FOFI’S, Berlin: Το Βερολίνο της Φώφης Ακριθάκη: 1969 - 1997

Αλέξη Ακριθάκη “Μπάρ”

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση FOFI’S, Berlin – Το Βερολίνο της Φώφης Ακριθάκη: 1969 – 1997 την οποία επιμελήθηκαν ο Ντένης Ζαχαρόπουλος και ο Αλέξιος Παπαζαχαρίας. Η έκθεση αποτελεί αφιέρωμα στο ΕΣΤΙΑΤΟΡΙΟΝ της Φώφης Ακριθάκη, το οποίο για είκοσι χρόνια αποτέλεσε ένα από τα πιο ονομαστά “στέκια” όχι μόνο του Βερολίνου αλλά ολόκληρης της Ευρώπης και θα μείνει στην ιστορία με το όνομα Fofi’s. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 3 Νοεμβρίου και εγκαινιάζεται την Παρασκευή 17 Μαΐου, στις 20:30.

FOFI'S Berlin_Joseph Beuys

Από το 1972 μέχρι  το 1997 η πληθωρική προσωπικότητα  της κοσμοπολίτισσας Φώφης  Ακριθάκη συγκέντρωνε γύρω της κορυφαίες διεθνείς προσωπικότητες της τέχνης, της λογοτεχνίας, του κινηματογράφου, του θεάτρου, της μόδας, της μουσικής αλλά και της πολιτικής. To Fofi's θα παραμείνει καθόλη τη διάρκεια της λειτουργίας του όχι μόνο το στέκι, το ραντεβού, ένας τόπος συναναστροφής, ένα κορυφαίο ρεστοράν του Βερολίνου αλλά και ένα σημείο συνάντησης και ατελείωτων συζητήσεων σε μια εποχή και μια πόλη που ξαναγραφόταν η ιστορία της Ευρώπης.

FOFI'S Berlin_Laurie Anderson

Η Φώφη Ακριθάκη φτάνει στο Βερολίνο με τον σύζυγό της Αλέξη Ακριθάκη, υπότροφο της DAAD εκείνη την εποχή, το 1969. Το 1972 ανοίγει το ελληνικό εστιατόριο Αχ Βαχ με τον αυστριακό καλλιτέχνη Michel Würthle και τον Oswald Weiner, το οποίο διακοσμεί ο Αλέξης Ακριθάκης. Το 1976 πια μαζί με τους Κώστα Κασάμπαλη και Βασίλη Κουράφαλη ανοίγει το περίφημο ΕΣΤΙΑΤΟΡΙΟΝ, στο οποίο κατευθείαν αρχίζουν να συχνάζουν καλλιτέχνες που η Φώφη Ακριθάκη έχει γνωρίσει ήδη από το Αχ Βαχ αλλά και από τον κύκλο του Αλέξη Ακριθάκη που λόγω της DAAD είχε επαφές σχεδόν με τους περισσότερους καλλιτέχνες που δούλευαν στο Βερολίνο τότε. Το ΕΣΤΙΑΤΟΡΙΟΝ θα κλείσει το 1996 και ένα χρόνο αργότερα η Φώφη Ακριθάκη θα γυρίσει μόνιμα πια στην Ελλάδα, φέρνοντας μαζί της έργα καλλιτεχνών και αντικείμενα, αναμνήσεις και ντοκουμέντα που μεταφέρουν την ξεχωριστή ατμόσφαιρα του Fofi's και του Βερολίνου του '70, του '80 και του '90 στη σημερινή Αθήνα.

 

OFI'S Berlin_Αλέξης & Φώφη Ακριθάκη

Στην έκθεση FOFI'S, Berlin - Το Βερολίνο της Φώφης Ακριθάκη: 1969-1997, παρουσιάζονται ντοκουμέντα από τη λειτουργία του εστιατορίου και έργα των: Αλέξη Ακριθάκη, Χρήστο Μπουρονίκο, Γιάννη Κουράκη, Rebecca Horn, Robert Rauschenberg, Francis Bacon, Robert Wilson, Ed Kienholz, Γιάννη Κουνέλλη, Thierry Noir, Markus Lüpertz, Günter Brus,  Michel Würthle, Λίζη Καλλιγά, Jakob Mattner, Heiner Müller, Thomas Brasch, Wolfgang Rihm, Bernd Koberling, Lucio Fanti, Takis, Oswald Wiener, Gerhard Rühm, Dieter Roth, Hermann Nitsch, Martin Kippenberger.

