part IΙ): ομαδική έκθεση στην γκαλερί Ιλεάνα Τούντα

Ξένοι και Έλληνες σύγχρονοι νέοι καλλιτέχνες όπως ο Νεουορκέζος Michael Bevilaqua και ο Αλέξανδρος Τζάννης, παρουσιάζουν την έννοια του εφήμερου μέσα από τα έργα τους

Το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα παρουσιάζει την έκθεση «Contemporary Treasures - Part ΙΙ» με Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες που ασχολούνται κυρίως με την έννοια της εφήμερης πολυτέλειας και τα θέματα του υλικού πολιτισμού σε μια εποχή συνεχούς αμφιβολίας και αμφισβήτησης.

Η έκθεση έχει ως στόχο να διερευνήσει τους συσχετισμούς και τις αντιφάσεις που προκύπτουν μέσα από έργα καλλιτεχνών με διαφορετικό εννοιολογικό υπόβαθρο οι οποίο χρησιμοποιούν ποικίλα εκφραστικά μέσα και τεχνικές.

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν μοιράζονται τις ίδιες ανησυχίες σχετικά με τη φύση του έργου τέχνης, τη μετάδοση μιας ιδέας μέσω ενός αντικειμένου αλλά και την αισθητική αξία ή μη αξία ενός έργου τέχνης.

Η έκθεση συνδυάζει έργα που συγχωνεύουν το παρελθόν με το μέλλον σε μια νέα  κατάσταση. Τα έργα είτε αναφέρονται σε μια φαντασιακή κατάσταση είτε συνθέτουν στοιχεία από πραγματικά γεγονότα και αποτελούν ένα σχόλιο πάνω στην έννοια της πραγματικότητας.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:

Μαρία Γεωργούλα, Δημήτρης Ιωάννου, Νίκος Κεσσανλής, Ντόρα Οικονόμου, Αντώνης Πίττας, Δημήτρης Τσουμπλέκας, Αλέξανδρος Τζάνης, Σάββας Χριστοδουλίδης, Michael Bevilacqua, Susy Gomez, Caroline May, Mason Saltarrelli
Επιμέλεια: Κατερίνα Νίκου
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 30 Νοεμβρίου 2013

Κυριακή, 20 Οκτωβρίου 2013

Τεχνοχώρος: Gagik Altunyan [ζωγραφική-γλυπτική]


Εγκαίνια: 24 Οκτωβρίου, 20:00
Διάρκεια: 24 Οκτωβρίου έως 16 Νοεμβρίου 2013


Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει τον καταξιωμένο γλύπτη και ζωγράφο Gagik Altunyan στην έκθεση με τίτλο «Ξεχασμένες Αναμνήσεις». Γεννημένος στο Ερεβάν της Αρμενίας, ζει τα τελευταία 18 χρόνια στην Ελλάδα δημιουργώντας ζωγραφιές και γλυπτά. Στις 24 Οκτωβρίου,  ανανεώνει το ραντεβού του με το φιλότεχνο κοινό, 3 χρόνια μετά την τελευταία του ατομική στην Αθήνα. Μέσα από μία επιτυχημένη πορεία με 15 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και την Αρμενία και συμμετοχές σε πολλές ομαδικές εκθέσεις εντός και εκτός των συνόρων εκθέτει τη νέα του ζωγραφική και γλυπτική δουλειά. Τα έργα του Gagik Altunyan χαρακτηρίζει η παιδικότητα στη γραφή του και το έντονο χρώμα. Μέσα από την απλότητα που φαινομενικά βλέπει ο θεατής, όσο παρατηρεί τα έργα του ανακαλύπτει κρυμμένες έννοιες. Τον Gagik Altunyan τον απασχολούν προβλήματα όπως η μετανάστευση και οι δεσμοί της οικογένειας στη σημερινή εποχή και προσπαθεί μέσα από την παιδική του γραφή να δει ο θεατής πιο βαθιά και με μάτια πιο καθαρά, προβλήματα που απασχολούν όλο τον κόσμο.

 Ο ιστορικός  τέχνης Μάνος Στεφανίδης γράφει σχετικά:

«…Ο Γκάγκικ Αλτουνιάν διαθέτει μια στέρεη εικαστική παιδεία, ασκημένη στην πειθαρχία αλλά και την ασυμβίβαστη εργασιομανία. Επίσης διαθέτει καλλιτεχνικό ήθος, πράγμα που σημαίνει ότι δεν κάνει ούτε παραχωρήσεις, ούτε συμβιβασμούς με τη δουλειά του.  Αλλά επιμένει στο κυνηγητό της τελειότητας.
Κι αυτό είναι ένα εξαιρετικό μάθημα για τους ντόπιους  δημιουργούς που χάνουν συχνά χρόνο, στην ομφαλοσκόπηση και τον εγκωμιασμό της σκιάς τους. Πιο συγκεκριμένα τώρα ο Αλτουνιάν εκθέτει γλυπτά που συνδυάζουν κομψότητα και επάρκεια δομής αλλά και πίνακες που μεταλλάσσουν πλαστικά εικόνες και ιστορίες από την πατρίδα του.

… Ο Γκάγκικ  Αλτουνιάν είναι ένας παραμυθάς  που ζωγραφίζει κι ένας γλύπτης-ζωγράφος που αντιστέκεται στη μιζέρια  της εποχής καταθέτοντας την πολυταξιδεμένη, βασανισμένη αλλά και άκρως αισιόδοξη  τέχνη του.»

Ο Gagik Altunyan γεννήθηκε στο Έρεβαν της Αρμενίας το 1957. Σπούδασε στο ινστιτούτο καλών τεχνών Τερλεμεζιάν του Έρεβαν (1975-1981). Φοίτησε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αρμενίας με ειδικότητα στην Ζωγραφική και στην Γλυπτική (1983-1989). Έκανε Mεταπτυχιακές σπουδές με υποτροφία στο Tμήμα Zωγραφικής της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Μόσχας (1991-1994). Έχει διατελέσει ως κριτικός τέχνης στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Αρμενίας (1992-1993) και έχει διδάξει ως καθηγητής στην Αρχιτεκτονική σχολή του Πανεπιστημίου του Ερεβάν (1993-1995).  Από το 1995 έχει εγκατασταθεί με την οικογένεια του στην Ελλάδα και είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας. Έχει πραγματοποιήσει 15 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και την Αρμενία και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις εντός και εκτός συνόρων

Έργα του υπάρχουν σε δημόσιους χώρους και σε ιδιωτικές  συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 24 Οκτωβρίου 2013, 20:00

Διάρκεια Έκθεσης: 24 Οκτωβρίου – 16 Νοεμβρίου 2013

Ημέρες και  ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00 – 14:30 & 17:30 – 20:30
Τετάρτη, Σάββατο: 11:00 – 16:00
Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά κατόπιν τηλεφωνικού ραντεβού


Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
www.technohoros.org
info@technohoros.org

Σάββατο, 19 Οκτωβρίου 2013

Πινακοθήκη Κουβουτσάκη: Μια χορταστική ματιά στην ελληνική τέχνη από το 1800 έως τις ημέρες μας


Σαν άλλη... εθνική πινακοθήκη

Μια χορταστική ματιά στην ελληνική τέχνη από το 1800 έως τις ημέρες μας απολαμβάνουν οι επισκέπτες της Πινακοθήκης Κουβουτσάκη, η οποία λειτουργεί εδώ και 18 χρόνια με ελεύθερη είσοδο
           
O Ευγένιος Ντελακρουά - ο ζωγράφος της «Σφαγής της Χίου» - συναντά τον γλύπτη τού πιο διάσημου «Φιλιού» στην Ιστορία της Τέχνης, τον Ογκίστ Ροντέν. Λίγο πιο εκεί ο γεννημένος στον Βόλο και από τους διαμορφωτές της μεταφυσικής ζωγραφικής Τζόρτζιο ντε Κίρικο «κλείνει το μάτι» στον ζωγράφο της «Καταγωγής του κόσμου» Γκιστάβ Κουρμπέ, υπό το άγρυπνο βλέμμα του δημιουργού της θρυλικής γλυπτής «Κοιμωμένης» Γιαννούλη Χαλεπά.

Καλεσμένοι στο ίδιο σουαρέ - σε ένα εντυπωσιακό κτίριο 2.000 τ.μ. στην καρδιά της Κηφισιάς, στην Πινακοθήκη Κουβουτσάκη - είναι από τον σπουδαίο κολορίστα και ακαδημαϊκό Παναγιώτη Τέτση έως τον με εξπρεσιονιστική διάθεση Δημήτρη Μυταρά και από τον κοσμοπολίτη Γιάννη Τσαρούχη έως τους δημοφιλείς μαθητές του Λεονάρντο Κρεμονίνι,  Στέφανο Δασκαλάκη και Γιώργο Ρόρρη με τις πληθωρικές γυναικείες φιγούρες τους και τις Αννα - Μαρία Τσακάλη και Ειρήνη Ηλιοπούλου με τα πολύχρωμα λουλούδια τους.