 Στην έκθεση θα παρουσιαστεί επίσης η εγκατάσταση  του Αλέξη Ακριθάκη “Μπάρ”. Το “Μπαρ” φέρει την εμπειρία του Ακριθάκη του νυχτερινού Βερολίνου, όπου το μπαρ είναι ο τόπος στον οποίο ο  κόσμος γνωρίζεται, συζητάει και επικοινωνεί, ο τόπος στον οποίο φίλοι, συνεργάτες, συνοδοιπόροι ή και άγνωστοι βρίσκονται για να περάσουν καλά χωρίς να έχει σημασία ούτε ποιοί είναι ούτε από που ήρθαν. Ένα σημείο στο οποίο οι άνθρωποι μπορεί να συνδέονται από μια κοινή πεποίθηση έως μια σκέψη της στιγμής. Ο Ακριθάκης παρουσίασε την συγκεκριμένη εγκατάσταση πρώτη φορά το 1981 στη γκαλερί Bernier, όπου το μπαρ να λειτουργούσε επιτρέποντας στον καλλιτέχνη να παρουσιάσει ένα συνολικό έργο, όπου ο χώρος και το έργο γίνονται ένα.

Επιμέλεια Έκθεσης : Ντένης Ζαχαρόπουλος & Αλέξιος Παπαζαχαρίας

Διάρκεια : 17 Μαΐου – 3 Νοεμβρίου 2013
Εγκαίνια : Παρασκευή, 17 Μαΐου 2013, 20:30

Συντονισμός & Επικοινωνία: Ελένη Κωτσαρά, eleni.kotsara@mmca-mam.gr

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης  Τέχνης 

www.mmca-mam.gr

Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο

10554 Αθήνα

T: 210 3215717

F: 210 3215712

http://mouseioalexmylona.blogspot.com/

mam@mmca-mam.gr

Ώρες λειτουργίας:

Τετάρτη – Παρασκευή –  Σάββατο : 11.00 – 19.00

Πέμπτη  : 13.00 – 21.00

Κυριακή  : 11.00 – 16.00

Δευτέρα & Τρίτη : Κλειστά

ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΧΡΥΣΑΝΘΟΠΟΥΛΟΣ ο ν ε ι ρ ο μ ν ή μ ε ς

«ΟΝΕΙΡΟΜΝΗΜΕΣ» είναι ο τίτλος της πρώτης ατομικής έκθεσης ζωγραφικής του Αριστείδη Χρυσανθόπουλου, όπου πρόσωπα και σώματα αναζητούν μια θέση στις μνήμες και τα όνειρά μας, «αγγίζοντάς» μας μέσα από όνειρα που αναδύονται από το ασυνείδητο ή το υποσυνείδητο και μέσα από μνήμες που βίωσαν «ταξιδεύοντας» στο χώρο και το χρόνο.

Η έκθεση εγκαινιάζεται την Παρασκευή, 10 Μαΐου 2013, ώρα 19:00, στις  Εικαστικές Αναζητήσεις, έναν χώρο που δημιούργησε ο Μελέτης Φικιώρης και προσφέρεται αφιλοκερδώς στους εικαστικούς καλλιτέχνες για να εκθέτουν το έργο τους.

 
Η έκθεση διαρκεί έως την  Παρασκευή 31 Μαΐου 2013.

Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή 18:00 - 21:00,
Τετάρτη 11:00 - 14:00 και 18:00 - 21:00,
Σάββατο 11:00 - 15:00.

Γιώργος Χουλιαράς: Aντικείμενα με γλυπτική διάθεση

Ο Ηπειρώτης γλύπτης Γιώργος Χουλιαράς θα παρουσιάσει αντικείμενα  της τελευταίας διετίας φτιαγμένα με γλυπτική διάθεση, την Τρίτη 23 Απριλίου, ώρα 20.00 μμ. στον ''Αστρολάβος ARTLIFE'',  Ηροδότου 11, Κολωνάκι. 