Με την πρώτη ματιά ίσως όλοι τούτοι οι καλεσμένοι της εικαστικής αυτής γιορτής να μοιάζουν αταίριαστοι μεταξύ τους. Αν όμως κοιτάξει κάποιος πιο προσεκτικά, θα ανακαλύψει τον κοινό μίτο που τους ενώνει: την εξέλιξη της ελληνικής τέχνης από τον 19ο αι. έως τις ημέρες μας. Και με την κοινή παρουσίασή τους παραδίδουν μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης και μάλιστα με ελεύθερη είσοδο.

«Πρόκεται για 1.500 έργα ζωγραφικής και γλυπτικής από το 1800 έως σήμερα, ελλήνων κυρίως καλλιτεχνών αλλά και ξένων που επηρέασαν την πορεία της ελληνικής τέχνης», δίνει το στίγμα ο συλλέκτης Παναγιώτης Κουβουτσάκης, ιδρυτής της ομώνυμης Πινακοθήκης στην Κηφισιά, η οποία προσφέρει ένα πανόραμα της νεοελληνικής τέχνης αδιάκοπα εδώ και 18 χρόνια που βρίσκεται σε λειτουργία και θεωρείται μοναδική στο είδος της στην Ελλάδα.

«Στην Πινακοθήκη Κουβουτσάκη παρουσιάζεται μια ενότητα, που συνεχώς εμπλουτίζεται, έργων καλλιτεχνών από το 1800 έως σήμερα που επιδίωξαν την οπτική προσέγγιση της αντικειμενικής πραγματικότητας μέσα από διάφορες μορφές ρεαλιστικής ζωγραφικής», επισημαίνεται στους επισκέπτες που φτάνουν ώς το κτίριο της οδού Λεβίδου 11, όπου λειτουργεί ένας τοπικός πολυδύναμος πολιτιστικός χώρος και μουσείο ζωγραφικής.

Επί της υποδοχής οι προτομές του Ελευθέριου Βενιζέλου και Ιωάννη Πεσμαζόγλου διά χειρός Θωμά Θωμόπουλου δίπλα σε πήλινες μάσκες του Θόδωρου Παπαγιάννη.

Η μαρμάρινη σκάλα οδηγεί στον κάτω όροφο και οι δύο λευκοφορεμένοι «Αγγελοι» του Χρήστου Μποκόρου δείχνουν τον δρόμο στους επισκέπτες για να ξεκινήσουν το ταξίδι τους στην τέχνη μέσα από έργα που φέρουν σπουδαίες υπογραφές, αλλά και θέματα οικεία στον καθένα, που συνδέονται με την καθημερινότητά του, όπως τοπία, νεκρές φύσεις, πορτρέτα και παραστάσεις που έχουν ως κύριο άξονα την ανθρώπινη παρουσία ή ακόμη και την απουσία.

Από τους πρωταγωνιστές της Συλλογής Κουβουτσάκη είναι τα δύο προσχέδια του «Μαρτυρίου του Αγίου Στεφάνου», με την υπογραφή του ρομαντικού και φιλέλληνα Ευγένιου Ντελακρουά, ενώ απαραίτητες είναι οι στάσεις μπροστά στις δημιουργίες του σημαντικότερου εκπροσώπου του γερμανικού ακαδημαϊσμού και δασκάλου των Νικηφόρου Λύτρα, Κωνσταντίνου Βολανάκη και Νικολάου Γύζη, Καρλ φον Πιλότι, αλλά και στον τρόπο που ο Γκάμπριελ φον Μαξ επηρέασε σε τέτοιον βαθμό τον Γεώργιο Ιακωβίδη, ώστε να νομίζει κάποιος ότι τα έργα τους έχουν φιλοτεχνηθεί από το ίδιο χέρι.

Μια βεντάλια, που λειτουργούσε ως βιβλίο επισκεπτών στο σπίτι του ζωγράφου Φραντς φον Ντεφρέγκερ - όπου οι καλεσμένοι καλλιτέχνες καλούνταν να υπογράψουν και ένα φύλλο της - είναι ενδεικτική της σχέσης που είχαν μεταξύ τους οι ζωγράφοι της εποχής (ανάμεσά τους και ο Νικόλαος Γύζης που έχει αφήσει την εικαστική του σφραγίδα), ενώ «Το άσπρο πανί» του Γάλλου Γκιστάβ Κουρμπέ που έρχεται από το Παρίσι ανανεώνει το πνεύμα και φέρνει πιο ελεύθερες πινελιές και περισσότερο έντονα χρώματα.

Και ενώ ο Ογκίστ Ροντέν φυλακίζει στον χαλκό την «Αιώνια Ανοιξη», ο Εμμανουήλ Ζαΐρης αποφασίζει πως το Μόναχο δεν είναι αρκετό για εκείνον και δοκιμάζει την τύχη του στο Παρίσι. Εκεί ναι μεν θα τοποθετήσει το φως σε δεύτερο επίπεδο, όμως η παλέτα του θα εξακολουθήσει να έχει το άρωμα της Σχολής του Μονάχου.Επόμενη απαραίτητη στάση είναι το «Γυμνό» του Τζόρτζιο ντε Κίρικο, που δεν μοιάζει με το σουρεαλιστικό ύφος του καλλιτέχνη, καθώς η γυναικεία μορφή που πρωταγωνιστεί μοιάζει να σχετίζεται με τη διάσημη «Αφροδίτη του Ουρμπίνο» του Τιτσιάνο, ενώ λίγο πιο εκεί μπορεί ο επισκέπτης να δει τον άλλο σπουδαίο ζωγράφο που έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην ελληνική ζωγραφική, τον Γιάννη Τσαρούχη, μαζί με δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, όπως οι Γιώργος Μαυροϊδής, Παναγιώτης Τέτσης, Χρόνης Μπότσογλου, Δημήτρης Μυταράς.


Και ενώ ο Μιχάλης Γεωργάς - που συνέβαλε αποφασιστικά στη διαμόρφωση του κτιρίου της Πινακοθήκης Κουβουτσάκη - ζωγραφίζει με αυγοτέμπερα, στις επόμενες αίθουσες τον πρώτο λόγο έχουν οι σύγχρονοι νεοπαραστατικοί, όπως οι Στέφανος Δασκαλάκης, Μαρία Φιλοπούλου, Αλέξης Βερούκας, αλλά και εκπρόσωποι του μεταφυσικού ρεαλισμού, όπως ο Σαράντης Καραβούζης,ο Παύλος Σάμιος, ο Μιχάλης Ζησίου, ο Αλέξανδρος Λεβίδης και άλλοι.
Στον κάτω όροφο ανοίγεται ένας διαφορετικός κόσμος στους επισκέπτες μέσα από μια πλούσια συλλογή σχεδίων καμωμένων με μολύβι ή κάρβουνο, παστέλ και ακουαρέλες, που ακολουθούν την ίδια χρονολογική γκάμα με εκείνη της συλλογής των έργων ζωγραφικής και γλυπτικής, ενώ και στο ανώτερο επίπεδο - όπου έχει διαμορφωθεί αίθουσα, η οποία διατίθεται δωρεάν για πολιτιστικές εκδηλώσεις - δεν λείπουν επίσης το χρώμα και η τέχνη μέσα από έργα -ανάμεσα σε άλλων - του Μιχάλη Μακρουλάκη και της Ειρήνης Ηλιοπούλου.

Για όσους επιθυμούν να γνωρίσουν σε βάθος τα μυστικά της Πινακοθήκης Κουβουτσάκη, εξειδικευμένο προσωπικό προσφέρει ξεναγήσεις επεξηγώντας και αναλύοντας την πορεία της νεοελληνικής «παραστατικής» ζωγραφικής από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα, οι οποίες συμπεριλαμβάνουν και ειδικές προβολές σχετικές με τα εκθέματα της Πινακοθήκης. Τα Νέα
Enhanced by Zemanta

Τετάρτη, 16 Οκτωβρίου 2013

Έκθεση Χαρακτικής Χριστόφορος Κατσαδιώτης


Στην έβδομη ατομική  έκθεσή του, ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης παρουσιάζει έργα, τα οποία δημιούργησε την τελευταία διετία στην Ελλάδα και την Πολωνία. Χαρακτικά, κυρίως μεγάλων διαστάσεων, με πολλαπλές μήτρες τσίγκου και διαφανειών σε κάθε έργο, με χρώματα οξυγραφίας, αλλά και με κολλάζ τμημάτων τυπωμένων χαρακτικών έργων.

Τα θέματά του, ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης τα αντλεί μέσα από τις διαμορφωμένες κοινωνικές καταστάσεις, και το οξυδερκές βλέμμα του ασκεί κριτική στα τεκταινόμενα, που σφραγίζονται από την ορατή και την υπολανθάνουσα βία, το φόβο, την αβεβαιότητα και την αγωνία για το μέλλον. Έργα μεστά, με πολλαπλές αναγνώσεις, προσωπικές αναφορές, τολμηρά ψυχογραφήματα, συλλογικά βιώματα, έργα που ξεχωρίζουν χάρη στην ιδιαίτερα ευαίσθητη σύλληψή τους, την εικαστική γραφή τους, τις εκφραστικές ικανότητες του καλλιτέχνη και τις τεχνικές του γνώσεις.