Βιογραφικό Σημείωμα

Γεννήθηκε στα Γιάννενα το 1947.
Γλυπτική στην ΑΣΚΤ Αθήνας με δάσκαλο τον Γ. Παππά.
Συνεχίζει τις σπουδές του στο West Surrey College of Art στην Αγγλία, στο εργαστήρι Γλυπτικής και Κεραμικής.
Πραγματοποίησε μεγάλες υπαίθριες εκθέσεις στο Ωδείο Αθηνών, έχει κάνει πολλές ατομικές εκθέσεις και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές.
Έργα του βρίσκονται σε συλλογές και δημόσιους χώρους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Συμμετείχε σε Μπιενάλε μικρών γλυπτών και έχει πάρει μέρος σε πολλά Συμπόσια Γλυπτικής.
Έχει πολλές διακρίσεις και βραβεία
Είναι ιδρυτικό μέλος του συλλόγου Γλυπτών και συμμετέχει στο Διοικητικό Συμβούλιο της ΕΠ. Α.Σ.Κ.Τ.
Είναι τακτικός Καθηγητής Γλυπτικής στην ΑΣΚΤ Αθήνας.

Δημοπρατούνται έργα ελλήνων εικαστικών με στόχο τη μείωση του εθνικού χρέους

Τριάντα δύο έλληνες καλλιτέχνες συμβάλλουν στην αντιμετώπιση της οικονομικής κρίσης, προσφέροντας αφιλοκερδώς τα έργα τους σε μία δημοπρασία με συμβολικό σκοπό την προσφορά των εσόδων για την αγορά κρατικών ομολόγων και τη μείωση του ελληνικού χρέους.

Με πρωτοβουλία της Ελληνογερμανικής Αγωγής, η οποία άρχισε κύκλο εκδηλώσεων για την Ευρώπη, την κρίση και τις σχέσεις των νέων με την πολιτική και την τέχνη, συγκεντρώθηκαν 32 έργα μερικών από τους σημαντικότερους έλληνες καλλιτέχνες, τα οποία θα δημοπρατηθούν από τον οίκο Bonhams στο πλαίσιο του εαρινού (24 Απριλίου 2013) Greek Sale, που θα γίνει στο Λονδίνο.

Τα έσοδα από τη δημοπρασία θα δοθούν στον μη κυβερνητικό και μη κερδοσκοπικό οργανισμό «GreeceDebtFree» με σκοπό την αγορά ελληνικών κρατικών ομολόγων στις διεθνείς αγορές σε τιμές πολύ χαμηλότερες από το ποσό που οφείλεται στο ελληνικό κράτος. Το «GreeceDebtFree» στη συνέχεια βοηθά στη μείωση του χρέους μέσω της ακύρωσης των εν λόγω ομολόγων.

Το μήνυμα των καλλιτεχνών

Για την σημασία και τον συμβολισμό της κίνησης των ελλήνων καλλιτεχνών μίλησαν τη Δευτέρα, από το βήμα της εκδήλωσης της «Ελληνογερμανικής Αγωγής», ο υπουργός Παιδείας και Πολιτισμού, Κωνσταντίνος Αρβανιτόπουλος, ο αναπληρωτής υπουργός Οικονομικών, Χρήστος Σταϊκούρας.

Στα έργα τέχνης και τους δημιουργούς τους αναφέρθηκε η ομότιμη καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και Διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης, κυρία Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα.

«Πρόκειται για ένα μήνυμα ότι όλοι οι Έλληνες μπορούμε να βοηθήσουμε στις δύσκολες στιγμές που ζει η χώρα μας, όπως αυτοί οι καλλιτέχνες που αφιλοκερδώς προσέφεραν τα έργα τους» είπε ο κ. Αρβανιτόπουλος.

Για μια «πρωτοβουλία που δίνει λόγο στους νέους» μίλησε ο κ. Σταϊκούρας, που τόνισε παράλληλα ότι έγιναν λάθη και η Ευρώπη άργησε να καταλάβει ότι η κρίση ήταν συστημική και να καταλήξει σε αποφάσεις. Πρόσθεσε ωστόσο ότι «τα επιτεύγματα της Ευρώπης ήταν πάντα αποτέλεσμα κρίσεων» και διαβεβαίωσε ότι «σήμερα είμαστε σε καλό δρόμο και οι θυσίες των Ελλήνων έπιασαν τόπο».