Ο καθηγητής Χαρακτικής της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Ξενής Σαχίνης, γράφει: 'Ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης ρίχνει ένα διαπεραστικό βλέμμα στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα και στους ήρωες της. Δηλαδή, σε εμάς. Βλέμμα διεισδυτικό και οξύ, όπως και η τεχνική της οξυγραφίας, μέσω της οποίας πραγματώνει τις εικόνες των συνθέσεών του. Βλέμμα ικανό να αφυπνίσει τις κοιμισμένες συνειδήσεις και να τις οδηγήσει σε μία πιο ενεργητική συμμετοχή στην ζωή. Θαρραλέα, ο καλλιτέχνης κάνει δεικτικές αναφορές στους πάτρωνες του κοινωνικού γίγνεσθαι, στους πολιτικούς και στην αφηρημένη και οδυνηρή σχέση τους με τους πολίτες.

 Με μια εξαιρετική πληρότητα γνώσης, εφαρμόζει όλα τα μυστικά της βαθυτυπίας, ώστε το τελικό αποτέλεσμα να είναι το δυνατόν ενδιαφέρον και εικαστικά ορθό. Έτσι, δεν είναι το «σύγχρονο» εικαστικό μέσο που προτείνει ορθές και πλήρεις προτάσεις, αλλά η γνώση των δυνατοτήτων των τεχνικών και η αυτογνωσία του καλλιτέχνη και των προθέσεων του'.                                                                                    
Βιογραφικό - Σπουδές
Γεννημένος στην Αθήνα. Για 15 χρόνια ασχολήθηκε επαγγελματικά με τη δημοσιογραφία σε περιοδικά, ραδιοφωνικούς σταθμούς και στην τηλεόραση.
2006-2009: Ακροατής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, με καθηγητή τον Μιχάλη Μανουσάκη.
2009: Σπουδές στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών, του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με καθηγητές τους Ξενή Σαχίνη, Γιώργο Τσακίρη και Μανόλη Γιανναδάκη.
2011: Πρόγραμμα LLP-Erasmus. "Τhe Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design" στο Wroclaw Πολωνίας, με καθηγητές τους Ch. Nowicki,  Prz. Tyszkiewicz, Kr. Skarbek.

Ατομικές Εκθέσεις
1999: Έκθεση γλυπτικής με σύρμα. Γκαλερί Αιγόκερως, Αθήνα.
2006: Ζωγραφική και κατασκευές "Όλα είναι αλήθεια". Γκαλερί Περιτεχνών, Αθήνα.
2009: "Τοπία της Σερίφου". Γυμνάσιο Σερίφου, υπό την αιγίδα του Δήμου Σερίφου.
2010: Zωγραφική - Χαρακτική. Κέντρο Χαρακτικής «Ήλιος», Δήμος Νεάπολης, Θεσσαλονίκη.
2011: Έκθεση Χαρακτικής. «Κριτική-Ανατροπή-Παραμόρφωση». ''Χώρος Τέχνης 24'', Αθήνα.
2012: Μουσείο Χαρτιού. Έκθεση χαρακτικής  Duszniki Zdrόj,  Πολωνία.

Ομαδικές Εκθέσεις (επιλογή)
2009: Ελληνική Εθνική Επιτροπή Unicef. "Αντισταθείτε". Δήμος Αθηναίων "Tεχνόπολις".
2011: Διεθνής Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης, «Αrt Athina»
2011: 1η Τριενάλε Χαρακτικής, Βελιγράδι, Σερβία.
2011: 5η Μπιενάλε de l' Estampe de Saint Maur des Fosses, Γαλλία.
2012: 16η Μπιενάλε Χαρακτικής Φοιτητών, Βελιγράδι, Σερβία.
2012: 12 Νέοι Εικαστικοί Καλλιτέχνες, από τις «Αναγνώσεις» της Κυριακάτικης Αυγής. Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα».
2012: Χαρακτική του Α.Π.Θ. Γκαλερί "Αrtis Causa", Θεσσαλονίκη.
2012: "Transform 2012" Έκθεση Πανεπιστημίων Βαλκανικών Χωρών, Θεσσαλονίκη.
2012: 2η Διεθνής Έκθεση Χαρακτικής μικρής διάστασης. Landerhill Arts Center, Φλώριδα, ΗΠΑ.
2013: 1η Μπιενάλε Ex-Libris Ελλήνων Σπουδαστών Χαρακτών, στην Ελλάδα και στην Κίνα.

Βραβεύσεις
2012: Βραβείο Αριστοτελείου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης - Πρόγραμμα LLP- Erasmus.
2013: Βραβείο 1ης Μπιενάλε Ex-Libris Ελλήνων Σπουδαστών Χαρακτών.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την
Τρίτη, 5 Νοεμβρίου, στις 20:00,
στον "Χώρο Τέχνης 24", Σπευσίππου 38, Κολωνάκι.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 5 Δεκεμβρίου.

«Χώρος Τέχνης 24». Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή, 11:00 - 14:00 και 18:30 - 21:00 και Σάββατο, 11:00 - 14:00, τηλ. 210 7217897.
E-mail:chrikats1971@yahoo.gr και elsakareli@gmail.com
Enhanced by Zemanta

«Γιάννης Τσαρούχης: Εικονογράφηση μιας αυτοβιογραφίας. Μέρος Πρώτο (1920-1940)»

Η Samsung χορηγός της έκθεσης στο Μουσείο  Μπενάκη


Η έκθεση που αφορά στη ζωή και το έργου του διάσημου εικαστικού για το διάστημα 1910 – 1940, θα ξεκινήσει στις 17 Οκτωβρίου 2013 και θα διαρκέσει έως τις 27 Ιουλίου 2014

Αθήνα, 16 Οκτωβρίου 2013 — Η Samsung Electronics Hellas, είναι χορηγός τεχνολογίας στην έκθεση «Γιάννης Τσαρούχης: Εικονογράφηση μιας αυτοβιογραφίας. Μέρος Πρώτο (1920-1940)» που θα φιλοξενηθεί στο Μουσείο Μπενάκη και η οποία ξεκινάει στις 17 Οκτωβρίου του 2013 και θα διαρκέσει έως και τον Ιούλιο του 2014.

Η έκθεση, που  πραγματοποιείται στο πλαίσιο των  θεματικών παρουσιάσεων του υλικού της συλλογής του ιδρύματος Γιάννη Τσαρούχη, παρουσιάζει την ιστορία της ζωγραφικής του καλλιτέχνη μέσα από χρονολογικές ενότητες, αναπλάθοντας το περιβάλλον που έζησε και τις επιρροές που δέχθηκε από αυτό σε όλη του την καλλιτεχνική πορεία.

Η συνεργασία της Samsung Electronics Hellas με το Μουσείο Μπενάκη  έχει ξεκινήσει από το 2008 και έχει επικεντρωθεί στη βελτίωση και αναβάθμιση της συνολικής εμπειρίας του  επισκέπτη μέσα στο Μουσείο, μέσω της χρήσης προϊόντων υψηλής τεχνολογίας της εταιρείας. Αναγνωρίζοντας τις σημαντικές πρωτοβουλίες του Μουσείου Μπενάκη, το οποίο επιδεικνύει πλούσια δράση στα πολιτιστικά δρώμενα της χώρας, η Samsung δεν θα μπορούσε να μην είναι αρωγός σε αυτήν την προσπάθεια.

Όπως δήλωσε ο κύριος Μιχάλης  Μόσχος, Marketing Director της Samsung Electronics Hellas: «Στη Samsung αποτελεί στρατηγική μας επιλογή να στεκόμαστε δίπλα σε σπουδαίες προσπάθειες που αναδεικνύουν τον πολιτισμό με τη συμμετοχή μας στις σημαντικότερες πολιτιστικές διοργανώσεις και τη συνεργασία μας με τα μεγαλύτερα πολιτιστικά ιδρύματα της χώρας. Με αφορμή την ήδη υπάρχουσα συνεργασία μας με το Μουσείο Μπενάκη από το 2008, είναι τιμή μας να συμμετάσχουμε σε αυτή την προσπάθεια εικονογράφησης της αυτοβιογραφίας μιας εκ των πλέον σημαντικών ελληνικών προσωπικοτήτων της τέχνης, του Γιάννη Τσαρούχη».
Enhanced by Zemanta

Σάββατο, 12 Οκτωβρίου 2013

Εκθεσιακό οδοιπορικό στον ποιμενικό βίο

Το πρόβατο και ο καθρέφτης, Νίκος Αγγελίδης.

 Στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»


Μέσα από έργα τέχνης, φωτογραφικό και οπτικοακουστικό υλικό και αρχιτεκτονικές κατασκευές, μια «βουκολική» έκθεση παρουσιάζει πτυχές της ευρωπαϊκής κληρονομιάς του ποιμενικού βίου, από τη μυθολογία, τους συμβολισμούς, μέχρι και τη σύγχρονη αρχιτεκτονική.

Την Τρίτη 15 Οκτωβρίου, στις 7.30 το απόγευμα, στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» πραγματοποιούνται τα εγκαίνια της έκθεσης «Το πρόβατο - Οδοιπορικό στον ποιμενικό βίο: Αρχιτεκτονική και Τέχνη», η οποία διοργανώνεται από το Κέντρο Αναπτυξιακών Μελετών PRISMA και θα διαρκέσει έως τις 15 Νοεμβρίου, σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Λουΐζας Καραπιδάκη και συντονισμό της αρχιτέκτονα Φούλης Παπαγεωργίου.

Η έκθεση αποτελεί μια από τις 7 θεματικές εκθέσεις που διοργανώνονται στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού ερευνητικού έργου CAΝEPAL – «Η ευρωπαϊκή κληρονομιά της αιγοπροβατοτροφίας και του ποιμενικού βίου», το οποίο συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα «Πολιτισμός» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Ξεχωριστές ενότητες, με βάση τα δομικά υλικά

Τρόικα, Θεόδωρος Παπαγιάννης.
Οι επισκέπτες της έκθεσης καλούνται να ανακαλύψουν τη χρήση των υλικών, τη λειτουργία των χώρων και την ένταξη των παραδοσιακών ποιμενικών κτισμάτων στο τοπίο, την ανακύκλωση των νέων υλικών σε σύγχρονες κατασκευές (φράχτες, στάνες, μαντριά και βιοτεχνικές μονάδες), καθώς και την εφευρετικότητα των βοσκών, μέσα από «έξυπνες λύσεις», πάνω σε θέματα υποδομής και μόνωσης, τόσο στις μόνιμες, όσο και στις προσωρινές αρχιτεκτονικές κατασκευές.

Χαρακτηριστικά παραδείγματα ποιμενικής αρχιτεκτονικής αναδεικνύονται μέσα από την παράδοση των Σαρακατσάνων και άλλων νομαδικών φυλών από τις χώρες της Ευρώπης, από τα πετρόκτιστα και τα ξύλινα σε πολλές χώρες του ευρωπαϊκού βορρά και νότου και μέσα από τις σύγχρονες αρχιτεκτονικές μονάδες παραγωγής, που σχετίζονται με την εκτροφή του προβάτου και των προϊόντων του (μαλλί, δέρμα, γαλακτοκομικά προϊόντα).

Το εκθεσιακό υλικό αποτελείται από αντικείμενα, φωτογραφίες και slideshow, ενώ η έκθεση οργανώνεται σε ενότητες, με βάση τα δομικά υλικά των κατασκευών: άχυρο, χόρτο, ξύλο, πέτρα, μέταλλο και ανακυκλωμένα υλικά. Μεταξύ άλλων, εκτίθενται μια αυθεντική σαρακατσάνικη σκηνή των αρχών του 20ου αιώνα, μία παραδοσιακή τροχήλατη ποιμενική καμπίνα από τη Βουλγαρία και μία χορτοκαλύβα από την Ουγγαρία. Παράλληλα, τα αντικείμενα και το εποπτικό υλικό «συνομιλούν» με έργα τέχνης, που έχουν αντλήσει έμπνευση από τις ποιμενικές εγκαταστάσεις και τα υλικά τους.

Αφιερωμένη αποκλειστικά στην τέχνη

Ένα Πρόβατο που το Κούρευαν, Μανώλης Χάρος.
Σε ξεχωριστή ενότητα της έκθεσης, αφιερωμένη αποκλειστικά στην τέχνη, εκτίθενται έργα τέχνης, τα οποία αντλούν την έμπνευσή τους από τον ποιμενικό βίο και τους συμβολισμούς που αποδίδονται στον αμνό και τον ποιμένα, μέσα από θέματα της μυθολογίας, της λατρευτικής ζωής και της λαϊκής προφορικής παράδοσης. Τα εκθέματα περιλαμβάνουν έργα γνωστών καλλιτεχνών από την Ελλάδα και άλλες ευρωπαϊκές χώρες και οργανώνονται σε δυο μεγάλες ενότητες: έργα που εμπνέονται από τους συμβολισμούς (καλός ποιμένας, αθωότητα, θυσία, μαύρο πρόβατο κ.ά.) και έργα που εμπνέονται από παράγωγα του προβάτου, όπως μαλλί ή δέρμα, τα οποία και χρησιμοποιούν.

Επιπλέον, με τη χρήση QR codes, κρυμμένα μηνύματα, γρίφοι που ψάχνουν να βρουν τη λύση τους και άλλες πολλές εκπλήξεις περιμένουν να ανακαλυφθούν από τους μικρούς και μεγάλους επισκέπτες της έκθεσης και να αλληλεπιδράσουν μαζί τους, μέσα από ένα διαδραστικό παιχνίδι, ειδικά σχεδιασμένο για να παίζεται με τη χρήση «έξυπνου» κινητού τηλεφώνου (smartphone).

Οι καλλιτέχνες


Στην έκθεση, συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Ναταλία Μελά, Αλέκος Φασιανός, Σωτήρης Σόρογκας, Αφροδίτη Λίτη, Θεόδωρος Παπαγιάννης, Μιχάλης Κατζουράκης, Μανώλης Χάρος, Νίκος Αγγελίδης, Στάθης Βατανίδης, Γιάννης Καστρίτσης, Καλλιρρόη Μαρούδα, Αντρέας Κοντέλλης, Κορνήλιος Γραμμένος, Ελένη Τζάτζαλος, Μάριος Ελευθεριάδης, Δήμητρα Σιατερλή, Γιώργος Τσεριώνης, Κωστής Μουδάτσος, Κωνσταντίνα Κατρακάζου, Απόστολος Χαντζαράς, Απόστολος Ζολωτάκης, Κέλλυ Αθανασιάδου, Ηλίας Πούλος, Πάβλος Χαμπίδης, Ειρήνη Κανά, Έλενα Παυλοπούλου, Έλενα Ακύλα, Έλενα Παπαδημητρίου, Ιωάννα Καφίδα, Βασίλης Παπανικολάου, Μάγδα Ταμμάμ, Μαρίνα Σιούτη, Κλεώνη Μανουσάκη, Γιώργος Γιώτσας, Ζαχαρή Σμέρου, Αντιγόνη Μανωλίδου, Ντίμη Μπιτσάκου, Ελένη Κρίκκη, Μαρία Ταγκάλου, Αίγλη Πέττα, Διονύσης Πρωτόγερος, Έφη Σούτογλου, Teodor Lihov - Emil Bachiyski - Martin Yordanov - Iotoff (Βουλγαρία), Janusz Szpyt (Πολωνία), Lászlό Kovács (Ουγγαρία), Koidu Laur (Εσθονία). Με φωτογραφικό υλικό συμμετέχουν οι: Γιώργος Τριανταφύλλου, Ναταλία Τσουκαλά, Νικόλας Μαστροπαύλος, Βελισσάριος Βουτσάς και Κλαίρη Μουσταφέλλου.

Ημερίδα πολιτιστικής κληρονομιάς

Την ημέρα των εγκαινίων, από τις 10.30 το πρωί έως τις 7 το απόγευμα, στην Αίθουσα Προβολών, θα πραγματοποιηθεί ημερίδα με θέμα: «Πολιτιστική κληρονομιά του ποιμενικού βίου: Αρχιτεκτονική και τέχνη», με τη συμμετοχή ελλήνων και ξένων επιστημόνων, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Πληροφορίες

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»: Πειραιώς 254, Ταύρος - Αθήνα, τηλ.: 212 2540300. Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Δευτέρα έως Πέμπτη, 9:00 - 1:30, Παρασκευή: 9:00 - 20:00, Σάββατο: 11:00 - 16:00, Κυριακή: 10:00 - 18:00. Την Τρίτη 15 Οκτωβρίου, η είσοδος είναι ελεύθερη για την έκθεση και την ημερίδα, με δήλωση συμμετοχής στο τηλ.: 210 7525660, λόγω περιορισμένης χωρητικότητας.

naftemporiki.gr

Αφανή σημειώματα σε μια ακίνητη χορογραφία

Έκθεση της εικαστικού Σ. Ντούτσουλη στη Δημοτική Πινακοθήκη Λέφα


Συγκαλώντας μια φθινοπωρινή σύναξη κορυφαίων χορού από διαφορετικές παραστάσεις της ανθρώπινης περιπέτειας, μια ζωγραφική αφήγηση τούς ξαναδίνει τον λόγο με το δικό της ιδιόρρυθμα προσωπικό ύφος.

Δίνοντας στον επισκέπτη την ευκαιρία να ανακαλύψει και να γνωρίσει τον προσωπικό της μαγικό κόσμο, η εικαστικός Σταματίνα Ντούτσουλη παρουσιάζει την ατομική της έκθεση, με τίτλο «Αφαία σημειώματα», η οποία παρουσιάζεται στη Δημοτική Πινακοθήκη Λέφα, και θα διαρκέσει έως τις 6 Νοεμβρίου.

Η έκθεση έχει αναδρομική μορφή, επιτρέποντας μια σφαιρική διείσδυση στο έργο της Σταματίνας Ντούτσουλη, και την επιμέλεια της έχει αναλάβει η ιστορικός τέχνης, μουσειολόγος και επιστημονική σύμβουλος της Δημοτικής Πινακοθήκης Λέφα, Ελίζα Γερολυμάτου, η οποία μας επισημαίνει ότι πολλά και διαφορετικά υλικά ενώνονται με τρόπο μοναδικό οδηγώντας μας - μέσα από τον αισθαντικό κόσμο της καλλιτέχνιδας - στο  πολύχρωμο, ατμοσφαιρικό, συχνά σκοτεινό και μυστηριώδες, βιωματικό ταξίδι της.