«Οι Έλληνες ήταν πάντα εθελοντές μιας ρεαλιστικής ουτοπίας» είπε η κυρία Λαμπράκη Πλάκα. «Η Ελλάδα είναι φως και αισιοδοξία, αυτό αποπνέουν τα έργα των καλλιτεχνών και αυτό πρέπει να είναι το μήνυμα» δήλωσε.

Οι καλλιτέχνες που δημιούργησαν και προσέφεραν έργα, για να δημοπρατηθούν στο εαρινό Greek Sale είναι (με αλφαβητική σειρά) οι: Γιάννης Αδαμάκης, Κώστας Βαρώτσος, Αλέξης Βερούκας, Όπυ Ζούνη (προσέφερε έργο η οικογένειά της), Χρήστος Καρράς, Δημοσθένης Κοκκινίδης, Χάρης Λάμπερτ, Αφροδίτη Λίττη, Τάσος Μαντζαβίνος, Ναταλία Μελά, Βαγγέλης Μουστάκας, Χρήστος Μποκόρος, Δημήτρης Μυταράς, Βάνα Ξένου, Θεόδωρος Παπαγιάννης, Άγγελος Παπαδημητρίου, Ιωάννης Παρμακέλλης, Φαίδων Πατρικαλάκις, Κωνσταντίνος Ράμμος, Γιώργος Ρόρρης, Εδουάρδος Σακαγιάν, Παύλος Σάμιος, Βασίλης Σολιδάκης, Σωτήρης Σόρογκας, Γιώργος Σταθόπουλος, Νίκος Στεφάνου, Παναγιώτης Τέτσης, Άννα Μαρία Τσακάλη, Αλέκος Φασιανός, Μαρία Φιλοπούλου, Γιώργος Χαδούλης και Μανώλης Χάρος. Ξεχωριστή θέση στην έκθεση κατέχει έργο της Όπυς Ζούνη, η οποία έφυγε από τη ζωή το 2008. Το έργο προσέφερε η οικογένειά της.

Σημειώνεται ότι οι τιμές των έργων είναι ιδιαίτερα χαμηλές, λόγω του συμβολικού χαρακτήρα της πρωτοβουλίας, ενώ και ο οίκος Bonhams που θα κάνει τη δημοπρασία συμμετέχει αφιλοκερδώς.

“Δημοσθένης Κοκκινίδης, ο Δάσκαλος”

Τον σπουδαίο Έλληνα καλλιτέχνη Δημοσθένη Κοκκινίδη τιμούν 15 παλιοί μαθητές του από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Δάσκαλοι και οι ίδιοι στις τέσσερις σχολές καλών τεχνών της χώρας, πήραν την πρωτοβουλία να κάνουν ένα αφιέρωμα στον δάσκαλό τους, μέσα από μία ομαδική έκθεση που φέρει τον τίτλο «Δημοσθένης Κοκκινίδης, Ο Δάσκαλος». 

Την εικαστική αυτή πρόταση θα έχουν την ευκαιρία να δούνε από κοντά όσοι βρεθούν στο Μορφωτικό Ίδρυμα  Εθνικής Τραπέζης (Μέγαρο Εϋνάρδου, Αγίου Κωνσταντίνου 20 & Μενάνδρου). Εκτίθενται αντιπροσωπευτικά έργα του  Δημοσθένη Κοκκινίδη, χωρισμένα σε εννέα ενότητες: «Συνοικίες/Προσφυγικά», «Βιετνάμ», «Βία/Πόλεις», «Δικτατορία», «Διαμαρτυρίες», «Θάλασσες», «Μυθολογικοί Συνειρμοί», «Δοκιμασία Υπέρβασης». Η τελευταία ενότητα είναι αφιερωμένη στη σύζυγό του, Πέπη Σβορώνου». Την έκθεση κοσμούν επίσης ζωγραφικά έργα, κατασκευές και βίντεο-εγκαταστάσεις των καλλιτεχνών που μαθήτευσαν κοντά του στην Α.Σ.Κ.Τ.