Με τους θεατές να έχουν φύγει από καιρό

«Πολλά και διαφορετικά υλικά ενώνονται με τρόπο μοναδικό οδηγώντας μας στο πολύχρωμο, ατμοσφαιρικό, συχνά σκοτεινό και μυστηριώδες, βιωματικό ταξίδι της εικαστικού» αναφέρει η Ελίζα Γερολυμάτου.

«Η ζωγράφος μιλάει την κοινή γλώσσα των χρωμάτων και του σχεδίου,  για να “πει” τη δική της προσωπική παρουσία, τη δική της σχέση με τον κόσμο, τους ανθρώπους, τα πράγματα. Η ομορφιά που γεννάει είναι ζωγραφική, “γράφει τη ζωή”, τη ζωή ως σχέση, και μας παίρνει μαζί της, μας κάνει κοινωνούς της σχέσης της με τη ζωή» σημειώνει σε κείμενο του ο Χρήστος Γιανναράς.

Και ο Χ. Καφτεράνης συμπληρώνει: «...Κορυφαίοι χορού - κορυφαίες κατά το πλείστον - από διαφορετικές παραστάσεις, ξεχασμένοι / ξεχασμένες πάνω στη σκηνή. Σε άδειο θέατρο, με τους θεατές να έχουν από καιρό φύγει, προσπαθούν να επαναλάβουν, για να ακουστεί αυτό που σκέπασαν τα ηλεκτρονικά χειροκροτήματα και η τηλεοπτική φωνασκία.

Δε μιλούν. Αργά, σχεδόν νωχελικά νομίζεις, προχωρούν κατά μόνας σε μια ακίνητη χορογραφία και αφήνουν στο δάπεδο, στο κέντρο της σκηνής, σημειώματα αφανή. Αφαία σημειώματα. Σκύβοντας, δε βρίσκεις τίποτα. Μόνο αν σηκώσεις τα μάτια σου και κοιτάξεις μέσα στα μάτια τους, θα δεις στα τραβηγμένα τους πρόσωπα ή στα πρόσωπα μάσκες αποτυπωμένο το μήνυμα στην τρέχουσα ιερογλυφική. Από δω κι από κει, μια στο τόσο, εικόνες – συνθέσεις, κρεμασμένες στους τοίχους, σαν παρμένες από παλιά  παράξενα περιοδικά».

Πληροφορίες
Δημοτική Πινακοθήκη Λέφα: Ι. Κοκκώνη 15 - Ψυχικό, τηλ.: 210 6717097. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή: 10:00 - 18:00, Τετάρτη: 13:00 - 20:00.
naftemporiki.gr

Παρασκευή, 11 Οκτωβρίου 2013

Home/s στο πλαίσιο του πρότζεκτ ArtUP! Media art in Bulgaria, Greece and Turkey.


Το Goethe-Institut Athen εγκαινιάζει στις 8 μ.μ. στο Μουσείο Μπενάκη (Κτήριο οδού Πειραιώς) την έκθεση Home/s στο πλαίσιο του πρότζεκτ ArtUP! Media art in Bulgaria, Greece and Turkey. 

Μέσα από 17 έργα ψηφιακής τέχνης από την Ελλάδα, τη Βουλγαρία και την Τουρκία η έκθεση Home/s επιδιώκει να επαναπροσεγγίσει την έννοια του «σπιτιού».

Δίνοντας έμφαση στο ρόλο που έχουν η γλώσσα, οι κοινότητες και ο δημόσιος χώρος, αλλά και τα δίκτυα, η τεχνολογία και οι αλγόριθμοι, οι καλλιτέχνες σχολιάζουν το σήμερα και δημιουργούν νέα ερωτήματα. Επιμέλεια: Δάφνη Δραγώνα, Κατερίνα Γκουτζιούλη.
Enhanced by Zemanta

Τετάρτη, 9 Οκτωβρίου 2013

Περισσότερα από 1.000 κλεμμένα έργα τέχνης εντοπίστηκαν στην Αλβανία


Περισσότερα από 1.000 θρησκευτικά και άλλα έργα τέχνης που χρονολογούνται από τον 15ο έως και τα μέσα του 20ου αιώνα εντόπισε και κατάσχεσε η αστυνομία της Αλβανίας, όπως ανακοινώθηκε την Τετάρτη.

Οι 1.077 εικόνες, φρέσκο, και τα άλλα κομμάτια, αφαιρέθηκαν από εκκλησίες και πολιτισμικά κέντρα στη νοτιοανατολική Αλβανία και τη γειτονική πΓΔΜ, σύμφωνα με τις αστυνομικές Αρχές.

Τα πολύτιμα κειμήλια εντοπίσθηκαν σε δύο οικήματα στην πρωτεύουσα Τίρανα, όπου και συνελήφθησαν δύο άνδρες. Οι συλληφθέντες θεωρούνται ύποπτοι πως σχεδίαζαν να πουλήσουν τα έργα τέχνης στο εξωτερικό.

Οι Αρχές δεν έδωσαν εκτίμηση της αξίας των ευρημάτων.


Τρίτη, 8 Οκτωβρίου 2013

Χαμένος πίνακας του Leonardo da Vιnci βρέθηκε σε θησαυροφυλάκιο τράπεζας στην Ελβετία


Ένα έργο τέχνης 500 ετών που μπορεί να ανήκει στον Leonardo da Vinci ανακαλύφθηκε σε θησαυροφυλάκιο ελβετικής τράπεζας. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι ο διάσημος ζωγράφος έχει ζωγραφίζει το πορτρέτο, μιας ευγενή της Αναγέννησης, της Isabella d' Este.

Το έργο είναι μεταξύ 400 έργων τέχνης μίας ιδιωτικής συλλογής, η οποία φυλασσόταν σε τράπεζα της Ελβετίας και ανήκε σε μια οικογένεια Ιταλών.

Οι ιστορικοί της τέχνης πίστευαν εδώ και πολύ καιρό, ότι ο ζωγράφος δεν πρόλαβε ποτέ ή ότι έχασε το ενδιαφέρον του για την ολοκλήρωση του πορτρέτου που το είχε παραγγείλει η Isabella d' Este, η οποία ήταν μία από τις πλέον σημαίνουσες γυναικείες φιγούρες της εποχής της στη Ρώμη.

Πεντακόσια χρόνια μετά αποδείχτηκε ότι ο ζωγράφος όντως κατάφερε να το τελειώσει, καθώς επιστημονικές μελέτες δείχνουν ότι το εν λόγω πορτρέτο είναι πράγματι έργο του Leonardo da Vinci.

H χρονολόγηση με άνθρακα, η οποία διεξήχθη στο Πανεπιστήμιο της Arizona, έδειξε ότι υπάρχει 95% πιθανότητα ο καλλιτέχνης να δημιούργησε το πορτρέτο μεταξύ του 1450 και 1660.

Σάββατο, 5 Οκτωβρίου 2013

Aristotelous Project, το νέο εικαστικό στέκι

«Verbal/Nonverbal» βίντεο του Βερολινέζου Κριστόφ Κέλερ. Σοβαροί εργαζόμενοι φουσκώνουν και ξεφουσκώνουν χρωματιστά μπαλόνια και ξεσπούν σ’ ένα αυθόρμητο και μεταδοτικό γέλιο.

Εξι ευρωπαϊκές γκαλερί εγκαινιάζουν τον χώρο, γωνία Αριστοτέλους & Βατικιώτη, με θέα την ιστορική πλατεία.


Της Γιώτας Μυρτσιώτη/ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

Παραμονές των εγκαινίων της 4ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης, ένα μεγάλο ξύλινο κιβώτιο άνοιγε στο πεζοδρόμιο της οδού Αριστοτέλους 26. Η χρονοβόρα διαδικασία που έμοιαζε σχεδόν ιεροτελεστία φούντωσε την περιέργεια πολλών. Η συνεδρίαση της «βουλής των συνταξιούχων» στο παρκάκι διακόπηκε και τα στοιχήματα περίπου 50 ηλικιωμένων γύρω από το κιβώτιο πήραν φωτιά. Κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί ότι το περιεχόμενό του ήταν ένα έργο τέχνης, ασυνήθιστο εμπόρευμα για τα καταστήματα της περιοχής απ’ όπου ξεκινούν οι αγορές τροφίμων Βλάλη και Βατικιώτη. Η συγκέντρωση μετά τη μεταφορά των έργων τέχνης διαλύθηκε, αλλά μια συζήτηση στην «υπαίθρια βουλή» άναψε για την κρίση, τον πολιτισμό και το «πού πήγαν τα λεφτά».

Θα μπορούσε να ήταν μια περφόρμανς για τους ανυποψίαστους περαστικούς και τους ράθυμους θαμώνες. Αλλά δεν ήταν. Εκεί, στην ημικυκλική πλατεία με τα ρυπαρά πεζοδρόμια και τις αφισοκολλημένες κολώνες, αποφάσισαν να ανοίξουν τη νέα τους γκαλερί οι Αρσέν και Ρουπέν Καλφαγιάν.

Σ’ ένα γωνιακό διαμέρισμα του πρώτου ορόφου ενός κτιρίου γραφείων (Αριστοτέλους & Βατικιώτη), με θέα την ιστορική πλατεία, άδειο καιρό τώρα, μετά τη μεταφορά του Ταχυδρομείου, έξι γκαλερί από ευρωπαϊκές πόλεις (Λονδίνο, Ζυρίχη, Βερολίνο, Αθήνα) εγκαινίασαν το νέο εικαστικό στέκι με το οποίο οι Καλφαγιάν αλλάζουν σελίδα.

Το Aristotelous Project, όπως ονομάζεται, είναι η μετεξέλιξη των Kalfayan Galleries στη Θεσσαλονίκη που σηματοδοτεί τη συνεχή παρουσία τους στην πόλη.

Πολλοί ήταν οι λόγοι γι’ αυτήν την αλλαγή. Είναι οι συνθήκες που μεταμορφώνουν σταδιακά το τοπίο του εμπορικού κέντρου. Είναι η ανάγκη της εξωστρέφειας. Είναι πάνω απ’ όλα τα μηνύματα που αφουγκράζονται οι δύο Θεσσαλονικείς συλλέκτες-γκαλερίστες από τη διεθνή εικαστική σκηνή όπου έχουν διεισδύσει δυναμικά τα τελευταία χρόνια με τη συμμετοχή τους σε μεγάλες εκθέσεις (Hong Kong, Basel, Art Dubai, Art India, Art Cologne, Art Brussels, Armony Ny, Artissima, Miami Basel, Art Taipei, Art Istanbul) και τη συνεργασία με μεγάλα ιδρύματα (Tate Modern, Drowing Center, Biennale Istanbul, Brisbane Triennale κ.ά).

«Η Θεσσαλονίκη, παρ’ όλα τα προβλήματά της, δεν παύει να αποτελεί ένα σημαντικό κέντρο με ισχυρούς καλλιτεχνικούς θεσμούς και αξιόλογα μουσεία μέσα από τα οποία μπορεί και πρέπει να γίνει ακόμη πιο γνωστή στο εξωτερικό. Για να το πετύχει, απαιτείται δυναμική συμμετοχή στην ανταγωνιστική διεθνή εικαστική κοινότητα, συνεχής παρουσία καλλιτεχνών, εκπαιδευμένο κοινό, ρόλος ενεργός προσαρμοσμένος στα δεδομένα της εποχής. Οι συνθήκες μάς οδηγούν εκεί. Και δεν υπάρχουν περιθώρια. Μέσα στην παγκοσμιοποίηση ή θα σβήσεις ή θα αντισταθείς», εξηγεί ο Αρσέν Καλφαγιάν.

Τι έκαναν γι’ αυτό; Κάλεσαν έξι μεγάλες γκαλερί της Ευρώπης να μεταμορφώσουν από κοινού τα έξι δωμάτια του ορόφου. Στον χώρο, 200 τ.μ., οι Καλφαγιάν δεν έκαναν καμία παρέμβαση. «Στόχος μας δεν ήταν να τον μετατρέψουμε σ’ ένα αποστειρωμένο λευκό κουτί, αλλά σ’ ένα εργαστήρι που θα διερευνά τις σύγχρονες τάσεις στην τέχνη. Από εδώ θέλουμε να ξεκινήσουν και προγράμματα “Residences” – ενός πολύ διαδεδομένου διεθνούς θεσμού αλλά σχεδόν ανύπαρκτου στην Ελλάδα», λέει για τα σχέδιά του ο Αρσέν Καλφαγιάν.

Στη νέα εικαστική γωνιά, η γκαλερί «Sadie Coles HQ» από το Λονδίνο παρουσιάζει έργα σε καμβά του Καλιφορνέζου Ντέιβιντ Κόρτι με περίπλοκες συνθέσεις από πλέγματα κουτιών και συμβόλων που αποδομούν τους ουρανοξύστες.

Η «Peter Kilchmann» από τη Ζυρίχη στήνει το φως του ηλίου στο πάτωμα από ένα μη πραγματικό παράθυρο με 16 κίτρινα κουτιά – το έργο «Souvenir (Zurich)» του Αργεντινού Χόρχε Μάχι. Στο ίδιο δωμάτιο «51 cuerpos (51 bodies)» της Μεξικανής Τερέζα Μαργκόλες υπενθυμίζουν τον θάνατο με το μινιμαλιστικό της έργο, στημένο από υπολείμματα κλωστής με τα οποία ράβουν ανώνυμα πτώματα σε νεκροτομεία.

Το δωμάτιο της βερολινέζικης γκαλερί «Gregor Podnar» φιλοξενεί τη σειρά «The Mecula» (κηλίδα στα Λατινικά) – ένα μικρό προκαταρκτικό μοντέλο: στοίβες με κομμένα χαρτόνια από μια ατελή διαδικασία εκτέλεσης, του Σλοβένου καλλιτέχνη Τομπίας Πούτριχ.

Η δεύτερη γκαλερί από το Βερολίνο «Esther Schipper» με το βίντεο «Verbal/Nonverbal» του Βερολινέζου Κριστόφ Κέλερ επιχειρεί τη δόμηση και την αποδόμηση του εγώ μέσα από την απεικόνιση ενός ομαδικού αυτο-πειράματος: σοβαροί εργαζόμενοι που φουσκώνουν και ξεφουσκώνουν χρωματιστά μπαλόνια ξεσπούν σ’ ένα αυθόρμητο και μεταδοτικό γέλιο.

Η «Jean Bernier /Marina Eliades» προτείνει τρισδιάστατα σχέδια του Γάλλου Λαϊνέλ Εστέβ που ζει και εργάζεται στο Βερολίνο, έργα του Διονύση Καβαλλιεράτου -μια μετα-ποπ μείξη μυθολογίας, ιστορίας, πολιτικής και θρησκείας με μια σουρεαλιστική και ειρωνική ματιά- και σχέδια από την πρόσφατη δουλειά της Χριστιάνας Σούλου εμπνευσμένα από τη νουβέλα του Ζαν Κοκτό «Les Enfants Terribles».

Πάτρα: "Sound of silence" στην Γκαλερί Cube

Η Γκαλερί Cube, εγκαινιάζει τη συνεργασία της με τον εικαστικό Κωνσταντίνο Πάτση και φιλοξενεί την ατομική του έκθεση με τίτλο “Sound of silence”, που περιλαμβάνει ζωγραφικά έργα μεγάλων και μικρότερων διαστάσεων.

Η Ιστορικός Τέχνης Ελευθερία Δελαζάνου κάτω από τον τίτλο “Le son du silence (Ο ήχος της σιωπής)” περιγράφει τη δουλειά του Κωνσταντίνου Πάτση:

“Ο άνθρωπος είναι πολύ πιο κοντά στην αλήθεια της ζωγραφικής,
παρά η εξήγηση που θα του δώσει κάποιος άλλος.
Άλλωστε, η δυσκολία δεν είναι τόσο στο να καταλάβει κανείς τι παριστάνει ένα έργο,
αλλά στο να παραδεχτεί πως αυτό που αισθάνεται ο ίδιος
είναι και το πλησιέστερο προς το νόημα του έργου.”

Γιάννης Τσαρούχης

Ο ήχος, ως μια αλληλουχία ακουστικών κυμάτων, αποτελεί την έμπρακτη καταγραφή της ζώσας κατάστασης. Ο ήχος συνοδεύει μια διαδικασία που βρίσκεται σε εξέλιξη, που υφίσταται, που είναι υπαρκτή, που ζει… Η σιωπή, αντίθετα, ως έννοια υπονοεί την ανυπαρξία ήχου άρα και ζωής και μπορεί να γίνει συνώνυμο της στασιμότητας, της ανοχής, του τέλους, του θανάτου… Πώς όμως είναι δυνατόν να συνυπάρχουν δυο αντίθετες ενέργειες μέσα στην ίδια κατάσταση;

Σε αυτό το δίλλημα έρχεται ν’ απαντήσει με το καλλιτεχνικό του έργο ο Κώστας Πάτσης, ένας νέος δημιουργός που, όπως έχει φανεί και στο πρόσφατο παρελθόν, αρέσκεται στο να πραγματεύεται και να επεξεργάζεται έννοιες με συγκρουσιακό-πολλές φορές-χαρακτήρα όπως αφαίρεση-παράσταση, αρμονία-αναρχία, ζωή-θάνατος. Πάνω σε αυτή τη λογική του δίπολου στηρίζεται και η θεματική της έκθεσης, με την πραγμάτευση της σχέσης ήχου-σιωπής να αποκτά περισσότερο συλλογικό χαρακτήρα-ως συλλογικό βίωμα-, αποτραβηγμένη από κάθε έννοια ατομικότητας. Αυτή η σχέση γίνεται φανερή τόσο στη δομή του εκάστοτε έργου όσο και στη γενικότερη δομή της ίδιας της έκθεσης η οποία έχει περισσότερο χαρακτήρα ζωγραφικής εγκατάστασης παρά μιας απλής παράθεσης ζωγραφικών εικόνων. Το κάθε έργο χωριστά, ως αυτόνομη ύπαρξη, διακρίνεται από μια συνθετική-και ορισμένες φορές χρωματική-αυστηρότητα η οποία επιτείνεται ακόμα περισσότερο εξαιτίας της θεματικής του επιλογής. Καθημερινές ενέργειες και καταστάσεις εγκλωβίζονται μέσα στα όρια του τελάρου, με τις ίδιες τις ανθρώπινες φιγούρες να νοούνται περισσότερο παρά να υφίστανται.