Ο Δημοσθένης Κοκκινίδης γεννήθηκε στον Πειραιά το 1929. Από το 1952 μέχρι το 1957 σπουδάζει στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, ενώ ένα χρόνο αργότερα λαμβάνει διετή υποτροφία από την ιταλική κυβέρνηση. Κατά τη δεκαετία του ’60, παράλληλα με τη ζωγραφική ασχολείται με το ντιζάιν και σχεδιάζει αντικείμενα για την ντόπια και ξένη αγορά. Το 1976 εκλέγεται καθηγητής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Διατελεί πρύτανης της Α.Σ.Κ.Τ. την περίοδο 1979-82. Από το 1981 έως το 1983 γίνεται μέλος του διοικητικού συμβουλίου του Εθνικού θεάτρου της Αθήνας. Σήμερα είναι μέλος του διοικητικού συμβουλίου του Μορφωτικού Ιδρύματος της Εθνικής Τραπέζης και μέλος της εταιρείας σπουδών νεοελληνικού πολιτισμού και γενικής παιδείας. Έχει πραγματοποιήσει συνολικά 23 ατομικές εκθέσεις, από τις οποίες οι 14 παρουσιάστηκαν στην Αθήνα.

Η έκθεση «Δημοσθένης Κοκκινίδης, Ο Δάσκαλος» θα παραμείνει ανοιχτή έως τις 27 Απριλίου, με ωράρια λειτουργίας: 10 π.μ.- 2 μ.μ. (Τρίτη-Παρασκευή), 6 μ.μ. – 8 μ.μ. (Τετάρτη & Παρασκευή) και 12μ.μ. – 2μ.μ. (Σάββατο).

Oμαδική έκθεση 5 Ελλήνων καλλιτεχνών στη πόλη Hameenlinna της Φινλανδίας

Στις 13 Μαίου 2013 στη πόλη Hameenlinna της Φινλανδίας εγκαινιάζεται η ομαδική έκθεση 5 Ελλήνων καλλιτεχνών. Ο τίτλος της ομαδικής αυτής έκθεσης είναι National Geographic (Εθνική Γεωγραφία) και είναι μία έκθεση γεφυροποιός, μία έκθεση που εξερευνά τις διακρίσεις μεταξύ γεωγραφικών μελετών και καλλιτεχνικής εμπειρίας 

Παρουσιάζει απόψεις μέσα από το ευρύ φάσμα των μέσων (ζωγραφικής, κατασκευών , φωτογραφίας) εξερευνώντας την φύση και την έκταση της ανθρώπινης αλληλεπίδρασης με την επιφάνεια της γης ( τόπος-πατρίδα).

Αναπαριστά ένα ρεπορτάζ μνήμης που μέσω της αισθητικής , της ασάφειας και του εμπειρισμού εξοικειώνει τον θεατή ώστε να κάνει την ανάγνωση του τοπίου. Ο τίτλος της  έκθεσης, λέξη-κλειδί, για την έκφραση της κοινωνικής, πολιτιστικής και πολιτικής μνήμης αποτελεί την αιτία για να ξεκινήσει μία πνευματική διαδικασία με αποτέλεσμα την  δημιουργία και παραγωγή μίας σειράς έργων.

Οι καλλιτέχνες πραγματεύονται ως βασικό στοιχείο την Εθνική Γεωγραφία και ο τι μπορεί να σημαίνει για τον καθένα τους ξεχωριστά. Το λεξιλόγιο της έκθεσης κατ’εξοχήν οπτικό άλλοτε προκύπτει ως δήλωση κοινωνικής και πολιτικής πράξης για την ζωή κι άλλοτε αποτελεί ένα σύγχρονο ψυχογράφημα.

Διαφορετικές τεχνικές, ηλικίες και αισθητικές αναφορές μεταξύ των συμμετεχόντων -πολύ σημαντικών - καλλιτεχνών συνθέτουν ένα πάζλ, μία ευρεία προοπτική που αντηχεί μέσα της ένα μεγαλύτερο παγκόσμιο πλαίσιο.

Η διάρκεια της έκθεσης είναι έως και τις 4 Ιουνίου, 2013 στην Kirjasto gallery στην κεντρική βιβλιοθήκη της πόλης Hameenlinna.

Επιμέλεια έκθεσης Τζέννυ Τσουμπρή.

Η έκθεση θα εγκαινιασθεί από την κ. Sirpa Pietkainen, ευρωβουλευτή της Φινλανδίας στην Ε.Ε, και από την εξοχότητά του τον κ. πρέσβη μας της Ελλάδας στην Φινλανδία, και θα τελέσει υπο την αιγίδα της πρεσβείας.