Η απόλυτη σιωπή που αναδύουν μεμονωμένα τα έργα του Πάτση, έρχεται να διαρρηχτεί μέσα από την «νοητή» ένωσή τους μέσα στο χώρο ως ενιαία δημιουργία. Ο ατομικός χαρακτήρας του κάθε έργου παραμερίζεται μπροστά στο σύνολο, αποκτώντας ταυτόχρονα έναν ενεργό ρόλο μέσα σε αυτό. Κάθε έργο λαμβάνει νέο ρόλο εξαιτίας της επενέργειας των διπλανών του. Η σιωπή χάνεται και τη θέση του παίρνει ο ήχος, ένας «ζωγραφικός» ήχος, προϊόν τόσο του ίδιου του υλικού όσο και των θεμάτων του. Η χρωματική αυστηρότητα δίνει τη θέση της σε μια χρωματική πολυφωνία ενώ οι μεμονωμένες καθημερινές καταγραφές συνθέτουν ένα πολύμορφο πάζλ μιας πολυδιάστατης καθημερινότητας, όπως διαγράφεται άλλωστε η πραγματικότητα του κάθε ανθρώπου.

Ο ήχος της σιωπής είναι ο ήχος που δημιουργούν οι «σιωπηλές» μορφές ως σύνολο, θυμίζοντάς μας την υπέρτατη ανάγκη που έχουμε για τον «άλλον», για το ρόλο μας μέσα στο σύνολο της κοινωνίας, για τη σιωπή του καθενός μας που αν αυτή ενωθεί με τη σιωπή του «άλλου», μπορεί να γίνει τόσο εκκωφαντική και τόσο απόλυτα «οδυνηρή» ώστε να μεταβάλει την ίδια της την πραγματικότητα.

Διάρκεια έκθεσης: 10 Οκτωβρίου – 9 Νοεμβρίου 2013
 
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη Πέμπτη Παρασκευή 10.00 – 14.00 & 18.00 – 21.00
Τετάρτη Σάββατο 10.00 – 14.00
Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

Σύντομο Βιογραφικό Σημείωμα
Γεννήθηκε το 1981 στα Ιωάννινα. Το 2001 πέτυχε την εισαγωγή του στη Σχολή Καλών Τεχνών, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Α.Π.Θ. Τα δύο πρώτα χρόνια των σπουδών του φοίτησε στο εργαστήριο του Ευάγγελου Δημητρέα. Η φοίτηση συνεχίστηκε στο εργαστήριο του Μάκη Θεοφυλακτόπουλου, απ΄ όπου και αποφοίτησε τον Ιούνιο του 2006 με άριστα.

Έχει κάνει δυο ατομικές εκθέσεις ενώ έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές (επιλογή): Διεύθυνση Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Θεσσαλονίκης (2005), Μπέι Χαμάμ-Λουτρά Παράδεισος, Θεσσαλονίκη (2006), Πεδίο Δράσης Κόδρα (2006), Έκθεση Αποφοίτων της Σχολής Καλών Τεχνών 2005-2006, Μ.Μ.Σ.Τ. (2006), καθώς και στην Μπιενάλε των Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών στην Κρήτη, όπου και βραβεύτηκε. Επίσης, έλαβε μέρος στις ομαδικές εκθέσεις (επιλογή):
Έκθεση φοιτητών της Σχολής Καλών Τεχνών, Αίθουσα Τέχνης Πάτση Ιωάννινα (2004), “10 + 1 καλλιτέχνες”, Aίθουσα Tέχνης Πάτση, Ιωάννινα, (2006), καθώς και στην έκθεση των έργων της Μπιενάλε των Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών στο Σύνταγμα (μετρό Αθηνών), ομαδικές εκθέσεις στο Τορόντο και άλλες πόλεις του Καναδά, στο κέντρο σύγχρονης τέχνης “Ήλιος” Νεάπολη Θεσσαλονίκης (2007) και σε ομαδικές εκθέσεις στην γκαλερί Zina Athanasiadou με την οποία συνεργάζεται μέχρι και σήμερα.

Έργα του υπάρχουν στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας, στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων, στη συλλογή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, συλλογή Μπέλτσιου και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα.

Ζει και εργάζεται στα Ιωάννινα. Από το 2008-2010 ολοκληρώνει μεταπτυχιακές σπουδές στην Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης ενώ είναι μέχρι και σήμερα υποψήφιος Διδάκτορας του Π.Ι. Από το 2008 μέχρι και 2011 διδάσκει ζωγραφική και ιστορία της τέχνης στο ΤΕΙ Ηπείρου. Από 2012 διδάσκει στη Βθμια εκπαίδευση.

Πάτρα: Ομαδική έκθεση "εφ’ όλης της εικαστικής ύλης" στο Πολύεδρο

Σήμερα Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2013 στις 7 το απόγευμα, το Πολύεδρο στην οδό Κανακάρη 147 στην Πάτρα ανοίγει τις πόρτες του σε μια ενδιαφέρουσα ομαδική έκθεση «εφ’ όλης της εικαστικής ύλης».

Έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και φωτογραφίας παρουσιάζονται από την παρακάτω σημαντική ομάδα  καλλιτεχνών-συνεργατών του Πολύεδρου.

Ανδρουτσάκης Στάθης, Δημητράκης Γιάννης, Ζαραμπούκα Σοφία, Καλαφάτης Νίκος, Καραχάλιου Γεωργία, Κατζουράκης Κυριάκος, Κοκκινίδης Δημοσθένης, Κυριάκη Βάσω,  Κυριτσόπουλος Αλέξης, Μακρής Θανάσης, Μπενάκη Άννα,  Μπότσογλου Χρόνης, Μπράττη Ειρήνη, Μπρισκόλα Αναστασία, Νικολοπούλου Όλγα,  Παπαγιάννης Θόδωρος, Παράσχη Γεωργία, Σόρογκας Σωτήρης,  Σπεράντζας Βασίλης, Σωτηρχόπουλος Βασίλης, Τζίνη Μαρία,  Τσιούρης Γιώργος, Φιλιπποπούλου Ελένη και Χριστοπούλου Κατερίνα.

Ο Παναγιώτης Τέτσης "ζωγραφίζει" με ... μαύρο τους καιρούς μας

"Ποια Τέχνη σε τέτοιους καιρούς; Προηγείται να γεμίσουμε το στομάχι μας" λέει ο 89χρονος Παναγιώτης Τέτσης με αφορμή την έκθεσή του "Παναγιώτης Τέτσης - Χαρακτική" που φιλοξενείται στον πρώτο όροφο της Βίλλας Καπαντζή (ΜΙΕΤ), στη Θεσσαλονίκη.

"Ξέρω τι εννοείτε, όταν με ρωτάτε "ποια ειναι η αναγκαιότητα της Τέχνης" στην πάσχουσα εποχή μας. Ξέρω καλά. Είναι παλιό το ερώτημα. Προηγείται το να ... γεμίσουμε το στομάχι μας. Το ίδιο απάντησε μια φορά κι έναν καιρό ο Δημήτρης Πικιώνης στον Θανάση Απάρτη (γνωστό γλύπτη της εποχής) σε μια από τις φιλολογικές κουβέντες της εποχής. 'Βλέπω την αναγκαιότητα της τέχνης ως μέσο για να βγάλω το ψωμί των παιδιών μου. Έντιμα" έτσι τού απάντησε. Ήταν, βλέπετε, πατέρας πέντε παιδιών ο Πικιώνης. Προηγείται, λοιπόν, το ... στομάχι. Όσο για μένα; Είμαι ακόμα και σήμερα καλλιτέχνης γιατί .. έτσι έμαθα από μικρό παιδί. Η ζωγραφική είναι ένα με το αίμα μου. Δεν μπορώ να παίξω τάβλι λ.χ. ή να βλέπω τηλεόραση...".

Παρών ο ίδιος, "πανάλαφρος" και ... επί ώρες όρθιος - παρά τα 89 "βαριά" χρόνια του - στην έκθεση με τα 61 χαρακτικά του έργα (της εικοσαετίας 1960 - 1980) που σήμερα ανήκουν στη συλλογή του Μορφωτικού Ιδρύματος της Εθνικής Τράπεζας), ο καλλιτέχνης - ακαδημαϊκός Παναγιώτης Τέτσης φόρεσε το χρωματιστό παπιγιόν του κι ήρθε στη Θεσσαλονίκη για τα χθεσινοβραδινά εγκαίνια της έκθεσής του στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ (στη βίλλα Καπαντζή).

"Τώρα, ζωγραφίζω και πάλι την Ύδρα. Ό,τι έχει απομείνει από την αγαπημένη μου Ύδρα. Τώρα, προτιμώ τα "σκληρά" της. Τα βράχια .." έλεγε στο ΑΠΕ - ΜΠΕ, σ' ενα μικρό διάλειμα της πολύωρης τελετής των εγκαινίων και των ατελείωτων υπογραφών - "αυτογράφων" στον καλαίσθητο κατάλογο της έκθεσης.

Ο Υδραίος, από καταγωγή αλλά και από ... συνείδηση κι επιλογή, καλλιτέχνης, ο χαρακτηρισμένος ως κολορίστας ζωγράφος έλεγε παλαιότερα για τη χαρακτική... "Με το ασπρόμαυρο βλέπεις περισσότερο από όσα με το χρώμα. Το χρώμα δε σε αφήνει να πας πιο πέρα. Όταν βλέπεις το ασπρόμαυρο μετέχεις περισσότερο, γίνεσαι πιο ενεργός, ανοίγουν τα φτερά της φαντασίας σου, συνεργάζεσαι κατά κάποιον τρόπο".

Και, μάλλον, επιμένει και σήμερα, συνεπικουρούμενος από το ζοφερό κλίμα της εποχής.
"Ε, τώρα πια είμαι της μαυρίλας ... Προτιμώ το μαύρο και το γκρίζο απ' τα χρώματα" απάντησε στην ερώτηση για το χρώμα που προτιμά για το σύγχρονο καμβά της ζωής ... Αν και έσπευσε γρήγορα να το διορθώσει: "Έβλεπα σήμερα τη θάλασσα, το Θερμαικό απ' το ξενοδοχείο μου. Μόλις έφτασα, αυτή, τα δικά της χρώματα έσπευσα να αποτυπώσω ... Και του ουρανού ... Αυτά μας έμειναν, εξάλλου. Κι αυτά δεν μπορεί να μας τα πάρει η ... τρόικα . Μόνο αυτά δεν μπορεί. Γιατί όλα τ' άλλα ...".

Στην έκθεση "Παναγιώτης Τέτσης - Χαρακτική" παρουσιάζονται 61 χαρακτικά έργα της συλλογής του ΜΙΕΤ και καλύπτει χρονολογικό φάσμα δημιουργίας 20 ετών, από την πρώτη καλλιτεχνική περίοδο έως τη δεκαετία του ’80, δίνοντας έτσι στο θεατή μια ολοκληρωμένη εικόνα για το χαρακτικό έργο του καλλιτέχνη.

Η έκθεση η οποία θα παραμείνει ανοιχτή για το κοινό έως τις 24 Νοεμβρίου στεγάζεται στον πρώτο όροφο της Βίλλας Καπαντζή (Πολιτιστικό Κέντρο του Μορφωτικού Ιδρύματος της Εθνικής Τράπεζας (ΜΙΕΤ), στη βίλα Καπαντζή/Βασ. Όλγας 108, Θεσσαλονίκη). 

Πέμπτη, 3 Οκτωβρίου 2013

Lembessi art: Διήμερο υπαίθριο φεστιβάλ τέχνης


Οι αίθουσες τέχνης el.marnerigalerie, ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ art gallery και το Christina Skouloudi design studio της οδού Λεμπέση δίπλα στο Μουσείο της Ακρόπολης, σε πείσμα των καιρών διοργανώνουν για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά το lembessi art 2013 που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο και την Κυριακή 12 και 13 Οκτωβρίου και θα είναι ανοιχτό για όλους!

Το διήμερο αυτό υπαίθριο φεστιβάλ τέχνης που ξεκίνησε το 2010, έχει γίνει θεσμός στην περιοχή της Ακρόπολης και με μότο «Η τέχνη στο δρόμο»,  σηματοδοτεί το ξεκίνημα της νέας χρονιάς καλώντας μικρούς και μεγάλους να μάθουν, να δημιουργήσουν, να διασκεδάσουν, να μυηθούν στον κόσμο της τέχνης με ποικίλα πολιτιστικά και εικαστικά δρώμενα από πλήθος καλλιτεχνών! Παραμυθοϊστορίες από τη Ζωή Νικητάκη, δημιουργική απασχόληση από την κλόουν Πακίτα (Στεφανία Αϊβαλάκη), δημιουργικά εργαστήρια κατασκευών με οικολογικό χαρακτήρα από το εργαστήρι δημιουργικής απασχόλησης «Έλα να παίξουμε», παιχνίδι Κρυμμένου θησαυρού και όχι μόνο από το σύστημα Ναυτοπροσκόπων Πειραιά, ζωγραφική απεικόνιση μύθων του Αισώπου από την εικαστικό Άννα Τσαλάγκα, κατασκευή κούκλας από την Μαρία Μαλούχου, workshop χαρακτικής από το Γιάννη Κολλιό, εργαστήρι felt (ανεπεξέργαστο μαλλί) για μικρούς και μεγάλους από την Έλενα Κυριακαράκου, κατασκευή χειροποίητου σαπουνιού από την Ευαγγελία Παλυβού, χορός street latin από το Δημήτρη Αναγνώστου και σύγχρονος χορός από την ομάδα In the Box, debate πάνω στη τέχνη από την ομάδα του ΟΠΑ, υπαίθρια έκθεση γλυπτικής καλλιτεχνών, αλλά και των παιδικών τμημάτων του εργαστηρίου τέχνης Χαλκίδος είναι μόνο μερικά από όσα θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν όσοι επισκεφτούν το Lembessiart 2013!


Φέτος το φεστιβάλ έχει ένα ιδιαίτερο  προσανατολισμό προς την οικολογία και την ανακύκλωση ελπίζοντας να ενεργοποιήσει τους μεγαλύτερους  και να ευαισθητοποιήσει τα παιδιά. Συγκεκριμένα η ομάδα ΕΝ-ΦΛΩ, οι μαθητές του εκπαιδευτηρίου International School of Pireaus με την καθηγήτρια τους Λία Πέτρου και οι εικαστικοί Καίτη Χαλιορή με το World Water Museum, installation και η Ραλλού Κάτσαρη με το «ημερολόγιο των 1000 καπακιών» θα παρουσιάσουν συγκεκριμένες δράσεις με θέμα τη φύση, το νερό και την ανακύκλωση.

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται  με την αποκλειστική πρωτοβουλία  των αιθουσών τέχνης της οδού, με την ανιδιοτελή και γεμάτη πάθος συμμετοχή των καλλιτεχνών και των εθελοντών του και με την πολύτιμη συμβολή των υποστηρικτών του. Κάθε χρόνο μας επιφυλάσσει καινούργιες εκπλήξεις, νέες μορφές τέχνης και μία διαφορετική παλέτα εκδηλώσεων για μικρούς και μεγάλους!

Στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος θα έχετε την ευκαιρία να δείτε την έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Εξυγίανση Λογικής» του πρωτοεμφανιζόμενου καλλιτέχνη Νικόλα Αντωνίου. Στην el.marneri galerie θα τρέχει η έκθεση graffiti του urban artist Άγγελου Προεστού.  Στο Christina Skouloudi design studio θα τρέχουν παράλληλα η έκθεση των product designers του κολλεγίου ΑΚΤΟ με τίτλο «Σύγχρονα τελετουργικά, σύγχρονα εργαλεία» που από το Μάιο βρίσκεται στο μουσείο Μπενάκη και για δύο ημέρες θα φιλοξενηθεί στο studio της καθηγήτριας τους στα πλαίσια του Lembessi Αrt και η έκθεση «Felt, η άλλη τέχνη του μαλλιού» από την Έλενα Κυριακαράκου». Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει από κοντά  προϊόντα βιομηχανικού σχεδιασμού, να κατανοήσει το design process και να συζητήσει με τους φοιτητές για τη δουλειά τους ενώ παράλληλα θα απολαύσει τις χειροποίητες  «αιθέριες» δημιουργίες από μαλλί και μετάξι της Έλενας Κυριακαράκου.


Κατά τη διάρκεια του  διημέρου το ολοκαίνουριο ζαχαροπλαστείο Koutalucky, miniature sweet gallery θα προσφέρει κεράσματα για τα παιδιά, τα ποδήλατα funbike θα κληρώσουν βόλτες για τους τυχερούς μας φίλους, η gelateria gelato polis θα προσφέρει παγωτό και το Wine point θα κερνάει δροσερό κρασί. Επίσης σε όλη τη διάρκεια θα προσφέρονται δωρεάν μπουκαλάκια νερό από την εταιρία Δίρφυς.

 Info:
lembessi art 2013
lembessiart.blogspot.gr

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ art gallery
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη 117 42, Αθήνα
211 182 38 18
info@technohoros.org
www.technohoros.org

el.marnerigalerie
Λεμπέση 5-7  117 42, Αθήνα
210 8619488
info@elenimarneri.com
www.elenimarneri.com

christinaskouloudi design studio
Λεμπέση 9  117 42, Αθήνα
210 92 49 896
christina@skouloudi.com
www.skouloudi.com

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...